对新媒体艺术专业教育几个问题的思考
关于新媒体在戏曲舞台美术中的运用与思考
关于新媒体在戏曲舞台美术中的运用与思考新媒体技术的快速发展，正在深刻地改变着各行各业，艺术领域也不例外。
在戏曲舞台美术中，新媒体的运用正在逐渐成为一种趋势和潮流。
新媒体技术为戏曲舞台美术带来了更加丰富多彩的表现方式和表现手段，也为传统的戏曲舞台美术注入了新的活力和魅力。
新媒体在戏曲舞台美术中的运用也带来了一些挑战和思考，如何更好地融合新媒体技术和传统的戏曲舞台美术，成为了当前需要解决的问题之一。
新媒体技术在戏曲舞台美术中的运用主要体现在以下几个方面：舞美设计、视觉呈现和互动体验。
新媒体技术可以用于舞美设计，通过虚拟现实、增强现实等技术，创造出更加丰富多彩的舞美效果，使观众能够身临其境地感受戏曲舞台的视觉冲击力。
在视觉呈现方面，新媒体技术能够帮助舞台美术设计师实现更加生动、立体、立体感的视觉效果，使得舞台美术更加贴近当代观众的审美需求。
新媒体技术还可以为观众带来更加丰富多彩的互动体验，通过交互式的舞台美术设计，观众可以参与到戏曲舞台中，与演员、音乐、灯光等元素进行互动，增强戏曲演出的趣味性和参与感。
新媒体在戏曲舞台美术中的运用也面临着一些挑战和思考。
由于传统戏曲舞台的特殊性，新媒体技术的运用需要考虑如何更好地与传统的戏曲舞台元素相结合，以保持戏曲舞台的特色和传统韵味。
新媒体技术的应用需要考虑其与演员演出、音乐表演和灯光效果的协调，以避免新媒体技术的过度运用对其他舞台元素产生干扰，影响整体舞台效果。
新媒体技术的运用还需要考虑其对观众的接受程度和影响力，以确保新媒体技术的运用能够为观众带来更加丰富的美感体验，而不是简单的技术炫耀和影响观赏效果。
新华社新媒体发展的思考
新华社新媒体发展的思考新华社新媒体发展的思考一、背景介绍近年来，新媒体行业蓬勃发展，成为人们获取信息、交流思想的重要途径。
新华社作为国家重要新闻机构，也积极探索新媒体领域的发展，不断推出创新产品和服务，以适应时代的需求。
本文将从以下几个方面对新华社新媒体发展进行思考和探索。
二、新华社新媒体发展的现状分析1. 新华社新媒体产品种类和特点a) 新华社新媒体平台介绍b) 新华社官方网站发展情况与特点c) 新华社移动应用发展情况与特点d) 新华社公众号发展情况与特点e) 新华社微博发展情况与特点2. 新华社新媒体与传统媒体的关系a) 新华社新媒体对传统媒体的补充作用b) 新华社在新媒体时代中的定位和作用三、新华社新媒体发展的面临挑战1. 新媒体技术和平台的发展速度a) 移动互联网技术的迅猛发展b) 社交媒体的崛起对新华社的影响2. 新华社新媒体内容的传播跨度和频次a) 如何能够及时发布新闻和信息b) 如何保证内容质量和真实性3. 新华社新媒体在商业模式上的转型a) 如何实现可持续发展与盈利b) 如何与其他媒体平台合作共赢四、新华社新媒体发展的对策和建议1. 加强技术创新和人才培养a) 掌握新媒体技术的研发与应用b) 提高员工的新媒体素养和专业能力2. 提升新华社新媒体平台用户体验a) 优化产品界面和功能设计b) 加强用户反馈和互动3. 加强内容创新和宣传推广a) 推出具有独特性和专业性的内容b) 积极开展品牌宣传和营销策略附件：1. 相关数据统计报告2. 新华社新媒体产品介绍手册3. 新华社新媒体发展规划草案法律名词及注释：1. 信息传播管理法：我国对互联网、移动通信和其他新媒体的内容传播、监管及处罚的法律规定。
2. 电子商务法：我国针对电子商务领域经营主体、交易行为、知识产权保护等方面的法律法规。
3. 网络安全法：我国关于网络安全的法律法规，重点保护网络基础设施、信息内容安全、用户个人信息等。
新媒体培训心得体会范文（通用6篇）
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但是心得体会有什么要求呢？下面是小编整理的新媒体培训心得体会范文（通用6篇），欢迎阅读与收藏。
新媒体培训心得体会1我从事媒体行业将近5年，由于一直忙于工作，所以学习和充电的机会都很少，这一次也是下了很大决心，才来到巨推学院线上新媒体研修班的学习。
让我选择巨推学院大学还有两个重要原因。
1、巨推学院的师资力量强大，巨推学院成立于20XX年5月，是中国传媒巨推大学与香港巨推集团合作开办的以培养传媒精英和媒体高端管理人才为宗旨，以传媒教育和高端培训为核心业务的学院。
巨推学院利用双方资源优势和品牌影响力，实现资源共享和强强联合。
可以说在新媒体培训行业这一块，巨推学院还是首屈一指的。
2、巨推学院的师资力量比较强大，他们有自己的智库团队，如：巨推学院副总裁，巨推学院新媒体CEO。
美国杜克大学法学博士刘爽、任巨推学院新媒体视频部总监。
拥有18年的媒体从业经历。
在广播、电视、互联网、网络视频行业均有丰富的经验及突出建树，谙熟媒体内容的运营、团队管理及商业化合作的李鸣教授等等。
正因为以上两点所以我选择来中国传媒大学巨推学院来读新媒体营销研修班的学习并且通过这段时间的学习，我确实收获很大，感觉整个人的思想层面都上了一个档次，真的受益匪浅。
所以我感觉来学习一下还是很有必要的。
新媒体培训心得体会2媒体是指信息传播的媒介，有信息就有媒体。
媒体在每一件事中都有不可替代的作用。
正如诗经中有语云：“匪我衍期，子无良媒”道出了媒体举足轻重的作用。
新媒体是媒体的一个相对概念，相对于以前的报纸，广播，电视等传统媒体，现今的网络、微信、微博、数字电视就是新媒体。
随着科技的发展，会有越来越多的新媒体诞生并被人们所接受。
营销是指企业发现或挖掘消费者的需求，从整体氛围的营造去推广和销售产品，让消费者深刻了解该产品进而购买该产品的过程。
新媒体艺术在教育实践中的应用和挑战
新媒体艺术在教育实践中的应用和挑战新媒体艺术作为一种融合了多种技术与艺术形式的面向，当今社会里正在受到越来越多的重视。
在教育实践中，新媒体艺术不仅为学生提供了丰富的学习体验，还激发了他们的创造力和想象力。
然而，伴随着其应用的广泛，教育者也面临着一系列挑战。
因此，深入探讨新媒体艺术在教育中的应用及其挑战，有助于推动这一领域的进一步发展。
新媒体艺术的定义可以追溯到对传统艺术形式的重新诠释，通过数字技术、互联网、虚拟现实（VR）、增强现实（AR）、投影映射等手段，将艺术、科技与观众的互动结合起来，创造出丰富的视觉、听觉体验。
这种艺术形式正逐渐被教育界所采纳，成为一种新的教育手段和学习工具。
通过新媒体艺术，教师能够打破传统教育中单一的信息传递模式，使学生在更为互动和沉浸的环境中进行学习。
在课堂实践中，新媒体艺术提供了多元化的教学方法。
它适应了当代学生的信息接收习惯，例如视频、音频、图形等多种信息呈现方式。
在传统课堂上，教师往往以讲授为主，学生被动接受知识。
而当引入新媒体艺术后，学生可以通过多种媒介参与到学习过程中。
从虚拟现实中的模拟实验到使用软件进行数字创作，学生能够以更主动的姿态参与学习。
这种参与不仅提高了他们的积极性，还强化了对所学知识的理解和记忆。
在美术、音乐、科学等多个学科，新媒体艺术已经成为重要的教学手段。
比如，在美术课中，教师可以引导学生使用数字画板或设计软件进行创作，不仅锻炼了他们的动手能力，还培养了他们对于数字化工具的使用熟练度。
在音乐教育中，通过音乐创作软件，学生能够更加充分地表达自我，与同伴进行合作创作，从而深化音乐的理解。
在科学课程上，可以利用增强现实技术进行实验探究，使得抽象的科学知识变得更加直观和易于理解。
针对不同年龄段的学生，新媒体艺术也提供了适应性的学习方式。
对于年轻学生，通过动画、互动游戏等形式，有助于提高他们的参与感与兴趣。
而对于较大的学生群体，可以通过复杂的软件设计和程序编写任务，培养其逻辑思维与问题解决能力。
对新媒体艺术的思考
对新媒体艺术的思考一、概念界定新媒体艺术：新媒体艺术是一种建立在以数字技术为核心的根底上的，以光学媒介和电子媒介为根本语言的新艺术学科门类。
利用录像、计算机、网络、数字技术等最新科技成果作为创作媒介的艺术品，现在已经深入到了现代艺术的各个领域。
特点：新媒体艺术的先驱罗伊·阿斯科特说过：新媒体艺术最鲜明的特质为连结性与互动性。
新媒体艺术不同于其他艺术形式，它可以让使用者和作品之间进展直接互动，而不是简单地让艺术家将自己的设计理念公之于众，有时还会需要参观者的参加，这样才能将作品的真正内容更好地展现出来。
新媒体艺术作品更多的是与科技相结合，有时，新媒体艺术更像是展示新技术产品，参观这种新媒体艺术展，给人的感觉更象是参观商品展销会。
我认为新媒体艺术是科学和技术的结合，通过数字化合成技术，来虚拟现实，然后重构世界。
现在有很多参加了虚拟艺术的艺术作品，在建筑、雕塑、绘画、电影、摄影等艺术形式中都有表达。
在之前参观的一场新媒体艺术展上，我第一次接触到新媒体艺术。
当时参观时的感觉就是那些展品都很新奇，也很吸引人。
新媒体艺术给人的感觉是类似于3D错觉艺术，但是比那更加高级，艺术家们能把一些科技结合进自己的作品，已经不仅仅局限于画纸上形状和颜色的变化。
而在课上，教师对新媒体艺术的简短介绍，又使我有了一些新的思考。
二、对新媒体艺术的美学思考新媒体艺术的特殊属性对美学产生了重要的影响，更为艺术与技术的探索带来了广阔的思考空间。
在现代的社会，新媒体艺术的开展在一定程度上推动了美学艺术的开展，相对地美学艺术的开展又能使新媒体艺术的技术快速革新，两者相辅相成。
同时，计算机、网络等新型工具的出现又对美学的开展提出了更高的要求，需要不断地将新技术融入其中才能有更大的进步。
新媒体艺术是当代计算机科学与技术与美学等艺术学科相互融合的产物。
一方面，新媒体技术对于美学等技术是重要的，美学的存在和创新开展对新媒体艺术的开展更为重要，为新媒体艺术的进步和提升提供了珍贵的艺术素材。
对新媒体艺术的思考
对新媒体艺术的思考新媒体艺术是一种融合了现代科技和艺术创作的艺术形式。
它通过数字技术、互联网和交互式媒体，以创新的方式呈现艺术作品，并与观众进行互动。
在当今数字化时代，新媒体艺术对于人们的审美体验和艺术观念产生了深远的影响。
本文将就新媒体艺术的特点、意义以及未来发展方向展开思考。
一、新媒体艺术的特点新媒体艺术的一个重要特点是其多元性。
与传统艺术形式相比，新媒体艺术具有更加广泛的表现手段和媒介选择。
通过图像、声音、视频、动画等多种媒体的结合，艺术家能够创造出更加丰富多样的艺术作品。
同时，新媒体艺术还借助于互联网的发展，可以实现远距离之间的艺术创作和观赏。
观众通过网络和社交媒体平台，可以与艺术家进行实时互动，参与到艺术作品的创作和演绎中，使艺术与大众之间的距离进一步缩小。
另一个特点是新媒体艺术的互动性。
观众不再是被动接受作品的对象，而是成为作品的参与者和创作者。
通过交互式的技术手段，观众可以与艺术作品进行实时的互动与反馈。
艺术作品的创作过程变得更加开放和多元化，观众的参与也为艺术作品赋予了新的意义和生命。
这种互动性不仅为观众提供了更加丰富的体验，也挑战了传统艺术的观念和形式。
二、新媒体艺术的意义新媒体艺术在当今社会具有重要的意义。
首先，它为艺术创作者提供了更加广阔的创作空间和表现形式。
传统的绘画、雕塑等艺术形式在新媒体的影响下融入了数字和虚拟的元素，使得艺术作品具有更加丰富的层次和视觉效果。
艺术家可以通过新媒体艺术表达更加复杂和深入的主题，激发观众的思考和情感共鸣。
其次，新媒体艺术促进了传统艺术与科技的融合。
数字技术的发展为艺术创作提供了新的工具和思路。
艺术家可以利用计算机图形学、虚拟现实、人工智能等技术手段，创造出以前难以想象的艺术形式和体验。
艺术与科技的结合不仅推动了艺术的发展，也为科技的应用提供了更多的可能性。
最后，新媒体艺术的兴起改变了艺术传播的方式和途径。
由于互联网的普及和社交媒体的发展，艺术作品可以迅速传播和分享，观众可以跨越时空，参与到全球范围的艺术活动中。
数字媒体艺术教育的几点思考
浅析数字媒体艺术教育的几点思考摘要：随着社会经济的快速发展，数字媒体艺术教育在社会中的地位也越发重要。
受到社会各界的关注。
本文主要从数字媒体艺术教育研究的开发、数字媒体艺术教育行业的主要特点等众多问题思考做了简要分析。
关键词：数字媒体；教育；数字技术；媒体艺术；思考随着近年来社会经济的快速发展，数字媒体技术对其出版、娱乐以及服务等不同行业额发展形势进行改变，一定程度上给传统的高校艺术人才培养的主要模式造成影响。
其中艺术没接发生变化蛀牙是由于师数字手段过于落后，导致以“数字技术”、“艺术设计”一己新媒体相研究的教育模式成为学校进行数字媒体艺术教育的主要思想。
因此，培养数字媒体艺术复合型人才已经成为当前的重点课题之一。
一、关于数字媒体艺术的思考数字媒体主要是指以数字形式进行记录、处理以及传播等过程中的一种信息载体。
其载体内容主要包括数字化文字、图像、声音一己视频等多种感觉媒体。
同时还可以称之为逻辑媒体。
除此之外，好包括存储、传输以及显示逻辑媒体的实物媒体等。
一般情况下，我们所指的数字媒体其实就是说的感觉媒体。
对此，国际学术界与教育姐对数字媒体艺术教育业做出明显的定义：数字媒体主要是一门关于艺术设计、视觉艺术，多媒体以及网络动画等多种方面内容的艺术形式。
大体上可以运用数字媒体艺术设计将其内容进行总结和概括。
此外，随着近年来社会发展脚步的加快，数字科技也逐渐开始向艺术设计的行业进行蔓延，对此，国内外各个高校内部的艺术教育专业表现出“综合”发展的趋势。
一定程度上适应了数字化信息社会发展[1]。
二、数字媒体教育中出现的部分问题（一）、办学规模逐渐扩大，教学体系不完善各个高校对学生进行教育的主要目的是培养人才。
那么，进行人才培养必须坚持以教育为本，而教育却又以教师为本，以此类推，想要培养专业的数字媒体艺术设计人才，必须加强对学校师资力量的重视。
根据调查显示，大部分院校内数字媒体艺术专业的教师均是从其他专业该专业过来的。
新媒体时代大学生媒介素养问题思考
新媒体时代大学生媒介素养问题思考一、本文概述随着新媒体时代的快速发展，信息传播的速度和广度已经达到了前所未有的高度。
大学生，作为新媒体使用的主力军，他们的媒介素养问题也日益受到社会各界的关注。
本文旨在探讨新媒体时代大学生媒介素养的现状与问题，分析其原因，并提出相应的提升策略。
文章首先定义了新媒体和媒介素养的概念，明确了研究范围和目标。
然后，通过文献综述和实证调查，梳理了当前大学生媒介素养的主要问题，包括信息识别能力弱、批判性思维缺失、媒介道德意识淡薄等。
在此基础上，文章深入分析了导致这些问题的原因，包括教育缺失、社会环境影响等。
文章提出了提升大学生媒介素养的对策和建议，以期为提高大学生的媒介素养水平提供理论支持和实践指导。
通过本文的研究，我们期望能够引起更多人对大学生媒介素养问题的关注，共同推动新媒体时代大学生媒介素养教育的发展。
二、新媒体时代对大学生媒介素养的影响新媒体时代的来临，无疑为大学生媒介素养的培育提出了新的挑战与机遇。
在这一背景下，大学生的媒介素养不仅关乎其个人的全面发展，更关系到整个社会的信息传播和文化传承。
新媒体的多元性和互动性为大学生提供了前所未有的信息获取和交流平台。
通过各种社交媒体、网络论坛、博客等渠道，大学生能够迅速获取国内外各类新闻资讯，参与到各种话题讨论中，实现自我表达与沟通。
这种新的媒介环境要求大学生具备更高的信息筛选、分析和评价能力，以应对海量信息中可能存在的虚假、片面或误导性内容。
新媒体的即时性和开放性也使得信息传播的速度大大加快，信息来源的多样性增加了大学生接触多元文化的机会。
然而，这也对大学生在跨文化交流中的媒介素养提出了更高的要求。
他们需要学会如何在尊重不同文化的基础上，进行有效的信息交流和传播，避免由于文化差异而引发的误解和冲突。
新媒体的个性化推荐算法和互动功能也在一定程度上影响了大学生的信息接收习惯和思维方式。
一些大学生可能陷入“信息茧房”效应，只关注自己感兴趣或与自己观点相同的信息，导致视野狭窄、思维固化。
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第8卷第5期辽宁工程技术大学学报(社会科学版)Vol.8,No.52006年9月Journal of Liaoning Technical University (Social Science Edition )Sept.2006对新媒体艺术专业教育几个问题的思考于静宜(大连轻工业学院艺术设计学院,辽宁 大连 116034)摘要:通过对中国新媒体艺术专业教育中复合型教师与教师队伍的复合型配备、课程体系与教学基础设施建设、技术与艺术的融合等问题现状的分析与探讨,明确了目前新媒体艺术专业教育亟待解决的问题及解决问题的途径。
关键词:新媒体艺术;数码技术;艺术;高等教育中图分类号:G 42 文献标识码:A 文章编号:1008-391X (2006)05-0549-03R eflections on some problems in ne w media art educationYU Jing -yi(School of Art &Design ,Dalian Institute of Light Industry ,Dalian 116034,China )Abstract :Present status of some problems in new media art education of our country are analyzed and dis 2cussed in this paper.The problems include the compound teachers and the compound manning of teaching team ,the construction of the curriculum system and the teaching foundational facilities ,and the mergence of technique and art.The most important problem existing in new media art education to be solved is pointed out and the method of solving the problem is proposed.K ey w ords :new media art ;digital technology ;art ;higher education 收稿日期:2005-11-24 作者简介:于静宜(1981-),女,辽宁大连人,硕士研究生,主要从事教育理论研究。
随着科学技术的发展,社会已进入数码时代,新媒体艺术也随之浸透到社会的各个领域。
影视制作、电脑游戏、动画制作、商务广告、音乐视频、工业设计、服装设计等等,都离不开新媒体艺术的辅撑。
社会对新媒体艺术创作人才的需求急剧增加,这种市场需求的召唤刺激了高等院校新媒体艺术专业的快速膨胀。
美术院校和其他大学的艺术学院都纷纷开设新媒体艺术专业,原本没有艺术设计专业的一些院校也增设了新媒体艺术专业。
快速上马、急剧膨胀的新媒体艺术专业教育,相对于其他成熟专业教育不可避免地存在一些问题。
重视对这些问题的研究,有利于这个朝气蓬勃的新专业教育朝着健康方向发展。
1 复合型教师的培养与教师队伍的配备 新媒体艺术是现代媒体如广播、电影、电视等之后的数字媒体艺术。
它融合了数字处理艺术、网络技术等多学科技术,形成数码图像、三维动画、数码音响、互动媒体等一系列艺术创作与制作环节。
在新媒体艺术中,艺术创作的传统手工或低端技术被数码媒体技术所替代。
科技发展之快,社会需求之切,使高等教育界还没有做好准备就迎接了新专业的到来。
人才培养教育为本,教育发展教师为本。
有了高水平的师资队伍才能培养出高质量的专业人才。
目前从事新媒体艺术教育的教师多是早期的美术或艺术设计的教师和计算机教师嫁接或衍生而成,专门从事新媒体艺术创作研究的教师在国内很少。
技术与艺术的融合是新媒体艺术的显著特点。
新媒体艺术专业教育需要复合型的教师,既要有深厚的美术功底和良好的创意思维,又要掌握先进的数码技术。
单一专长的人才好找,复合型的人才难求。
当务之急是以灵活多样的方式尽快培养出新媒体艺术专业教育所需要的复合型教师。
目前,可以采取如下途径培养复合型教师,以应急需。
第一,一般高校聘请新媒体艺术专业建设水平高的个别高校或社会上从事新媒体艺术教育或创作的专家讲学,在培养学生的同时培养教师。
第二,由教育主管部门组织,在实力雄厚的高校举办教师培训班,在全国范围内选择高水平专家执教。
第三,选拔优秀的研究生和青年教师到新媒体艺术教育比较先进的国家进修学习。
第四,学校采取相应的政策措施激励和促进教师在工作中加强对先进技术的学习和掌握。
新媒体艺术专业是与日新月异的信息技术相关联的,不进则退,跟不上技术的进步,就等于游离于这个专业之外。
复合型教师的培养是必须的,教师队伍的复合型配备也是必要的。
传统的艺术设计所需的创意、色彩、构成等美术知识是单一的,相对来说是少数人或一个人可以完成的。
新媒体艺术设计除了传统的美术或艺术知识外还包含了音乐、舞蹈、戏剧、影视、网络等大众传媒、计算机和信息技术乃至社会科学和文学知识。
新媒体艺术专业培养的学生不但要有良好的创意思维、构图和动画制作技能,还要有一定的音乐、舞蹈、影视和人文知识素养,否则其作品很难达到意境、视觉和听觉的完美统一。
这都决定了新媒体艺术教育更需要专业互补、结构合理地较好地体现艺术与技术相融合的教师团队。
这些辅助性教师的配备相对于专业教师的培养是比较好解决的问题,关键是要给予足够的重视。
社会对人才需求的动向是指引高校专业培养方向的晴雨表,新媒体艺术专业教育就如同工厂里新投产的项目,他的产品质量如何,能否适合市场的需求,决定该项目的生命力。
所以,提高教师队伍的整体水平,保证培养高质量的专业人才,是新媒体艺术教育事业发展的关键环节。
2 课程体系与教学基础设施建设当代教育主张厚基础、复合型、创新型的人才培养目标,这种思想对于新媒体艺术专业教育更具有现实意义。
新媒体艺术专业显著的特点是数字化、交互式、立体三维、视频、声频、图像和文字等多媒体教学内容紧密结合在一起。
它要求学生掌握的知识面要宽,这些知识和技能是引爆创意灵感,完成艺术作品的材料或工具。
世界上一些新媒体艺术教育开展比较早的国家的经验值得我们借鉴。
例如耶鲁大学等一些名牌大学的本科生专业不细分,各大学新媒体艺术专业的课程设置大体包括三个部分:(1)导论性课程(如数字媒体概论、媒体艺术与科学及发展简史等);(2)基本艺术素养课(如美术、色彩、界面、设计等)和基本理论与技巧课(如动画、三维、摄影、录音、剪辑等);(3)专业方向选修课:数字影视艺术(特效、动画、后期),数字互动艺术(游戏、网络、课件),数字录音艺术(音效、音响合成)。
各个大学课程设置虽各有侧重,但以下几门基础课是比较一致的。
它们是:图形技术和动画发展史、图形基本理论、美术和色彩、三维技术、光影技术、动感规律、行业法规。
此外,缺少高水平的适应新媒体艺术专业教学要求的配套教材,是制约新媒体艺术教育发展的另一个重要问题。
合理的人才培养模式和课程体系的实现,需要有高水平的配套教材。
目前虽然已有一些学校在尝试人才培养模式改革的过程中,推出一些教材,但总的看来还不完善。
实践证明靠我们自己的知识水平和经验来编写出适应教学要求和技术发展的国际水平的教材还是比较困难的。
所以采取拿来主义,有组织地系统翻译或编译国外大学先进的教材为我们所用还是目前解决教材问题的一条好途径。
新媒体艺术专业迅速扩展是市场需求的刺激,但不可否认的另一面是利益的驱动。
学校看好它的市场发展空间,更看好它的经济利益回报。
所以一些院校在资金不足,相应软硬件设施严重不到位的情况下匆促上马,急于在新媒体艺术教育市场去抢一杯羹。
这里有一个认识上的偏差。
认为这个专业学费高但投入不像理工科专业那样大(实验设备和设施等),其投入是软性的、可伸缩、可延缓的。
没有或没有充分认识到这个专业是以高科技为支撑的专业,它那奇异的创意,优美的画面,感人的作品要以相应的软硬件设备去完成、去展现。
它是一个实践性、操作性、人机合一性很强的专业。
学生如果主要是理论的学习,一只画笔、一张图版的实践,而不是把学到的理论通过人机合一的磨练,其掌握的知识和能力就会不扎实,结构也会有缺陷。
笔者曾采访多位到动画工作室打工的大学生,他们认为在学校学到的知识,缺少相应的设备来实践,总感觉是在云里雾里,所以是虚的。
就像一把束之高阁的琴,你只能看到它的形状,却演奏不出优美的旋律。
而到工作室打工,结合创作任务,经过多次磨练,不但掌握了动画制作的技术,而且提高了创作的能力。
教学基础设施不完善是绝大部分艺术院校新媒体艺术专业建设的通病。
一所在校生1600人的大学艺术学院,其主要设备就是200多台电脑,其他较昂贵的媒体艺术设备基本没有。
而且学生反映,即使这有限的电脑,他们利用起来也很不方便。
一些经济条件允许的学生大都只好自备电脑,不能自备电脑的学生则需要经常到网吧完成作业。
教学基础设施建设我们也是可以借鉴国外大学经验的。
美国哥伦比亚大学数字媒体中心具有5个24小时开放055 辽宁工程技术大学学报(社会科学版) 第8卷的实验室。
耶鲁大学则强调学生的科研与实践,并为此设有数字媒体中心,为所有艺术专业教师和学生的教学科研服务。
中心备有先进的计算机软硬件设备、专用教室、数字和模拟音频视频转换和输出设备。
这样的设备配置,目前在我们的许多高校中还很难做到。
即使配置条件较好的学校,也还存在利用率不高,难以为学生的综合性训练充分发挥作用的问题。
教学基础设施不完善的直接原因是经费投入不足。
然而,艺术类学生的学费两倍甚至三倍于理工等其他专业的学生,本应可以较好地解决这一问题,至少可以使这一问题不是象现在这样严重的。
目前许多学校艺术类学生都反映,他们交的学费远高于其他理工和文科专业,而享受到的技术设备等教育资源却远低于理工类专业学生。
这不只是个是否公平的问题,更重要的是严重影响了艺术类专业的人才培养质量。
媒体艺术专业教育尤其需要先进的数字信息技术设备,这种投入不足的情况对媒体艺术人才培养的不利影响就更大。
3 技术与艺术的融合新媒体艺术是数字信息技术、网络技术发展到一定程度的产物。
数码技术应用于艺术创作对传统的艺术表现手法是革命性的转变。
它使传统艺术创作手法无法或很难完成的创意成为可能,它提高了创作的效率,扩大了应用的领域,而且具有可复制性、易修改性、可借鉴性等诸多优点。
但是我们应该认识到,数码技术无论多么神奇,对于艺术创作而言,它只是创作的工具或手法,绝不是艺术的本质。
重技术轻艺术的倾向是目前新媒体艺术人才培养中负面影响较大的一个问题。