论色彩对比及表现效果
如何运用色彩和光影增强作品的视觉效果
如何运用色彩和光影增强作品的视觉效果色彩和光影是视觉艺术中不可或缺的元素，它们能够极大地影响作品的视觉效果。
无论是绘画、摄影还是电影，正确运用色彩和光影都能达到令人印象深刻的效果。
本文将探讨如何利用色彩和光影增强作品的视觉效果。
一、色彩的运用1. 色调的选择在创作作品时，选择适合的色调是非常重要的。
不同的色调能够传递出不同的情感和氛围。
比如，暖色调会给人带来温暖和舒适的感觉，适用于表达温馨的场景，而冷色调则能够打造出冷峻和神秘的氛围，适用于表达紧张或诡异的情境。
因此，根据作品的主题和情感需要，选择合适的色调是非常重要的。
2. 色彩的对比对比是增强作品视觉效果的重要手段之一。
通过使用对比色，或者在颜色饱和度、亮度上的对比，能够使作品更加生动鲜明。
例如，在一个黑暗的背景上加入鲜艳的色彩，或者在一个浅色的背景上加入深色的元素，都能够制造出强烈的对比效果，吸引观众的目光。
3. 色彩的符号意义色彩在不同文化和社会中有着不同的符号意义。
在创作作品时，运用正确的色彩符号可以加强作品的表达效果。
例如，红色在西方文化中代表爱情和激情，而在东方文化中则代表吉祥和喜庆。
了解不同文化中色彩的符号意义，有助于我们用色彩来传递特定的信息或情感。
二、光影的运用1. 光线的方向光线的方向会直接影响作品的氛围和视觉效果。
比如，垂直于被摄物体的光线会造成清晰明亮的效果，适合表现鲜明细节；而侧光则能够形成明暗对比，增加戏剧性和立体感。
因此，在摄影或绘画的过程中，要注意光线的方向选择，以达到所需的效果。
2. 阴影的运用阴影是光影的重要组成部分，能够创造出丰富的质感和层次感。
通过合理运用阴影，可以使作品看起来更加立体和真实。
在绘画中，通过画出物体的阴影来表现出它们的形状和体积感；在摄影中，利用自然光或人工光源来产生阴影效果，能够增强画面的层次感和逼真度。
3. 灯光的运用灯光是光影效果的重要因素，能够创造出戏剧性的效果并强调作品的主题。
例如，在舞台剧或电影中，运用聚光灯可以将注意力集中在某一个角色或物体上，突出其重要性；而柔和的灯光则能够营造出柔和的氛围，适用于表达温馨或浪漫的场景。
色彩的对比说课稿
色彩的对比说课稿标题：色彩的对比说课稿引言概述：色彩对比是绘画、设计和摄影等艺术领域中常用的一种表现手法，通过不同色彩的组合和对比，可以营造出丰富多样的视觉效果。
本文将从色彩对比的概念、分类、应用、技巧和效果等五个方面进行详细阐述。
一、色彩对比的概念1.1 色彩对比的定义1.2 色彩对比的作用1.3 色彩对比的基本原理二、色彩对比的分类2.1 冷暖色对比2.2 互补色对比2.3 对比色对比三、色彩对比的应用3.1 绘画中的色彩对比3.2 设计中的色彩对比3.3 摄影中的色彩对比四、色彩对比的技巧4.1 色相对比的运用4.2 明暗对比的运用4.3 饱和度对比的运用五、色彩对比的效果5.1 增强画面层次感5.2 强调主题和焦点5.3 营造情绪和氛围正文内容：一、色彩对比的概念1.1 色彩对比的定义：色彩对比是通过不同色彩的组合和对比来产生强烈的视觉冲击，以达到表现形象、突出主题、增强艺术效果的目的。
1.2 色彩对比的作用：色彩对比可以增加画面的层次感，提高视觉吸引力，引导观众的目光，强调画面的重点和主题。
1.3 色彩对比的基本原理：色彩对比基于色彩的三个属性：色相、明暗和饱和度。
通过调整这些属性的差异，可以产生不同的对比效果。
二、色彩对比的分类2.1 冷暖色对比：冷色和暖色的对比可以产生强烈的视觉对比效果，冷色给人以清凉、冷静的感觉，暖色则给人以温暖、活泼的感觉。
2.2 互补色对比：互补色是位于色相环相对位置的两种颜色，它们的对比会产生强烈的对比效果，增加画面的活力和张力。
2.3 对比色对比：对比色是位于色相环相对位置的两种颜色，它们的对比会产生强烈的对比效果，使画面更加鲜明和生动。
三、色彩对比的应用3.1 绘画中的色彩对比：绘画中的色彩对比可以通过调整不同颜色的明暗、饱和度和色相等属性，创造出丰富多样的表现效果，增强画面的艺术感染力。
3.2 设计中的色彩对比：设计中的色彩对比可以通过对不同元素的色彩进行对比，突出主题和重点，提高设计的视觉吸引力和辨识度。
美术教育教案二：尝试使用色彩对比从细节出发,提升作品的整体品质。
随着时代的发展，艺术在人类文明中的地位越发重要，现代的美术教育也越来越注重培养学生的综合素质和艺术创作能力。
而其中，色彩是美术创作中引人注目的重要元素之一，运用得当可以提升作品的整体品质。
在美术教育中，提高学生对色彩对比的认识和运用，是很有必要的一项工作。
本文将对“尝试使用色彩对比从细节出发，提升作品的整体品质”这一美术教案进行详细讲解和分析。
一、教学目标1、通过教案的学习，是学生了解什么是色彩对比，有哪些种类和运用方法。
2、通过教学帮助学生识别和运用色彩对比在艺术创作中的具体作用。
3、通过练习让学生能够灵活地使用色彩对比，并从中发掘艺术的内在表达。
4、通过实践来培养学生的综合素质和美术创作能力，提升整体的作品品质。
二、教学方法在教学过程中，我们可以采用多种方式传授知识和技能，比如讲解、多媒体演示、实际练习等。
但本教案主要通过实践来让学生更好地掌握色彩对比的概念和运用方法。
三、教学内容色彩对比分为明度对比、色相对比、冷暖对比等几种不同的类型。
在实际教学中，我们会逐一详细介绍每种对比类型的概念和运用方法，并且让学生亲身体验来感受不同的效果。
1、明度对比明度对比指的是将明暗关系用在色彩上，通过光影深浅的不同来增强模型的构造感和形态感。
在实践中，我们可以利用黑白对比、深浅对比等方法来突出色彩的层次感和明暗对比。
例如，在一个山水画中，可以利用明度对比来表现山与云的层次感，使画面更加鲜明跃然。
2、色相对比色相对比则是指不同色彩间的对比关系，通过运用不同颜色的对比关系，来达到我们期望的艺术效果。
比如红绿对比，蓝黄对比，紫橙对比等等。
利用色相对比，可以表现出场景的气氛、人物的个性和情感等等。
例如，在一幅画中，如果我们强调红绿对比关系的话，会表现出惊魂未定，激烈惊险的视觉效果。
3、冷暖对比冷暖对比则是指的是在画面中利用色彩的温度对比来达到表现效果。
冷色调会显得清新、神秘，而暖色调则会表现出充满、动感的感觉。
这种对比灵活性较高，可以根据作品表现对象的特点进行巧妙的运用。
初中美术色彩的对比和面的感
初中美术色彩的对比和面的感在初中美术教育中，色彩的对比和面的感是非常重要的。
通过对比，色彩的鲜明度和对比度可以被凸显出来，从而加强了艺术作品的视觉冲击力；而面的感则是指色彩在画面中的分布和组合方式，能够影响作品的整体效果和观赏者的感受。
下面将从对比和面的感两个方面来探讨初中美术中色彩的运用。
一、对比的运用对比是指不同色彩之间的差异。
在初中美术中，可以通过对比使色彩更加鲜明和强烈，从而增加作品的吸引力。
对比可以从以下几个方面进行运用：1.色相对比：通过选择色相上相互对立的颜色进行组合，例如红与绿、蓝与黄、紫与黄绿等，可以产生强烈的对比效果。
这种对比方式能够使画面更加饱满和充满动感。
2.明暗对比：明暗对比是指色彩的亮度和暗度之间的对比。
通过在画面中设置明亮和暗淡的区域，可以使作品产生强烈的对比效果，并加强了画面的层次感。
3.冷暖对比：冷色和暖色之间的对比可以产生冷暖交融的效果，使画面更加丰富多彩。
通过巧妙地运用冷暖色彩的对比，可以表现出不同的气氛和情绪。
通过对比的运用，可以使画面更加生动有趣，吸引观众的眼球，提升作品的艺术感染力。
二、面的感面的感是指色彩在画面中的分布和组合方式，它能够影响作品的整体效果和观赏者的感受。
初中美术教育中，我们可以通过合理地布局面的感，使作品更加有层次和丰富。
1.平衡的面的感：平衡是指画面中各个元素在空间上的分布均衡和调和。
在色彩运用上，可以通过将明亮和暗淡的色彩、冷色和暖色进行适度的搭配，使画面更加平衡和和谐。
2.运用面的面积的感：在画面中，通过对颜色的面积进行不同的安排和组合，可以产生不同的效果。
例如在一幅描绘大自然的作品中，大面积的绿色可以给人一种宁静和安宁的感觉，而小面积的红色则可以吸引观众的注意力。
3.利用对比强化面的感：通过对比的运用，可以加强面的感的效果。
例如在画面中设置一个大面积的明亮色彩，与周围的暗淡色彩形成对比，可以使该区域更加突出，吸引观众的目光。
通过合理运用面的感，可以使作品达到画面的统一和和谐，增强作品的表现力和艺术性。
论设计色彩及其表现形式
论设计色彩及其表现形式作者：敖芳王娜来源：《现代装饰·理论》2013年第06期随着社会的发展与进步，人们对色彩的需求在不断地发生转变，而设计色彩是当今艺术设计中极其重要的一门基础课程，在绘画写生色彩的基础上，根据专业的特点与要求，充分运用高度归纳、概括以及提炼等手段，呈现出物象的空间，并重点强调自然物象的色彩协调关系以及其形式美感，恰好能满足人们对色彩的变化需求。
本文主要从分析设计色彩与绘画写生色彩之间的区别与联系出发，重点论述了设计色彩以及表现形式。
设计色彩的特征以及与绘画写生色彩的区别在当今艺术设计教学中，设计色彩已逐渐发展成为一门必不可少的基础课程，且日益凸显其重要地位，旨在培养学生的艺术设计表现色彩的能力。
设计色彩的本质是在美化生活、满足人们物质需要的同时，通过功能与审美的结合，提供精神上的享受。
因此，设计色彩已经从绘画写生表现形式中分离出来，而作为艺术设计基础造型中具有特定含义和指向性很强的一种设计基础训练手段与方式。
设计色彩的应用范围十分广泛，在服装设计、工业产品设计与包装、建筑等众多领域都有着极为重要的作用，不同的设计方案体现出不同的色彩搭配，会带给人们以不同的感受。
设计色彩是以绘画写生色彩为基础，借助一定的手段来充分表现出物象的形式美感，两者既有内在联系，又有一定本质上的区别。
一般的绘画写生色彩是感性客观且真实的，大多数都采用条件化的方法，以在光照条件影响下的色彩变化为主，并对物象瞬间引起变化的色彩进行捕捉，从而真实准确地表现出自然物象的客观存在状态，在绘画写生色彩中可以允许有个人的偏好来充分运用和表现色彩；而设计色彩相对而言则是理性主观的，不允许有极其明显的个人偏好在其中，不以描绘物象客观存在为目的，而是以对物象设计的需要和思维的发展需要为取向，要求设计者不仅要有超强的想象力以及对色彩的控制能力，而且还必须具备极高的个人艺术审美修养。
设计色彩强调以实用为前提条件，以大众接受为目的，色彩效果要追求清晰、明确，不受环境色、光源色等的影响，并不仅仅满足于自然中客观变化产生的色彩，这就要求学生在学习过程中，要有针对性地进行侧重练习，将视觉所观察到的色彩经过筛选、提炼后，灵活地调配出更高境界的色彩。
三大色彩系统对比论简析
三大色彩系统对比论简析三大色彩系统对比论简析：RGB、CMYK和Pantone色彩系统是非常有用的工具，它们可以帮助设计师创造出具有立体感和质感的作品。
具体来说，RGB色彩系统可以用来创造出来自屏幕表现的图像，而CMYK色彩系统用于印刷机上需要印刷出来的图像，而Pantone色彩系统则一般被电脑输出的图像使用。
RGB色彩系统是一种光学混合模型，其中的R代表红色，G代表绿色，B代表蓝色。
它以两个或三个颜色的混合形式构成一种新的颜色，比如绿色是由蓝色和红色组合而成的。
由于其能够根据屏幕亮度调节，RGB色彩系统通常用于显示屏，广播，投影仪和其他电子类应用。
CMYK色彩系统，这是一种油墨混合模型，它的C代表青色（cyan），M代表品红（magenta），Y代表黄色（yellow），K代表黑色（black）。
这种色彩系统以四种基本颜色的混合形式构成一种新的颜色，它是专门为印刷机设计出来的，相比于RGB模型，它可以提供更加生动、艳丽的色彩效果。
Pantone色彩系统是一种色彩标准，由Pantone Inc.制定并出版。
它为全球色彩提供了一致性和可比性，这就使得不同的地方都能够精确的使用和打印出相同的色彩，而无需任何特殊的设备来模拟色彩。
Pantone色彩系统无论是在数量上，色彩选择上，还是色彩精准度上，均远超过其他色彩系统。
总的来说，RGB色彩系统主要适用于显示屏，广播，投影仪等电子产品；而CMYK色彩系统则是专门为印刷机设计；Pantone色彩系统则可以用于全球色彩，以提供一致性和可比性的色彩。
即使每种色彩系统都适用于某种特定的应用，但三种色彩系统在某种程度上也是互相补充的。
论色彩写生中的归纳表现法及意义
论色彩写生中的归纳表现法及意义1色彩归纳的含义“色彩归纳”是绘画的一种表现方式，在绘画造型尤其是装饰造型方面具有不可取代的地位。
色彩归纳写生与一般的色彩写生有非常大的不同。
色彩归纳在不脱离物体的客观形体的基础之上，侧重于主观表现，在尊重色彩规律的基础上更理性的分析色彩的倾向性。
这就使色彩归纳写生时通过简练的色相变化明度与纯度色彩组合，来简化对自然色彩的印象。
也正是因为这个原因，色彩归纳更重视创造性，突破客观形态的限制，运用多方位思维，利用更多的可能性传达意象创造画面。
2 色彩写生中归纳表现的方法2.1 色彩写生中归纳在视觉效果方面的表现在色彩写生中，对作品最终的视觉效果的要求，促使色彩归纳在视觉效果方面的主要表现在对色彩关系的研究，即色彩的简化和色彩的限制。
2.1.1 色彩的简化。
色彩的简化是对客观色彩进行梳理提炼的过程，通过对色彩色相、明度、纯度、冷暖四个关系的对比，把握其中的关系，捕捉到写生对象的主要色彩倾向，强调写生对象的固有色，合并同类色。
观察色块直接的反差，在合并同类色的同时注重色彩的秩序，力求色块直接的关系一目了然，舍弃细枝末节的小色块的影响，强化对客观物象的主观色彩感受。
有些色彩跨度大，比较抽象，运用中更多的是具有象征意义。
在色彩简化的过程中，要注重心理效应与整体周边环境的关系。
这就关系到色彩的限制。
2.1.2色彩的限制。
限制色彩的目的是为了能够更好地强化对写生物象的第一印象。
当细节和色彩增多的时候，就会对注意力进行分散，以至于对写生物象产生模糊的印象。
所以在选择颜色的时候，就可以通过限制颜色的数目来改善这种情况。
但是如果颜色过于单一，即使有明度和纯度的变化，能够产生统一有序的美感，但也会让人产生视觉疲劳，显得简单枯燥而贫乏。
这时候我们就可以尝试运用到色相中的互补色、对比色、邻近色和同类色。
对比色和互补色的的色感比较强，冷暖对比强烈。
互补色的对比强烈，能够满足人视觉生理上全色相的需求，极富刺激性但又过分的令人炫目，这时在用色的时候要适当的调节颜色的对比势力，避免由于色彩势力平均而造成强烈的视觉冲突。
论色彩在电影艺术中的功用
１９３５年美国马摩里安执导的电影《浮华世界》问世，使电影由黑白两色转向了彩色的斑斓。
色彩不但给观众带来了全新的视觉享受，更为电影艺术增添了新的魅力。
在电影艺术创作中，艺术家们精心选择场景，准确布置色彩与光线，拍摄出风格迥异的优秀影片，使影片赏心悦目甚至回味无穷，电影中色彩的美学作用也许就在此。
一、营造意境与氛围在现在的电影创作中，色彩也开始上升为一种风格化的造型元素，成为一种符号，刻意营造一种特殊的氛围。
如吴贻弓的《城南旧事》，与婉丽的抒情风格相协调，电影画面则蒙上了一层淡淡的晨雾般迷蒙的色调，出色地传达出海外游子怀恋童年故土的那种“沉沉的相思，淡淡的哀愁”。
李安的《卧虎藏龙》，整体的画面是一种象征中国古代文人的“灰白”色光线基调，表现出人文修身的精神净化。
因是具有东方传统色彩的武侠片，导演刻意营造出山水画般的灰白画面，传达给观众有如中国水墨画般的优美意境。
竹林里两个白衣人飞跃打斗，长镜头所呈现出的竹林背景，大量的翠绿让人记忆深刻。
在中国，竹林长久以来被士大夫赋予君子的象征，如宋画家称松、竹、梅为“岁寒三友”，所以在此绿色的竹子具有君子与文人的道德象征意义。
在色彩学的感性语汇中，白色象征着和平，纯洁，善良，虚无。
绿色象征生命，活力，仁慈，再生，希望等内涵。
由色彩的语汇联想，也隐喻出本片追求儒家思想的虚无与和平的境界。
再如，影片《芙蓉镇》那条石块铺就的路，道两旁有破旧木屋的街道，在漆黑的夜晚，在浓雾的早晨，门缝里挤出的一丝橙黄油灯的光线，梅雨染湿了的大地……暗淡的青紫色调，在银幕上托出一个具有生命力的，但同时又是一个特定的人性压抑的江南水镇。
这样一个典型的环境造型同男女主人公当时的悲惨境遇完全相合，让人觉得和谐而统一。
芙蓉镇的街道设计，从人物复杂的心态来看，便呈现出了多样化的特征：夜晚街道的气氛多悲，早晨街道的气氛多喜，白天的街道氛围热闹中多阴谋，雨中的街道氛围中又多悲愤……这样，镇街上的一切便具有脉脉的人情味了。
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论色彩对比及表现效果
色彩的对比会产生不同的表达效果，如色错觉、明度对比、色相对比、彩度对比、色面积等，都会对颜色的表达效果产生影响。
我们小组此次的研讨课题就是以“论色彩对比及表现效果”来展开的。
颜色作为人类对世界感知及认识一个重要媒介，不仅能反应光影关系，情绪变化，环境塑造等作用，还丰富了我们对世界的感受，各种五光十色，缤纷华丽的色彩使得我们的生活环境变得美好。
由此可见色彩在设计中的重要性。
色彩的传达是需要一定载体的，或许色彩是一种无形的概念，但在客观存在的事物中，色彩是通过这一存在的物体呈现并被人感知的。
作为一个未来的设计者，应该了解色彩之间的各种关系，学会运用色彩的对比关系及表现力丰富我们的设计，提升建筑的情感表现力及使其与周围悲剧环境更加融合和谐，最终服务到人类的建筑与设计业。
经过两个教学周四个教学课时的色彩对比知识专题的学习，我们小组决定以综合讨论，分工实施，总结讨论这三个大步奏为纲完成色彩对比训练及研讨。
分别有明度调子，补色对比，彩度对比，色位置、色面积对比，色形状变化，色机理变化这六个方向展开。
在理论方案讨论中，小组各成员分别以自己对每一个方向的理解及掌握度做了阐述与分析，最终确定了课题分配任务。
这次准备的材料主要是水粉颜料，统一规格的20*20cm水粉纸及8k纸板做背板。
首先，水粉材料具有高强覆盖力与亲水性，利于色彩明度彩度及色相的控制及表达，而在统一尺寸的水粉纸上进行色彩研究，也利于各成员之间的交流，使得作品有一个直观的呈现，立体而深刻的对比。
在现有色彩认知水平上，我们认为，在色彩的控制调和上已有了一定的控制力，而水粉颜料又是常用材料，所以很快进入了最终的方案落实。
从理论到事实的初期还是一个非常大的跨度。
俗话说“万事开头难”，如何把理想中的效果变成实物从而使其他人能够达到相同的共鸣，这是一个十分棘手而普遍存在的问题。
作为刚刚步入设计者行列的我们，选择了吸收学习的方式。
通过在图书馆的文字资料，百科，及网络的成品图片等，我们发现这些前期的准备工作使得我们的研究任务思路开始清晰起来。
图片及生活画面是灵感迸溅的源泉。
就这样，我们以每个人最快的速度陆续展开了实际操作。
1、补色对比
目的：从具体的练习中学会控制和把握明度对比的调性，进一步认识色彩的视觉规律。
在这幅作品中，作者采用了单一的图案作为背景的铺垫，为了突出明度调子对比，所以没有对图案构图进行更为复杂的设计及高的要求。
而背景已满足基本的色块面积区别足以用来做长短高低调的变化与比较。
在色条上我们能够很清晰的看出颜色明度之间的微小差别的累积，是一种同等程度的韵律变化。
而在图案色块中，我们会发现不同长短高低调子的直接对比。
色彩的韵律如同乐章的音律，高低参差错落，给人带来灵动而活跃的气息。
2、补色对比
目的：练习中通过面积、形状、肌理等的变化，学会处理色相中最强烈的补色对比关系，使色彩尽量发挥出原色相强而有力的作用。
作为补色对比的表现作品，作者选择了万圣节这一主题基调。
在欧洲文化中万圣节颇具神秘感和诡异的气息，而孩子们却在这样的节日里用南瓜灯，装扮成各种夸张的形象来获得彩蛋与糖果，所以万圣节同时又是孩子们欢乐的天堂。
这样一个诡秘与欢乐强烈冲突的节日氛围，及南瓜灯及黑蝙蝠，十字架等元素，使得画面内容更富有冲击力。
用来作为最强烈的补色对比关系的铺垫，更加突出了作品整体给人视觉上的刺激。
紫与黄，橙与蓝，红与绿，这三对补色在作品中将各元素一个个称显得更加鲜明立体。
补色的相互搭配作用可以看出色彩高能，强刺激，进攻性的一面。
在人的生长过程中，从孩童开始最需要的就是强烈的色彩刺激大脑的发育，而补色的强刺激能帮助儿童认知世界，了解自我，这也是补色对比表现不可替代之处。
3、彩度对比
目的：进一步体会色彩彩度的无限丰富性。
同明度对比类似之处，就是同样不需要复杂的背景构图，而注重彩度的变化、对比是非常重要的。
这幅作品中，作者使用柔和的曲线做为画面图案的主要组成，通过不同曲度，卷收，开合，使得画面构图灵动飘渺。
同时，作者使用了彩度较高的大红进行彩度变化，在柔和的曲线下红色轻纱充满了妩媚温柔的气息。
虽然是单色变化，但是我们从中已经完全被这彩度幻化出的瑰丽世界所震撼。
不曾想过这小小的一摸嫣红竟然能撑起如此朴实的曲线平面。
只是简单了了的线条，在被不同彩度的变化敲炼下已完全变成另一番天地。
4、色位置、色面积变化
目的：通过色位置的互换(面积相应地改变)来体会色位置、色面积在色彩对比中的重要性。
这幅作品主题是表达色位置色面积的变化，所以，作者相应的考虑了构图关系及比例要求。
颜色的面积直接决定的色彩的基调，能给人留下第一刺激的颜色绝对不是一个色块基调以外的色快能做到的。
作者在内容形式上创新性的采用了“春”“夏”“秋”“冬”的四个模块来展现。
春绿的油雨新叶，炙夏中的火色艳花，秋残犹翩跹的摇叶，冬日北风催绽的雪之冰绒等，让人顷刻间仿佛经历了人生中的跌宕起伏。
画面中运用了强烈的对比，如，红与绿，橙蓝，黄紫等，突出色面积之间的关系。
一旦颜色给人第一刺激便决定了一种情感基调。
而在这一过程中，大面积的颜色往往起着关键性的角色，直接影响着人们对色彩的整体感知。
5、色形状变化
目的：感受形状的变化对色彩对比效果所产生的作用。
与色面积区分开来的是，色形状变化中在每一个画面保持色彩不变、色面积相等的情况下，将色形状一步步打散。
因此，色形变化是伴随着色块的聚集展开的。
作品使用了最简单而常见圆形攒聚出彩色泡泡的效果。
鲜艳的颜色让人不由得联想到童年里的彩色肥皂泡。
只是那么寻常的肥皂水竟然能腾升起那么多色彩斑斓的童年梦，儿时的欢声笑语在肥皂泡间映现着与泡泡碰撞出破碎前那最后的快乐。
在第一块到最后一块的过程中，也同时仿佛微距拉长至广角的效果。
由局部至一个整体而给人以视觉上的震撼。
6、色肌理的变化与表现
目的：感受材料表面不同的纹理与色彩的不同表现技法如何给色彩对比带来微妙的变化。
作为颜色的载体，不同材质对颜色的表现力也不尽相同，这便是色肌理。
色肌理的变化与表现与其他几幅作品有所不同，它主要通过材质的改造或重塑来创造。
为表现效果作者摒弃了细腻的画面，忽略细节护理，意在加重材质改造。
如第一副用揉捏造成纸面的凹凸层次感，在此基础上作龙纹腾云状，营造出一种自然石刻的氛围。
第二幅由平整面上的划痕突出整体割裂与破坏，一种平衡打破，裂痕累累的违和感。
第三幅直接借水粉纸的颗粒感体现颜色快于材料接触绽开的爆裂。
第四幅由小块元素拼凑堆叠，有凌乱的冲击，及强刺激海报风格，体现当代街头文化的风貌。
以上即为我们小组各成员的研究成果及分析讨论。
在此次研讨中发现理论知识和现实操作的脱节，操作上的难度，但我们都一一耐心解决。
因而再收获成果时，我们发现了很多预期不曾想到的意外效果。
一次作品的诞生，不是由作品的耗时决定的，因为一幅好的作品不仅仅考验着创作者的动手能力，更体现着创作者的思维与创作能力。
而就算再不济的成品，或者一个小失误，也能让创作者获得意外的灵感。
艺术设计并不是一条插了标杆让我们沿路而行的跑道，而是一片广袤神秘的新世界，只有学会不断探索细心观察用心体会，才会在运用色彩的表现上有所造诣。
对于我们这群建筑设计领域的新手来说，踏实的做好研讨，积极表达自己的看法，与老师同学沟通交流是提升我们基本功的不二法门。
发现无处不在，关键是能发掘表面事物下的本来
面目。
如同大千世界的繁复色彩，你看，它只是你眼中的一瞥惊鸿；你看，它却能成为你描绘未来生活的画笔。