论二维动画表现中国传统艺术
论《海洋之歌》中民族传统元素的应用与创新
论《海洋之歌》中民族传统元素的应用与创新2014年推出的二维动画电影《海洋之歌》是爱尔兰导演汤姆・摩尔继《凯尔经的秘密》之后执导的第二部具有标志性风格的动画电影。
影片在剧情、美术风格、音乐等方面处处充满了爱尔兰民族特色，为如今被3D动画长期霸占的主流市场带来一股清新之风，对于探索如何走动画民族之路的中国动画人来说，这部电影也给出了很多有意义的经验和参考一、影片主题中民族传统文化的呈现与创新《海洋之歌》的灵感来自于爱尔兰神话中深海巨人族和海豹精灵的传说。
整部影片将人性和本民族的哲学观注入影片，保留了浓厚的凯尔特文化在我们以往的印象中，谈到神话故事改编的动画片，绝大部分都是忠于原著。
而在这部影片中，角色以及故事的主线都取自古老的爱尔兰神话，但导演并没有教条地引用神话故事情节，而是对这些传统元素重新编排组合，把故事的背景放到了现代社会，讲述了一个爱、回归与救赎的故事。
本片借用奇幻和童话的形式，其本质上探讨的是在工业化的社会中人们的焦虑、痛苦、逃避，渴望回归本真这一现代主题。
如，影片中用静谧的海岛、灵动的大海、有冬眠动物的林间小路来和乌烟瘴气、呆板的工业化城市进行对比，进一步突出人类应该回归大自然的主题《海洋之歌》的主题源自传统的神话故事，但绝对不是对民族题材简单地生搬硬套，在充分展现本民族文化精神的同时，将主题深化，把视角对准现代社会中的热点问题。
影片主题中民族传统元素的呈现不能光有传承而无创新，要结合时代特色，不断改变、不断挖掘。
动画不是以传统故事为题材，剧情中有很多传统文化元素，就做到了内容的“民族化”。
“民族化”核心在于以现代的艺术形式来表达传统艺术的内容，将现代生活和传统内容进行融合二、影片影像风格中的民族传统元素的应用与创新（一）角色设计在动画角色设计上，《海洋之歌》既不追求日本动画中的唯美写实造型，也不同于美国动画中的可爱搞怪的夸张造型。
影片中的造型汲取了《凯尔斯书》中用几何设计而不是自然主义的重现的特点，非常具有爱尔兰民族特色《海洋之歌》的人物造型使用几何图形进行塑造。
探究国产二维动画艺术美的视觉展现
他 把 女儿 视 为 掌 上 明珠 。 ｔ ｓ ｒ ｇ ｐｌ ｅ ｓ ｒｏ ｏ ｐ ｎ ｋ ｈｏ ｍ￣ ｉ ｕ ｉ ｍｕ ｔ ｆ ｈｉ ｈ ｉ 中捞 月 ｏ ｓ ｎｔｅ ｒ ｉ ａ水
探 究 国 产 二 维 动 画 艺 术 美 的 视 觉 展 现
杨 明彦
（ 南师范学院 传媒工程学院 ， 西 渭南 渭 陕 摘 要 ： 文章 以我 国动 画制作 的形 式 内容与 国产二 维动 画 的 审 美关 系为 出发 点 ， 足 于传统 文化 的 角度探 索 了我 国二 雏动 立 画美的视 觉展 现点 及具备 的独 特视 觉 美． 并对 国产二 维动 画 艺术 美的视 觉展现 及其 与现 实 审美的 结合性 关 系进 行 了 究与讨论 。 探
一
美 的事 物 在 人 心 中所 唤 起 的感 觉 。是 类 似 我 们 当着 亲 爱 的人 面 前 时 洋 溢 于 我 们 心 中 的那 种 愉 悦 。 们 无 私 地 爱 美 ， 我 欣 赏它 ， 喜欢 它 ， 同喜 欢 我们 亲爱 的人 一样 。 由此可 知 ， 包 含 如 美 （ 于 《 经 》 源 圣 ） 中 国 他 山之 石 ， 以攻 玉 （ 于 《 经 ５ 可 源 诗 ５ ） 学 而 时 习之 ， 亦 乐 乎 ？有朋 自远 方 来 ， 亦 乐 乎 ？（ 于 不 不 源 《 语 》 论 ） 因为 有 这 以 上 种 种 巨大 的 差 异 ，接 下 来 我 们 谈 谈 英 汉 翻 译 的一些原则与方法 。在翻译的过程 中 ， 的主张 “ 植 ” 有 移 原 文 ， 直译 ， 赞 成 “ 替 ”“ 用 ” 有 的主 张 “ 译 ” 强 调 “ 即 不 代 、借 。 意 ， 异 物 归 化 ” 不 赞 成 “ 植 ” 奈 达 提 出 的 “ 能 对 等 ” “ 态 对 ， 移 。 功 或 动 等 ” 翻译 原则 ， 调 读 者 反 应 。下 面 就 以 习语 翻 译 为 例 来 简 的 强 要 阐述 一 下 英 汉 互 译 的 一 些基 本 方 法 和 技 巧 。 四 、 西 习 语 的翻 译 方 法 与 技 巧 中
基于中国传统视觉的二维动画创作方法研究
我国传统艺术对于色彩的运用也有自己 独特的调度方式。色彩的运用对于二维动画 创作也是十分重要的。从中国传统视觉这一 角度来看，我国传统文化中对于不同色彩的 创作运用有着自身的特殊性。这一点与西方 有所不同，我国在色彩调度的时候喜欢使用 “五行色”，也就是我们常见的赤色、白色、 青色、黑色、黄色。中国传统文化对于“红 色”有着独特的喜欢，因为在西方色彩理论 中，红色代表着愤怒，是一种浮躁的象征。 但是在中国传统文化中，红色代表着吉祥如 意，红红火火。所以我们的二维动画创作要 摆脱对西方创作理论的依赖，要基于中国传 统视觉进行二维动画创作。
一、中国传统视觉原理详细分析 在传统的中国视觉原理中，人们通常是 使用两眼对事物进行打量，思考事物的运动 规律。为了得出事物的准确运动规律判断， 人们习惯在一些特定的位置进行观察，比如 在事物的首部，中间部分或者尾部来进行观 察，并且会进行左右拐动，上下观测，前后 测试。在一开始要确保自己的眼睛看到的是 一个有空间景深的视觉立场。一般习惯于把 物体做规则化处理，那物体看做是一个空间 的长方体。然后再对这个想象中的长方体是 进行观察，在长方体的各个部分进行停顿然 后观察。中国人一般习惯在停顿的地方用曲 面处理为“云头形状”。举个例子来说，那 就是在很多场景中出现的法宝 -----“如意”。 这件法宝的结构就顺应了中国传统视觉原 理，人们都觉这个法宝很顺眼、符合中国人 的审美。“如意”的设计就是从人们心里对 物体视场空间想象中雕琢的观察部分。所以 这个法宝的设计就顺应了中国的传统视觉原 理。“如意”中包含的那些在空间中转折变 化的设计部分，被广泛的应用。在中国的古 代，许多祥云、卷草的纹理样式都运用了这 种表现手法。还有我们熟悉的太极图也是类 似的图案纹理。这是中国传统视觉原理的一
动画设计专业毕业论文(毕业设计)浅析二维动画片的角色造型设计
华中师范大学武汉传媒学院毕业论文（设计）(打印封面)浅析二维动画片的角色造型设计（黑体一号）院系：动画学院专业：动画班级：二维动画姓名：XXX学号：XXXXXXXXXXXXXX指导教师：XXX XXX2010年4月2日（黑体三号）浅析二维动画片的角色造型设计（中文+英文题目）Analysis of two-dimensional animatedcharacter design摘要（黑体三号）中华民族的文化源远流长，文化底蕴深厚，中国动画片在形式上，无仿无循，千姿百态，从而得以独树于世界动画之林。
随着社会发展，动画艺术也在不断的演进，民族性作为体现一个国家艺术风格的重要组成部分，不仅体现了各民族的精神文化，也对各民族文化的传承和发展起着重要意义。
动画作为一种独特的文化艺术产品，它的民族性主要取决于内容题材上体现出来的民族风格，如：剪纸、刺绣、皮影、年画等。
而要想使动画“民族化”的内涵，在于强调通过借鉴国外动画的经验来更好的突出自身的民族风格，为表现本民族的内容题材服务。
当前中国动画角色造型需要解决的问题就在于，在动画语言同趋国际化的情况下，如何将美、日动画造型的经验运用到中国动画造型当中，让中国动画造型设计的惹人喜爱并富有艺术特性，同时又能在价值观念、风俗习惯、审美理念等方面凸显出中华民族独特的神韵，在衍生产品中彰显中国文化魅力。
这也就是当前全球化语境下，提出的中国动画造型要走“民族化”道路。
关键词：民族传承动画语言民族化AbstractThe Chinese school of animation arts has recorded the Chinese animation that has been brilliant．which iS a celebration of the world．China’S culture iS Yuan Yuan．10ng，and the culture inside story is deep．Along with social development．animation art iS also in unceasing evolution．NationaI character as the important part of national artistic style iS not only concentrating on the physico．chemical manifestation of national culture．but also on the national cultural heritage and development．It has played an important role in material and inner world．In the history of Chinese animation development．the traditionaI animation holds the extremely important status．Animation as a unique cultural and artistic product．its national character depends on national style retiected in the content，such as paper cutting，embroidery，new year’S painting and SO on．The current Chinese animation role modeling needs to be solved the question on how to apply the United State and Japan’S experience into Chinese animation style in animation language day by day internationalization situation．It makes Chinese animation modeling design annoy the person affection and has been rich in artistic characteristic,simultaneously can highlight the Chinese nation unique charm on value idea，manners and customs，esthetic idea，and show the Chinese culture charm in the derivative product．In the current context of globalization．it iS proposed that Chinese animation modeling have tO walk on nationalization road．Keywords：National heritage，Chinese School，Paper-cut Modeling，Decorative Modeling，Image Modeling.Key words: National heritage，Animation Language，Nationalization目录摘要 (Ⅱ)Abstract (III)绪论 (1)1中国传统动画发展 (2)1．1传统动画的发展之路 (2)1．2时代呼唤民族动画 (2)1．3研究的意义 (2)1．4思维方式 (3)2中国民族动画与中国民间美术造型 (3)2．1中国民间美术造型的特点 (4)2．1．1随心写意的方式 (4)2．1．2情态剪影的方式 (4)2．1．3象征符号的方式 (5)2．1．4几何装饰的方式 (7)2．2民间美术造型的种类 (7)2．3民间美术造型的传承 (8)2．3．1口传心授 (8)2．3．2物传、图谱、文字记录资料 (8)2．3．3亲身传授 (9)2．3．4现代科技的传承 (9)2．4民族风格的“中国学派"造型分析 (9)2．4．1 “中国学派”的特点及独特的艺术价值 (9)2．4．2“中国学派”动画造型特色研究 (10)2．5民族传承在现代动画中的体现 (15)2．5．1案例分析：民族传统元素在早期动画用的运用 (15)2．5．2案例分析创新民间传统造型在现代动画造型中的运用 (17)3对比中国与国外造型设计 (17)3．1与美国动画造型的对比 (17)3．2与日本动画造型的对比 (18)结束语 (23)参考文献 (24)致谢 (26)（要求页码与原文页码一致）绪论（黑体三号）我国动画起步较早，在上世纪五、六十年代动画创作达到了发展的高潮，70、80年代又迎来了第二次高潮。
试论中国传统元素在动画中的体现——以动画《中国唱诗班》系列为例
2018-09文艺生活LITERATURE LIFE试论中国传统元素在动画中的体现———以动画《中国唱诗班》系列为例郝瑞丽（陕西师范大学，陕西西安710000）一、“中国风”动画动画，自诞生之起就作为一门综合性艺术而存在。
所谓综合性艺术，指它的组成部分不单单是由某一艺术元素而成，而是通过多种艺术元素相互组合相互，例如音乐、绘画等元素，将其融汇而形成。
理所当然，动画因其不同的地域特征，吸收其不同的民族特色，不同地区的动画具有不同的特征，它们所具有的的独特的表现特色是其他地区以及别国所不具有的。
“中国风”动画，一般情况下泛指吸取了中国特有的艺术元素的动画作品。
它提取了中国所独有的民俗风情、造型特色等，甚至于在某些故事情节上也借鉴了中国传统故事元素。
我国上个世纪的“中国风”动画曾在世界动画奖项比赛中拥有着辉煌的过去，但是随着改革开放，不同国家的文化涌入，使得我国原本的动画创作氛围受到了冲击，不少制作者开始迷惘甚至于失去了自身的想法。
这时的中国动画处于灰暗的低迷时期，而近些年我国动画在这种文化泥沼中渐渐找回了属于自己的道路，出现了口碑不错的优秀作品，如《大鱼海棠》《大圣归来》《小门神》等优秀的富有中国传统元素的动画。
同时期，《中国唱诗班》系列动画也在我国热门视频播放网站哔哩哔哩上进行播映，在获得了超高的反响的同时，也获得了人民网等知名网站的点赞，牵动起了“中国风”动画爱好者的心。
二、中国传统元素在动画《中国唱诗班》系列中的具体体现《中国唱诗班》系列动画作品于2017年10月在我国热门视频播放网站哔哩哔哩上进行播映。
截至目前，共制作并播出了四个系列，分别为《元日》、《相思》、《游子吟》以及《饮湖上初晴后雨》。
这些动画短片已经播出后反响热烈，并且在网站评分系统上得到了9.8分的超高分数。
这一系列优秀的动画短片，无不彰显着浓浓的中国传统元素，以及中国所独有的艺术特色，而中国传统元素在《中国唱诗班》中的具体体现，将从造型、色彩、情节和音乐四个方面上进行阐述。
浅谈用二维动画手法表现东北民俗文化
浅谈用二维动画手法表现东北民俗文化作者：宋孝彬来源：《中国校外教育(下旬)》2018年第10期【摘要】从东北民俗文化的特点、风格、特色入手，在动画创作上利用东北的民俗文化，创作出具有东北地方特色的动画作品，以二维动画的制作手法进行艺术加工，把中国的传统文化发扬光大。
【关键词】东北民俗二维动画中国传统文化近年来，中国动画突飞猛进，时长居世界第一，中国动画在制作技术上在世界上是居前的，但是和美国、日本、韩国相比，动画原创缺少精品，动画作品内容空洞，抄袭严重，缺少中国文化特色和地方特色。
习总书记强调“中国特色社会主义植根于中华文化沃土”，“抛弃传统、丢掉根本，就等于割断了自己的精神命脉”。
“中国要有文化自信，要发展中国特色的传统文化”。
中国动画产业也要坚持具有中国特色，坚持中华民族本土的文化特色。
中国文化历史悠久，20世纪五十六个民族有着自己的文化传承、地域特色和民俗习惯，百花齐放，百家争鸣。
中国地大物博，幅员辽阔，地域性文化特点突出，全国各地有地域特点的戏曲五十多种，这些戏曲的形成，是随着历史的变革，以地域的生活习性，文化传承，经过艺术加工不断演变所形成的。
它们来源于生活，创造于生活，与我们的民俗文化是分不开的。
我国的动画行业发展时间和戏曲相比虽然很短，但是如果想要有中国动画的特点，想要创作出更多的动画精品，就必须坚持动画创作具有中国传统文化，要融入中国的地域民俗特色，东北民俗文化就是具有强烈的地方民俗特色的元素，用动画的艺术形式，通过夸张的表现手法，艺术地再现东北地方民俗文化，民俗风情，地貌环境，让东北民俗文化艺术地再现荧屏。
东北处于中国东北部，气候寒冷，在古代属于苦寒之地，黑龙江的宁古塔是流放之地。
艰苦的自然条件造就了鲜明的地域特征，形成了鲜明的地域文化。
东北少数民族众多，每个民族都有自己独特的饮食习惯、服装服饰、方言土语、文化戏曲、休闲娱乐、婚丧嫁娶等民俗民风。
在动画创作中，对东北民俗文化进行加工整理，从故事内容、角色形象、背景环境、语言音乐等方面融入东北的民俗文化特色元素，创作的动画作品就会具有强烈的地方民俗特点，正如近年来出现的东北风格的影视作品一样，东北风格的动画作品也会受到观众的喜爱，产生更多的动画精品，动画产业也会得到迅猛发展。
山西中阳民间剪纸艺术的二维动画表现形式初探
动漫探索ART EDUCATION RESEARCH山西中阳民间剪纸以其原生态的直率、朴实的艺术手法、强烈的本土特色传达了人文情怀。
笔者在明确山西中阳民间剪纸艺术的造型表现和文化内涵的基础上，从构图方法、技术运用、色彩表现等多方面着手，以山西中阳民间传统故事《白马仙洞的传说》为故事底本，探讨剪纸艺术的数字动画表现与方法。
笔者着重探索把中阳民间剪纸文化独特的本源文化特征与动画艺术相结合，协调中阳民间剪纸艺术与动画艺术的相互关系，找到中阳民间剪纸艺术与二维动画技术融合的切入点，旨在重新激发传统文化艺术在当今社会的魅力，使更多的人对山西中阳民间剪纸艺术产生新的认识，以此提高山西中阳民间传统剪纸艺术的知名度，更好地保护和传播山西民间传统美术。
一、用二维剪纸动画表现山西中阳民间剪纸艺术的创作目标二维剪纸动画《白马仙洞的传说》取材于山西中阳民间故事，在整个动画创作过程中，人物和场景的设定都力求符合中阳民间的地域文化特色。
人物造型的设定和场景中点、线、面的排列组合都尽量表现出浓郁的山西中阳气息。
在人物与场景设计上也采用单一的红色色调。
中阳民间剪纸风格朴拙，具有强烈的人文主义精神，其造型手法独特，在人物的剪法上大胆进行夸张变形，具有深厚的文化积淀感。
在二维剪纸动画《白马仙洞的传说》创作中，人物与场景的设计相辅相成，古老文化的韵律在现代二维动画制作技术中得到了完美展现，也使作品有了文化深度。
山西中阳民间剪纸艺术独特的地域性、强烈的夸张性与二维电脑技术的有机结合，一方面加强了中阳民间剪纸艺术的传承，另一方面迎合了时代的流行趋势。
二、《白马仙洞的传说》二维剪纸动画的素材收集与提取二维剪纸动画的元素提取，主要是为动画角色的设定做准备，使以后的制作更加方便、快捷；同时，也给我们建立了一个较为完善的资源后备库，不仅在角色的创作阶段有许多素材可以使用，而且便于我们利用二维软件对其进行再加工和再创造。
这样不仅可以节省制作时间，也可以赋予角色更多的可能性。
动画电影与传统文化融合创新的发展研究——以电影《姜子牙》为例
198影视动漫一、动画电影市场传承传统文化的必要性动画电影是一种以逐格拍摄为技术基础的拍摄艺术手法，并将一定的艺术形式作为它的内容和媒介载体。
动画具有教育功能，是文化传播的媒介，承载着一个国家、一个民族的文化和信仰。
在动画电影观众的刻板印象中，欧美和日本的动画电影才能代表着行业水平，但事实上，我国国产动画电影早期的发展也是十分强劲的。
早在1941年万氏兄弟就创作出了中国第一部长篇动画《铁扇公主》。
1957年上海美术电影制片厂的成立，使中国动画史涌现出不少优秀作品，如《大闹天宫》《小蝌蚪找妈妈》《猪八戒吃西瓜》等等［1］。
但受20世纪六七十年代中国客观时代背景的限制，国产动画产量逐年下降。
此后40多年里，越来越多的国外动画影片受到了国内观众的喜爱与关注，如《寻梦环游记》《疯狂动物城》《你的名字》等等。
电影类型豆瓣评分票房/（亿）《哪吒之魔童降世》动画电影9.250.35《西游记之大圣归来》动画/喜剧/功夫/特效9.09.57《白蛇：缘起》爱情/动画/奇幻8.8 4.67《大鱼海棠》动画/奇幻8.2 5.75《姜子牙》动画/动作/神话/奇幻7.616.03近年来，国产动画电影逐渐走上复苏的道路。
继2015年《西游记之大圣归来》成功获得第30届中国电影金鸡奖最佳美术奖和第16届中国电影华表奖优秀故事片奖后，2019年《哪吒之魔童降世》又荣登国产电影票房排行榜第2名［2］。
国产动画电影快速发展，国人对动画电影中体现的优秀传统文化的肯定也成了主流。
除此之外，《大鱼海棠》《白蛇：缘起》以及最近上映的《姜子牙》等国产动画电影都获得了国民的高度关注并取得了不错的上座率（见上表）。
数十年的国产动画电影发展历程证明，中国的动画市场必须立足于本土文化，从传统文化中汲取营养。
但在数字媒体时代，只是一味地借鉴中华民族优秀传统文化中的经典，并不是足以促进中国动画电影产业得到健康持久发展的条件，唯有找到与传统文化融合的科学道路，才能真正实现中国的动画电影行业的可持续发展。
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成绩本科毕业论文（设计）题目：论中国传统艺术在二维动画中的应用学生姓名陈涛学号**********指导教师李瑞哲院系艺术学院专业动画设计年级2006教务处制诚信声明本人郑重声明：本人所呈交的毕业论文（设计），是在导师的指导下独立进行研究所取得的成果。
毕业论文（设计）中凡引用他人已经发表或未发表的成果、数据、观点等，均已明确注明出处。
除文中已经注明引用的内容外，不包含任何其他个人或集体已经发表或在网上发表的论文。
特此声明。
论文作者签名：日期：年月日目录序言 (1)第1章二维动画 (2)1.1二维动画的概念 (2)1.1.1 动画的定义 (2)1.1.2 动画的历史 (2)1.2二维动画的特点 (3)1.2.1二维动画的历史 (3)1.2.2 二维动画的艺术特点 (3)1.3二维动画与中国传统艺术 (4)1.3.1 二维动画采用中国传统艺术 (4)1.3.2 二维动画表现中国传统艺术 (4)第2章中国传统艺术 (6)2.1中国传统艺术的概念 (6)2.1.1中国传统艺术分类 (6)2.2中国传统艺术的特点 (7)2.2.1中国传统艺术特点 (7)第3章中国传统艺术在动画中的再现 (9)3.1中国传统艺术与二维动画的融合 (9)3.1.1 二者融合的可行性 (9)3.1.2 二者怎样融合 (9)3.2二维动画中的传统元素 (9)3.2.1 水墨动画 (10)3.2.2 剪纸动画 (10)3.3中国传统艺术在二维动画中的具体应用 (11)3.3.1 《大闹天宫》 (11)3.3.2 《三个和尚》 (11)3.3.3 《哪吒闹海》 (12)总结 (13)参考文献 (14)论中国传统艺术在二维动画中的应用摘要：二维动画作为一种世界性的文化，备受世界人民所认可。
随着科技的迅猛发展，其表现手法也越来越丰富。
三维动画的兴起由于三维动画的精彩画面效果和科技的运用，使得关注二维动画的人越来越少。
同时使得我国二维动画也陷入了低谷。
而我国二维动画曾在世界动画界之林中占据不容忽视的地位。
现如今却因大量的美国和日本的动画的引进，使得仅有的一些二维动画也充满了美日的影子。
如何使中国二维动画走出低谷？无论是国家和广大观众的呼声都很高。
本文论述了二维动画和中国传统文化各自的特点和两者的共通之处。
阐述了二维动画作为一种独特的艺术形态，可以借鉴中国的传统艺术。
通过对中国传统艺术的概述，表明中国的传统艺术有着诸多的元素，源远流长、博大精深，可以为二维动画提供很好的养料。
另外本文也列举了诸多优秀二维国产动画片，通过对这些动画片中中国传统艺术的分析，再次有力的说明二维动画与中国传统艺术之间密不可分的关系。
二维动画要相振兴，必须借鉴中国传统艺术，将中国传统艺术有机的融合进二维动画。
关键词：二维动画中国传统艺术融合发展Abstract：As a world culture, two-dimensional animation has been highly recognized by people all around the world. With the rapid development of technology, its methods of expression are increasingly enriched. However, the rise of three-dimensional animation which is characterized by brilliant pictures and use of high technology has shifted people’s attention from it. Consequently, two-dimensional animation in our country which has once played an essential part in the world animation industry has fallen into a trough. Nowadays, with the introduction of large numbers of American and Japanese animation works into China, the only two-dimensional works left in China are tinged with the color of America and Japan. Therefore, how to lead the two-dimensional animation out of the trough has become a hot topic. This dissertation is aimed at suggesting a feasible solution. The paper first discusses the characteristics of two-dimensional animation and traditional Chinese culture and the common points between them. Then, through an overview of Chinese traditional arts which have a long and profound history, the paper shows that two-dimensional animation, as a unique art form, can learn from traditional Chinese arts and draw nourishment from the countless elements of them. At last, through the analyses of the traditional Chinese arts in many excellent homemade two-dimensional animation works, the paper again illustrates the close relationship between them, which leads to the conclusion that in order to revitalize two-dimensional animation, traditional Chinese arts should be flexibly integrated into it.Keywords：two-dimensional animation；aditional Chinese arts；fusion；develop序言当今社会上动画作为一种意味艺术形式的影片，使得影片具有一种特殊的艺术感。
用这种方法创作的影片，无论是在剧情发展还是在角色形象上都有一定的鲜明性。
尤其是二维动画。
二维动画作为动画的始祖，更加有力的使一部影片表现出它的独特的一面。
而近几年科技飞速发展，动画的新一代三维动画的出现大大的冲击了市场并引起了一波又一波的“3D”热。
“3D”之所以受到热捧，很大程度上由于他很强的视觉冲击力。
这种视觉冲击力备受全球观众的青睐，使得三维动画有力的占据了动画市场。
由于三维动画的利益驱使，使得多数动画公司被迫取消了二维制作，纷纷投入到三维动画的生产。
即使做二维也是制作工艺很是不好，就这样市场上的二维动画越来越少。
然而笔者则认为三维的大力发展不是坏事，但不应对二维动画有所放弃。
二维动画实质上是对我国传统文化的一种传承，是对我国传统文化的一种再现。
二维动画与中国传统文化有着很多相通的地方，二维动画制作环节上其中的技术方面要和艺术相协调，体现其艺术风格。
而当前提及的中国的二维动画正处于低谷，由于国外动画的大量引入，使得欧美和日韩的动画角色纷纷传进中国。
在这样的强烈冲击下，中国动画角色逐渐有些迷失方向。
一些中小型动画公司的出品动画充满了欧美和日韩的民族特点，整个动画中都看不到中国的传统艺术的元素，曾经的60年代的动画角色逐渐沦为附属。
在这样的一种不利的环境下，我们更应该理解和明白二维动画与中国传统艺术之间的关系。
重新认识传统文化的艺术价值，在挖掘和弘扬本民族优秀的文化的基础上，重新塑造新时代的民族动画形象。
中国传统艺术源远流长，有着五千年的历史，有着许多的外在表现形式。
在世界美术之林中占有及其重要的地位。
有着这样好的条件，我们更应该努力挖掘其中的精华。
同样，在当今的时代下，动画不再仅仅是一个产业的问题了。
全球经济科技一体化的同时，动画已经具备了一种文化上的战略意义。
这些看来，二维动画中加入中国的传统艺术是势在必行。
第1章二维动画1.1 动画的概念1.1.1 动画的定义动画作为一种综合门类艺术是人类寻求精神解脱的产物。
另外动画也是一门幻想艺术，扩展了人们的想像力的同时也更直观的抒发了人们吧不现实的东西变成为可能的感情。
何谓动画？动画的英文明为Animation。
是由拉丁语的动词animare（赋予生命）演变而来的。
国际动画组织早在1980年已对动画一词下定义：“动画艺术是指除使用真实之人或事物造成动作的方法之外，使用各种技术所创作出之活动的影像，亦即是以人工的方式所创造之动态影像[1]”。
就广义而言，动画是将一些原先不动的东西经过制作变成活动的影像。
它的原理与电影和电视一样都是利用人类“视觉暂留”这一特性来给人造成一种流畅的视觉变换效果。
1.1.2 动画的历史远在两万五千年前的石器时代的一个洞穴里的“野牛奔跑分析图”便是人类试图捕捉的最早证明。
这幅壁画表现了人类对“动”的渴望。
达芬奇的黄金比例人体图所展示出来的四只胳膊表示了一个双手摆动的动作。
这些和动画的定义都有相通之处。
但究其动画的发展还是在欧洲。
1826年法国人约瑟夫·高原发明了转盘活动影像镜，使得大家能够看到了运动的图像。
1828年同样也是一位法国人彼得罗杰发现了“视觉残留”发明了留影盘。
一个被绳子两面穿过的圆盘，盘的一边是鸟一边是空的笼子。
当圆盘被转动的时候，鸟早笼子里出现了。
到了1906年美国人J·steward制作了一部接近现代动画概念的影片《滑稽面孔的幽默形象》。
到了1928年沃特迪士尼创作了第一部有声动画《威利汽船》。
1937年又创作了第一部彩色动画长片《白雪公主与七个矮人》。
有此动画影片逐渐走向了巅峰。
到了1995年皮克斯公司制作出了第一部三维动画长片《玩具总动员》使得动画的领域添进了新的血液。
论及动画的艺术特点。