中国传统艺术赏析
文化艺术：对中国传统绘画的赏析
文化艺术：对中国传统绘画的赏析1. 引言中国传统绘画作为中华民族独特的艺术形式，源远流长，影响深远。
本文旨在通过对中国传统绘画的赏析，探讨其艺术特点、历史背景以及重要代表作品，并带领读者领略其中蕴含的文化魅力。
2. 艺术特点•线条描绘：中国传统绘画注重线条的运用与表达，强调勾勒物象形态，并借助线条的变化揭示事物内部的灵动和情感。
•水墨意境：水墨是中国传统绘画常用的媒介，在表达时具有韵味和意境，通过水与墨之间的相互交融，展现出一种含蓄而深邃的情感。
•空白留白：中国传统绘画善于利用空白留白来提高观者阅读作品时的沉浸感和联想力，给予想象空间。
3. 历史背景•先秦时期：出土的青铜器上已经有了简单的绘画，预示着中国传统绘画的雏形。
•唐宋时期：中国传统绘画进入鼎盛期，出现了许多著名的画家和作品，如《千里江山图》等。
•元明清时期：在政治、经济和文化上都发生了巨大变革，在绘画领域也有了新的突破和创新。
4. 代表作品4.1 国宝级传世之作•《清明上河图》：宋代张择端创作的宫廷长卷，是中国唯一一幅横幅式山水长卷，以其细致入微的描绘而闻名于世。
•《千里江山图》：北宋王希孟所画，描述了北方大地的壮丽景色和民生百态。
4.2 文人雅士之作•磨砂山水：充满诗意和意境的山水描绘，常由文人雅士以清淡笔触创作而成。
•花鸟画：以花鸟为题材，展现自然界万物之美。
5. 结语中国传统绘画是中华民族博大精深的艺术瑰宝，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。
通过对其艺术特点、历史背景以及代表作品的赏析，我们深入了解了中国传统绘画所蕴含的独特之美。
希望读者通过本文能够加深对中国传统绘画的认识和欣赏，并在未来的日常生活中更好地体验其中的艺术享受。
华夏艺术欣赏中国传统艺术的瑰宝
华夏艺术欣赏中国传统艺术的瑰宝中国传统艺术作为华夏文化的重要组成部分，蕴含着深厚的历史积淀和独特的审美风格。
它们是中国古代先贤们智慧和创造力的结晶，也是中华民族优秀传统文化的重要载体。
下面将为大家介绍几种中国传统艺术的瑰宝。
一、书法艺术书法是中国传统文化的瑰宝之一，被誉为“中国文化的国魂”。
传统的中国书法以篆、隶、楷、草四种字体为主要表现形式，每种字体都有独特的韵味和表现力。
篆书源自中国古代的卜辞和铭文，被称为“书法之祖”，楷书则是最为规范的字体，具有清晰的笔画结构和工整的布局。
草书则以行云流水般的潇洒笔墨著称，充满了张力与韵味。
书法艺术既有文字的功能，又有艺术的审美价值。
通过书法作品的欣赏，我们可以感受到中国传统文化的内涵和魅力，品味到古人的智慧与情感。
书法艺术以其独特的符号语言和审美风格，成为了中国文化中不可或缺的瑰宝。
二、绘画艺术中国绘画作为一种传统的艺术形式，有着悠久的历史和丰富的内涵。
它包括山水画、花鸟画、人物画等多种形式，每种形式都有其独特的表现手法和艺术风格。
山水画是中国绘画的重要分支，它通过绘制自然风景，塑造丰富的意境和情感，表达出中国古代文人士人对自然和人生的理解和追求。
花鸟画则以鲜花和飞禽走兽为主题，追求以形写神、刻画生动，通过对自然界的观察和艺术加工，展示了中国古代文人的情感和审美理念。
人物画是中国绘画中的重要门类，以人物形象为表现对象，塑造出各具特色和生动形象的人物形象，反映了中国传统文化中对人性、道德和审美的追求。
通过欣赏传统绘画艺术，我们可以感悟到中国古代文人的情怀和温度，领略到他们丰富而独特的人生哲学。
三、剪纸艺术剪纸是中国传统艺术的一种，是将纸片剪成各种精美的形状、花纹和图案，然后利用纸片的透光性，将其贴在窗户或门窗上创造视觉效果。
剪纸作为中国优秀传统文化的象征之一，具有独特的审美价值和装饰性。
中国剪纸艺术源远流长，代代相传，成为了家庭和社区传统庆祝活动中不可或缺的瑰宝。
中国的传统艺术和文学
中国的传统艺术和文学中国是一个拥有悠久历史和丰富文化传统的国家，其传统艺术和文学的瑰宝源远流长。
这些传统艺术和文学作品代表着中国人民的智慧、情感和价值观，对于传承中华文化、丰富人们审美体验起到了不可替代的作用。
一、传统艺术1. 中国书法中国书法是一门古老而美丽的艺术形式。
以汉字为基础，书法家通过运用不同的字体风格和线条表达自己的艺术感悟。
楷书、行书、草书和隶书等不同的字体被精湛地书写在纸上或其他材料上，形成了独特而美妙的艺术作品。
2. 中国画中国画以绘画和墨线勾勒为主，通过线条的灵动和墨色的浓淡来表达意境。
山水画、花鸟画和人物画是中国画的主要流派。
中国画作品常常展现出中国人对自然、人物和社会的独特理解，它们以其深沉的内涵和婉约的笔触吸引着世界各地的观众。
3. 京剧京剧是中国最为著名的传统戏曲形式之一，它融合了音乐、舞蹈、唱腔、表演和戏剧化妆等元素。
京剧以其复杂的编排和精湛的表演技巧闻名于世。
角色扮演、唱腔和动作表演都十分独特，能够激发人们的情感和共鸣。
二、传统文学1. 诗词中国古代文人用诗词来表达自己的感受和思考。
唐代是中国诗词发展的黄金时期，许多优秀的诗人如杜甫和李白等，创作了许多优美的诗篇。
宋代以后，词作逐渐流行，以其短小精悍的形式和丰富多样的意境受到广泛欢迎。
2. 散文中国传统散文以其浓厚的情感和充实的思想内容而著称。
自古以来，许多文人学士用散文来记录历史、抒发心情，并传达他们的智慧和见解。
《醒世恒言》和《红楼梦》等杰作至今仍然被广泛阅读。
3. 戏剧中国传统戏剧是一种富有戏剧性的表演艺术形式，表达了人们对生活和社会的思考。
元曲、京剧和昆曲等不同戏曲形式都体现了中国传统文化的精髓和美学原则。
这些戏剧作品不仅在中国广受欢迎，也逐渐走向了世界舞台。
中国传统艺术和文学是中华民族的瑰宝，通过世代相传，至今仍然受到人们的喜爱。
它们与中国人民的生活和情感紧密相连，展示了中国文化的多样性和独特魅力。
随着时代的进步，中国传统艺术和文学也在不断发展和创新，给人们带来了新的艺术享受和思考。
艺术与中国传统文化赏析
艺术与中国传统文化赏析中国传统文化是世界上最古老、最庞大的文化之一，它包含了中国人民几千年来的思想、价值观和艺术表达。
中国艺术与中国传统文化有着密不可分的关系，通过赏析中国传统文化，我们可以更好地理解和欣赏中国艺术的独特魅力。
在中国传统文化中，艺术是一种宝贵的遗产，与书法、绘画、音乐、舞蹈等艺术形式密切相关。
中国书法是一门古老且独特的艺术形式，它既是文字的书写，也是一种抒发情感和表达思想的方式。
通过书法，人们可以感受到中国人民尊崇传统、追求内心平静和寄托情感的特点。
书法作品蕴含着丰富的意境和内涵，不仅能够表达作者的个性和情感，还能够传递出深刻的思想和哲学观念。
绘画也是中国艺术中的重要组成部分，尤其以山水画和花鸟画最为人称道。
山水画以自然景色为题材，强调意境和气韵的表达。
通过细腻的笔触和精确的画面构图，山水画作品能够让观者感受到大自然的恢弘与壮美，以及中国人与自然的和谐共生。
花鸟画则以花卉、鸟类等自然界的生物为题材，注重形态和生动性的描绘。
花鸟画作为中国人表达对自然的热爱和追求美好生活的重要方式，被广泛地应用于装饰和装点环境。
音乐是人类艺术的重要形式之一，中国传统音乐有着悠久的历史和深厚的底蕴。
中国音乐以独特的旋律和和声结构为特点，充满着神秘、宁静和典雅的气质。
中国古代音乐仪式庄重肃穆，富有仪式感，这与中国人对音乐的独特理解和认知有关。
传统音乐乐器如古筝、二胡、琵琶等都在音乐演奏中发挥着重要的作用，通过这些乐器的演奏，中国音乐能够传递出深刻的情感和意境。
舞蹈也是中国传统艺术中的重要形式之一，它以身体的舞动为手段，表达人们的情感和思想。
中国舞蹈注重优雅和柔美，以及与音乐的和谐配合。
古典舞蹈如京剧和昆曲以精确的动作和丰富的表情展示剧情和角色，具有独特的戏剧性和表现力。
民间舞蹈则更注重欢庆和庆祝的氛围，通过舞动和身体语言展示人们对生活和节日的热爱。
通过对中国传统文化的赏析，我们能够更加深入地了解和欣赏中国艺术的独特魅力。
艺术欣赏赏析中国传统戏曲
艺术欣赏赏析中国传统戏曲中国传统戏曲作为一种古老而独特的艺术形式，承载着丰富的文化内涵。
本文将从剧种、表演形式和受众体验三个方面进行艺术欣赏赏析。
一、剧种的多样性中国传统戏曲包括京剧、豫剧、评剧、黄梅戏等多种剧种。
每个剧种都有自己独特的表演风格和剧情特点。
以京剧为例，其以唱、念、做、打为基本表演形式，强调歌唱与身段的配合。
而豫剧则以快板为主，趣味性和活泼性更强。
评剧则注重演员的念白表演，展现出幽默风趣的口才艺术。
黄梅戏则以其细腻的唱腔和委婉的唱腔而闻名。
每个剧种都有其独特的魅力，使观众能够欣赏到不同风格的表演。
二、表演形式的魅力中国传统戏曲注重角色扮演，演员通过化妆、服饰和动作等方式塑造人物形象，展现角色的性格特点。
演员的表演技巧和功底决定了角色的形象和情感表达。
他们通过舞台表演，展示出独特的艺术魅力。
在戏曲表演中，舞台化妆和服饰的精细程度令人惊叹，能够将观众带入戏剧的虚拟世界中。
同时，戏曲表演中丰富多样的动作和身段也给观众带来一种视觉冲击，增加了观赏的乐趣。
三、受众体验的综合互动中国传统戏曲在表演形式中强调观众的参与和互动，与现代戏剧有很大的区别。
观众可以通过鼓掌、喝彩等方式与演员进行互动，甚至通过应和的方式参与到演出中。
这种互动能够增强观众的参与感与沉浸感，使其更好地理解剧情和情感表达。
同时，观众的赞赏和反馈也对演员的表演有着积极的影响，激励演员们更加投入地表演。
总结起来，中国传统戏曲作为一种具有悠久历史和丰富内涵的艺术形式，通过其剧种的多样性、表演形式的魅力和受众体验的综合互动，赢得了广大观众的喜爱与欣赏。
通过欣赏赏析中国传统戏曲，我们能够更深入地了解其独特之处，并从中汲取艺术的启示与享受。
中国民俗文化中的传统艺术
中国民俗文化中的传统艺术中国民俗文化中的传统艺术一、民间绘画艺术中国的民间绘画艺术具有悠久的历史，其以形象生动、色彩鲜艳、线条流畅、充分表现民间生活的特点深受人们的喜爱。
民间绘画艺术的代表有新年画、窗花、剪纸等。
其中，新年画是中国民间最为传统的年画形式之一，它作为中国农历年节庆的一个重要组成部分，具有深厚的文化底蕴和深远的历史渊源。
二、雕刻艺术中国的雕刻艺术源远流长，其历史可追溯到商代和西周时期。
雕刻艺术的特点是将平面变成立体，可以形象地表现出被雕刻对象的形态、色彩和体积。
中国的雕刻艺术品种繁多，有石刻、木刻、竹刻、蜡刻等多种形式。
其中，以木刻和石刻最为著名，代表作品有《千手观音》和《卢舍那佛塔》。
三、书法艺术中国的书法艺术是中国传统文化中的瑰宝，它起源于古代的甲骨文、金文，经过长期的发展、演变，形成了楷书、行书、草书、隶书等多种书风。
书法的艺术魅力在于其不同于其他艺术形式的表现手法，塑造了书写的艺术形态，通过线条、笔法、字体、墨色、结构、意境等方面来体现出书法艺术的独特魅力。
四、雕漆艺术中国的雕漆艺术是一种传统民间工艺，它以明亮的色彩、浑厚的造型、独特的工艺和出奇制胜的题材而著称。
雕漆的工艺分为打底、雕刻、上色三个阶段，要求工艺师必须具备准确的刻画能力，精细的手工技艺和广博的人文知识。
五、民间戏曲艺术中国的民间戏曲艺术是中国传统文化的重要组成部分，其历史可以追溯到唐朝。
戏曲艺术的特点是华丽多彩的服装、优美动人的音乐、婉转悠扬的唱腔和变化多端的表演。
中国的戏曲艺术分为很多种类，例如京剧、昆曲、豫剧、秦腔等，每种戏曲都有其独特的表现手法和特点。
总结：中国民俗文化中的传统艺术丰富多彩，其中的民间绘画、雕刻、书法、雕漆和民间戏曲都是中国传统文化的重要组成部分。
这些艺术形式不仅拥有悠久的历史和深远的文化渊源，而且具有丰富的艺术魅力和文化内涵，能够从中体验到中国的独特文化魅力和人文精神。
中国传统文化中的传统艺术
中国传统文化中的传统艺术中国是一个拥有丰富传统文化的国家，而传统艺术正是这一文化的重要组成部分。
自古以来，中国的传统艺术形式丰富多样，不仅包括绘画、书法、音乐、舞蹈等艺术形式，还包括剪纸、剪样、泥塑、布艺等民间艺术，极富代表性和独特魅力。
这些传统艺术不仅展现了中国人民的智慧和创造力，更是传承与弘扬中华文化的重要途径。
一、绘画与书法中国的绘画与书法可以追溯到几千年前的古代时期，被誉为"东方艺术的瑰宝"。
中国绘画追求的是"神似"，而不是完全的现实主义。
它注重形象的表现力和艺术的内涵，尤其擅长以白描、线条和色彩的相结合，表现人物形象、风景和动植物等。
而中国书法则是以汉字为基础，追求"气韵生动"和"意境深远"的效果，凭借着独特的笔画和构思方式，成为中国传统艺术的瑰宝。
二、音乐与舞蹈中国传统音乐与舞蹈是人们表达情感、展现生活的重要方式。
传统音乐注重和谐、宁静、细腻，尤以古琴、古筝、二胡等乐器的演奏而闻名。
这种音乐形式强调内心的宁静与舒适，给人以安慰和启迪。
而传统舞蹈则以身体舞蹈动作和乐曲、歌曲的结合为特点，形成了独特的舞蹈风格。
民族舞、古典舞、民间舞等不同舞蹈形式，通过舞姿和节奏传达出富有表情和独特韵律，展现出中国文化的魅力。
三、剪纸与泥塑剪纸是中国民间艺术的一种独特形式，以剪纸刀和纸张为材料，通过剪、刻等方式形成图案，从而创造出丰富多样的造型和内容。
泥塑则是以河泥或黏土为材料，经过塑造、雕刻等工艺制作成各种形象，如人物、动物、食物等。
这些民间艺术形式不仅可以作为装饰品，还寓意着吉祥和美好的寓意。
四、布艺与刺绣布艺作为一种古老的传统手工艺，以其丰富多彩的图案和精良的工艺而著名。
布艺可以通过剪裁、缝合、绣花等方式制作成各种形式的工艺品，如抱枕、帘幕、被子等。
刺绣则是通过针线在织物上刺绣形成美丽的图案和纹样，其精湛的技艺和华丽的效果让人赞叹。
说说中国的传统艺术和文学
说说中国的传统艺术和文学中国的传统艺术和文学源远流长，世界闻名，深深地影响着中国人民的思想和生活。
这些传统艺术形式和文学作品通过其独特的表达方式，传达了丰富的中国文化内涵，展示了中华民族的智慧和创造力。
一. 传统艺术形式1. 中国画中国画是中国传统艺术的瑰宝之一，以墨、笔、纸、石为主要材料。
它注重意境和表现手法，通过线条、色彩和构图来表达画家的思想和感情。
中国画以山水、花鸟、人物等为题材，追求意境的传神和笔墨的流畅，给人以宁静、内敛、深邃的艺术享受。
2. 京剧京剧是中国传统戏曲剧种中最有影响力的一种，起源于北京，富有宫廷文化的特色。
它以唱、念、做、打的唱段演唱方式和各种表演技巧为特点。
京剧的表演形式华丽、高亢，通过歌唱、舞蹈、表演和化妆来展现人物形象和情感变化。
京剧以其独特的韵味和表现力，成为中国传统艺术的代表之一。
3. 中国剪纸中国剪纸是一种以剪刀在纸上剪出各种造型形象的艺术形式。
它通过剪纸的方式来表现物象的轮廓和纹饰，以及传统文化的象征意义。
中国剪纸的内容包括人物、动物、花卉、神话传说等，不仅具有欣赏价值，还有一定的祈福和庆祝活动的意义。
二. 传统文学作品1. 古诗词古诗词是中国传统文学的重要组成部分，它通过艺术的语言表达方式，传递着诗人的思想和感情。
古诗词的主题涵盖了山水田园、爱情离别、社会风俗等各个方面，描绘了中国古代社会的风貌和人民的生活情趣。
古诗词具有朴素、含蓄、婉约的特点，曾经有许多文人墨客通过创作优秀的古诗词而流传千古。
2. 中国古典小说中国古典小说以《红楼梦》、《西游记》、《水浒传》、《三国演义》等为代表，这些作品以描述人物形象和情节变化为主要内容，以展示社会、人性和道德问题为核心主题。
古典小说以其独特的叙事方式和深刻的人物形象，揭示了中国古代社会的伦理观念和价值观念。
3. 中国文言散文中国文言散文是一种以文言文为表达方式的散文形式，它通常以叙事、描写和议论为主要手法，通过对社会问题和人生哲理的思考，传递作者的思想和观点。
春节期间的传统民间艺术欣赏与评析
春节期间的传统民间艺术欣赏与评析春节期间，中国人民怀着喜悦和激动的心情迎接着这一重要的传统节日。
作为中国文化的重要组成部分，传统民间艺术在春节期间得到了广泛的欣赏和传承。
本文将通过对春节期间的传统民间艺术的欣赏与评析，探讨其独特魅力和文化内涵。
一、舞龙舞狮：寓意吉祥在中国的农村和城市，舞龙舞狮是春节期间最为盛行的民间艺术表演之一。
这一传统艺术活动常常在街头巷尾、庙会集市上精彩上演。
鲜艳的龙袍、狮头伴随着嘹亮的锣鼓声和舞者灵活的动作，给人一种欢乐喜庆的视觉冲击。
舞龙舞狮是中国传统文化的象征，寓意着新一年的祥瑞与平安。
这一传统民间艺术以其生动活泼的形式，吸引了无数观众的注目和共鸣。
二、花灯：艺术与创意的结合春节期间，各地的花灯表演也是不可错过的传统民间艺术节目。
花灯的制作采用了精湛的工艺和创意。
巧妙的构造和精致的细节使得花灯成为了一件美轮美奂的艺术品。
无论是狮子、龙还是花鸟，每一件花灯都传递着民间传说和祝福。
观众们走进花灯展区，仿佛置身于一个奇幻的世界。
在这里，人们不仅可以欣赏到花灯的美丽，还能够感受到中国传统文化的深厚底蕴。
三、舞蹈与歌曲：表达情感除了舞龙舞狮和花灯表演，春节期间的传统民间艺术还包括各种形式的舞蹈和歌曲。
舞蹈和歌曲以其欢快的旋律和动感的舞姿传递着人们对新年的美好祝福。
年轻人和孩子们手牵手、肩并肩，在舞台上翩翩起舞，将身心融入到音乐中。
在歌曲的伴奏下，人们抒发着对家乡的思念和对亲人的感恩之情。
这些表演不仅活跃了气氛，也拉近了人与人之间的情感距离。
四、传统戏曲：历史传承传统戏曲作为中国古老的艺术形式，在春节期间也占据一席之地。
京剧、豫剧、粤剧等多种戏曲形式为观众提供了一场精彩纷呈的表演盛宴。
这些戏曲以其独特的唱腔、舞台表演和戏剧情节，将观众带入了不同的历史时空。
同时，通过戏曲艺术的传承和演绎，人们也更加深入地了解和体会到了中国传统文化的底蕴和精髓。
五、民间乐器：美妙的音乐之声在春节期间，各地还有许多传统的民间乐器表演，如二胡、琵琶、古筝等。
中国传统艺术的特点与表现方式
中国传统艺术的特点与表现方式中国拥有悠久的传统艺术历史，其独特的特点和表现方式使其在世界文化舞台上独树一帜。
中国传统艺术包括绘画、音乐、舞蹈、戏剧和文学等多个方面，以下将从多个角度探讨中国传统艺术的特点与表现方式。
一、内涵丰富多元中国传统艺术的内涵极其丰富多元，涵盖了中国数千年的历史、哲学、文化和价值观念。
通过绘画，艺术家常常以具象或抽象的方式表达深刻的哲学和审美观念，传达人们对自然、人生和宇宙的理解。
音乐、舞蹈和戏剧表演则以丰富多样的形式展现中国的民间文化和传统价值观。
在文学方面，中国传统诗歌、散文和小说等以其独特的意象和隐喻来表达情感和思想，形成了独特的文学体系。
二、独特的审美观念中国传统艺术的审美观念与西方传统艺术有着不同的特点。
中国艺术注重表达内在的情感和意蕴，追求的是意境的深远和内在的美。
这种审美观念体现在绘画中的写意意境、音乐中的意境描绘、舞蹈中的舞姿和身段的优雅以及戏剧中的角色刻画等方面。
与之不同的是，西方艺术较注重对外在形象和细节的描绘，强调真实性和技巧性。
三、兼容并蓄的艺术形式中国传统艺术形式与其他艺术形式相比，更加兼容并蓄。
中国传统绘画形式包括写意、工笔、水墨和壁画等多种形式，艺术家可根据自己的创作目的和风格选择适合的方式。
中国传统音乐也有丰富的流派和演奏形式，如古琴、京剧和民乐等。
此外，中国传统艺术还融合了戏剧和舞蹈，形成了独特的戏曲和舞蹈剧种，如京剧、豫剧和东方舞等，展示了中国文化的独特魅力。
四、强调意境和表现技巧的结合中国传统艺术强调意境和表现技巧的合理结合，追求表现形式与精神内涵的统一。
在绘画中，通过写意的手法，艺术家可以以简练的线条表现对事物的把握和理解；在音乐中，演奏者通过音调的变化和演奏技巧的细腻，将感情和意境传达给观众；在舞蹈和戏剧中，演员通过肢体动作、表情和声音的结合，塑造出丰富多样的角色形象。
五、追求诗意和平衡的美学追求中国传统艺术追求的是一种诗意和平衡的美学追求。
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中国传统艺术赏析题目:中国传统绘画赏析院系名称：信息科学与工程学院专业班级：计算机科学与技术10级4班学号：学生姓名：摘要：中国绘画艺术历史悠久，渊源流长，经过数千年的不断丰富、革新和发展，以汉族为主、包括少数民族在内的画家和匠师，创造了具有鲜明民族风格和丰富多采的形式手法，形成了独具中国意味的绘画语言体系，在东方以至世界艺术中都具有重要的地位与影响。
中国绘画是中国文化的重要组成部分，根植于民族文化土壤之中。
它不单纯拘泥于外表形似，更强调神似。
它以毛笔、水墨、宣纸为特殊材料，建构了独特的透视理论，大胆而自由地打破时空限制，具有高度的概括力与想象力，这种出色的技巧与手段，不仅使中国传统绘画独具艺术魄力，而且日益为世界现代艺术所借鉴吸收。
关键字：传统绘画艺术特征价值中国古代绘画起源很早，五六千年前的先民们就用矿物颜色在岩石上涂画拙朴的动植物纹样和人形图案，在陶器上描绘各种美丽的图案纹饰，之后又在青铜器上刻铸纷繁神秘的花纹及其他图形。
这些作品由于年代的久远，所保存下来的实属凤毛磷角，却使我们得以一窥早期绘画的面貌。
我们今天所能看到的最早绘制于纸绢上的独幅绘画作品，是出土于墓葬的随葬品，距今己有2000多年的历史。
早期的中国绘画以作品的题材划分为若干画科，如人物画、山水画、花鸟画等。
公元17世纪前后，欧洲绘画传入中国，为了与本土传统绘画相区别，舶来之欧洲绘画作品冠名为“西洋画”，本土绘画自然就称为“中国画”。
因此，中国画最初的称谓，是相对于西洋绘画(泛指欧洲绘画)而言的。
中国画是东方绘画艺术的主流，在世界美术领域中自成体系。
无论在艺术内容、形式，还是表现手法上，中国画与西方绘画都有极大的差别。
中国传统绘画，历史悠久，遗迹繁富，灿烂辉煌，是巨大的人类文明。
整个进程既靠深厚的文化给养，又是时空文化的佐证。
既靠深厚的文化积淀，又是悠久历史文化的结晶，需要画家纯净的心灵灌溉。
古人讲温故而知新。
温故不是使之僵化、保守，而是更加发扬光大。
温故不是低级重复，故步自封，抱残守缺，是出新意于法度之中。
艺术的向前发展总是伴随着不断向后一步的探本求源，中国画画家的人格精神塑造，融入了太多的人文精神内涵，需要广博的学识和高深的修养，需要琴、棋、书、画、诗、词、文兼所长。
能寄情于画，并从中获得精神的快乐。
中国画这一艺术形式之所以能在世界绘画史上占有极其重要的地位，是因为它代表了东方民族特殊的艺术审美观念。
纵观中国绘画史，我们会清醒地发现，创新并不是现在才提出的问题。
从隋代的展子虔到清代“四僧”再到近代的黄宾虹、齐白石、徐悲鸿等，哪一个不是在创新中崛起、发展、壮大的呢？艺术贵在创新。
对于这一点，中国画家似乎没有太大的分岐。
但关于中国画传统与创新之间的关系怎样把握、如何去创新等问题倒是众说纷纭，因此，我们很有探讨的必要。
对于传统，多数画家仅把画史上几个著名画派的技巧及风格当做传统的本质而加以继承。
画派的技巧和风格是形成与发展传统的重要因素，是传统的具体体现，但绝不能代替传统。
所谓传统，指的是对具有民族特色的艺术观点、艺术方法、艺术形式、艺术风格等的概括，具有本质性。
可将中国画发展的特点，概括为以下五点：一、以形写神、形神兼备，是中国画创作的一个重要原则。
中国画讲究气韵、追求意境。
一个画家应具备“画得像”的功夫。
但如果作品有形无神，那么即使画得再像也不是中国画所要达到的目的。
有形无神的画是存在的，而有神无形的画是不存在的。
写形是为了传神、为了畅神。
形可在“似与不似之间”。
我们要知道，“以形写神”的最终目的是“达意”。
苏轼曾言：“文以达吾心，画以适吾意。
”没有“形”的支架，“神”无处依附。
相传五代荆浩为松写生的画集达几万册，所以用笔能够“运转变通”、“如飞如动”，用线既不专以浑朴胜，也不专以娟丽胜，而是达到了所谓“神化”的境地。
中国画历来要求以“形”这个支架表现“神”。
这个“神”指的是客观对象的生命力、生动气韵和本质特征。
“形”是次要的，而“神”是主要的。
现代大家齐白石、黄宾虹都提出“妙在似与不似之间”的画才算是好画。
也就是说，画得太像就太俗了；画得一点儿也不像，更不是中国画。
所谓“意象造型”就是这个道理。
而从西方绘画史来看，古希腊以及文艺复兴以后的绘画着重于形的逼真再现；发展到现代派，则走上了另一极端。
现代派画家主张绘画是“自我表现”的凭借，因此，可以随意摆弄“形”。
既然如此，“神”就更谈不上了。
二、中国画以线、墨为主，讲究笔法，追求“笔精墨妙”的艺术效果，讲究骨法用笔。
这些都是对笔墨内涵的要求。
“骨法”又作“骨力”，指书写点画中蕴蓄的笔力。
它是构成点画与形体的支柱，也是表现神情的依凭。
画家以挺劲的笔法将自己的感情倾注到形象中，使其更具有生命力。
在造型过程中，画家的感情就一直和笔力融在一起。
笔所到之处，留下的尽为画家感情活动的痕迹。
用笔中的“骨法”、“骨力”也是中国画区别于西方画的重要特征。
虽然西方画家也用线条，现代派绘画更追求曲线美，但西方画的线条不像中国画这样具有丰富的变化，同时又有严格的用笔规律和用笔方法。
黄宾虹这样总结中国画的用笔：“用笔须平，如锥画沙；用笔须圆，如折钗股，如金之柔；用笔须留，如屋漏痕；用笔须重，如高山坠石。
”这是对中国画笔法的高度概括。
中国画中虽然有“没骨法”，但此法在着色过程中仍然很注重笔法。
要知道，点是有体积的，点是力量的积聚，积力而成的线也有内在之骨。
三、中国画在色彩上以墨为主，强调“墨分五色”、“尚纯而戒驳”。
中国画虽也讲究随类赋彩，但最重要的是画面整体效果。
为了整体的需要，对象的色彩可以做大的变动。
在中国画中，无论是平涂的重色，还是晕染的轻色，都“尚化而戒驳”。
墨是中国画必不可少的基本色。
墨分为焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨五种。
每一种墨色若运用得巧妙、适当，则会呈现丰富的变化。
创作中国画时，如何继承传统一直是我们研究的课题。
继承是为了更好地发展，创新的前提是继承前人的宝贵经验。
当然，对传统绘画的继承并不是不加思考地继承，而是有选择地继承，且要适应时代的发展。
关于这一点，“扬州八怪”认为，绘画“不能死摹、死守古法”，对于前人的绘画，应该“师其意不迹象间”；或者说，要“学一半，撇一半”。
这一点也是很重要的。
四、中国画的构图讲究气势，不受透视规律束缚。
画家取景时，要步步移、面面观；要善于利用纸的空白，做到疏中有物、密而不闷。
“画意”是画家精神感受的传达。
构思“画意”是创作的开始。
它是理性与非理性的统一。
“画意”在构思之后并不是不可变化，而是可根据需要在作画过程中不断调整。
画家边作画边改变自己的“画意”，在逐步完善绘画中寻找创作的乐趣。
因此，作品的“画意”产生于作画前，完善于创作中。
构图是因得势而称尽善的，是因所欲得之势不同而变化的。
构图、布势有两种，一张一敛。
张的力量是向外扩散，呈辐射状，能给人一种画外有画的感觉；敛的力量是向内集结，能给人一种画中有画的感觉。
一张一敛以求其变、求其势。
宋王微《叙画》载：“夫言绘画者，意求容势而已。
”而西方画的构图有严格的透视规律，不太讲究对画家情感的抒发。
五、诗书画印有机结合，是中国画区别于其他画种的一个特征。
传统的形成，取决于一个民族独特的历史经历和生活习惯，以及特殊的审美观念。
它是在历代画家的不懈努力下演变而成的。
而这种传统反过来又成为民族精神的一个重要方面。
越是民族的东西，才越是世界的。
中国画之所以被许多国家的人民所喜爱，也正基于这一点。
若用以上的传统精神来审视我国绘画史上的各种流派，我们可以发现，一切优秀流派的画家都在艺术上既继承了传统精神，又有独特的画风，正所谓“以古人之规矩，开自家之生面”。
而守旧派大多是把前人的技法当做传统来继承，以此代替对客观世界的认识和表现，使艺术失去了朝气蓬勃的生命力，正所谓“只师古人之迹，而不师古人之心”。
这种做法是不可取的。
传统就像大树的主干，一切创新的流派是它无数的分枝。
这些创新的分枝一方面从主干获取水分和养料，另一方面又从外界获得阳光和空气，在光合作用下形成更丰富、更充足的养分提供给主干，使其成为葱郁茂盛的参天大树。
因此，当代画家要创新，不能仅从传统的技法和表现形式出发，而是要结合中国的绘画理论，紧跟时代步伐，并融入自己的审美追求。
只有这样，才能有所创新。
中国绘画是中国文化的重要组成部分，根植于民族文化土壤之中。
它不单纯拘泥于外表形似，更强调神似。
它以毛笔、水墨、宣纸为特殊材料，建构了独特的透视理论，大胆而自由地打破时空限制，具有高度的概括力与想象力，这种出色的技巧与手段，不仅使中国传统绘画独具艺术魄力，而且日益为世界现代艺术所借鉴吸收。
参考文献：[1] 路永泽. 论气韵在中国传统绘画鉴赏中的价值及意义. 河南:安阳师范学院学报,2004[2] 张焱. 中国传统绘画美学的现代性阐释. 黑龙江学院:艺术科技,2012[3] 陈良运. 中国艺术美学[M].南昌:江西美术出版社,2008.[4] 韩长生. 中国画气韵说[J].唐都学刊,2001,(10).。