英美歌曲与文化论文

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透过歌曲了解不同文化

透过歌曲了解不同文化

透过歌曲了解不同文化文化是一个国家或地区的精神和思想的集合体,其中音乐是一种极具代表性的文化形式。

通过歌曲,我们可以深入了解不同文化,感受不同民族的情感和价值观。

本文将通过分析不同国家和地区的歌曲,探讨如何透过歌曲来了解不同文化。

一、美国音乐文化美国作为一个多元文化的国家,其音乐文化也非常丰富多样。

从传统的蓝调音乐到现代的摇滚、流行音乐,美国的歌曲反映了不同地区和不同族裔的特点。

例如,著名的蓝调歌曲《Crossroad Blues》展现了非洲裔美国人的悲伤和忧郁,而摇滚乐队Nirvana的歌曲《Smells Like Teen Spirit》则代表了上世纪90年代的反叛与不满。

此外,美国音乐文化还深受民谣的影响。

鲍勃·迪伦的歌曲以其深情的词曲和政治意识而闻名,代表了美国民谣音乐的高峰。

他的《Blowin' in the Wind》及《The Times They Are a-Changin'》等歌曲以其独特而深入人心的歌词,揭示了当时美国社会的动荡和不公。

通过这些美国的歌曲,我们可以感受到美国人民的自由思想、坚韧不拔以及对社会问题的关注。

二、法国音乐文化法国是一个富有浪漫主义特色的国家,其音乐文化也是如此。

法国歌曲以其独特的节奏和优美的旋律而闻名,在世界范围内产生了广泛的影响。

如著名的法国歌曲《La Vie en Rose》是法国著名女歌手Edit Piaf的代表作品之一。

这首歌曲以其浪漫而多情的旋律和词句,表达了对生活的热爱和珍惜。

此外,法国歌曲还以其引人入胜的舞曲和夜店音乐闻名于世。

著名的法国电子音乐组合Daft Punk的歌曲《Get Lucky》曾在全球掀起一股夜店热潮,展现了法国音乐文化的现代风貌。

透过法国的歌曲,我们能够感受到法国人民对爱情、艺术和生活的热情。

三、中国音乐文化中国是一个拥有悠久历史和丰富音乐文化的国家。

中国歌曲以其古典和民族特色而闻名,几千年来一直承载着中国人的情感和价值观。

英美文化论文--英伦摇滚沉浮(英文版)

英美文化论文--英伦摇滚沉浮(英文版)

The Rise and Fall of Brit Pop When do we need rock? If we can find the answer, we’ll understand why rock music charm people all over the world.1、Dead 80sBrit Pop belongs to young people of Britain in 80s and 90s. A lot of young people had accepted conservative rule, and dole culture, and smoking a spliff for a living, and going to the football match, that was it. You know, Britain was dead in the 80s.Thatcherism made people’s life was stopped up by some invisible walls. Rock music was influenced by the disappointed politics, and it shook young people’ whole life and politics. The Stone Roses (石玫瑰乐队)poured fresh energy into young people. Something was changing.Music is always the best way to release our hopelessness and depressed air of society. You’ll never see so many teenagers smoking so much dope and taking so many drugs in any other music play. People were really stoned on weed or Ecstasy and it was a sort of return of the 60s, hallucinogenic type crowd. Teenagers didn’t know where they will go and what they can do. They could get free only from these.2、The RiseThe dominant musical force of the period was the grunge invasionfrom the United States, such as which filled the void left in the indie scene by The Stone Roses' inactivity.There was something going on,a new generation had come of age. They had grown up loathing and despising American mass culture. When it came to music, movies, TV, computer games and so on, it was all America. And a generation of Britain who came of age in the mid-90s really resented this. They felt a nationalistic resentment, at the fact that America enjoyed this unchallenged cultural hegemony. And finally, there emerged this protest movement, the new music, these new fashions, which were more anti-American and British in a slightly caricatured way. That was enough for the world to go nuts for a little while about London’s Second Coming.“Confidence was something that, in the past, we’d left to Americans. The Americans have tremendous confidence, but not much talent.” Mike Myers said.Oasis (绿洲乐队)were on Top Of The pops, and their Some Might Say was number one, people found“Something is really changing here”.Why some music can meet with much success? Because they can captures the mood of the moment with a song. That, to Britain, was the making of Oasis. It must have been early May, Britain just had the council elections, and the Tories finally had got trounced, they were really trounced.3、BoomAs Britain approaches the end of the century, British people have been with the same masters now for 18 years. They still have talent, skills and inventiveness that they have always had. But in a rapidly changing world, they seem somehow to have lost their sense of purpose. Then, someone has emerged who was determined to give it back to Britain. Tony Blair was young, he played rock music when he was at university .“Labour has come home to you, so come home to us! Labour’s coming home! 17 years of hurt never stopped us dreaming. Labour’s come home!”Blair brought a freshness in politics as well as society.The 80s was when Britain stopped being Great Britain,and stopped living that they were great state, and the outsiders came in through the 90s, and it was their turn.Blur、Lush、Suede went on to play a leading part in Britpop. A chart battle between Blur and Oasis dubbed "The Battle of Britpop" brought Britpop to the forefront of the British press in 1995.By the summer of 1996 Oasis's prominence was such that NME termed a number of Britpop bands (including The Boo Radleys, Ocean Colour Scene and Cast) as "Noelrock", citing Gallagher's influence on their success.It was an exciting time, it was like the reinvention of what was back in the 60s, and punk. Maybe it was reminiscing a bit of the pastbut with a forward vision. English tradition is fantastic, bandsmen love the snobbery of it and so to take that, and create something new and modern, for them, just the way forward.They have had these times where, Britain was exciting, London was exciting, and this gave them an excuse to say it was excting again. And it just happened.4、DeclineOasis' third album Be Here Now(1997) was highly anticipated. Despite initially attracting positive reviews and selling strongly, the record was soon subjected to strong criticism from music critics, record-buyers and even Noel Gallagher himself for its overproduced and bloated sound. Music critic Jon Savage pinpointed Be Here Now as the moment where Britpop ended;.As the movement began to slow down, many acts began to falter and broke up. The popularity of the pop group the Spice Girls has been seen as having "snatched the spirit of the age from those responsible for Britpop."[5 The EndIn fact, it's not the death of the Britpop but the death of the youth who ended this era.We teenagers are just used to be the audiences but no one want to bethe star, we are just used to critique but not encourage what we've got.The music just reflects the society, the people who live in the society.。

英语歌曲鉴赏

英语歌曲鉴赏

英语歌曲和文化鉴赏题目:乡村音乐浅析班级:姓名:学号:摘要本文将以西方流行音乐中的乡村音乐作为研究对象,对乡村音乐的起源、发展和音乐形式进行浅析,以期进一步了解和深入把握乡村音乐的发展演变。

兴起于20世纪初的乡村音乐到至今仍大受欢迎,不仅代表着美国的特色民族文化,也是世界音乐文化中不可缺少的一部分。

关键词:乡村音乐起源发展音乐形式引言:乡村音乐于20世纪20年代兴起于美国南部,这种具有美国民族特色的流行音乐仍流行于今天。

其主要来源是英国的传统民间歌谣,同时也受到宗教音乐的影响。

最早期的乡村音乐在内容上主要表现乡村牧场的劳动生活以及对美好生活的向往。

在后期发展与演变中,乡村音乐的内容发生了很大的变化。

如今,乡村音乐已俨然列入现代流行音乐的主流行列。

笔者将由此为出发点,在自身教学体验的基础上,结合已有的前人研究成果,对乡村音乐的发展和演变进行尝试性的探索。

一、乡村音乐的起源和发展乡村音乐,一种具有美国民族特色的流行音乐,起源于20世纪20年代美国南部农村及偏远山区。

主要来源是英国的传统民间歌谣,同时也受到宗教音乐的影响,是美国白人民族音乐代表。

乡村音乐融合了传统民谣音乐、凯尔特音乐、福音音乐及古时音乐。

最早期的乡村音乐在内容上主要表现除了劳动生活之外,厌恶孤寂的流浪生活,向往温暖、安宁的家园,歌唱甜蜜的爱情以及失恋的痛苦等都有。

在后期发展与演变中,乡村音乐的内容发生了很大的变化。

乡村音乐的特点是曲调简单,节奏平稳,带有叙事性,具有较浓的乡土气息。

多为歌谣体、二部曲式或三部曲式。

旋律流畅,朗朗上口,传唱性较强。

在唱法上,由于乡村音乐是从美国民间音乐发展而来的,带有浓郁的民间音乐色彩,较多地运用民间本嗓的音色来演唱,并带有浓重的鼻音。

在演唱形式上,乡村音乐以独唱和有声部的小合唱为主。

在乐器上,早期乡村音乐主要以吉他、班卓琴和小提琴为主要伴奏。

随着乡村音乐的发展,在现代乡村音乐中,乐队的配置发生了变化,乐器以电吉他、电贝司、鼓、键盘为主,再加入特色的民间乐器。

英美歌曲与文化鉴赏

英美歌曲与文化鉴赏

其次,印第安人的音乐节 奏比较单纯。但是根据记 载,在西班牙人征服墨西 哥以前,在墨西哥,为了 适应宗教性的舞蹈,已经 具有了非常复杂的、由打 击乐器敲打的节奏。另外, 在印第安人的传统音乐中, 没有欧洲意义上的和声。
TIE A YELLOW RIBBON ROUND THE OLE OAK TREE • 【老橡树上的黄丝带】 这首歌曲的原形来自于一个在 民间广为流传的爱情故事。 1971年10月14日《纽约时报》刊登了一篇小说:长 途车上坐着一位沉默不语的男子,在同车的年轻游客 的盘问下终于开了口。原来他刚从监狱出来,释放前 曾写信给妻子:如果她已另有归宿,他也不责怪她; 如果她还爱着他,愿意他回去,就在镇口的老橡树上 系一根黄丝带;如果没有黄丝带,他就会随车而去, 永远不会去打扰她……汽车快到目的地了,远远望去, 镇口的老橡树上挂了几十上百条黄丝带,车上的乘客 都欢呼起来。 这个动人的故事被作成了歌曲,伴着歌声这个故事 也传遍了全世界。黄丝带也成了美国“欢迎被囚禁的 人重获自由”的标志。
2.Blues music has a long history and is an important part of African –American culture and modern music. Blues music has influenced and created many other music styles, such as jazz and rock.. 虽然Blues音乐中主唱是焦点,但是乐器的即 兴演奏也是非常精彩的。乐器演奏者可以 超越和弦的界限随意发挥,除了旋律的忧 郁动听外,还包括小刀刮擦声和滑棒使用 的声音,以及模仿主唱的哼唱声。
R&B
R&B的來源
R&B是Rhythm and Blues的缩写,也就

欧美流行音乐赏析论文

欧美流行音乐赏析论文

我眼中的抒情公主Taylor Swift之前并没有特别喜欢欧美流行音乐,觉得欧美的歌都挺劲爆的。

而我比较喜欢安静舒缓的歌,在欧美里面喜欢的也就seasons in the sun ,heal the world ,we are the world……但是第一节课我就一下子被Taylor Swift 吸引了。

原来在欧美里也能有如此符合我风格,如此安静不乏悲伤好听的声音。

下了课立即跟同学分享我的感受,没想到她也很喜欢Taylor Swift,而且有不少她的歌。

我欣喜万分,立即从她那儿拷了来听。

真得很不错。

我去查了她的资料,才知道,原来她还是个小才女。

她在十五岁时就出了同名专辑,而且里面的所有歌曲都是她亲自参与谱写的。

真得很佩服她!也许有人会说,在乡村歌坛的历史上,有好些大放异彩的少女歌手,如Tanya Tucker唱红“Delta Dawn”的时候,才十三岁, Marie Osmond以“Paper Roses”成名的时候,也是十三岁。

这样比起来,Taylor Swift似乎稍微晚了一点点,但是跟她们不同的是,她不必仰赖别人来帮她作曲,不但能唱,更以创作歌手的姿态出现,展现了相当成熟的创作才华。

她从小就喜欢音乐,尤其是乡村音乐。

十岁时她就开始在家乡一带到处表演,参加卡拉OK歌唱比赛,并且在各项庆典活动中赢得大众的喝彩。

最令我佩服的是,她从十二岁开始苦练吉他,每天至少四个小时,经常弹到手指破皮流血。

我想肯定是对于音乐的狂热使她能够不断坚持,并尝试创作,不断提高自己。

正是凭着她的创作才华,她成功地得到了SONY机构乐曲出版公司的合约。

不过为了协助她做出更成熟的表现,公司安排了几位不会因为她的年龄而予以轻忽、愿意倾听她的作品、进而给予指导的专业作家跟她合作。

但RCA希望要等到她年满18岁后再考虑为其出专辑,所以她离开RCA 寻求其他发展。

在这一点上我挺敬佩她的。

虽然是家知名公司,但是为了能够尽快实现自己的音乐梦想,她毅然选择离开。

The Influence of American Music on Global Culture

The Influence of American Music on Global Culture

The Influence of American Music onGlobal Culture美国音乐对全球文化的影响音乐是一种跨越语言和文化界限的艺术形式,而美国音乐则以其多样性和创新性而在全球范围内产生了深远的影响。

从爵士乐到摇滚乐,从嘻哈到流行音乐,美国音乐在全球文化中扮演着重要的角色,不仅塑造了人们的审美观念,也推动了文化交流和融合。

首先,美国音乐对全球流行文化的影响不可忽视。

美国音乐产业以其强大的影响力和全球化的传播网络,成为了全球音乐市场的引领者。

美国艺人的音乐作品在全球范围内广为传播,塑造了全球流行音乐的风格和趋势。

无论是迈克尔·杰克逊的流行舞曲,还是泰勒·斯威夫特的乡村流行,这些音乐作品都成为了全球青少年文化的重要组成部分。

美国音乐不仅在全球范围内赢得了广泛的听众,也为其他国家的音乐产业提供了学习和借鉴的对象。

其次,美国音乐在文化交流和融合中发挥了重要作用。

美国作为一个多元文化的国家,其音乐也融合了来自不同文化背景的元素。

例如,爵士乐的诞生融合了非洲音乐和欧洲音乐的元素,成为了美国音乐史上的重要里程碑。

这种跨文化融合的音乐形式不仅在美国内部产生了深远的影响,也为其他国家的音乐发展提供了启示。

众多的国际音乐节和跨文化音乐合作项目也促进了不同国家和地区之间的文化交流,使得美国音乐成为了全球文化多样性的重要组成部分。

此外,美国音乐也在社会变革中发挥了积极的作用。

从20世纪60年代的民权运动到80年代的嘻哈音乐,美国音乐通过歌词和表演传达了社会正义和平等的价值观。

例如,鲍勃·迪伦的《风吹过的地方》成为了反战运动的代表歌曲,嘻哈音乐则通过其真实的歌词和独特的表达方式,表达了黑人社区的声音和诉求。

这些音乐作品不仅在美国内部引起了社会变革,也在全球范围内激发了年轻人的反思和行动。

然而,美国音乐的全球影响也面临着一些挑战和争议。

一些批评者认为,美国音乐的全球化传播导致了文化同质化和商业化。

美国流行音乐论文

美国流行音乐论文

美国流行音乐之我见—我心中的《Moon River》我一直相信,音乐是世界的语言,它超越了国界,打破了心的隔阂,让所有的人在灵魂深处和自己和世界交流,感受心灵上的充实和精神上的愉悦。

最初接触美国流行音乐的时候,是有着为之一振的感觉,各种形式的音乐,带给我不同的感觉,乡村音乐的乡村情思和阳光,爵士音乐的那种略带悲伤却又起伏的折叠,摇滚乐的节奏强烈的激情和活力,都能让我的心灵深处被触动被感动。

美国的流行音乐中有许多经典的歌曲,值得我们慢慢品位和欣赏。

我最喜欢的美国流行歌曲是《Moon River》,这是一首年代久远的乡村音乐。

记得最初听这首歌的时候是一个静谧的有着暖暖阳光的下午,当时我在书店里里看着席慕容的散文,然后听到了舒缓的音乐声传来,当时灵魂里一阵悸动,仿佛触动了我那根敏感带着文学的弦,那种气质是没法形容的,就像是带领我来到了一个梦幻的世界,顿时十分轻松、舒适和惬意,却又带着一点点惆怅,一点点忧伤。

回去后查了好久才知道原来这就是大名鼎鼎的《Moon River》,《Moon River》是1961年由强尼·莫瑟作词,亨利·曼西尼作曲的歌曲。

该曲出自奥黛丽·赫本主演的电影《蒂凡尼的早餐》,它是这部电影的主题曲,并荣获第34届奥斯卡最佳歌曲奖与最佳配乐奖,它曾引起了许许多多人的共鸣。

后来,因为这首歌曲,我看了《蒂凡尼的早餐》,。

当我看到电影的时候,再一次被《Moon River》折服了,尤其是奥黛丽·赫本唱这首歌的时候,一个人坐在防火梯上,穿着七分裤,包着头巾,抱着一个木吉他,一脸怅惘的那个场景,将这首歌的意境抒发达到了极致,可以说是这部电影成就了这首歌,更是这首歌成就了这部电影,而赫本抱着吉他动情的唱着这首歌的一幕,也成为了电影史上最令人难以忘怀的一幕。

在这部电影里,这首歌是真正折射了她的心境的,她虽然是爱慕虚荣的,可她的内心深处却也有着少女的愁思和梦想,而这首歌正是她对她梦想的诉说。

英美文化论文

英美文化论文

英美文化论文
英美文化论文的主题可以非常广泛,涵盖各个方面,如历史、文学、音乐、电影、时尚、体育等。

下面是一个可能的英美文化论文题目和大纲:
论文题目:英美流行音乐对社会变革的影响
I. 引言
A. 背景介绍英美流行音乐的历史和发展
B. 论述英美流行音乐在社会变革中的重要性
C. 提出论文的研究问题和目的
II. 英美流行音乐与60年代社会运动
A. 描述60年代社会运动的背景和特点
B. 分析英美流行音乐如何成为60年代社会运动的声音
C. 探讨英美流行音乐对60年代社会运动的影响和作用
III. 英美流行音乐与80年代革命精神
A. 简述80年代的社会和政治氛围
B. 分析英美流行音乐如何反映和引领80年代的革命精神
C. 探讨英美流行音乐如何塑造了80年代的文化和时尚风格
IV. 英美流行音乐与新媒体时代
A. 描述新媒体时代的特点和影响
B. 分析英美流行音乐在新媒体时代的传播和营销方式
C. 探讨英美流行音乐在新媒体时代对青少年文化和社会观念的影响
V. 结论
A. 总结英美流行音乐对社会变革的影响和作用
B. 提出对未来研究的展望和建议
这只是一个可能的英美文化论文题目和大纲,你可以根据自己的兴趣和研究方向进行调整和修改。

在写作过程中,建议收集相关的资料和文献,进行深入的分析和讨论,确保论文的论述准确和有说服力。

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风从哪里吹来在论文开始前,先让我们看一下Bob Dylan 的“Blowin’ in the Wind”全部歌词。

Blowin’ in the WindHow many roads must a man walk downBefore they call him a man?How many seas must a white dove sailBefore she sleeps in the sand?How many times must the cannon-balls flyBefore they ‘re forever banned?The answer, my friend, is blowin’ in the windThe answer is blowin’ in the wind.How many years must a mountain existBefore it is washed to the sea?How many years can some people existBefore they’re allowed to be f ree?How many times can a man turn his headPretend that he just doesn’t see?The answer my friend is blowin’ in the wind.The answer is blowin’ in the windHow many times must a man look upBefore he can see the sky?How many ears must one man haveBefore he can hear people cry?How many deaths will it takeTill he knows that too many people have died?The answer, my friend, is blowin’in the windThe answer is blowin’in the wind.歌词大意一个人要走多少路才能真正称作是一个人?一只白鸽要翱翔多少海洋才能安息在沙滩上?炮弹要飞行多少次才能永远被禁止?我的朋友,答案在随风飘荡。

答案在随风飘荡。

一座山要生存多少年才能被冲进海洋?一个民族要生存多久才能获得自由?一个人要扭多少次头还是假装看不见?我的朋友,答案在随风飘荡。

答案在随风飘荡。

一个人要抬多少次头才能看清天空?一个人要长多少耳朵才能听见人们哭泣?要死多少人才会知道太多的人已死去?我的朋友,答案在随风飘荡。

答案在随风飘荡。

这首歌Bob Dylan创作于1962年4月。

如今已然被视为最有影响的民权运动和反战主题歌之一,然而对于歌曲中“答案飘在风中”Dylan的解释却完全和众不同。

他说:“关于这首歌,除了答案飘在风中我没太多可说。

”“回答这些问题首先得提出问题,但许多人首先得找到风。

”1965年他在歌曲Subterinean Homesick Blues中又有这样的句子“You don't need a weatherman to know which way the wind blows”(你不需要气象员才知道风从哪里吹来吧)。

而这一句的前几句就是:better stay away from those that carry around a fire hose.Keep a clean nose .Watch the plain clothes.最好离拿高压水龙的人远点,鼻子灵敏点,小心便衣。

其中“拿高压水龙的人”、“便衣”很显然指的是当时的社会。

这是第一点。

鲍勃·迪伦开始红得发紫的时候,距今半个世纪。

最伟大的文化符号、民谣摇滚教父、反战英雄、音乐界传奇……对于这样一位传奇人物,人们给予了很多标签。

但是,鲍勃·迪伦说这些标签“没有一个是靠谱的”,他公然不屑。

而对主流文化,他也很警惕,认为是“骗人的把戏”。

迪伦仍然认为自己上世纪60年代的那些抗议歌曲如“Blowin’ in the Wind”是在当时特殊的环境下写就的,而那些环境不可能复制。

他说:“要写出这些歌,你必须具有支配精神的力量。

我已经做过一次,而一次已经够了。

对我来说,我出现在了合适的时间,而且我也非常理解自己所处的时代。

假如我现在出道的话,很难想象灵感会从何而来,因为你必须呼吸着合适的空气去发挥创意。

”可见,“答案在风中飘”的真正答案是和时代和社会紧密相连的。

这是第二点。

Bob Dylan在全国公民自由特别委员会午餐会上的讲话中有一段落:“我希望是在1930年代我来到这里,像我的第一个偶像,我曾经有个偶像,Woody Guthrie,他来自1930年代。

(鼓掌)但我现在的时代和Woody的时代显然大不相同了,事情不再那么简单了,人们有更多的恐惧。

”Bob 又一次提起了时代,而且这个时代“人们有更多的恐惧”。

而他在全国公民自由特别委员会午餐会上的讲话的时间是1963年12月13日,正好是“Blowin’ in the Wind”的创作时间。

可见,答案又一次和社会、时代搭上了关系。

这是第三点。

鲍勃简历中,“答案在风中飘”创作演出那一年,还有一件事:“July 6, 1963 - Dylan plays "Pawn in Their Game" at Greenwood, Mississippi civil rights protest rally with Pete Seeger as documented in the film Don't Look Back”可见,“答案在风中飘”和civil rights protest(民权运动)是有密切关系的,这也是这首歌和社会和时代有关的另一个证据。

在确定了最终的答案是和社会、和时代有着密不可分的联系后,我们来分析一下歌词。

整首歌分成三段,一共提出九个问题,其中最主要的就是种族问题和战争问题。

歌词的第一句就指明了种族歧视的主题,或许我们不太容易理解,但是生活在当时美国社会的黑人民众一听到“How many roads must a man walkdown before you call him a man?”这样的句子,一定会产生共鸣,因为那时候的黑人无论长幼,都被称为“boy”,所以第一句中“a man”指的就是黑人。

一个黑人女歌手曾经这样评论“她难以想象Dylan是怎么写出这样的歌词,Dylan是一个白人,没有受到过这样的遭遇”。

歌词的第二句中有一个词组“a white dove”。

白鸽是和平的象征,而这里的“sleep”我认为则表示白鸽安然睡去,因为和平已经到来。

所以How many seas must a white dove sailBefore she sleeps in the sand?则表示要经历多少坎坷和磨难,和平才能真正到来?表达的是对于和平的殷切期望。

歌词的第三句表明了另一个主要问题——战争问题。

“炮弹要飞过多少次才能被永远的禁止?”这样的振聋发聩的质问曾一度被国内许多人误解为对越战的批判,美国人对越战的激烈反对和批判在1965年之后,而这首歌创作于1962年,显然歌曲中反对的战争并不是特指越南战争。

后文中:How many times must a man look upBefore he can see the sky?一个人为什么抬头会看不见天空?这应该是一种暗示的措辞,暗示社会的不安动荡,连天空都是阴霾的,是看不见的。

How many ears must one man haveBefore he can hear people cry?这一句明显是讽刺,people's cry is easy to be heard.作者却用了“How many ears must one man have”来暗示政府或者某些官员不能关注百姓的疾苦,只顾着自己的利益,连人们的哭声都听不见。

结合当时社会,应该值得是民权运动和反战运动。

How many deaths will it takeTill he knows that too many people have died?这一句更加明显是反对战争所带来的死亡。

那么,对于这两个主要问题,有没有答案呢?在歌词中反复提及的“答案在风中飞舞”意在表达什么?其实,对于自己提出的这些问题,Dylan显然早以有了自己的想法。

在1962年Dylan在提及这首歌创作背景的采访中,这样说到“关于这首歌,所有我能说的就是答案吹在风里……我之所以这么说,是因为答案就像一张无意义的纸屑,飘落在人们的面前,但是没有一个人愿意把它捡起来以致没有人看见和明白什么是答案……答案才会依然飘在空中”。

从这段Dylan对问题的回答来看,至少对于他自己,问题都是有答案的,只不过有些人对问题视而不见,有些人不想去找到答案,有些人被外界的干扰而看不清答案,有些人不愿意接受答案……既然Bob Dylan认为他的问题是有答案的,答案究竟是什么呢?联系Dylan其他一些关于种族和战争的歌曲,就能窥见些许端倪。

关于种族问题的题材,Bob Dylan写过不少的歌曲。

最早的一首是The Death of Emmett Till,讲述了一个来自芝加哥的黑人小男孩在密西西比州,因为和一个白人妇女打招呼,被人毒打致死的真实故事。

歌曲中,Dylan表达了对这种暴行强烈的谴责和对杀人犯的无罪审判的不满。

Dylan的矛头更多地直接指向了暴行和施暴者,这或许就是Dylan过后对这首歌不是很满意的原因。

The Lonesome Death of HattieCarroll叙述的也是一个真实的故事,一个年轻的白人农场主无故打死一个50岁的黑人女工,最后仅仅被判六个月的监禁。

不同的是,这首歌Dylan不仅仅停留在批判暴行和同情受害者上,而是强调法律制度对黑人的不公,如歌词里写到“在庄严的法庭上,法官敲响了木槌,以展示人人平等,法庭的公正”、“这个惩戒的裁决斩钉截铁,威廉·赞辛格,六个月监禁”。

从Emmett之死到Hattie之死,Dylan的思想有了明显的升华,从最初的直接的批判引入对问题的深入思考,但是Dylan对问题的认识并没有中止。

Only a Pawn in Their Games针对黑人民权领袖Medgar Evers遇刺事件,指出凶手仅仅是一颗棋子,真正罪恶的根源是背后的政客。

歌中“警察局长们、士兵们、州长们得到报酬,卫戍长官和警察也同样有所得”表明了驱动这些人作恶的就是利益。

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