美术基础知识大全
美术复习知识点
美术复习知识点美术是一门充满魅力和创造力的学科，涵盖了丰富的知识和技能。
无论是为了应对考试，还是提升自身的艺术素养，对美术知识进行系统的复习都是非常重要的。
以下是一些关键的美术复习知识点，希望能对您有所帮助。
一、绘画基础知识1、线条线条是绘画的基础元素之一。
不同类型的线条，如直线、曲线、折线等，可以传达出不同的情感和效果。
例如，直线可以表现稳定和坚定，曲线则常常给人以柔和、优美的感觉。
在绘画中，学会运用线条的粗细、疏密和轻重来塑造物体的形态和质感是至关重要的。
2、色彩色彩是绘画中最具表现力的元素之一。
了解色彩的基本属性，如色相、明度和纯度，能够帮助我们准确地调配和运用颜色。
同时，掌握色彩的对比与和谐关系，如冷暖对比、互补色对比等，可以让画面更加生动和吸引人。
3、构图构图是指画面中各个元素的组合和安排。
常见的构图方法有对称构图、平衡构图、黄金分割构图等。
合理的构图能够引导观众的视线，突出主题，使画面更具美感和吸引力。
4、透视透视是表现物体空间感和立体感的重要手段。
常见的透视类型有一点透视、两点透视和三点透视。
通过掌握透视原理，我们可以在平面的画布上创造出具有深度和真实感的画面。
二、美术史1、古代美术了解古代不同文明的美术成就，如埃及的金字塔和壁画、古希腊的雕塑和建筑等，可以让我们感受到人类早期艺术的魅力和智慧。
2、中世纪美术中世纪的基督教艺术在欧洲占据重要地位，如教堂的彩色玻璃窗和宗教壁画等，反映了当时的宗教信仰和社会文化。
3、文艺复兴文艺复兴时期是美术史上的一个重要阶段，出现了众多杰出的艺术家，如达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔等。
他们的作品强调人文主义精神，追求真实、完美的艺术表现。
4、现代美术现代美术流派众多，如印象派、后印象派、立体派、表现主义等。
这些流派在艺术观念和表现手法上都进行了大胆的创新和突破。
三、不同类型的绘画1、素描素描是通过单一的色彩（通常是黑色或白色）来表现物体的形态、结构和光影。
美术知识点归纳总结
美术知识点归纳总结美术是一门艺术形式，通过各种创作媒介来表达艺术家的想法和情感。
作为一位热爱美术的学生或爱好者，了解和掌握一些基本的美术知识点是非常重要的。
本文将对一些常见的美术知识点进行归纳总结，供读者参考。
一、色彩知识1. 色彩基础：在色彩学中，有三个基本属性：色调（hue），明暗（value）和饱和度（saturation）。
色调是指颜色的种类，明暗表示颜色的明亮与暗淡程度，饱和度则意味着颜色的纯度。
2. 色彩搭配：在绘画或设计中，色彩的搭配是非常重要的。
常见的搭配方法有对比色搭配、类似色搭配和补色搭配等。
3. 色彩的情感表达：不同的颜色可以传达不同的情感和意义。
例如，红色通常与热情和力量相关，绿色则与自然和希望联系在一起。
二、构图知识1. 平衡：良好的构图应该具有平衡感，通过组织元素的大小、形状和位置来实现。
平衡可以是对称的或不对称的。
2. 重点：构图中的重点是吸引观众眼球的元素。
通过合理布局和运用视觉对比来营造重点。
3. 空间：构图中的空间可以是正面的（前景），中间的（主体）或背景。
艺术家可以通过处理空间来营造深度感。
三、绘画技巧1. 素描：素描是绘画的基本技巧之一。
通过使用铅笔、炭笔等工具，在纸上勾勒物体的形状和轮廓。
2. 颜料运用：绘画中常用的颜料有水彩、油画颜料等。
了解不同颜料的特性和运用方法，可以帮助艺术家创作出更好的作品。
3. 色彩渲染：色彩渲染是指在绘画中运用色彩来表现物体的明暗和光影效果。
有效的渲染能够使绘画更加生动和立体。
四、艺术风格1. 印象派：印象派是19世纪末出现的一种艺术风格，强调对光线和色彩的瞬间捕捉。
2. 抽象艺术：抽象艺术将物体或主题抽象化，强调形式和色彩的表现。
3. 现实主义：现实主义艺术追求描绘真实的物体和场景，力图以细节和精确度来表现现实世界。
五、艺术作品欣赏1. 名画赏析：了解一些著名艺术家的作品和其背后的故事，可以培养艺术鉴赏能力。
2. 外国艺术：不同国家和文化的艺术作品具有各自的特点，通过欣赏外国艺术作品可以拓宽眼界。
美术知识点
美术知识点一、引言- 美术的定义- 美术的历史意义和现代价值二、美术的基本元素1. 线条（Line）- 线条的种类与功能- 线条在构图中的应用2. 形状（Shape）- 几何形状与有机形状- 形状的视觉感知3. 色彩（Color）- 色彩理论基础- 色彩的心理效应4. 质感（Texture）- 视觉质感与触觉质感- 质感在艺术创作中的运用5. 空间（Space）- 正空间与负空间- 透视法与空间表现6. 光线（Light）- 光线与阴影- 光线在艺术作品中的作用三、美术的表现形式1. 绘画（Painting）- 绘画工具与材料- 绘画技法与风格2. 雕塑（Sculpture）- 雕塑材料与技术- 雕塑的历史发展3. 版画（Printmaking）- 版画的种类与制作过程- 版画的艺术价值4. 摄影（Photography）- 摄影技术基础- 摄影艺术的表现手法5. 数字艺术（Digital Art） - 数字艺术的工具与平台- 数字艺术的创新与挑战四、美术的风格与流派1. 文艺复兴（Renaissance） - 主要特点与代表人物2. 印象派（Impressionism） - 印象派的艺术理念- 重要作品与艺术家3. 立体主义（Cubism）- 立体主义的创新之处- 立体主义对后世的影响4. 表现主义（Expressionism） - 表现主义的情感表达- 代表艺术家与作品5. 抽象艺术（Abstract Art） - 抽象艺术的概念与特点- 抽象艺术的代表人物五、美术的创作过程1. 灵感与构思（Inspiration and Concept）- 灵感的来源- 构思的过程与方法2. 草图与规划（Sketching and Planning）- 草图的重要性- 规划作品的步骤3. 材料选择与应用（Material Selection and Application）- 材料的特性与选择- 材料的正确使用4. 创作实施（Execution）- 创作技巧与方法- 创作中的常见问题与解决5. 完成与评价（Completion and Evaluation）- 作品的完成标准- 作品的评价与反思六、结语- 美术教育的重要性- 美术在未来的发展趋势请注意，这个大纲是为了提供一个清晰的结构，以便撰写关于美术知识点的文章。
小学美术基础知识点整理
小学美术基础知识点整理一、基础美术知识：1.色彩基础：了解基本的色彩理论，如主色、次要色、互补色等。
学习色彩搭配原理，如冷暖色调、对比色搭配等。
2.线条基础：了解线条的种类和表现方式，如实线、虚线、曲线等。
学习线条在构图和表达中的重要性。
3.形态基础：学习不同物体的形态特点，如圆形、方形、三角形等。
了解不同形态在作品中的运用方式。
4.明暗基础：掌握明暗关系，学习如何使用明暗来表现物体的体积感和质感。
5.透视基础：了解透视原理，学习如何通过透视来正确表现远近和空间感。
6.构图基础：学习作品的构图原则，如黄金分割、对称、倾斜等。
了解如何安排元素以达到平衡、和谐和重点突出。
7.素描基础：学习素描的技巧，如线条的运用、明暗的表现等。
了解素描在艺术创作中的重要性。
8.色彩基础：掌握调色技巧，学习如何调配不同色彩。
了解色彩在作品中的表现力。
9.人体结构基础：学习人体的基本结构和比例，了解人体各部分的构造和特点。
10.静物表现基础：学习如何用绘画手法表现不同材质的静物，如金属、玻璃、布料等。
二、艺术家和艺术作品：1.了解一些著名的艺术家，如达·芬奇、梵高、毕加索等，学习他们的艺术风格和代表作品。
2.欣赏一些著名的艺术作品，如《蒙娜丽莎》、《星夜》等，了解这些作品的艺术价值和创作背景。
3.学习分析艺术作品的要素，如主题、构图、色彩运用等，培养独立的艺术品鉴能力。
4.了解不同艺术流派和风格，如印象派、现代主义、抽象艺术等，了解各个流派的创作特点和代表作品。
5.学习艺术作品的历史背景和社会意义，了解艺术与社会、文化的关系。
三、绘画技巧和创作方法：1.掌握各种绘画材料的基本使用方法，如铅笔、水彩、油画等。
了解不同材料的特点和适用场景。
2.学习绘画技巧，如遮罩、描边、涂抹等，提高绘画的准确性和表现力。
3.练习速写和写生，锻炼观察能力和表达能力。
4.学习创作思维，了解艺术创作的过程和方法。
培养独立思考和创新的能力。
美术常识必背100条
美术常识必背100条1. 艺术起源于劳动，距今约六、七千年前，我国母系氏族的原始社会，彩陶工艺发达，有“仰韶文化”。
2. 绘画按工具材料和技法的不同，分为中国画、油画、版画、水彩画、素描等。
3. “色彩”是指绘画颜料所绘出的图画，由太阳光照射所显现出的红、橙、黄、绿、青、紫六色。
4. “透视”是绘画术语，通过三个消失点来定物体的透视变化。
5. “构图”是造型艺术的术语，指根据题材和主题思想的要求，把要表现的形象适当地组织起来，构成一个协调完整的画面。
6. “素描”是绘画的基础，是一种以线为主要表现手法的艺术，它通过笔触的深浅、线条的粗细来表现对象的质感。
7. “油画”是用油性颜料在布上或木板上进行创作的绘画形式，油性颜料干燥时间长，色彩鲜艳。
8. “水彩画”是以水调和透明颜料在纸上进行创作的绘画形式，特点是有透明感，颜色鲜艳。
9. “版画”是通过刻或印在各种材料上的画面。
10. “雕塑”是三维空间造型的艺术，是用各种可塑、可雕、可刻的材料，创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受和理想的一种艺术形式。
11. “书法”是汉字的书写艺术，它不仅是中华民族的文化瑰宝，而且在世界文化艺术宝库中独放异彩。
12. “建筑美学”是以建筑为依托表达美的艺术形式，其宗旨是在满足实用功能的基础上利用自然条件和人工手段创造性的综合地安排生活环境。
13. “摄影”是通过摄影器材和感光材料记录形象的艺。
14. “影视艺术”是运用影视技术和设备摄制在一定时间与空间内的连续画面而形成的视觉映像。
15. “设计原理”是指把构成整体的各部分的相互关系定为一定格局的过程安排，是预先决定的格局和计划。
16. “图案装饰”是人类美化生活的一门艺术，具有实用和审美的双重价值。
17. “民间艺术”是人民群众在长期社会实践中世代传承、富有民族和地方特色的传统民间文化。
18. “艺术流派”是指一定历史时期内，由一些思想倾向、艺术主张、创作方法、艺术风格等方面相近或相似的艺术家，自觉或不自觉地形成的艺术家群体。
美术客观知识点总结
美术客观知识点总结一、绘画基础知识1. 线条：线条是绘画中最基本的元素。
线条的质地、粗细、长度、形状等都能表现出不同的情感和意境。
2. 色彩：色彩是绘画中的重要表现手段。
色彩的明暗、对比、饱和度等都能影响作品的视觉效果。
3. 光影：光影是造成物体形态感和表现力的重要因素。
透视、投射、反射等光影变化都是绘画中需要重点掌握的内容。
二、国画知识点1. 国画的分类：国画主要包括山水画、花鸟画、人物画和其他题材。
2. 国画的用具：国画的常用用具有毛笔、宣纸、墨汁等，这些用具的质地和品质都会直接影响作品的质量。
3. 国画的表现手法：国画的表现手法有各种墨法、水法和笔法等。
运用这些手法能够表现出不同的画风和情感。
三、油画知识点1. 油画材料：油画的常用材料有画布、颜料、画架等，这些材料的选择和搭配能够影响作品的稳定性和质感。
2. 油画技法：油画的常用技法有刮、滴、抹、揉等，这些技法的灵活运用能够丰富作品的表现形式。
3. 油画色彩理论：油画色彩理论包括色相、色彩明度和纯度等，这些理论的掌握对于油画作品的完成至关重要。
四、素描知识点1. 素描材料：素描的常用材料有各种硬度的铅笔、细背笔、宣纸等，这些材料的选择和使用方式都需要细致的掌握。
2. 素描技法：素描的常用技法有平行线、交叉线、涂抹等，这些技法的熟练使用能够表现出物体的形态感和光影效果。
3. 素描构图：素描的构图是指在画面内布置物体、运用比例和透视等构建画面结构的过程，构图的合理性直接关系到作品的质量。
五、临摹知识点1. 临摹的作用：临摹是艺术学习中的一种重要手段，通过临摹能够锻炼技法、拓宽视野和丰富想象力。
2. 临摹的对象：临摹的对象可以是名家作品、自然景物或者实物模型，不同的临摹对象能够带来不同的学习经验。
3. 临摹的要点：临摹需要细心观察对象、把握形体和结构，同时要注重细节的表现和整体的比例。
六、美术史知识点1. 古代美术：古代美术主要包括古画、古雕和古建筑等，这些作品代表了不同历史时期的艺术风格和审美趣味。
美术基础知识知识点总结
美术基础知识知识点总结美术是一门基础学科，通过学习美术基础知识，可以帮助人们更好地理解艺术，提升审美能力，同时也为日常生活和职业发展提供了丰富的素材和创意灵感。
下面将对一些美术基础知识进行总结，希望对广大美术爱好者和学习者有所帮助。
一、色彩基础知识1. 色相：色彩的名称，如红、黄、蓝等。
2. 色调：色彩的明暗程度，可以在颜色及其附近的黑色与白色之间进行移动。
明度高的颜色称为明色调，明度低的颜色称为暗色调。
明度最高的是白色，最低的是黑色。
3. 色彩的三要素：色相、明度、饱和度。
4. 三原色：红、黄、蓝，它们是构成其他色彩的基本色。
5. 三次色：橙、绿、紫，它们是由两个原色混合而成。
6. 装饰色和空间色，在油画中是极其重要的一项选择。
装饰色和空间色有时不可分开，装饰色用来成为主题，起对比作用。
7. 冷色与暖色：色彩的温度，红、黄、橙为暖色；绿、蓝、紫为冷色。
8. 色彩搭配：通过对色彩的搭配使用，可以形成各种不同的视觉效果。
常见的有对比色、同色调、互补色等。
9. 色彩心理学：不同的色彩会引起不同的情绪和心理反应，比如红色代表热情，蓝色代表冷静等。
二、构图基础知识1. 比例：构图时要考虑物体之间的大小关系，保持合理的比例，以便达到视觉上的平衡和和谐。
2. 对称与不对称：对称构图是指图像中的物体布局呈现左右或上下对称关系；不对称构图则是指图像中的物体布局不对称，但能够达到平衡和协调。
3. 透视：透视是绘画中常用的一种手法，它通过线条和色彩的变化，来表现物体在空间中的距离远近和大小关系。
4. 线条和形态：线条是构图的基本元素之一，通过线条的变化可以表现出物体的形态和轮廓。
5. 对比和平衡：对比是指图像中明暗、色彩、形态等元素的差异性，平衡是指图像中各种元素的分布和比例关系使得整体显得稳定和协调。
6. 空间感：通过构图和透视可以创造出立体感和空间感，使画面更具深度和层次感。
三、素描基础知识1. 素描工具：铅笔、炭笔、橡皮等。
美术基础知识
一、色彩基础知识：1、三原色：红、黄、蓝；三间色：分别是橙、绿、紫。
红+黄=橙，黄+蓝=绿，红+蓝=紫2、色彩最基本的三要素：色相、明度、纯度（1）色相：每种颜色呈现其不同的面貌，我们称之为色相。
（2）明度：是指色彩的深浅、明暗程度。
（3）纯度：是指色彩的纯净程度3、类似色：产生柔和、悦目的感觉。
对比色：产生强烈而灿烂色彩效果。
对比色如:黄对紫、红对绿。
4、明度推移（渐变）：选择一种单色，逐渐加入黑色变暗；或者逐渐加入白色变亮。
纯度推移（渐变）：选择一个纯色，在纯色中不断加入灰色（黑+白）逐渐变低纯色的纯度。
5、通过光和影的表现，可以增强被表现物体的立体感和空间感，物体亮部的颜色和暗部的颜色通常形成互补色。
（红色和绿色、黄色和紫色、蓝色和橙色是互补色关系）6、色调指：彩色画面上色与色之间的整体关系，构成色彩的调子，其中主要的色相为主调。
红、橙、黄是暖色。
蓝、绿、紫是冷色。
二、水墨画1、中国画也叫水墨画。
文房四宝：笔、墨、纸、砚。
2、墨分五色：即焦、浓、重、淡、清，可用水来调节墨色的浓淡。
3、画竹步骤：（1）干（2）节（3）枝（4）叶4、传统中国画的基本技法是勾、皴、点、染。
主要用笔方法有：中锋、侧锋、逆锋、顺锋等。
5、中国画从表现手法上可以分为工笔画和写意画，从表现内容上可以分为山水画、花鸟画、人物画。
三、纹样1、适合纹样：就是把图案纹样组织在一定轮廓中的一种装饰效果纹样。
外形可以是方形、圆形、三角形、多角形图形形式：对称式、均衡式、向心式、离心式、旋转式等。
2、装饰纹样：运用夸张、变形、概括和修饰等手法绘制而成的图形。
3、线条的魅力：有粗细、疏密、宽窄、长短、浓淡、曲直等变化，也有色彩的变化。
四、设计1、设计作品要求：（1）外形构造新颖（2）功能多样（3）色彩和环境要协调2、舞台美术设计包括的内容：（1）布景（2）道具（3）背景（4）服装设计3、请柬的形式：单页式、双页式、异形式、一版成型4、漫画：指笔触简练、篇幅短小、风格具有讽刺、幽默和诙谐的味道，而却蕴含深刻寓意的绘画作品。
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美术专业理论知识(一)一、填空题（40分）1、中国新石器时代的绘画艺术，主要体现在(彩陶)的装饰纹样上。
2、在(峙峪)人和(山顶洞)人的装饰品上，呈现出成熟的钻孔技术，这在雕刻史上具有重要意义。
3、青铜器中的(礼器)，是统治阶级用以区别尊卑等级的器物。
4、秦汉时代的美术中，兼有绘画与雕刻两种特点的是(画像石)与(画像砖)。
5、《霍去病墓前石刻》被称为“汉人石刻，气魄深沉雄大”的杰出代表，其主体雕刻是《马踏匈奴》。
6、六朝三大家指的是(顾恺之、陆探微、张僧繇)。
7、世界上现存最早的敞肩拱桥是隋代的（安济桥（赵州桥））。
8、画史上“吴带当风，曹衣出水”分别指的是唐代画家（吴道子）和北齐画家（曹仲达）所独创的宗教图像样式。
9、唐代画马的名家是（韩干）、画牛的名家是（韩滉）。
10、“徐黄异体”指的是五代画家（徐熙）和（黄筌）的花鸟画风格。
11、宋代瓷器生产的五大名窑指的是（定、哥、汝、官、钧）窑。
12、宋代文人画赋予梅兰竹菊以道德品格，号称“（四君子画）”。
其后成为传统绘画中的独特门类。
13、元代肖像画家（王绎），驰名江浙一带，著《写像秘诀》一书。
14、把写意花鸟推向新阶段的两名主要画家是（陈淳、徐渭）。
15、明代后期，在肖像画的发展中，以（曾鲸）为代表的墨骨敷彩画法，在当时的文人中影响很大。
16、“扬州八怪”大致分为三类：其中一类是厌弃官场的文人画家，如（金农、高翔、汪士慎）等。
17、明清我国著名的四大名绣是（苏绣、粤绣、蜀绣）和（湘绣）。
18、被视为“海派”名家，但未定居上海的画家，有（赵之谦）和（虚谷）。
19、天津泥人张被徐悲鸿成为“虽杨惠之不足过也”。
其创始人是（张长林）。
20、奠定擦笔水彩画法，并用时装美女做月份牌主要描写对象的是（郑曼陀）。
二、单项选择题（将正确答案代号填在题后的括号内，10分）1、黄河流域半坡彩陶纹饰最多的是（ D ）兽面纹 B、凤鸟纹 C、几何纹D、鱼纹2、秦汉时代表示威仪登第的建筑物是（A ）门阙 B、墓表 C、享堂 D、坞壁3、首先提出“明劝诫，著升沉，千载寂寥，披图可鉴”这一绘画功能的是（ B ）顾恺之《画云台山记》B、谢赫《画品》 C、宗炳《画山水序》 D、王微《叙画》4、我国第一部绘画断代史著作是（B ）A、历代名画记B、唐朝名画录C、贞观公私画史D、续画品5、南宋时期以善画婴戏图著称的画家是（C）刘松年 B、李迪 C、苏汉臣 D、李嵩6、现存最大的喇嘛式塔是（ A ）A 妙应寺白塔 B、佛宫寺木塔 C、开元寺料敌塔 D、天宁寺塔7、“明四家”中以工笔重彩闻名的画家是（ D ）A、沈周B、文征明C、唐D、仇英8、清初“四王”中，取得“熟不甜，生不涩，淡而厚、实而清”的收获的画家是（ D ）A、王时敏B、王鉴C、王翚D、王原祁9、在苏州大型园林中具有代表性的园林是（ D ）A、拙政图B、网师园C、怡园D、留园10、铜胎掐丝法郎的俗名是（ C ）A、唐三彩B、扣器C、景泰蓝D、宣德炉三、名词解释（15分）1、帛画：答：古代画在丝织物上的绘画。
其表现主题是引魂升天。
人物造型带有风俗画性质，线描规整劲利，色彩绚烂谐调，具有装饰风味。
代表有战国楚墓的《人物龙凤帛画》、长安马王堆汉墓帛画等。
2、唐三彩：答：中国唐代多彩铅质釉陶产品的概称。
流行于盛唐武则天至中唐开元、天宝时期。
三彩釉以白、黄、绿三种釉色为主，也有少量蓝釉或黑釉。
殉葬的俑和驼、马动物是其中的精品。
3、浙派：答：明代山水画流派之一。
明初至武宗嘉靖时最为盛行。
该派承继南宋院体，取法于李唐、马远、夏圭，多作斧劈皴，行笔有顿挫，形成水墨苍劲一体。
代表画家有戴进、吴伟等。
四、简答题（20分）1、试述秦陵兵马俑的主要艺术特色。
答：（1）以群雕形式出现，利用众多直立静止体的重复，造成宏伟的气势。
（2）崇尚写实，手法严谨，并注意刻划任务的精神面貌和性格特点。
（3）妆彩粉饰，绘塑结合，使形象更为丰富多彩。
2、荆浩为代表的北方山水画有何特点？答：、（1）主要表现北方石质山岳，山势险峻。
（2）画上多有长松、古树、巨石、飞泉。
（3）画法以顿挫的线条勾出山石凹凸，再加点皴，山石外轮廓线条较为明显。
（4）画风雄伟刚健，给人以崇高的壮美。
1、分析阎立本的《步辇图》。
答：、（1）唐代中央政权与边远民族的友好交往促进了政治的稳定和经济的繁荣。
（2）作品描绘的是贞观十五年唐太宗下嫁文成公主与吐蕃王松赞干布联姻事件。
（3）构图均衡，人物主次分明，形象生动，线条匀细挺拔，富有弹性。
设色浓重并适度晕染，效果单纯而明朗。
（4）作品具有历史价值，是现存有关西藏最早的一幅历史画。
阎立本是开一代画风的划时代人物。
2、分析黄公望的《富春山居图》。
答：、（1）元代统治者的荣枯无常使许多汉族文人只得纵情于诗酒。
（2）描绘了富春江一代的秋初景色。
（3）吸收董巨披麻皴而更加简括，显示出较深的笔墨功力。
（4）堪称古代山水画中的巨作。
对后代画家具有深刻的启发和影响。
小学美术试卷一、填空(每格1．5分，共30分)1、“似与不似之间”是现代画家齐白石提出的绘画理论。
2、在绘画技法中，中国画通常采用高远、平远、深远的“散点”透视法取景作画的，而西画采用的则是焦点透视法。
3、我国著名的四大石窟是指麦积山石窟、云冈石窟、龙门石窟、敦煌莫高窟等石窟，它们分别位于甘肃省、山西省、河南省和甘肃省境内。
4、意大利文艺复兴时期的三杰是指达•芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。
5、《清明上河图》是我国北宋画家张择瑞的一幅描绘京城及郊外汴河两岸人们生活和自然风光的风俗画，它采用以线描为主，略施淡彩的手法来表现的。
6、色彩三要素是指色彩的纯度、明度和色相。
三、判别题：(共5分，每题1分)(对的用“√”，错的用“X”)1、“南宋四家”是指荆浩、董源、关同、巨然等四位山水画家。
……………………( × )2、《自由女神像》是法浪漫主义代表画家德拉克洛瓦创作的作品。
………………( × )3、中国画从传统表现技法角度来分，可分为花鸟画、山水画、人物画等画种。
……( × )4、《掷铁饼者》和《命运三女神》是希腊古典时期的作品。
……………………………( √ )5、“三停五眼”表述的是如下图所示的人的五官比例位置。
…………………………( × )四、选择题：(共5分，每题1分)1、《梅杜萨之筏》是19世纪法国画家席里柯运用何种手法来表现的………………( C )A．现实主义 B．新古典主义 C．浪漫主义 D．印象主义2、立体派代表画家是……………………………………………………………………( B ) A．马蒂斯 B．毕加索C．达利 D．康定斯基 E．蒙德里安3、唐寅是哪个朝代的画家………………………………………………………………( C ) A．唐朝 B．元朝 C．明朝 D．清朝 E．宋朝4、研究儿童绘画可以发现不同年龄与智力的发展关系，一般认为3—5岁属于……( D )A．涂鸦期 B．写实期 c.主观感觉表现期 D.象征期5、指出下面哪种刺锈是属于我国四大名绣之一………………………………………( D )A．广绣 B．京绣 C．瓯绣 D．粤绣 E．锦绣五、简答题：(共20分每题5分)1、美术教师不仅要懂得一般性的教学原则，更要掌握好体现美术学科特点的教学原则，请写出五条主要原则?答：1、审美性原则；2、直观性原则；3、创造性原则；4、实践性原则；5、囚材施教原则。
2、小学美术教学目标一般分为三个层次，每一层次都有分级目标要求，请分别写出三层次及其各分级目标要求?答：①认识目标它分为：了解、理解和初步掌握三级目标要求。
②技能目标它分为：练习和初步学会；级的目标要求。
③思想情感目标它分为：接受和初步具有二级的目标要求。
3、欣赏教学在小学美术教学内容中占有多少比重，一般有哪些教学方式，最常用的是哪种方式?答：①占20％的比重；②教学方式一般有：随堂欣赏、专题欣赏、现场欣赏。
⑧最常用的是随堂欣赏。
4、美术教学的四个基本环节，并谈谈最后一个环节你是怎样做的? 答：①备课、上课、作业评改、质量检测。
②关于质量检测这一环节可视不同教师，不同学校采用不同方式，但必须能反映教学效果，评价教学质量。
六、分析题：(共20分，每题10分)1、写生是绘画教学的重要手段，它需要画者具备一定的造型技能技巧，但是，为什么还要提倡在小学中低年级就开设写生课?要点；要有一定的分析：A、学校美术教育的终极目的：美术与人的发展关系以及写生对培养学生综合能力的作用等。
B、中低年级小学生的身心特点分析。
C、写生教学的方式和要求上有何不同的分析。
以上要点可以不同方式进行文字组织，论述． 2、你是如何理解美术创新教学的，能否以《黑体美术字写法》教学为例，谈谈创新设想？要点：A、能从教与学两方面进行分析、“创新”含义，体现现代教育发展的目标趋势。
B、以《黑》教学为例，目的是如何在技能课教学中，体现教师对“创新”的理解和运用。
同时发现教师对教材驾驭和教学设计能力。
美术理论知识一.填空题1.仰韶文化半坡类型彩陶中最具特色的装饰纹样是魚紋。
2.商代青铜器上的主要纹样是兽面纹。
3.《伯远帖》的作者是___王珣___。
4. "秀骨清像"样式的创造者是南朝画家__陆探微____。
5. 南京中山陵的设计者是___吕彦直___。
6. 古希腊古风时期的瓶画先后出现了三种风格:___东方风格、黑绘风格、红绘风格9. 1824年德拉克罗瓦展出的作品___希阿岛的屠杀_____标志浪漫主义盛期的到来。
10.20世纪早期俄罗斯先锋艺术出现了两种主要思潮，即以艺术家___罗德琴柯____为代表的至上主义和以艺术家塔特林为代表的构成主义。
二. 判断题1.唐代的王维提出了"外师造化，中得心源"的艺术观。
-----<唐代画家张璪提出的“外师造化,中得心源”>2.认为美的本质与理念有关的美学家有柏拉图、黑格尔。
----- 柏拉图、黑格尔——“美在理念说”三.名词解释1.吴门四家:指中国画史上沈周、文征明、唐寅、仇英四位明代画家。
他们都在江苏苏州从事绘画活动。
因苏州古为吴地，故又称、沈、文、唐、仇为“吴门四家”。
2.抽象表现主义:又称抽象主义，或抽象派。
二战后直到20世纪60年代早期的一种绘画流派3形式美:是独立的审美对象一、填空(1)长沙楚墓中出土过两幅战国帛画，一幅是《人物龙风帛》。
另一幅是 __人物御龙帛画_______。
(2)南朝画家、理论家谢赫在《画品》中提出的“六法”是:____气韵生动；骨法用笔；应物象形；随类赋彩；经营位置；传移模写。
(3)“吴带当风”、“曹衣出水”样式的创造者分别是 __吴道子______和__曹仲达______。
(4)唐代画家张萱的代表作品是 _捣练图》和《虢国夫人游春图》 _；《挥扇仕女图》的作者是周昉(5)五代花鸟画家黄筌和徐熙分别创造了不同的绘画风格，人称“黄家富贵，__徐熙野逸_______。