小学美术基础知识汇总1

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小学美术中国画基础知识

小学美术中国画基础知识

小学美术中国画基础知识1、称“国画”,它用毛笔、墨和中国画颜料,在特制的宣纸或绢上作画。

2、墨色变化是中国画造型的基本手段之一,用清水和墨汁调出的焦、浓、重、淡、清等不同的墨色,可以适应不同的表现需要,使画面更加生动有趣。

3、中国画的用笔十分丰富。

中锋、侧峰是两种最基本的用笔方法。

4、湿变化是中国画造型的基本手段之一。

笔中含水的多少决定墨的干、湿。

干、湿变化可以更好的表现物象的特点,增强笔墨的表现力,使画面更加生动有趣。

5 、描是中国传统绘画的表现形式之一,它以毛笔为工具,用墨线勾勒对象。

白描中的线条有其丰富的表现力,线条有粗细、长短、变化,感觉上有滑润、流畅、干涩之别,具有生动的艺术效果。

6 、骨法:直接用颜色或墨画出脸、身体、五官和衣纹。

7 、填法:先用墨线勾画人物形象,然后填上相应的颜色。

8 、勒添色法:勾勒添色法是写意花卉的一种技法,先用线条勾勒物象轮廓,然后添色。

用笔放松,线条和色彩要有变化。

9、淡相破:运用宣纸独特的渗化性,在淡漠上加画浓墨或在浓墨上冲以淡漠,均可产生丰富的墨色变化。

控制水分是泼墨的关键。

浓破淡时,要控制好墨色变化和干湿程度。

淡破浓时,淡漠笔含水要多,否则难以冲开浓墨。

1.如何用笔,用墨.墨分五色,即焦,重,淡,浓,清,可用水来调节墨色的浓淡.2、在墨色中加入颜料可成彩墨3、彩墨画法多种多样,在作画过程中可以自由选择运用。

下面介绍两种画法。

4、徐悲鸿(1895年——1953年)是兼采中西艺术之长的现代绘画大师美术教育家。

擅长中国画、油画,尤精素描。

他的画作满含激情,技巧极高。

著名油画有《溪我后》、《田横五百士》;国画有《九方皋》、《愚公移山》、《会师东京》等。

最能反映徐悲鸿个性,表达他思想感情的莫过于他画马的画卷。

他对马的肌肉、骨骼以及神情动态,作过长期的观察研究,画了数以千计的速写。

所以他画的马图笔墨酣畅,奔放处不狂狷,精微处不琐屑,筋强骨壮,气势磅礴,形神俱足。

另有一些人物、狮、猫等题材作品,也是质优量大。

小学美术基本知识点

小学美术基本知识点

小学美术基本知识点美术是一门培养学生审美能力、创造力和艺术文化修养的学科,它通过教学活动,使学生掌握基本的美术知识和技能,培养学生的绘画能力和艺术情趣。

以下是小学美术的基本知识点:一、色彩:了解色彩的分类和运用。

可以通过混合颜料、利用色带进行色彩的调配和搭配。

1.基本色彩:红、黄、蓝是三原色。

它们相互混合可以生成其他的颜色。

2.二次色:橙、绿、紫是与三原色相邻的二次色。

3.中间色:通过原色和二次色的混合可以生成的颜色。

4.冷暖色彩:冷色调的颜色给人以寒冷、悲伤或安静的感觉,如蓝色和绿色;暖色调的颜色给人以温暖、愉悦或活跃的感觉,如红色和黄色。

5.色彩对比:通过对比色彩的亮度、饱和度和冷暖色彩的搭配,可以增强画面的表现力和艺术效果。

二、造型:了解形状和空间的表现方法。

学习如何通过简单的几何形状和空间关系来构图。

1.平面造型:利用线条、形状、纹理等表现画面的形态。

2.立体造型:用于表现物体在空间中的形态和体积。

可以通过阴影、透视和投射来表现物体的空间关系。

三、材料和工具:了解绘画所用的材料和工具,学习使用它们制作艺术作品。

1.绘画工具:铅笔、钢笔、彩色铅笔、水彩笔、粉笔等。

2.绘画材料:纸张、画布、颜料、颜料盘、颜料刷等。

3.手绘技巧:学习如何运用线条、色彩、构图等来表达自己的创意和观察力。

四、艺术常识:了解一些著名画家和艺术作品,以及绘画的历史和文化背景。

1.著名画家:如莫奈、梵高、毕加索等。

2.著名艺术作品:如《蒙娜丽莎》、《星夜》等。

3.绘画流派和风格:如印象派、表现主义、抽象艺术等。

4.绘画的历史和文化背景:了解绘画在不同历史时期和文化中的发展和演变。

五、创作:通过创作绘画作品,培养学生的想象力、观察力和表达能力。

1.静物观察:观察自然界中的物体,练习用铅笔或彩色铅笔进行准确的绘画。

2.风景画创作:通过观察风景,学习用颜色和线条表现不同季节和气候的特点。

3.人物形象创作:通过观察自己和他人的形象,练习绘制人物的头部、身体和动作。

小学美术基础知识

小学美术基础知识

小学美术基础知识(一)⒈三原色是红、黄、蓝。

三间色是橙、绿、紫。

⒉大与小是通过相互比较才可以看出来的。

3中国画的墨色可以分为五种:焦、浓、重、淡、清。

4色彩会使人产生冷暖的联想。

红、橙、黄使人联想到火焰和太阳等热烈温暖的物象,而蓝、绿、紫色又会使人联想到天空、海水、冰雪这些宁静、寒冷的场面。

5在色相环上,直线相对的两种颜色配合,会产生强烈的对比。

如红与绿、橙与蓝、黄与紫都称为对比色。

⒍邮票被称作是“国家的名片”。

7邮票的种类有三种:纪念邮票、普通邮票、特种邮票。

1878年7月发行的中国第一套邮票——“大龙”邮票,1840年5月1日英国发行的世界上第一枚邮票——“黑便士”邮票。

8漫画是一种具有讽刺性或幽默性的绘画。

通过夸张、比喻象征和寓意等手法,表现幽默诙谐的画面,用来讽刺批评或歌颂某些人和事。

9拉伸、扭曲和翻转都是电脑变形的基本方法。

10聚聚散散是艺术表现常用的手法之一。

11对称是物体相同部分有规律的重复。

自然界中不少植物,动物都有自己的对称形式。

对称是艺术家创造艺术作品的重要法则。

12光有自然光,如阳光等;也有人造光,如烛光、灯光等。

人们的生活离不开光,绘画、雕塑、建筑、工艺品的制作也要依靠光,在光的映衬下,你的作品会显得更加生动迷人。

13在色环上,相邻近的色彩,称为邻近色,如黄、黄绿、绿或是红紫、紫、蓝紫等。

邻近色的配合,会使人产生舒适、和谐的感觉。

14陶瓷是中国古代灿烂文化的象征。

从我国陶瓷艺术发展的历史来看,陶瓷艺术包括陶器和瓷器两个部分。

瓷器是中国发明的,中国是瓷器的故乡。

陶瓷艺术的美体现在外形上,也体现在纹饰上,还体现在釉色上。

15多样与统一是艺术创作中常用的一种规律。

16我国古代画诀:画人笑,眉开眼弯嘴上翘,画人哭,眉掉眼垂泪下落,画人怒,立眉瞪眼牙紧咬;画人愁,皱眉缩眼嘴角掉。

概括的道出人物不同表情时五官之间的不同变化。

17夸张是艺术家进行创作的手段之一。

经过夸张的艺术作品,感染力更强,主题也更突出。

小学美术知识集锦

小学美术知识集锦

小学美术知识集锦
一、色彩知识
1. 基本色彩:
- 红、黄、蓝是基本色彩,它们不能通过调和其他颜色而得到。

2. 二次色彩:
- 绿、橙、紫是由两种基本颜色混合而成的。

3. 彩色搭配:
- 要注意色彩的搭配,可以运用相似色、相对色、对比色搭配
原则,使作品更有层次感。

二、画笔知识
1. 画笔的种类:
- 油画笔、水彩笔、粉彩笔、铅笔等都是常用的绘画工具。

2. 选择画笔:
- 根据画面大小和需求选择合适的画笔。

三、画画技巧
1. 素描:
- 素描是绘画的基础,通过线条和阴影的描绘,表现物体的形态。

2. 水彩画技巧:
- 控制水彩的水和颜料的比例,控制水彩的渗透和扩散,运用干刷、湿刷等技法。

3. 铅笔画技巧:
- 通过不同的压力和阴影表现画面的层次和质感。

四、绘画题材
1. 风景画:
- 绘制自然风景、城市风景等,可以通过运用不同的色彩、线条和细节描绘表现出独特的美感。

2. 动物画:
- 绘制各种动物形象,可以通过捕捉姿态、眼神和细节表现出动物的特点和生动性。

3. 人物画:
- 绘制人物形象,可以通过线条、姿态和表情表现人物的性格和情感。

总结:
本文介绍了小学美术的一些基本知识,包括色彩知识、画笔知识、画画技巧和绘画题材。

通过了解这些知识,可以培养儿童的美感和创造力,帮助他们更好地表达自己。

参考资料:
- 《小学美术教育指导大纲》
- 《小学美术教材》。

小学美术基础知识点整理

小学美术基础知识点整理

小学美术基础知识点整理一、基础美术知识:1.色彩基础:了解基本的色彩理论,如主色、次要色、互补色等。

学习色彩搭配原理,如冷暖色调、对比色搭配等。

2.线条基础:了解线条的种类和表现方式,如实线、虚线、曲线等。

学习线条在构图和表达中的重要性。

3.形态基础:学习不同物体的形态特点,如圆形、方形、三角形等。

了解不同形态在作品中的运用方式。

4.明暗基础:掌握明暗关系,学习如何使用明暗来表现物体的体积感和质感。

5.透视基础:了解透视原理,学习如何通过透视来正确表现远近和空间感。

6.构图基础:学习作品的构图原则,如黄金分割、对称、倾斜等。

了解如何安排元素以达到平衡、和谐和重点突出。

7.素描基础:学习素描的技巧,如线条的运用、明暗的表现等。

了解素描在艺术创作中的重要性。

8.色彩基础:掌握调色技巧,学习如何调配不同色彩。

了解色彩在作品中的表现力。

9.人体结构基础:学习人体的基本结构和比例,了解人体各部分的构造和特点。

10.静物表现基础:学习如何用绘画手法表现不同材质的静物,如金属、玻璃、布料等。

二、艺术家和艺术作品:1.了解一些著名的艺术家,如达·芬奇、梵高、毕加索等,学习他们的艺术风格和代表作品。

2.欣赏一些著名的艺术作品,如《蒙娜丽莎》、《星夜》等,了解这些作品的艺术价值和创作背景。

3.学习分析艺术作品的要素,如主题、构图、色彩运用等,培养独立的艺术品鉴能力。

4.了解不同艺术流派和风格,如印象派、现代主义、抽象艺术等,了解各个流派的创作特点和代表作品。

5.学习艺术作品的历史背景和社会意义,了解艺术与社会、文化的关系。

三、绘画技巧和创作方法:1.掌握各种绘画材料的基本使用方法,如铅笔、水彩、油画等。

了解不同材料的特点和适用场景。

2.学习绘画技巧,如遮罩、描边、涂抹等,提高绘画的准确性和表现力。

3.练习速写和写生,锻炼观察能力和表达能力。

4.学习创作思维,了解艺术创作的过程和方法。

培养独立思考和创新的能力。

新人教版小学四年级上册美术必背知识点

新人教版小学四年级上册美术必背知识点

新人教版小学四年级上册美术必背知识点1. 色彩基础知识- 色彩的三要素: 色相、明度和纯度色彩的三要素: 色相、明度和纯度色彩的三要素:色相、明度和纯度- 主要的基本色彩: 红、黄、蓝主要的基本色彩: 红、黄、蓝主要的基本色彩:红、黄、蓝- 常见的辅助色彩: 绿、橙、紫等常见的辅助色彩: 绿、橙、紫等常见的辅助色彩:绿、橙、紫等2. 线条的运用- 直线: 平直、划分空间直线: 平直、划分空间直线:平直、划分空间- 曲线: 柔和、流畅、增添动感曲线: 柔和、流畅、增添动感曲线:柔和、流畅、增添动感- 粗细和强弱: 可调控线条的粗细和强弱程度,突出物体的轮廓和立体感粗细和强弱: 可调控线条的粗细和强弱程度,突出物体的轮廓和立体感粗细和强弱:可调控线条的粗细和强弱程度,突出物体的轮廓和立体感3. 素描基础- 素描的定义: 用简单的线条和明暗效果,描绘物体的形状、质感和立体感素描的定义: 用简单的线条和明暗效果,描绘物体的形状、质感和立体感素描的定义:用简单的线条和明暗效果,描绘物体的形状、质感和立体感- 透视法: 通过控制线条的远近和大小,使画面更具逼真的立体感透视法: 通过控制线条的远近和大小,使画面更具逼真的立体感透视法:通过控制线条的远近和大小,使画面更具逼真的立体感- 明暗效果: 利用明暗的变化来表现物体的光影和质感明暗效果: 利用明暗的变化来表现物体的光影和质感明暗效果:利用明暗的变化来表现物体的光影和质感4. 创意构图要素- 对称构图: 左右或上下对称,平衡感强对称构图: 左右或上下对称,平衡感强对称构图:左右或上下对称,平衡感强- 不对称构图: 不对称排列物体,增添趣味和动感不对称构图:不对称排列物体,增添趣味和动感不对称构图:不对称排列物体,增添趣味和动感- 对比构图: 通过形状、颜色、明暗等对比关系,突出画面主题对比构图: 通过形状、颜色、明暗等对比关系,突出画面主题对比构图:通过形状、颜色、明暗等对比关系,突出画面主题5. 色彩表现形式- 单色调表现: 只使用一种色彩的不同明度来表现画面单色调表现: 只使用一种色彩的不同明度来表现画面单色调表现:只使用一种色彩的不同明度来表现画面- 多色彩对比: 使用不同的色彩进行对比,营造鲜明的视觉效果多色彩对比: 使用不同的色彩进行对比,营造鲜明的视觉效果多色彩对比:使用不同的色彩进行对比,营造鲜明的视觉效果- 渐变色彩表现: 通过色彩的渐变来表现物体的透视和立体感渐变色彩表现: 通过色彩的渐变来表现物体的透视和立体感渐变色彩表现:通过色彩的渐变来表现物体的透视和立体感以上是新人教版小学四年级上册美术必背知识点的简要介绍。

小学美术基础知识总结

小学美术基础知识总结

小学美术基础知识总结美术是培养孩子审美能力、创造力和表达能力的重要课程之一。

在小学阶段,良好的美术基础对孩子的学习和发展起着至关重要的作用。

在本文中,我们将总结小学美术的基础知识,帮助家长和老师更好地了解和指导孩子的美术学习。

一、线条的表现力线条是美术创作的基本元素之一,它能够表达出形状、轮廓和质感等信息。

在小学美术学习中,我们要教会孩子画直线、曲线、斜线等基本线条,并引导他们学会用线条表现物体的特征和表面纹理。

孩子们可以通过模仿自然中的线条、观察实物的线条特点,来提高他们的线条表现能力。

此外,我们还可以鼓励他们尝试运用不同的线条类型创作,如粗线条和细线条的搭配运用,以及直线和曲线的结合运用。

二、色彩的运用色彩是美术作品中最具吸引力和表现力的部分之一。

在小学美术学习中,我们要引导孩子认识主要的颜色,如红、黄、蓝,并教会他们发现色彩的阴影、亮度和对比等特性。

孩子们可以通过色彩盘等工具来学习色彩的基本知识,如如何调配颜色、如何调节亮度和饱和度等。

同时,我们还可以组织孩子们进行色彩的实践活动,如色彩混合、颜料的运用等,帮助他们掌握色彩的运用技巧。

三、造型的认识造型是美术表达中对物体形状的描绘和表现。

在小学美术学习中,我们要培养孩子观察和感知事物形状的能力,帮助他们了解物体的三维形态和透视关系。

孩子们可以通过观察实物、感受事物的质感和形状等来提高他们的造型能力。

我们还可以引导他们使用不同的画笔和绘画材料,如铅笔、水彩等,以及不同的制图方法,如透视绘画和立体绘画等,来培养他们的造型技巧。

四、创意的发挥创意是美术创作中最重要的部分之一。

在小学美术学习中,我们要鼓励孩子们发挥自己的想象力和创造力,提供丰富多样的创作素材和刺激,帮助他们表达自己的独特思想和情感。

孩子们可以通过观察自然、感受生活等方式来激发他们的创意。

我们还可以引导他们尝试不同的艺术形式和媒介,如绘画、雕塑、手工制作等,帮助他们发现并发展自己的艺术特长和兴趣。

江西小学五年级下册美术复习一

江西小学五年级下册美术复习一

江西小学五年级下册美术复习一一、绘画基础知识1. 色彩基础- 色彩三要素:色相、明度、纯度- 常见的基本颜色:红、黄、蓝- 调配颜色的方法:加色法、减色法- 冷暖色调的区分2. 线条与造型- 线条的分类:直线、曲线、折线、曲线等- 线条的运用:描绘物体的轮廓、表现物体的质感- 造型的基本方法:平面造型、立体造型3. 美术常识- 美术元素:点、线、面、色、形、质、空间- 美术原理:比例、透视、对称、变形、节奏、重复、平衡、重心- 绘画材料和工具的使用:铅笔、彩铅、水彩笔、颜料、画笔、画布等二、绘画技巧与表现方法1. 素描- 素描的基本要素:轮廓线、明暗、质感- 素描的技法:透视、明暗对比、层次渲染等- 素描的表现方法:静物素描、人物素描、风景素描等2. 水彩画- 水彩画的基本知识:湿画法、干画法- 水彩画的表现方法:湿润的颜色过渡、层次渲染、湿画法的运用等3. 手绘动画- 手绘动画的基本原理:逐帧动画、连贯动画- 手绘动画的制作步骤:故事板的设计、关键帧的绘制、中间帧的补充等三、著名画家与作品欣赏1. 文艺复兴时期的画家- 达·芬奇:《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》- 米开朗基罗:《达维德》、《创造亚当》- 拉斐尔:《梦洛伊斯》、《圣母子像》2. 中国画家- 张大千:《千里江山图》、《石渠宝笈图》- 吴昌硕:《竹石图》、《蔷薇花》- 齐白石:《石竹图》、《蝶恋花》以上是江西小学五年级下册美术复习的内容概要。

希望同学们能够通过这份文档加强对美术知识的掌握,提高绘画技巧,欣赏名家作品,培养对艺术的兴趣与鉴赏能力。

加油!。

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一.基础知识部分1.中国写意画讲究用笔和用墨,用笔包括(落笔),(行笔),(收笔).用墨包括墨色的(浓淡),(干湿)的变化的运用。

2.传统中国画的基本技法是(勾)、(皴)、(点)、(染)。

3.绘画中的色彩美是指(统一)与(变化)中的美。

4.色彩的差别大是(强烈对比)。

在色环中相隔150——180度,色彩差别小的(弱对比),在色环中相隔60度以下。

5.美术课可以分成(绘画课、手工课、欣赏课),手工课常运用(剪、刻、挖、粘、接)等方法。

6.透视的基本规律是(近大远小),可分为(成角透视和平行透视)成角透视是指物体的一个角与画者相对,平行透视是指物体的一个面与画者相对。

7.要画好人物物速写,需要了解(人体的大体比例、结构和动态规律,还需要依靠对(形象的记忆和理解)。

8.选取恰当的形象或物体作为画面内容叫(取景)构图又叫(布局或经营位置,应注意物体在画面中的(位置、空间以及线条色彩等在画面中的结构组织形式。

)9.剪彩纸的特点是(形式多样、质朴简洁、内容丰富、富有极强的装饰性。

)其步骤是(起稿、固定画稿、刻钻剪、裱贴)10.三原色是指(红、黄、蓝)。

三间色是指橙、绿、紫)。

11.橙色是由(红)和(黄)组成,绿色是由(黄)和(蓝)组成,紫色是由(红)和(蓝)组成的。

12.色彩的三要素是指色彩的(明度、纯度、色相),明度是指(色彩的明暗深浅程度),色相是指(色彩的本身面貌),可以通过加(白色)提高明度,加(黑色)降低明度。

13.冷色是指(蓝、绿等给人凉冷感觉的色彩,)暧色是指(红橙等给人温暖感觉的色彩)。

14.中国画从表现手法上可以分为(工笔画和写意画),从表现内容上可以分为(山水画、花鸟画、人物画)。

15.任何物体都可以用(立方体、圆柱体、圆锥体、球体)四类基本形体去概括。

16.素描的基本调子是(三大面五调子),三大面是指(受光面、背光面、反光面)。

五调子是指亮面、灰面、明暗交界线、暗面、反光。

17.美术字可分为(宋体、黑体、变体)三种。

黑体美术字外形呈方形或长方形且笔画粗状,笔画粗细基本相等。

18.单独纹样是指(与四周无联系的纹样),它是图案的基本单元。

左右上下四面相连的纹样称为四方连续纹样。

19.角隅纹样是装饰边角的纹样,可分为(对称式)和(均衡式)两种。

20.将一分形进行有秩序的反复排列称为重复具有一种秩序的美感。

21.形有秩序的逐渐变化,就叫渐变。

22.对称轴或对称中心两侧相同就叫做对称,具有一种规则、整齐和稳定的美感。

22成人的身高为7.5个头长,少年为6个头长。

23“三庭五眼”是指人物的面部长度平均分成三份称为上庭(从发际到眉间)中庭(从眉间到鼻尖)下庭(从鼻尖到下下巴)24素描可以分为结构素描和明暗素描。

25以画马见长的画家是(徐悲鸿),以画虾见长的画家是(齐白石)以画竹见长的画家是(郑板桥)。

26.山水画的方法:组织山水画的方法有近景有远景,就可以构成不同特色的观察空间.近景可以用匀、皴、点、染的方法具体刻画。

远景可以简略勾、皴,也可以用渲染的方法来画。

山水画的步骤是先根据酝酿构图,然后再画近景或主要景物。

再画远景或陪衬景物,最后用浓墨点苔或有重点地着色和整理。

一、中国画中国画,(亦称国画)是我国特有的画种,由于民族性格、历史文化传统、审美以及绘画材料和工具的不同,经过无数画家的努力形成的、带有民族特色的画种,是世界艺术中的重要组成部分。

1中国画是我国传统造型艺术之一,简称中国画。

2中国画的工具有哪些笔、墨、纸、砚。

3中国画从题材上分为人物、山水、花鸟三类,从表现形式上可分为工笔、写意两种。

4中国画讲究形式美,要求作品有“型神兼备”“气韵生动”的艺术效果。

同时还十分重视用笔、用墨,构图不受时间、空间的限制,也不受焦点透视的束缚,画面空白的运用独具特色。

中国画强调诗、书、画、印所构成的完美的艺术整体效果。

5墨分五色:焦、浓、重、淡、清。

中国画用墨有“墨分五彩”之说,即焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨。

从笔含水分的多少,又有干湿之分,归纳为:干、湿、浓、淡四个字。

关于墨的方法有蘸墨法、泼墨法、积墨法6中国画用具:生宣纸、毛笔、衬纸、笔洗、调色盘、书画墨汁、国画或水彩颜色。

7中国画中的笔法:中锋、侧锋、逆锋、顺锋。

山水画的笔法:皴、擦、点、染。

8中国画的用笔主要以下几个方法:中锋、侧锋、逆锋。

此外,还有藏锋、露锋、散锋聚锋等多种用笔方法。

二、民间艺术泛指劳动者自己,而非专业美术工作者创造点,在乡村城镇中由民间艺人创作并广为流传的美术如:年画、剪纸、木雕、皮影、石雕、砖雕、泥塑、玩具、陶瓷等。

他们和民俗生活密切相关民间群众喜闻乐见,体现出清新,质朴的艺术风格。

主要种类:武强年画、唐山皮影、蔚县剪纸、雄县花灯、曲阳雕刻、等这些民间艺术大都具有色彩鲜艳,造型虽已体材吉利,构图饱满和简朴,粗犷古拙强烈、浑厚、率真的气质、成仙之北方的性格。

1、年画色彩的特点:色彩明艳、明快、强烈、宋代出现明朝盛行。

年画:是我国民间岁末欢度春节喜庆丰收预示来年光景美好的一种最普及得民俗艺术品。

河北武强年画:是传统民间木刻版画一种,以木刻版,套色印刷。

构图饱满,线条刚强有力,设色浓郁,艳而不媚,色彩以红、黄、绿为主,是人们喜闻乐见的一种民间艺术。

武强年画至今已有500多年的历史。

采用杜木刻板、采用黑、红、绿、黄、紫、粉几套色水印的木牌画。

手工刻板,手工拓印,绘、刻、印紧密结合,古朴而精美。

其构图饱满,线条粗放,色彩强烈,装饰性强,有自己独特的艺术风格。

画面结构紧凑,主题突出,人物场景简练。

刻版以阳刻为主,兼施阴刻,线条稳健、流畅。

运用黑白对比手法,不失其古朴、雅拙的风格。

色彩用原色,单纯而富有变化,强烈而又调和,形成了喜气洋洋的节日气氛。

2、民间剪纸基本类型:单色、染色、套色、阴文剪纸、阳文剪纸。

通过剪刻染等方法塑造个中形象。

剪纸历史久远,据著《西阳杂祖》记载,唐代就有”剪纸的小幡“之说。

3、剪纸的用途和分类:窗花、喜花、花样剪纸的艺术特色:题材广泛,制作简便,构图富于变化,造型洗练,线条明快,色彩明快形式优美,否有强烈的装饰感。

多用象征手法来表现满足、长寿、吉祥内容。

创作方法:1确定体裁内容2选择最能表现物象特征的角度画单线设计稿,注意形象的平面化,3把单线稿变成双线稿4把双线稿放在纸上用大头针别好后一起剪刻。

4、风筝:是中国传统工艺品也是民间玩具,在河北流传相当广泛。

基本结构是用细竹扎成骨架,糊上纸或丝织品并施彩绘而成。

风筝的种类:硬翅风筝、拍子风筝、直串风筝、软翅风筝、筒形风筝、折装风筝。

样式:禽、鸟、鱼、虫、人物。

5阿福:民间泥塑,一般宜细眉善目、面带微笑的胖娃娃的性腺出现,寄托人们对美好生活的向往体现着人们求富托付盼福的感受,课本作品郑于鹤。

6彩陶:在中国现存原始艺术中最早以色彩图形与造型相结合成为人类珍贵的文化遗产。

7皮影戏:是傀儡戏的一种影人是平面制作,最初用纸刻制后来用驴、牛、羊等动物皮剪刻,制作成关节能动的人或物象,染色后由人操作动作,靠灯光映现在白布屏幕上演出,又称“影子戏”唐山皮影:刻制精细,造型优美装饰性强。

中国木偶类别:仗类木偶、铁枝木偶、布袋木偶、提线木偶。

8版画:在不同材质的版面上经过加工制作,制成印版辅与油墨或色彩,印出的作品。

9染纸:主要表现形式为将较薄的吸水纸经过折叠、扎、卷、夹搓、揉等方法,并通过并通过、点、晕、刷、挤、捏、洗垂、泼等染色技法而形成千变万化绚丽多彩的装饰纹样。

10折纸:以简化、夸张、变形为表现手法11戏剧脸谱:生、旦、净、末、丑是中国戏剧中特有的化妆艺术,以写实与象征相结合的艺术夸张手法,鲜明地表现人物面貌,揭示人物性格类型,脸谱既是中国戏剧舞台上特有化妆手段又是一种富有装饰性的图案艺术,具有极高的欣赏价值。

分为净角脸谱和丑角角脸谱。

京剧脸谱的颜色是以某种颜色象征某一人物的品格,这种颜色作为主色,它是一个脸谱最主要直觉得表现手段,每个脸谱至少用三种以上颜色,各种色彩有不同的作用象征。

黄、勇、凶暴。

紫刚正稳练沉着。

蓝刚强、勇有心计。

绿顽强暴躁。

白阴险-狡诈。

红忠贞英勇。

黑正直无私、刚正不阿、金银神圣12绘画日记:绘画日记形式把一天中最有意义的事情记录下来,用形象的语言表达思想感情,将会为你的学习生活增添许多乐趣,同时,又培养了绘画造型能力。

13蜡笔水彩画:利用蜡与水不容的特点用蜡笔和水彩相结合作画,既可发挥水彩画清新透明大效果又保持蜡笔画的特点。

14水彩点染以水为媒介通过渗化来进行色彩变化。

15头饰的作法很多,一般要经过剪、画、粘、贴的过程完成,最后将做好的头饰粘在带箍上,带箍长短要与自己头的大小合适。

有的头饰也可以直接戴在头上。

16面具是表演用的道具,所以形象要大胆、夸张。

把一块硬卡纸经过撕、剪、贴、画线等方法,做成各种艺术造型,拉上皮筋即可。

17绣花样是河北广大农村喜闻乐见的一种民间艺术形式。

绣花样可以做成帽子、门帘、坐垫、鞋子、书包。

方法步骤在;1、先将设计的图样画在白布上,剪下来并绣在颜色布上。

2、用彩线绣第一层花纹。

3、有些地方可以在第一层花纹的基础上套绣第二层花纹。

三、色彩知识三原色:红、黄、蓝;三间色:橙、绿、紫。

色彩的三要素:纯度、明度、色相,也叫基本属性。

色彩的冷暖倾向称为:色性;色彩的冷暖是指人通过视觉对色彩的感受,这种感受是人们长期经验中联想的结果。

例举三种暖色:红、橙、黄;三种冷色:蓝、绿、紫。

四、作品作家部分《开国大典》——董希文《夯歌》——王文彬《泼墨山水》—张大千《对虾图》——齐白石《祖国万岁》——齐白石《群马》——徐悲鸿《向日葵》——凡高——法《蒙娜丽莎》——达.分奇《伏尔加河上的纤夫》——列宾《大卫》—米开朗基罗1、色彩画通常有干画法和湿画法两种,色彩画常用的笔有尖头笔、圆头笔、扁头笔。

2、色彩的三要素:明度、纯度、色相。

色彩的明暗程度称为明度,色彩的鲜灰程度称为纯度,色彩的相貌,如红、黄、蓝……称为色相。

色彩的明度变化可以通过加白提亮明度、加黑减弱明度。

3、绘画三原色:红、黄、蓝;三间色:橙、绿、紫。

4、色彩的调配:红+黄=橙红+蓝=紫蓝+黄=绿5、补色:红---绿;黄---紫;蓝---橙。

在色环中,互成150----180度的色互为补色,成强烈对比;60度以内的色成柔和对比。

6、脸谱是中国戏曲中特有的化妆艺术。

7、设计一枚邮票,首先要画上合适的图案,再写上“中国人民邮政”字样,标明面值金额。

是纪念邮票的还要写上纪念标题。

8、中国画按绘画题材分:可以分为人物画、花鸟画和山水画;按表现手法分:可以分为写意画、工笔画和兼工带写。

主要用笔方法有:中锋、侧锋、逆锋、顺锋等。

主要用墨方法有:焦、浓、重、淡、轻。

文房四宝:笔、墨、纸、砚。

9、写意花卉画,可以根据不同的表现对象,采用双勾画法,勾花点叶法,或以点厾(音du,一声)为主,再勾勒叶脉和茎枝的画法。

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