中国工艺美术与当代设计的发展
试析传统工艺美术在现代设计中的应用
试析传统工艺美术在现代设计中的应用传统工艺美术作为中国文化的瑰宝，自古以来就扮演着重要的角色。
从古代的瓷器、壁画到民间的木雕、刺绣，传统工艺美术在中国文化中有着非常重要的地位。
然而，随着时代的变迁和技术的发展，现代设计对传统工艺美术的应用及其价值评估也发生了一些变化。
本文将从几个方面探讨传统工艺美术在现代设计中的应用。
1.借鉴元素丰富设计语汇。
传统工艺美术中的图案、色彩、装饰元素描绘了丰富的图形语汇，可以为现代设计提供十分重要的设计灵感。
当代设计师可以借助传统工艺美术的图案、色彩等元素，创作出新的现代设计作品，丰富设计形式。
2.传承文化基因，加强文化认同感。
传统工艺美术是中华民族文化的重要组成部分，具有历史、文化和地域性等特点。
现代设计师可以在设计中注入传统工艺美术元素，使作品更具文化特色和时代感，展现出中华民族的文化优秀品质。
3.弘扬传统艺术，传承人类文化遗产。
传统工艺美术是中国文化宝库中的一部分，传承了中华五千年的文明遗产，是人类文化的重要财富。
现代设计符合传统工艺美术的时尚设计思维和工艺技艺，传承了传统工艺美术的基因，并将其与现代美学结合，弘扬了传统艺术，进一步促进中国文化遗产的发展。
4.提升品质与档次，突破平庸。
现代设计的关键在于不断求新求变，以设计质量与审美效果为突破口，创造更具有创意的设计。
传统工艺美术在品质和档次上有着很高的要求和技巧，将其借鉴到现代设计中，可以大大提升设计品质和档次。
1.传统元素的恰如其分运用。
传统工艺美术可以为现代设计提供丰富的元素，但过度使用会使设计作品显得沉重和没有活力。
现代设计师需要在设计中恰如其分地使用传统元素，突出其独特的设计魅力。
2.工艺技巧的运用。
传统工艺美术有着非常复杂的工艺技巧，这些技巧可以运用到现代设计中，使其更加独特和新颖。
现代设计在运用传统工艺美术时，需要通过技巧和材料的运用来表达设计想法和价值，加强作品的文化感染力和艺术性。
3.设计的结合与创新。
传统工艺美术对现代设计的启示
传统工艺美术对现代设计的启示传统工艺美术是我国悠久的文化传统之一，它蕴含着丰富的历史文化内涵，对现代设计具有重要的启示。
在现代社会，设计是无处不在的，无论是产品设计、建筑设计还是平面设计，都离不开对美的追求和表达。
传统工艺美术作为一种独特的艺术形式，可以为现代设计提供灵感和指导，使之更加具有独特性和文化内涵。
传统工艺美术对现代设计的启示之一是注重细节。
传统工艺作品往往以其精湛的工艺和独特的细节而闻名，这种注重细节的精神可以在现代设计中得到借鉴。
现代设计师可以从传统工艺中汲取灵感，将细节的处理与现代设计相结合，使作品更加精致和精确。
比如，在产品设计中，可以通过加入一些细小的装饰元素，或者对产品表面进行精细的处理，使其更加独特而引人注目。
在建筑设计中，可以通过精心设计的立面细部和装饰元素，使建筑物更加精美和具有个性化特色。
传统工艺美术对现代设计的启示之二是强调材料的运用。
传统工艺作品往往使用传统的材料和工艺进行创作，这些材料和工艺在现代设计中仍然有着重要的地位。
比如，传统的木雕、瓷器、织锦等工艺作品都是通过对材料的巧妙运用而成就的。
现代设计师可以借鉴传统工艺的材料运用，将传统材料与现代材料相结合，创造出具有独特风格和现代感的作品。
比如，在家居设计中，可以运用传统的木材、竹材等材料，结合现代的设计理念，打造出具有传统韵味和现代风格的家具和装饰品。
传统工艺美术对现代设计的启示之三是强调文化传承。
传统工艺作品承载着丰富的历史文化内涵，是民族文化的重要组成部分。
现代设计师应该注重对传统文化的传承和发扬，将传统文化元素融入到现代设计中，为作品赋予更多的文化内涵。
比如，在平面设计中，可以运用传统的中国画元素或者民族图案作为设计的基础，使作品更加具有中国特色和民族风味。
在建筑设计中，可以运用传统建筑的造型和元素，打造出具有民族特色和历史文化内涵的建筑作品。
传统工艺美术对现代设计的启示之四是强调创新与传统的结合。
传统工艺作品的创作离不开对传统工艺的继承和发扬，但同时也需要创新的元素和思维。
传统工艺美术对现代服装设计的影响分析张虎
传统工艺美术对现代服装设计的影响分析张虎发布时间：2023-06-30T09:35:22.129Z 来源：《工程管理前沿》2023年8期作者：张虎[导读] 服装是人类生活中非常必要的物品，需求量很大，随着时代的发展进步，人们对服装的设计提出了更高的要求。
从全球范围来看，我国的服装设计不仅国际影响力低，而且有很多服装设计元素借鉴了西方服装品牌的设计理念，缺乏一定的创新。
但是，我国的传统工艺美术中也包含着很多艺术元素，在当代服装设计中可以灵活运用。
近年来，一些传统工艺美术对色彩搭配和服装款式设计产生了一定的影响，出现了很多难题，影响了服装业的进一步发展。
身份证号：32092319860603xxxx摘要：服装是人类生活中非常必要的物品，需求量很大，随着时代的发展进步，人们对服装的设计提出了更高的要求。
从全球范围来看，我国的服装设计不仅国际影响力低，而且有很多服装设计元素借鉴了西方服装品牌的设计理念，缺乏一定的创新。
但是，我国的传统工艺美术中也包含着很多艺术元素，在当代服装设计中可以灵活运用。
近年来，一些传统工艺美术对色彩搭配和服装款式设计产生了一定的影响，出现了很多难题，影响了服装业的进一步发展。
因此，本研究分析传统工艺美术对现代服装设计的影响，具有重要的现实意义。
关键词：传统工艺美术；时尚设计；现代时尚艺术；影响引言服装是人类生活中非常必要的物品，需求量很大，随着时代的发展进步，人们对服装的设计提出了更高的要求。
从全球范围来看，我国的服装设计不仅国际影响力低，而且有很多服装设计元素借鉴了西方服装品牌的设计理念，缺乏一定的创新。
但是，我国的传统工艺美术中也包含着很多艺术元素，在当代服装设计中可以灵活运用。
近年来，一些传统工艺美术对色彩搭配和服装款式设计产生了一定的影响，出现了很多难题，影响了服装业的进一步发展。
因此，本研究分析传统工艺美术对现代服装设计的影响，具有重要的现实意义。
1工艺美术与现代设计的基本概念1.1工艺美术的基本概念中国工艺美术的发展源远流长，经过历史的变迁，工艺美术也包含了多种艺术形式。
论工艺美术的形成与国内外发展状态
论工艺美术的形成与国内外发展状态1. 引言1.1 工艺美术的定义工艺美术的定义并不受限于传统的艺术形式，而是通过不同材料和技艺的结合，创造出多样化的艺术作品。
工艺美术作品既具有装饰性和观赏性，又具有实用性和功能性，可以用于日常生活中，也可以成为收藏品和展览品。
工艺美术的发展源远流长，可以追溯至史前时代的原始部落文化。
随着人类社会的发展和文明进步，工艺美术逐渐形成并发展为一门独立的艺术门类，成为人类文化遗产中重要的组成部分。
工艺美术不仅展示了各个时代的艺术风貌和技术水平，也传承了人类对美的追求和创造力。
1.2 工艺美术的发展历史工艺美术的发展历史可以追溯到古代文明时期。
最早的工艺美术可以追溯到史前时代，人类开始使用石头、木头、骨头等原始材料制作简单的工具和装饰品。
随着社会的发展，工艺美术逐渐从简单的实用工具转变为具有装饰性和艺术性的产品。
在古代文明中，如埃及、希腊、罗马等国家都有发展独特的工艺美术传统，表现出不同的风格和特点。
随着工业革命的到来，工艺美术经历了一段低迷期，传统手工艺受到机械化生产的冲击，许多传统工艺逐渐失传。
在19世纪末20世纪初，工艺美术迎来了一次复兴运动，人们重新认识到手工艺的价值和魅力，开始重新重视和保护传统工艺。
20世纪以来，随着全球化的进程加快，工艺美术也面临着新的挑战和机遇。
现代科技的发展为工艺美术注入了新的活力，传统工艺与现代设计的融合使工艺美术焕发出新的生机。
国际文化交流的增加也促进了各国工艺美术之间的互相学习和交流，为工艺美术的发展拓展了更广阔的空间。
2. 正文2.1 工艺美术在中国的形成与发展工艺美术在中国的形成与发展始于古代，可以追溯到原始社会的制陶、编织、雕刻等生产活动。
随着中国历史的演变，工艺美术经历了不断的发展和演变。
在古代，工艺美术主要体现在陶瓷、丝绸、漆器等传统工艺上，这些工艺不仅在国内得到广泛应用，还通过丝绸之路传播到国外。
宋代是中国工艺美术发展的鼎盛时期，宋代的青瓷、刺绣、金银器等工艺成就了中国工艺美术的高峰。
中国传统工艺美术与现代设计的关系探析
中国传统工艺美术与现代设计的关系探析作者：靖涛来源：《现代装饰·理论》2013年第05期中国传统工艺美术的发展需要以现代设计理念作为基本的理论支持，而现代设计更不能完全和传统的工艺美术相脱离，工艺设计师应该兼顾两者的优点，从而将我国的工艺品提升到一个新的领域。
笔者结合两者工艺模式的异同点对其发展前景和制作工艺进行了阐述和分析。
中国传统工艺美术是中国人民为满足自己的物质需要和精神需要，在不同的历史条件下，采用各种物质材料和工艺技术所创造的物质材料和精神文化的总称。
中国传统工艺美术代表着中华造型艺术的灵魂，能够完美地体现传统工艺美术的重要特点，在内容和形式上而言，传统工艺美术具有更加重要的实用性和审美性，从而使得中华民族的传统文化更加辉煌灿烂。
中国传统工艺美术以其悠久的历史、别具一格的风范、高超精湛的技艺和丰富多样的形态，为整个人类的文化创造史谱写了充满智慧和灵性之光的一章。
现代设计理念强调的是其美术作品的实用性和审美性的完美统一，从工业革命开始之后，每一件现代设计艺术品都是人们智慧的结晶。
当然，中国传统的工艺美术与现代设计有着一定的本质却别，却也有着千丝万缕的关联性。
它们之间有着相互影响、相互作用的关系，中国传统工艺美术需要以现代设计理念作为指导方向来进行不断的改进与更新，而现代设计作品的形成和创新也离不开以传统工艺美术作品作为创作的灵感和源泉，从现代设计工艺的作品里能够看到中国传统工艺美术的影子，只有理性地将两者进行更好的糅合，才能创作出更好的现代设计艺术品。
中国传统工艺美术和现代设计的关系1. 中国传统工艺美术和现代设计的内涵中国传统工艺美术的主要作用是外在美体现在其装饰美上，以手工制作和打造为主的工艺品能够在视觉上引起人们的情感共鸣和独特感受；而现代设计更多的融入了一些机械式的流水线操作过程，设计作品上体现的是一种机械美，能够加深人们对于工艺美术的理解程度。
在现实生活中，传统工艺美术作品往往与个人的思想情感、情趣爱好以及感性的经验相结合，重点能够起到一定的装饰审美作用。
传统工艺美术的当代性与地域性再谈传统工艺美术的保护与发展
传统工艺美术的保护
传统工艺美术的保护
随着现代化进程的加快，许多传统工艺美术品种面临着消失的危险。为了保 护这些珍贵的文化遗产，我们应该：
传统工艺美术的保护
1、加强法律法规建设：制定相关法律法规，对传统工艺美术的保护和发展提 供法律保障和支持。
传统工艺美术的保护
2、建立保护档案：对传统工艺美术进行普查和记录，建立完整的档案体系， 以便于后期的保护和传承。
传统工艺美术的保护
3、推广保护意识：通过各种渠道，如媒体、教育等，提高公众对于传统工艺 美术保护的认识和意识，鼓励更多人参与到保护工作中来。
传统工艺美术的保护
在具体的保护过程中，可以借鉴一些成功的案例。例如，某地区通过建立民 间艺人工作室和技艺传习所的方式，为传统工艺美术的传承提供了良好的平台。 同时，开展国际合作也是一个有效的途径。例如，中国与法国合作开展的中法文 化年活动，通过互相交流和展示，让更多人了解并中国传统工艺美术。
传统工艺美术的地域性
传统工艺美术的地域性
传统工艺美术具有强烈的地域性特征，反映了不同地区、不同民族的文化、 历史和生活方式。地域性不仅为传统工艺美术提供了丰富的文化内涵，也为传统 工艺美术的传承和发展提供了独特的资源。为了体现传统工艺美术的地域性，我 们应该：
传统工艺美术的地域性
1、保护地域文化特色：不同地区、不同民族的传统工艺美术都具有独特的文 化特色。我们应该尊重和保护这些特色，避免在传承和发展过程中被同化或消失。
传统工艺美术的当代性
2、拓展应用领域：传统工艺美术的应用领域应该得到拓展。例如，将传统工 艺美术应用到现代家居、服饰、公共空间等领域，不仅能提升物品的艺术价值， 还能为传统工艺美术注入新的生命力。
传统工艺美术的当代性
浅析中国传统工艺美术与现代设计的关系
浅析中国传统工艺美术与现代设计的关系中国传统工艺美术与现代设计是两种不同的艺术形式，它们之间存在一种相互融合和互补的关系。
传统工艺美术是中国几千年来积淀的宝贵文化遗产，是中国优秀传统文化的重要组成部分，而现代设计则是随着工业化和科技进步而崛起的艺术形式。
通过对两者进行分析和比较，可以发现它们在创作理念、表现方式和价值取向上存在一些共同之处，并且现代设计可以借鉴传统工艺美术的精髓，让传统工艺美术焕发出新的活力。
首先，传统工艺美术和现代设计都包含创作理念上的共通之处。
传统工艺美术注重的是设计师对传统文化的深入理解和传承，追求的是沿袭和复兴中国传统文化的精神和价值观。
同样，现代设计也要求设计师对当代社会和文化的深入洞察，以及对未来发展趋势的预判。
虽然两者的创作理念时间跨度不同，但都要求设计师在设计中注入自己的思考和情感，赋予作品更深层次的内涵。
其次，传统工艺美术和现代设计在表现方式上有一定的相似之处。
传统工艺美术注重的是手工技艺和传统工艺的运用，注重的是对材料和工艺的熟悉和娴熟，从而实现对细腻、精致和华丽的表现。
而现代设计则更加注重科技的运用和创新的手段，通过数字化和电子化的方式实现形式的创造，突破了传统工艺的限制。
然而，现代设计仍然可以从传统工艺美术中借鉴技艺和手工工艺的精髓，使得作品更加丰富多样。
最后，传统工艺美术和现代设计在价值取向上也有一些共同点。
传统工艺美术强调的是文化熏陶和人文精神的培养，追求的是艺术的内涵和精神的升华。
现代设计则更加注重实用性和功能性，强调的是设计的功能和用户体验。
然而，在当代审美观念日益多元化的时代背景下，现代设计也开始逐渐关注文化的传承和独特性的追求。
因此，两者在价值取向上有交汇之处，都追求设计的美感和文化内涵。
综上所述，中国传统工艺美术与现代设计虽然存在着一些不同之处，但它们之间也存在着相互融合和互补的关系。
传统工艺美术可以为现代设计提供灵感和创作素材，而现代设计则可以为传统工艺美术注入新的创意和活力。
传统工艺美术与现代生活
传统工艺美术与现代生活【摘要】传统工艺美术与现代生活密不可分，两者之间互相影响、融合，展现出独特的魅力。
在现代社会，传统工艺美术通过创新和变革，成功融入现代生活，为人们带来别具一格的艺术享受。
现代生活也对传统工艺美术进行了重大影响，推动其不断发展与进步。
传统工艺美术在现代生活中不仅具有观赏价值，更承载着文化传承、情感交流等深层意义，为现代社会注入了新的活力与魅力。
随着社会的不断发展，如何保护和传承传统工艺美术成为亟待解决的问题。
传统工艺美术与现代生活的碰撞、融合不断呈现出新的可能性，引领着文化创新的潮流。
传统工艺美术与现代生活的互动将继续推动两者之间的深度交流，为现代社会注入更多的文化底蕴与温度，塑造更加丰富多彩的社会风貌。
传统工艺美术在现代社会中不仅具有重要意义，更随着时代的变迁，将迎来更加辉煌的未来发展。
【关键词】传统工艺美术、现代生活、融合、影响、保护、传承、价值、碰撞、互动、重要性、未来发展1. 引言1.1 传统工艺美术与现代生活的关系传统工艺美术与现代生活密不可分，二者之间有着千丝万缕的联系。
传统工艺美术是我国文化的重要组成部分，承载着丰富的历史文化内涵，传承着祖先留下的智慧和精湛的技艺。
而现代生活则是时代的产物，日新月异，科技发展迅速，给人们带来了便利和舒适。
传统工艺美术在现代生活中扮演着连接过去与未来的桥梁，通过其独特的韵味和情感表达，为现代人们带来了情感共鸣与心灵的慰藉。
现代生活也在不断影响着传统工艺美术的发展，促使其不断创新与转化，赋予传统工艺全新的生命力。
传统工艺美术与现代生活的关系不仅在于互相影响，更体现在共同发展的道路上。
传统工艺美术的珍贵性在于其源远流长的历史底蕴和独特的文化魅力，而现代生活则需要传统工艺美术的滋养和引导，实现文化传承与创新的有机结合。
传统工艺美术与现代生活的关系既是对传统文化的尊重与传承，也是对当代生活方式的探索与创新。
二者的融合与互动将为传统工艺的传承和发展开拓出新的可能性，共同谱写出时代的华彩乐章。
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中国工艺美术与当代设计的发展
摘要：
设计源于生活，一切的设计都是社会生活的需求，而社会生活又是艺术的源泉。
每个时代的艺术作品中都蕴含着那个年代的时代特征。
作为物质产品，它反映着一定时代、一定社会的物质的和文化的生产水平. 工艺美术品与文字以及其它形式共同呈现和记载着各个时代的基本“样貌”，而当代设计中也有着许多中国古代工艺美术的影子。
关键字：工艺美术陶瓷漆器家具
正文：
中国有五千年灿烂的文化积淀，而传统的工艺美术是独一无二的东方文明。
在中国近千年的农耕时代中，那个时代的工艺与古代中国人民的生活息息相关。
它体现了那个年代人们的生活状态和审美情趣。
在今天，一提起工艺美术，很多人认为它是一门装饰艺术或是一种特种工艺。
事实上，这是一种片面的理解。
通过工艺美术概论课上的了解，工艺美术的发生、发展无不与“实用”紧密相联，特别是中国传统工艺美术和社会生产有直接关系。
它既不单纯是由美术家完成的主要以愉悦人的精神为目的的艺术品，也不仅仅是工匠完成的简单的具有实用价值的手工艺制品，而是两者的结合，不仅满足了人们的物质需求，同时也丰富了人们的精神需要。
它即是人们生活方式的体现，也是时代的科学技术、经济思想、美学观念的形象折射。
在很长时间里，工艺师和工匠是由一个人来担任的，工艺美术品的生产和设计都由同一个人完成。
随着社会的进步和科学技术的发展，现代工艺美术也不仅仅极局限于手工形态了。
当然现代工艺美术设计已经与传统的工艺美术形成了截然不同的特点，而这些作品中也无不透着工艺美术的设计因素。
即使用又美观。
我觉得如今在我们的日常生活中艺术已经融入了我们的行为和思维，融入了我们的时间与空间。
生活艺术化、艺术生活化的进程也在加快，其实当我们仔细观察生活的每一个角落时，不论是工艺美术还是当代设计，它们在我们生活中的位置已经如此凸显。
陈之佛曾在《美术与工艺》一文中强调：“美术与工艺而这都是对于人生最重要的东西，倘无美术与工艺来润饰人生，则人生便不堪其苦闷，社会已将不堪其惨淡了。
”
就工艺美术概论课程之后我对工艺美术的认识，我想简单的谈谈中国工艺美术与当代设计间的发展和联系。
在去理解这靓啊这之间的联系值钱，我们应该对工艺美术的特性范畴进行一个大概的了解。
首先从广义方面理解工艺美术我觉得应该是既包括手工艺又包括现代工业设计，狭义的工艺美术主要指手工艺。
通过工艺美术课上老师的细心介绍，我了解到中国工艺设计观主要可归纳为六点：
一、材美工巧
二、以用为本
三、文质彬彬
四、顺物自然
五、重己役物
六、物以载道
对于中国工艺美术各个时期发展变化，我觉得可以主要从材料工艺来概括、分析。
材质是工艺美术创作的“灵魂”。
新材料的出现决定了新工艺、新技术的产生。
一、陶瓷工艺
陶瓷不仅是人类重要的文化遗产，而且至今仍然以鲜活的形态和浓厚的文化意味装点着现代人的生活。
从早期的彩陶到上周春秋战国时期，由于手工业的发展进步，淘气的生产技术也有了新的发展，不再是单单的单个制作，开始出现小型工场，有了几种生产的方式，更加有利于陶瓷工艺的发展。
秦汉时期可以说是中国陶瓷发展史上的一个重要阶段了，此时陶器的应用范围已经有了很大的扩展，在社会生活中占有一席之地。
而秦汉时期厚葬之风流行，陪葬品之多。
陪葬品之多。
而俑，画像石，画像砖，已经陶塑名气等得大量发展，反映了这一时期的时代特点。
在我认识之中像秦始皇之墓中出土的兵马俑之多就是一个很好的证明，反映了那一时期陶俑文化的璀璨。
到了三国两晋南北朝陶瓷工艺又上了一个新的台阶，进入了瓷器时代。
瓷器在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，逐渐成为日用器具的主要器具。
此外以陶土制作的画像砖也得到了较大的发展。
在前几个星期我们参观的南京博物馆中有着一副竹林七贤的画像砖。
任务形象以凸雕线条表现，个人之间以银杏、垂柳和松槐相隔，姿态各异，展现了不同名师的鲜明个性，从分表现出了魏晋名师的清高人格。
之后的隋唐宋元清制陶技术日趋成熟，特别是唐宋两代经济发达瓷业也空前的繁荣。
《陶录》陈“陶至唐而盛，始有窑名”。
这反映陶瓷生产已逐渐形成不同的地方特色。
特别是有着“南青北白”之称的刑窑和越窑。
而唐代的唐三彩也是不能让人忘却的精彩创作。
唐之后的宋代发达的手工业和尚文重理的文化氛围中，使人感到一种清淡平易的美。
这种思潮直接影响到工艺美术品的造型、装饰与色彩。
宋代的工艺美术在它特定的社会条件下，形成了别具特色的美，迥异于唐代豪华与放纵之风的理性之美，并集中地表现在陶瓷艺术上。
在瓷器中最为辉煌的我认为应该非元代所属。
元代的瓷器制作工艺和装饰艺术已经发展到了鼎盛时期。
而元代最有成就的瓷器就是人人皆晓的青花瓷和釉里红。
元代的瓷器队现代设计的发展也有着不可忽视的影响。
青花瓷它已经成为中国瓷器在世界上的代名词，尤其是在世界的收藏界中，青花瓷有着重要的地位。
特别是在英语中中国的china就是英语中陶瓷的发音。
当然在我们的日常生活中瓷器也开始从原来较为单一的领域开始发展到其它方面，如各种各样的青花布料的。
随着现代人们生活节奏的加快，人们更多的是关注视觉形象的张力、冲击力、色彩感、形式感、装饰感，对美的事物的需求也在逐渐增强，崇尚简约、多变、新颖，特别是像我们90后的一代。
而现代陶艺刚好与当今的审美关念和时尚适应，与现代人的观念、追求相吻合。
一、漆器工艺
中国漆器历史久远，早在2000多年前，漆器的制作已达到惊人的高超技艺。
同时据中国现代考古发掘实物证明，中国是世界上最早发现并使用天然漆的国家。
在古代中国，漆器制作发展成为一门专门的工艺，已经达到了很高的水平，形成了中国所特有的漆器工艺。
漆器有防腐耐酸碱的物理性能，所以现金仍然有很多我们的祖先为人类留下了无数精美的漆器工艺品。
由于漆器以彩绘为主要装饰手段，因此明显的摆脱了商周时期的神秘感，装饰形象也从抽象的纹样变成面向现实、反映生活的具体形象，从鬼神、祭祖的淋浴转到表现现实、反映生活的活泼的艺术风格。
据各种记载说明，唐代漆器达到了空前的水平，有用稠漆堆塑成型的凸起花纹的堆漆；有用贝壳裁切成物象，上施线雕，在漆面上镶嵌成纹的螺钿器；有用金、银花片镶嵌而成的金银平脱器。
工艺超越前代，镂刻錾凿，精妙绝伦，与漆工艺相结合，成为代表唐代风格的一种工艺品，夹绽造像是南北朝以来脱胎技法的继承和发展。
反映出了唐朝的盛世风采。
而在当代设计中也有着很多漆器的应用，不过现今的漆器更多的是用来当做装饰品或者是收藏品使用，而不像古代那样广泛的运用在日常生活中。
我觉得这和漆器的制造成本以及
工艺技术要求之高很有关系，在现今工业化的大市场下漆器的手工生产难免会造成价格高产量低的现实。
当然漆器对当代设计仍然有着非常大的影响，特别是新工艺品刮起的中国风等。
二、家具工艺
我觉得在中国工艺美术史中家具工艺可能不是最耀眼的，但是它却是中国工艺美术中必不可少的一员。
我国家具工艺的历史虽然悠久，当时种类并不是很多。
当然在家具工艺中我觉得明式家具可以算一个典型的代表。
明代的家具，给我们留下了大量的实物。
我认为这主要和明代的社会关系有关，当时社会稳定，农业和手工业发达，工匠制度的变革使工匠获得更多的自由，刺激了手工业者的创造性和积极性，这些都大大促进了家具工艺的发展。
同时也因为人们生活富裕起来，城市繁荣，自然而然对家具的需求也逐渐增加了。
明代家具的特色主要有：
①形象浑厚，具有庄穆、质朴的效果，大多采用硬质木材，所以也被称为硬木家具。
②不加油漆，深沉的色调、坚而细的质感，达到了稳定调和的艺术要求。
③造型冼练，线的运用简洁利落，产生一种素雅朴质之美。
④木构架，各种各样的榫，作工精巧，严谨准确，风格典雅，落落大方，具有很高的
艺术格调。
我认为明代家具之所以取得高度的艺术成就，蛀牙是它巧妙地、恰如其分地运用了工艺美术的设计原理。
注重意匠美、材料美、结构美和工艺美的完美结合。
在现代家具设计中，我们应该从古代家具中吸取精华的部分，造型简单、装饰简单却不失去美感。
让工艺美术品不仅保留原有的使用功能，更是成为独立的艺术品而具有观赏、收藏的价值。
我认为中国工艺美术各个时期特征及内容的形成和发展并不是鼓励的，而是受到许多自然和社会因素的影响，也正是因为如此，工艺美术才呈现出多样化的面貌。
同时中国工艺美术作为中国文化传承重要的一部分，现代艺术从其中继承和发扬了许多中国工艺美术艺术中光辉的一面。
现代艺术中有很大一部分中都可以找到中国工艺美术的影子，从中国工艺美术中吸收了许多优秀的方面。
参考文献：
①陈之佛：《美术与工艺》, 《中国美术会季刊》第二期，南京，1936年。
②田自秉，《中国工艺美术简史》，中国美术学院出版社，1989年版。
③郝雪婷，《中国工艺美术---理想与现实的融合》，安徽美术出版社，2004年版。
指导老师：邵晓峰
姓名：曹仕
学号：101305101。