中音史 第四章
古代史(中音史的古代部分)
古代史第一章；远古及夏商的音乐骨笛是新石器时代年代最早的乐器夏代最为重要的代表性乐舞是《大夏》；2、商代最具有代表性的乐舞是《大濩》。
第二章周秦的音乐礼乐的规定，都是为了加强人民的等级观念，最后达到巩固其统治的政治目的。
要顺利推行礼乐制度，必须加强有关礼乐方面的教育，担任音乐教育的是宫廷音乐机构的总管“大司乐”和“乐师”周代宫廷音乐总类：六代之乐，颂乐，雅乐，房中乐，乡越和四夷之乐六代之乐：黄帝的《云门大卷》；尧时的《咸池》；舜时《大韶》；夏禹《大夏》；商汤的《大濩hu》；周初的《大武》。
（大武以歌颂周武王伐纣为主题）主要用于祭祀天地，山川，祖宗，特点是规模宏大，有歌有舞，而声调平淡，节奏缓慢颂：用于祭祖，大射，早先的颂，大概源于民间的巫歌，速度缓慢，用瑟伴奏雅：大雅和小雅。
大雅与颂相似，小雅接近民歌。
小雅用于诸侯大射，燕礼以及士大夫乡饮酒礼等仪式中，除周南，召南系等南方民歌即所谓“乡乐”外，其余都属小雅房中乐：一种燕乐，后妃们在内功侍宴时唱的四夷之乐：主要指秦楚吴越等地，包括汉族和其他民族的音乐。
用于祭祀和宴乐。
大都吹管乐器伴奏歌舞。
主要是为了炫耀其政教之远被，并非真的重视。
周代民间音乐发展：北方民歌代称“郑卫之音”和南音（战国时期南方流行的一种歌曲体裁），.楚辞：又叫楚声，周代民间流行巫歌《九歌》（是最能体现楚辞特色的作品）成相篇：荀子一书中有成相篇的唱词，我国最早的说唱音乐形式弦乐器以拨弹为主，有柱（瑟，筝）和无柱（琴）两种，管乐器有编管（萧，笙）和单管两种周代八音：金石土革丝木匏竹.最早的大型乐器曾侯乙编钟墨家：墨子题出“非乐”孟子：“人言不如人声”.乐记：我国最早一部具有比较完整体系的音乐理论著作戏曲：中国传统的戏剧，包含唱念做打，综合艺术形式，文学，戏剧，音乐，舞蹈，舞台艺术，服装说唱音乐：1到2人，一人代表多人，一会戏里一会戏外，既是演员，又是讲故事的人，不需要服装，没有舞美公孙尼子《乐记》第三章：乐府：是封建王朝管理音乐的一个官署；2、乐府的主要任务是采集各地民歌，并加工改编，以供祭祀，宴乐之用等。
中音史--古代音乐部分
第一讲名词解释、简答题与参考答案名词解释：1、贾湖骨笛：1986至1987年间，考古学家在对河南舞阳贾湖裴李岗文化遗址进行挖掘时，发现了多支新石器时期的七音孔、八音孔骨笛。
这批骨笛形式固定，制作规范。
根据碳同位素14C测定和树轮校正，考古学家认定这批骨笛的产生年代距今约8000年之久。
贾湖骨笛是中国目前所见年代最为久远的乐器，它的发现，使世界音乐史学界对我国史前音乐艺术的发展水平有了新的认识和评价。
2、韶：传说中舜时的乐舞，又有《韶箾》、《箫韶》、《九辩》、《九招》、《九歌》、《九韶》等名。
据史籍记载，《韶》乐规模宏大，代表了原始乐舞的最高水平，它的演出可达到“《箫韶》九成，凤凰来仪”的效果。
《韶》乐一直被视为古代音乐的最高典范，在中国音乐史上影响极其深远，受到无数文人名士的赞叹。
季札称其“德至矣哉”，孔子赞其“尽善尽美”。
3、大夏：大禹时的乐舞称作《大夏》或《夏籥》，以歌颂大禹治水为内容。
《大夏》共有九段，以编管乐器籥为伴奏乐器。
演出时，演员头戴皮帽，下穿白裙，赤裸着上身表演。
4、葛天氏之乐：《吕氏春秋·古乐篇》记载有原始时期葛天氏族部落的乐舞表演：三个人手执牛尾巴，踏足而歌，边舞边唱。
全曲共有八段，一曰《载民》，即歌颂负载着人民的大地；二曰《玄鸟》，是歌颂他们的图腾黑色的鸟；三曰《遂草木》，是祝愿草木旺盛生长；四曰《奋五谷》，是祝愿五谷丰登；五曰《敬天常》，是表达对上天的敬意；六曰《达帝功》，是表达对老天爷恩惠的拜谢；七曰《依地德》，是对大地厚德的歌颂；八曰《总禽兽之极》，是对各类鸟兽多多繁殖的祈求，以提供人们源源不断的食物。
这是一首非常重要的有关古乐舞的记载，它完整地描写了先民的生活，歌词中既有对天地、图腾的歌颂，又有对种植、养殖丰产的期望，可说是一首表现原始人们生活的组歌。
简答题：简述贾湖骨笛的发现及其历史意义参考答案：我国见诸文献记载的原始乐器种类很多，有箫、苇籥、笙、骨笛、土鼓、埙、陶钟、铃、磬等乐器。
中音史--近代音乐部分
萧友梅：开近代中国艺术歌曲之先河。
群众歌曲《五四纪念爱国歌》、《卿云歌》合唱曲《柏树林回旋歌》《春江花月夜》独唱歌曲《问》《南飞之雁语》他的独唱歌曲大多结果严谨，采用欧洲作曲技术写出，他是五四时期的重要作曲家，对近代独唱歌曲创作有着先驱者的贡献。
萧友梅是中国近代专业音乐教育的先驱，杰出的音乐教育家，他对于中国新音乐的贡献以音乐教育最突出。
他是近代专业音乐创作的主要开拓者和重要作曲家。
作有近百首歌曲、两部大型合唱曲，弦乐四重奏《小夜曲》、钢琴独奏《哀悼引》、钢琴与大提琴曲《秋思》、管弦乐曲《新衣裳羽衣曲》等。
他的音乐创作在多种音乐体裁的运用上富有开创性，把乐歌时期的填词创作提高到了专业音乐创作的水平。
主要论著《中西音乐的比较研究》《中国历代音乐沿革概略》《和声学》《普通乐学》赵元任：在近代独唱歌曲中提出中西音乐有异。
他的歌曲创作鲜明地反映了五四时期科学的实验、民主精神；在音乐写作方面有重要的创新。
在曲调写作与和声配置方面作了“中国派”的实验；其歌曲旋律与歌词声韵、语调的结合尤为出色。
他对汉语与音乐关系的认识和成功实践给后人提供了重要的作曲经验。
他对近代独唱歌曲创作及其理论都有重要建树。
《卖布谣》（最杰出的一首）。
《叫我如何不想他》（突出反映五四精神）《听雨》（采用古今吟诵音调）《也是微云》。
他的音乐作品代表着中国20年代音乐创作的高水平。
《海韵》大型艺术性合唱曲，分别用合唱、女高音独唱和钢琴伴奏音乐代表作为旁观者得诗翁、主人公女郎和背景大海。
这首歌由一个引子和五个情感各异的乐段加尾声组成，每个结构段落都有不同的艺术处理，从多角度表现飘逸徘徊的女郎以及恳切的诗翁、翻滚呼啸的大海。
《海韵》中钢琴伴奏音乐不仅起到为歌唱伴奏的作用，还成为具有独立表现意义的三个艺术成分之一。
群众歌曲《劳动歌》《呜呼！三月一十八》《西洋镜歌》《尽力中华》独唱歌曲《卖布谣》《教我如何不想他》叙事说唱体裁独唱曲《老天爷》黄自：是一位创作独唱歌曲较多的作曲家，《玫瑰三愿》《花非花》《南乡子—登京口北固亭有怀》《点绛唇—赋登楼》《春思曲》这些作品较好的发挥了独唱艺术的技巧，钢琴伴奏也有着较多的艺术处理。
《中国语言学史》第四章(二)
第四章 魏晋南北朝：中国语言学的健全期
4.7 反切的产生 4.7.1 反切释义
1）反切是利用双声、叠韵的方法，用两个字来拼出另 一个字的读音。
冬（dong1）= 都（d）+宗(ong1） 《广韵》：上字辨阴阳，下字辨平仄。 2）最初称“反”或“翻”，后来叫“切”，“反切” 是两种说法的合称。唐代宗大历年间，因皇帝害怕造反 ，忌讳“反”字，遂将“反”改成了“切”。
《淮南子·本经》高诱注：“螣（diəm），读近殆（ də），缓气言之。”
《淮南子·脩务》高诱注：“啳（kiuan），读权横之 权（giuan），急气言之。”
第四章 魏晋南北朝：中国语言学的健全期
5) 舌腹、舌头 《释名·释天》：天，豫司兖冀以舌腹言之：天，显也，在 上高显也。青徐以舌头言之：天，垣也，垣然高而远也。
口开而不阖，是言莒也；举手而指，势当莒也。且臣观 小国诸侯之不服者，唯莒。于是臣故曰伐莒。
《吕氏春秋·重言》记同一个事说：“呿而不唫， 所言者莒也。”
“莒”上古音属鱼部，拟音为a，是一个开口音，这是 古人关于音色方面的辨别。
第四章 魏晋南北朝：中国语言学的健全期
2）《公羊传》庄公二十八年：“《春秋》伐者为客， 见伐者为主。”何休注：“伐人者为客，读伐长言之， 齐人语也。见伐者为主，读伐短言之，齐人语也。”
舌腹：即今之舌根音。舌头：即今之舌尖中音。 6）横口、踧口，合唇，推气， 《释名·释天》：风，兖豫司冀横口合唇言之：风，氾也， 其气博氾而动物也。青徐言风，踧口开唇推气言之：见，放 也，气放散也。 横口合唇：即今之双唇音。踧口开唇推气：即今之唇齿音 。
第四章 魏晋南北朝：中国语言学的健全期
总结：古人上述的注音或称譬况法，是用描写性的语 言来说明某一个汉字的发音状况。这种方法最初是为弥 补直音、读若等注音方法的不足而创立的，但周汉间学 者古音研究的最大成就。正是由于上述的需要和方法， 古人逐渐把一个完整的音节拆分为声、韵、调三部分， 又逐渐把声、韵各拆分小的要素，从而逐渐确立了音韵 学。
中音史
第一编乐舞时代第一章原始社会音乐1．原始乐舞的概念：原始乐舞是指歌、舞、乐三位一体的艺术形式。
这是我国音乐的早期形态。
“乐舞”是后来出现的名词，先秦时期称其为“乐”。
见青海省大通县上孙寨出土彩陶盆图片。
2．原始乐舞的基本特点：歌唱、舞蹈、奏乐三位一体。
3．原始乐舞的具体作品及其特点：代表性原始乐舞作品原始乐舞作品多记载于《尚书》、《山海经》、《吕氏春秋》、《礼记》等古代文献中。
原始乐舞的代表作品主要有《云门》、《箫韶》。
4.贾湖骨笛1986、1987、2001年三次出土，分早、中、晚三期：早期距今9000多—8600年；中期距今8600—8200年；晚期距今8200—7800年。
骨笛是目前所知我国最早的新石器时代的乐器。
5.陶响器是一种腔体呈封闭状、内装小固体丸状颗粒、靠摇响发出音响的色彩性很强的节奏性乐器。
6.陶埙的发展（1）原始社会陶埙一音孔和二音孔居多（2）夏代陶埙都是三音空，多为彩陶制品，时代距今约3500年左右。
（3）商代的陶埙出土数量较多，形制较为统一，多为平底卵形，五个音孔。
制作材料以陶制最多，也有骨制、石制埙。
有些埙能吹出11个半音关系的音高。
第二章夏商音乐1、六代乐舞：简称六舞，是周代以前和周代著名的六部代表性乐舞。
包括：黄帝时的《云门大卷》、尧时的《大咸》、舜时的《大韶》、夏代的《大夏》、商代的《大濩》、及周初的《大武》。
六代乐舞的主要内容是歌颂各个时期统治者的文德武功。
被后世儒家奉为雅乐的最高典范。
2.石磬的发展：（1）山西襄汾陶寺遗址早期墓葬出土的4件石磬是目前所知年代最早的石磬。
属于原始社会时期。
（2）目前出土的可能是夏代遗物的石磬有山西夏县东下冯遗址石磬和山西襄汾陶寺遗址石磬等。
(3)商代的石磬比此前的磬在很多方面都有进步。
商代还出现了三个成编的编磬。
有很多种磬器工艺水平极高。
商代石磬为后世的石磬形制奠定了基础。
商代石磬有两个击点可以产生音高。
第三章西周春秋战国音乐1.礼乐制度：礼乐制度是中国古代为了维护统治阶级的上下等级秩序而设立的一套严格的文化典章制度。
中国古代音乐史分析
《礼记•郊特牲 》：“土返其宅，水归其壑， 昆虫毋作，草木归其泽。”
原始社会
打 鼓（陶土） 击磬 乐 钟（陶土） 器铃
李延年不但善歌习舞，且长于音乐创作，他的作曲水平很高，
技法新颖高超，且思维活跃，他曾为司马相如等文人所写的诗词
配曲，又善于将旧曲翻新，他利用张骞从西域带回《摩诃兜勒》
编为28首“鼓吹新声”，用来作为乐府仪仗之乐，是我国历史文
献上最早明确标有作者姓名及乐曲曲名，用外来音乐进行加工创
作的音乐家。他为汉武帝作《郊祀歌》１９首，用于皇家祭祀乐
欧洲音乐晚于亚洲、非洲，古希腊音乐 文化发展最早。
第二节 古今中外关于音乐起源的说法
1.异性求爱说：（英）达尔文 2.劳动起源说：（奥地利音乐学者）
瓦勒谢克《原始音乐》 （西德经济学者） 布赫《劳动与节奏》 3.语言抑扬说: 法国哲学家卢梭 英国哲学家史宾塞
4.模仿自然说:英国音乐出版家克罗威 斯特 古希腊哲学家德谟克利特
古琴曲《流水》
曾侯乙编钟 乐器 音域 定高度， 体现聪明才智和高超的音乐才能。
用实物驳倒“中国音乐就是五声音阶”的 说法
宣告“在公元前五世纪，中国人就已经制 造出令现代人震惊、符合近代音乐音响学、 乐律理论的一整套乐器了”。
成者。《乐论》六论 “地籁”、“人籁”。
点。
百家争鸣的意义
学术文化空前繁荣 光辉灿烂一页 重要历史地位 深刻影响 重要遗产
第三章 秦汉时期
（ 公元前221年----公元220年）
中音史
中音史1．《牧童短笛》：开创了中国风格钢琴曲的先河。
以质朴优美的民族歌风旋律，流畅自如的对位写法，与中国风味去掉相谐的和声，以及变化再现的三部曲式结构，如同笔法简练的写意水墨画般的营造了中国式的诗情意境，被公认为是中国民族风格钢琴曲的奠基之作。
乐曲采用民间音乐作为素材创作，音调流畅自如，具有鲜明的民族风格。
曲式为三段体结构，前后两段运用复调织体，中间部分采用主调织体。
全曲由五声音阶组成，和声具有独特的东方韵味。
这是中国近代音乐中一首经典式的钢琴名作。
（P181）2．《教我如何不想他》：刘半农词，赵元任曲。
作于1926年。
歌曲为通谱歌形式。
以对春夏秋冬四季自然景色的描绘，抒发作者无时无刻不在“思念祖国和念旧”之情。
此曲口语化的特点唱起来自然，流畅。
转调频繁又觉得天衣无缝。
运用我国京剧国门的旋律座位素材贯穿全曲。
（P139）3．陆华柏：4．国立音专：中国第一所独立的高等音乐学府。
（P168）5．学堂乐歌：是我国自19世纪末开始在新式学堂和社会上广泛流行的一种歌唱形式，一直到“五四”时期盛行不衰。
学堂乐歌的特定概念是指清末民初新式学堂开设的“乐歌”课及所教唱的歌曲。
（P119）6．《和平进行曲》：钢琴曲，赵元任1914年作。
是我国第一首创作的钢琴作品。
发表于1915年《科学杂志》。
《和平进行曲》作于第一次世界大战期间，具有祈求和平的人道主义反战背景。
全曲22小节，2/2拍子，音调庄重而富于激情。
这是我国近代早期在复调思维基础上进行创作的一首钢琴曲。
（P126）7．曾志忞：号泽明，又名泽霖，上海人。
早年曾在上海南洋公学任教，曾志忞1903年入东京音乐学校学习，曾被梁启超誉为“上海曾志忞，留学东京音乐学院有年，此实我国此学先登第一人也。
”（P124）8．《夜上海》：陈歌辛曲（P203）9．救亡歌咏运动：以冼星海、聂耳为代表的音乐家所创作的大量优秀救亡歌曲标志着抗日救亡歌咏运动新时期的到来。
他们创作的歌曲更加富有时代气息和大众化的音乐风格，具有更为高昂明朗的音调和铿锵有力的节奏，在广大群众中广泛传播，开辟了一条通向救亡歌咏运动高潮的道路。
中音史复习资料5篇
中音史复习资料5篇第一篇：中音史复习资料一.远古时期音乐的起源模仿说：音乐源于对自然音响的模仿。
《吕氏春秋》感情说：音乐源于人对于思想感情的表达。
《礼记·乐记》劳动说：音乐起源于人类的生产劳动。
《淮南子》对于中国音乐的起源，在基于一定事实根据的基础上，各种说法都仅仅是一种推测，应从多元的角度去理解，不应简单归结为一种因素。
二.周秦时期礼乐制度为维护和巩固统治，周代统治阶级制定出符合本朝的礼乐制度，从思想上巩固等级名分，以维护天子的权威。
礼乐的“礼”就是宗法制度和等级制度相互结合的礼仪，“乐”就是音乐，包括乐队、乐舞的编制、乐曲、乐舞的使用等等。
各级奴隶主必须根据自己的身份地位，按不同场合举行礼乐，以体现君臣、父子、兄弟、夫妇、朋友等相互间的关系，不得随意僭越。
六代之乐简称“六乐”，据说是从黄帝开始历代流传下来的六部代表性乐舞，主要用于祭祀天地、山川、祖宗，其特点是规模宏大，有歌有舞，而声调平淡，节奏缓慢。
黄帝时的《云门大卷》尧时的《咸池》舜时的《大韶》禹时的《大夏》商汤时的《大濩》周初的《大武》郑卫之音自春秋起，周代的礼乐逐步走向没落，新兴的地主阶级将欣赏趣味转向以“郑卫之音”为代表的民间俗乐。
“郑卫之音“是郑国与卫国一带的地方音乐，它保留了浓郁的商代音乐特色，节奏奔放活泼，音乐优美抒情，深受一些诸侯国君的喜爱。
《诗经》是我国第一部诗歌总集，共305篇，分风、雅、颂三部分，其中最有代表性的是十五国风，共160篇，包括了黄河流域绝大多数的民歌，涉及的题材广泛，内容包括了生活的各个方面。
《楚辞》是继《诗经》以后的又一部诗歌总集，屈原的作品构成了它的主体，主要有《离骚》、《九歌》、《天问》。
这些作品想象丰富、辞藻瑰丽、感情强烈，句式参差，语句间常插入虚词“兮”，节奏感、表现力很强，与《诗经》形式迥异。
十二律理论用三分损益法将一个八度分为十二个不完全相同的半音的一种律制。
十二各律从低到高依次为：黄钟、大吕、太簇、夹钟、姑洗、仲吕、蕤宾、林钟、夷则、南吕、无射、应钟。
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教学内容：三国、两晋、南北朝时期教学目的：1、通过讲述，让学生对中国三国、两晋、南北朝时期的音乐发展情况有一个大概的了解和认识。
教学重点：1、音乐文化的交流2、文人音乐家及思想3、音乐形式4、乐器5、音乐成就授课方式：多媒体教学、讲解、课时分配：2课时教学过程：一、音乐文化的交流在中国历史上，曾有过多次民族大融合的发生。
第一次是黄帝、炎帝时期。
第二次是春秋、战国时期，第三次则是魏晋、南北朝时期。
魏晋、南北朝时期是中国历史上战乱动荡的时期，也是北方与南方、少数民族与汉族在音乐文化融合的时代，在中原土地上，政权的更迭和民族的杂处必然导致各民族之间音乐文化进一步的交流与融合。
特别是北魏、北周、北齐和西域壤地相接的情况下，西域的乐舞几乎畅通无阻地涌入中原，风靡南北，形成了西域音乐在中原广为流行的局面。
这一时期，音乐文化的特点是外族乐舞大规模地进入中国。
例如：1）前秦王符坚命大将吕光出征西域，次年，征服龟兹，西域各国均来归顺，吕光用两万多匹骆驼载西域珍宝及歌舞艺人东归，并由此奠定了“西凉乐”的基础。
这是龟兹音乐大规模动移，与内地音乐融合的一例。
2）北周天和三年，北周武帝娶突厥公主为后，突厥又征集了西域各国乐舞和艺人随之东来，其中有龟兹、疏勒、安国、康国等国音乐，又是典型的一例。
3）北周建德六年，武帝灭北齐，又获高丽、百济两国的音乐。
总之，整个南北朝时期，在战乱的背景先，各民族的音乐文化交流从来没有停止过，西域音乐源源不断地流入各朝宫廷，受到统治者的青睐和喜爱。
在西域各国乐舞涌入中原的同时，一些少数民族的乐器被带到了中原：如曲颈琵琶、五弦琵琶、筚篥、方响、钹、羯鼓等乐器，它们一经传入，便被频繁而广泛地使用。
西域音乐文化的东渐，与当时佛教盛行有着很大的饿关系。
佛教于公元1世纪中期开始穿如，到两晋南北朝时期已十分盛行。
统治阶级到处修建寺院、佛塔，寺院中经常有歌舞杂技的表演；僧人也用歌唱吸引听众、宣传教义。
一些西域传入的佛曲得到了流传。
随着佛教的传入，佛教音乐与中国民间音乐相融合，逐步建立中国佛教音乐体系。
这时期是中国古代音乐文化的一个重大发展时期，战乱、民族迁徙和各地区、各民族人民频繁的接触与交往为音乐文化的大融合准备了有利的条件，并提供了丰富的内容。
各民族音乐相互影响和相互充实为其后隋唐音乐所达到的辉煌奠定了坚实的基础。
二、文人音乐家及思想所谓文人音乐家，结实既是文人，又是音乐家。
他们并不以音乐为职业，，但恰恰又是这些文人音乐家，把深邃的哲理、丰富的想象、创新的技巧注入到音乐创作和演奏中。
他们具有博古通今的知识，流畅犀利的文笔，又善于从理论高度去探索和研究音乐艺术的作用和规律。
因此，从某种意义上讲，他们赋予了音乐更加深沉的灵魂，把音乐的发展推向了一个更高的层次。
生活在魏晋之际的嵇康和阮籍，便是这一时期文人音乐家的杰出代表。
1、嵇康字叔夜，三国时代著名的文学家、思想家和音乐家，世称“嵇中散”，是“竹林七贤”之一。
他为人富有正义感和反抗精神，因此，引起司马集团的嫉恨，终借故将其杀害，时年四十岁。
嵇康的音乐天赋极高，且有着多方面的才能，是魏晋时代的一大奇才。
嵇康善弹琴，也能作曲，他创作的《长清》、《短清》、《长侧》、《短侧》四首琴曲被称为“嵇氏四弄”，和蔡邕创作的“蔡氏五弄”合称《九弄》，是我国古代一组著名的琴曲。
他还善弹《广陵散》。
这首乐曲音调激昂、气势磅礴与嵇康的愤世嫉俗的性格一拍即和，把他满腔的愤怒都表现得淋漓尽致。
嵇康的名字终生与《广陵散》联系在一起，他对于这首琴曲的流传有着不可磨灭的贡献。
嵇康还有两篇著名的音乐论著：《琴赋》和《声无哀乐论》。
《琴赋》是一篇辞赋，更是一篇艺术化了的音乐评论。
它以诗一般的语言高度赞美音乐、歌颂音乐。
同时还竭力提倡音乐艺术和推崇琴曲艺术。
《声无哀乐论》集中体现了他的音乐美学思想。
文章通过秦客（虚设的论敌）和东野主人（他自己）一问一答式的8次辩论，将讨论的问题步步引向深入。
嵇康的音乐美学思想的核心就是“声无哀乐”，即音乐是客观存在的，感情是主观存在的，两者之间没有因果关系，所以二者互不相干，音乐中不包含哀乐，也不能引起人情感上的变化，它对欣赏者的作用仅限于“躁静”、“专散”，即它只能使人感觉兴奋或恬静，精神集中或分散，音乐的美与不美与人感情上的哀乐是没有关系的。
人的情感上的哀乐是从何而来的呢？嵇康认为这是人心受到外界客观事物的影响。
人心中先有了哀乐，音乐起着诱导和媒介的作用，使它表现出来，同时，他还认为，人心中已经存在的感情不同，对音乐的理解也会因人而异，被触发起来的情绪也会不同。
嵇康所以提出“声无哀乐”的观点，在于他生活的时代已经将儒家的“移风易俗，莫善于乐”的音乐思想绝对化，机械地将音乐和政治等同起来。
嵇康的目的正是力图摆脱这种神秘主义音乐思想的束缚，但他自己却从一个极端走向了另一个极端。
即使如此，嵇康反抗当时统治阶级思想的民主性因素，却无疑是具有积极的意义的。
嵇康的《声无哀乐论》与汉斯力克的《论音乐的美》有不少论点十分相似，是我国自律论美学的代表。
这部著作至今仍不失却作为我国古代一部重要音乐论著的研究价值，它在世界音乐美学史上也占有重要的地位。
2、阮籍（刘150）阮籍，是三国时代著名的文学家和音乐家。
字嗣宗。
散文《大人先生传》、音乐论文《乐论》是他在文学、音乐方面的代表作。
阮籍出生于音乐世家，其父阮禹是文坛上著名的“建安七子”之一，在他父亲的影响下，阮籍成为一名弹琴能手。
阮籍生活的时代正是统治阶级内部互相斗争、杀戮的恐怖岁月。
他采用各种方法来对付当时的统治阶级，饮酒、弹琴等都成为消极的反抗手段。
他是魏晋风度的代表人物，表面上洒脱不凡，内心却是痛楚万般。
他的文章是曲折隐晦的，但他在音乐中却能将真情实感和盘托出，相传《酒狂》便是他的感怀之作。
阮籍又是一位音乐思想家。
他的《乐论》是一篇用心良苦的音乐论文。
表面上看，它继承了儒家的音乐观点，夸大音乐对自然界、社会和人的精神作用，把音乐看作具有神秘力量的事物，实质上却是把重点放在否定“郑卫之音”上，这可能是一种隐晦曲折的笔法，因为阮籍怕在政治上遭到迫害，不敢大胆表露心迹，于是打着维护统治阶级的旗号，而他真正的目的是借着批判“郑卫之音”去鞭挞司马氏家族的骄奢淫逸。
三、音乐形式1、清商乐清商乐是魏晋南北朝时期旱魏相和诸曲与南方的民间音乐相结合而成的俗乐的总称。
它的形式大致于相和诸曲相同，它所使用的宫调系统也与相和歌相同，被称为“清商三调”。
它所使用的乐器有羯鼓、琴、瑟、筝、筑、琵琶、箜篌、笙、笛、埙、钟、磬等。
2、吴歌吴歌是东晋、南朝时流传于建康一带的民歌3、西曲大都是吴歌西曲。
现存吴歌西曲几乎都是情歌, 其中不少描写青年男女大胆追求爱情中悲欢离合的情感。
吴歌西曲原出於民间，随着商业经济繁荣作为民谣进入城市音乐生活，逐步适应市民阶层及富豪娱乐趣味, 经文人加工润色、“被之管弦”, 供声色之娱, 亦有改编成歌舞形式的。
4、歌舞戏歌舞戏是南北朝后期兴起的一种有故事亲情节、角色化妆、歌舞兼具，并有伴唱和管弦伴奏的戏曲雏形。
它的形成与汉代的百戏有直接的渊源。
其代表剧目有：《大面》、《钵头》、《踏摇娘》。
《大面》又叫《代面》，描写了北齐兰陵王在战争中英勇善战的故事。
兰陵王因其面貌俊美，战场上不能威慑敌人，因此戴一狰狞的面具冲锋陷阵，威震军中，后传为佳话。
人们据此变成歌舞戏。
他所戴的面具是后世戏曲脸谱的雏形。
《钵头》又叫《拨头》，表现西域一胡人，因其父被猛兽所吞，故上山寻兽，为父报仇的故事。
表演者身披素衣，面部有哭涕之状，非常悲哀。
《踏摇娘》又叫《苏中郎》，根据民间一妇女遭丈夫凌辱的故事编写而成。
这是一出具有讽刺意味的歌舞戏。
尽管此时的歌舞戏还处在戏剧表演的初级、萌芽阶段，但它们为我国具有高度综合的戏曲艺术的形成作了必要的准备，是不容忽视的。
四、乐器（教材69）1、打击类2、琵琶类3、吹管类五、音乐成就1、乐律学成果[三百六十新律] 南朝宋元嘉年间，太史钱乐之根据“日当一管”的乐律思维逻辑，在京房六十律的基础上继续使用“三分损益法”往下生律，一直生到第三百六十律。
三百六十律在我国律学史上达到了把一个八度细分的最高程度，对音乐实践基本上没有什么意义。
[新律] 新律是南朝宋人何承天创立的。
何承天是我国杰出的乐律学家，他善于弹筝，在乐律学领域中提出了新的研究方向，对京房六十律表示反对。
他反对京房采用加律的方法来解决音差问题，而是主张在十二律内部加以调整。
他创立的这一学说被《宋志》称为“新律。
何承天的新律，就其实际效果而言，已经相当接近十二平均律了，因此，新律中的各音在同时发出声音时，其差别几乎是寻常听觉难以辨别。
何承天的新律，从理论上看还不是真正的十二平均律，因为，它不是按频率来计算的。
这种律制虽然未曾见诸实施，但却是世界上最早运用数学计算对于十二平均律的探索，在当时的历史条件下，推动了律学研究的发展，在中国乐律史上起着承上启下的作用，其意义是不可忽视的。
[笛律] 西晋律学家荀勖在笛律的研究中取得重要成就。
荀勖在乐律上的成就在于他发现了笛律中的“管口校正数”，他运用“管口校正”制作出比较准确的十二支笛。
每笛适吹一律，“管口校正数”是笛管长度与笛管气柱长度之间的参数。
他的管口校正参数的计算是该笛所应之律的长度与该笛角音所应之律的长度参数。
尽管这个参数还带有经验性质，但在乐律学史上和物理学史上，都可算得重要发现。
2、古琴音乐的成就1）古琴专著《琴操》东汉末年出现了解说琴曲标题的古琴艺术重要专著《琴操》，传为东汉蔡邕所撰。
二卷。
它是现存介绍早期琴曲作品最为丰富而详尽的专著。
原书已丢失，经后人辑录成书。
包括有：诗歌五首、九引、十二操和河间杂歌二十多首。
书中对每首作品的有关故事内容都作了介绍，这些故事带有浓厚的民间传奇的色彩，往往和史书有很大的出入，其实，不拘泥于史实，根据人们的愿望加工创造，正是民间创作的特点之一。
全书汇集的五十多首作品，绝大多数都是先秦的题材，只有两、三首是西汉题材，因而成书的时间应不迟于汉代。
同时，书中作品大多附有歌辞，这也是早期作品的特点。
关于这本书的作者是谁，是有分歧意见的。
主要是因为《汉志》中未曾将《琴操》列入，而隋、唐的《艺文志》中记载是晋代孔衍所撰。
史书记载，并不是绝对可信而没有谬误之处。
六朝人刘昆注《后汉书》，唐人李善注《文选》时，都曾明确肯定《琴操》为蔡邕所撰。
清代人马瑞辰认为它是蔡邕的《叙乐》中的一部分，而孔衍只不过是传述者。
从该书主要采用大量汉代以前的题材看来，说是和当时琴界具有广泛联系的蔡邕所撰，比较可信。
2）一批琴家蔡琰，字文姬，陈留圉（yu雨今河南杞县）人，是东汉末年大文学家蔡邕的女儿，三国时期著名女诗人、琴家。
史书说她“博学而有才辨，又妙于音律。
”父亲蔡邕是曹操的挚友。