金华年会博古画画展观感
金华博物馆观后感
金华博物馆观后感哎呀，说起金华博物馆，那可真是个让人眼前一亮、心里头暖洋洋的好地方！一踏进那扇古色古香的大门，就像是穿越了时空隧道，瞬间从喧嚣的现代都市，来到了一个充满故事和历史韵味的世界。
一进门，首先映入眼帘的是那幅巨大的金华古城复原图，嘿，你瞧那城墙，斑驳陆离中透着几分威严，仿佛能听见当年战马的嘶鸣和百姓的欢声笑语交织在一起，热闹非凡。
我站在那儿，心里头那个激动啊，就像是小时候过年穿新衣，别提多美了！再往里走，就是那些宝贝疙瘩的展览区了。
什么瓷器、玉器、书画，应有尽有，看得我是眼花缭乱，目不暇接。
特别是那件青花瓷瓶，蓝得深邃，白得纯净，上面的花纹精细得跟真的一样，让人忍不住想伸手去摸，又怕破坏了那份美好。
我心里头直嘀咕：“这手艺，绝了！古代人真是心灵手巧，不服不行啊！”还有那幅《富春山居图》的复制品，虽然只是复制品，但那股子山水间的灵气，还是让人忍不住驻足欣赏。
画中的山，层层叠叠，云雾缭绕，仿佛能闻到那清新的空气；画中的水，潺潺流动，清澈见底，好像能听到那潺潺的水声。
我站在那儿，感觉自己就像是画中的一份子，和山水融为一体，那叫一个心旷神怡！最让我印象深刻的，还是那些关于金华历史文化的介绍。
从古代的农耕文明，到现代的工业发展，每一个阶段都有它独特的魅力和故事。
特别是那些老照片和实物展品，让我仿佛看到了金华这座城市从青涩少年成长为成熟稳重的中年大叔的过程。
我心里头那个感慨啊，就像是喝了一杯陈年老酒，越品越有味儿。
最让我感动的是，博物馆里还设置了一些互动体验区。
比如，你可以通过VR技术，身临其境地感受古代金华的市井生活；还可以通过触摸屏幕，了解金华的非物质文化遗产。
这些现代化的手段，让古老的历史文化焕发出了新的生机和活力，也让我这个平时对历史文化不太感冒的人，也忍不住想要多了解一些。
逛完整个博物馆，我感觉自己就像是经历了一次心灵的洗礼。
那些珍贵的文物、精美的艺术品、丰富的历史文化知识，都让我受益匪浅。
书画展览观后感
书画展览观后感前几天，我去参观了一场书画展览。
原本只是抱着随便逛逛的心态，没想到却被深深地震撼到了。
一进展厅，那种扑面而来的艺术气息就把我给包裹住了。
展览的地方不算特别大，但布置得相当精心。
墙壁上挂满了各种各样的书画作品，有龙飞凤舞的书法，也有栩栩如生的画作。
我最先被一幅山水画吸引住了。
那幅画简直太逼真了，就好像我真的置身于那片山水之间一样。
画家把山上的每一棵树、每一块石头都画得那么细致。
那些树叶，有的嫩绿，有的深绿，甚至还能看出被风吹动的痕迹。
石头的纹理也是清晰可见，仿佛经历了岁月的打磨。
山脚下的那条小溪，水是那么清澈，我都能感觉到溪水的清凉，好像能听到潺潺的流水声。
溪边还有几间小茅屋，屋顶上的茅草被风吹得有点乱，可就是这种“乱”，让整个画面更加生动，仿佛那里真的有人在过着宁静的生活。
再往前走，看到了一幅书法作品。
那字写得可真是漂亮！每个笔画都像是有了生命，刚劲有力又不失灵动。
我凑近了仔细看，发现书法家在运笔的时候，轻重缓急把握得恰到好处。
有的笔画粗得像树干，有的又细得像发丝，对比之下，让人不禁感叹这其中的功夫。
而且，整篇书法的布局也特别巧妙，字与字之间的间距，行与行之间的排列，都显得那么和谐，就像是在演奏一首有节奏的乐曲。
在展览的一个角落里，有一组人物画。
其中有一幅画的是一位老人。
画家把老人脸上的皱纹都画得那么清晰，每一道皱纹里都好像藏着一个故事。
老人的眼神特别深邃，透着一种历经沧桑后的淡定和从容。
他的嘴角微微上扬，好像在回忆着过去的美好时光。
还有一幅画的是一个小孩子，那孩子笑得特别灿烂，露出了两颗小虎牙，眼睛里满是纯真和好奇。
看着这幅画，我仿佛能听到孩子欢快的笑声。
走着走着，我发现了一幅花鸟画。
那花像是刚刚绽放，花瓣上还挂着晶莹的露珠。
鸟儿的羽毛五彩斑斓，每一根都画得那么精细，仿佛下一秒它就要振翅高飞。
花朵旁边还有几只小蜜蜂在忙碌着，它们的翅膀薄如蝉翼，感觉轻轻一吹就会破掉。
整个展览中，让我印象特别深刻的还有一幅抽象画。
书画作品展观后感
书画作品展观后感《书画作品展观后感》前几天去看了一个书画作品展，那可真是一次奇妙的体验。
刚走进展厅的时候，那股浓浓的墨香就扑面而来。
一开始看到的是一些书法作品，各种各样的字体琳琅满目。
有楷书，那一笔一划就像是一个个规规矩矩站立的士兵，整齐而有力量。
看到一幅楷书作品写的是一首古诗，我感觉就像是看到了古人在我面前正襟危坐，挥毫泼墨，那股严谨和认真劲儿透过纸张传达到我的心中。
当时我就想到，我们现在写字总是匆匆忙忙，很少能有这样一笔一划临摹和书写的耐心了。
再往前走，就看到水墨画了。
特别印象深刻的是一幅山水画，那山峦层峦叠嶂，云雾缭绕其间。
每一笔都像是饱含着作画者对那片山水无尽的热爱。
看着那画，我仿佛置身于画中的山间小路上，耳边似乎能听到潺潺的流水声。
那画面的留白之处也十分巧妙，让整个画面增加了一种空灵之美。
我想这留白大概就是中国传统书画独特的艺术魅力吧，给人无尽的遐想空间。
不过，也有一些现代风格的绘画作品夹杂其中。
其中有一幅我不太理解的画作，画面是很抽象的一块一块的颜色拼接在一起，有些凌乱。
我站在那看了一会儿，开始想不明白这是表达什么。
但是旁边的简介说这是表达现代社会人们内心的混乱与矛盾。
啊，看到这个我感觉这就是艺术的包容性，它可以用很直观或者很隐晦的方式表达很多东西。
还有一些书法作品是用狂草书写的。
那字就像在纸上跳舞一样，那飞快的笔速让我可以想象得到书法家当时创作的激情。
他似乎不是在写一个字，而是在通过线条抒发自己内心的情感。
看着那些狂放的字迹，我感受到了一种自由和不羁。
看完整个书画作品展后我明白了，书画艺术不仅仅是作一幅画或者写几个字这么简单。
它可以是画家和书法家对世界的观察，对生活的感悟，还有他们内心情绪的一种表达。
不管是规规矩矩的楷书还是潇洒的狂草，不管是写实的山水画还是抽象的现代绘画，它们都有着自己独特的价值和意义。
这就像我们生活中的每个人，不管是平凡还是别具一格，都在这个世界上有着独一无二的存在方式。
作文《观看绘画展览的体会》
观看绘画展览的体会哎，说起来这周末去看了个画展，本来吧，抱着随便看看的心态去的，结果…哎呦喂，还真是挺有意思的！起初我完全是被朋友拉去的，她是个艺术爱好者，天天在朋友圈晒各种艺术展览，看得我眼都花了，最后实在受不了她软磨硬泡，就答应陪她去了。
展览的地方在一个老仓库改造的艺术中心，还挺有感觉的，红砖墙，高高的拱形屋顶，一股子文艺气息扑面而来。
我呢，对艺术压根儿不怎么懂，进去之后就傻眼了，各种颜料，各种画法，看得我头都大了。
朋友在那儿跟讲解员聊得热火朝天，我则独自一人在展厅里晃悠，感觉自己像个进了糖果店的熊孩子，这看看那摸摸，完全是无头苍蝇的状态。
然后呢，我看到一幅画，特别吸引我。
说它吸引我吧，其实一开始也没觉得多惊艳，就是一幅普通的静物画，画的是个老旧的茶壶和几只茶杯，颜色很暗，有点像那种老照片的感觉。
但当我仔细看的时候，哎，我发现茶壶的壶嘴上，有个小小的缺口，特别不起眼，如果不是仔细看，根本发现不了。
就那么一点点，比芝麻粒儿还小！我当时就愣住了，心想，这画家也太细致了吧！我甚至能想象到，画家在描绘这个缺口的时候，得有多么认真，多么耐心啊！想象一下啊，他可能得用非常细小的笔触，反反复复地去描绘，才能把这个细微的缺口表现得如此逼真。
就那个缺口，感觉就像画家在跟我说悄悄话一样，那种细致入微的刻画，一下子就打动我了。
那茶壶的表面，还有一些细小的裂纹，几乎看不清，但你仔细看，就能感受到岁月的痕迹，那种沧桑感，特别强烈。
还有茶杯，每个茶杯的形状都不太一样，有些地方还有明显的磨损，一看就知道是用了很多年的老物件了。
画家把这些细节都描绘得淋漓尽致，让我忍不住想去摸摸看，感受一下岁月的质感。
朋友在旁边跟我说，这幅画表现的是时间的流逝和岁月的沉淀，我当时虽然没完全理解，但看着那茶壶和茶杯，心里突然就觉得很平静，很温暖。
一开始我觉得画展挺无聊的，还嫌朋友太啰嗦，结果就因为这幅画，我对这次展览有了完全不同的感受啊。
你看，有时候，艺术这玩意儿，也不一定非得是多么宏大的场景，多么绚丽的色彩，有时候，小小的细节，也能让你感受到不一样的美，对吧？反正，现在我感觉自己好像也对艺术有点兴趣了，哈哈！下次朋友再拉我去看画展，我应该不会再那么抗拒了，说不定还能自己发现些有意思的东西呢！。
书画展览观后感200字
书画展览观后感200字人生如画，无处不艺，这是我在观看书画展览时的感受。
本次书画展览涵盖了各种风格、流派的书画作品，从水粉画到油画，从山水画到人物画，从传统到现代，都有涉及。
展览中最让我感受深刻的是《似水流年》这幅水墨画。
在这幅作品中，作者用极简主义的手法描绘了一条小溪，以及溪水中的石头和荷叶，画面清新淡雅，给人一种明媚清爽的感觉，让人陶醉其中。
在此次展览中还有一幅油画，名为《黄鹤楼》，画面表现出了黄鹤楼的壮观和悠久历史，让人有一种恍如隔世之感，彷佛真的置身于古代。
此外还有《墨韵流芳》，这幅作品展现了毛笔字的魅力和神韵，让人甚是推崇。
总之，这次书画展览，让我体会到了艺术的魅力，让我意识到艺术是人类情感的一种表达方式。
它能够让人们跨越时空的界限，领略到不同时代的文化和艺术。
我希望能够更多地接触艺术，让自己的人生更加丰富多彩。
金华博物馆观后感
金华博物馆观后感引言金华是一个拥有悠久历史的城市，文化底蕴深厚。
作为金华市的标志性建筑之一，金华博物馆承载着丰富的历史遗产和珍贵的文物。
近日，我有幸参观了金华博物馆，深深地被其展示的文物魅力所吸引。
本文将以观后感的形式，分享我的观展体验和所感所想。
正文博物馆空间设计走进金华博物馆的大门，首先映入眼帘的是巨大的建筑立面，宏伟而古典。
进入博物馆大厅后，我被宽敞明亮的展览空间所震撼。
博物馆的设计中融入了现代化的元素，把传统与现代完美结合，使整个博物馆的氛围既庄重又活力。
每个展览区域都被精心布置，墙面上陈列着图文并茂的介绍，为观众提供了背景知识，增加了参观的趣味性和教育性。
文物展览金华博物馆的展览馆内陈列了丰富多样的文物。
无论是青铜器、瓷器、书籍，还是绘画、服饰，每一件展品都展现着金华独特的文化特色。
我特别喜欢其中的一件明代的青花瓷，器形精美，纹饰雅致，给人一种高贵典雅的感觉。
通过观看这些文物，我更加深刻地感受到了金华博物馆对文化传承的重要意义。
学习体验金华博物馆不仅仅是一个展览场所，更是一个学习的地方。
在展览区域，我参观了一些专题展览，并参加了解说员的讲解活动。
解说员讲述了文物的历史背景和价值，使我更好地理解了其中的文化内涵。
此外，博物馆内还设有互动体验区，观众可以通过触摸屏进行互动，深入了解文物的细节。
这种互动参观方式不仅增加了观众的参与感，也提高了学习的效果。
文化传承金华博物馆不仅致力于展示文物，也十分注重文化传承。
在博物馆内，我看到了很多关于金华传统工艺的展示，例如剪纸、绣品等。
这些传统工艺作为非物质文化遗产，正在逐渐被人们遗忘。
通过博物馆的展示和推广，这些传统工艺得到了更多人的关注和认可，对于保护和传承非物质文化遗产起到了积极的作用。
总结与回顾参观金华博物馆，我不仅仅欣赏到了丰富多彩的文物，也对金华的历史和文化有了更深入的了解。
博物馆所展示的文物不仅仅是以往的记忆，更是历史传承的载体。
在金华博物馆的这次观展中，我深深地感受到了文化传承的重要性，也更加珍惜我们的传统文化。
书画展览观后感800字左右
书画展览观后感800字左右最近，我参观了一场书画展览，这是我从未有过的艺术体验，心情倍感愉悦。
以下是本人的观后感。
整个展览中，最震撼我心灵深处的是那幅山水画，那山水画描绘的是一座高山峻峭，山顶云雾缭绕，山麓垂柳依依，如诗如画般的景色让我心旷神怡。
画上的太阳正在逐渐升起，太阳的光芒照亮了山峰，把行进的人影和山水融合成一幅奇妙的画面。
我感受到的不仅仅是画面，还有高山的巍峨，垂柳的柔美。
这幅画给了我灵魂的震撼，让我产生了无尽的遐想。
与此同时，我还欣赏到了一幅展示寂静与安宁的书法作品。
每一个笔画都好像在呼唤着寂静，每一个字迹好像在诉说着安宁。
每一个字都像是在告诉我们要静下心来，放松心境，情绪渐渐平静。
这种平静和安静的气氛让我意识到了我至今为止从未体验过的静谧之感。
我沉迷于那个宁静的境地，仿佛置身于一个没有烦恼、没有嘈杂声的境界。
随之而来的是一幅色彩斑斓的画作，绚烂多彩的色彩使我的眼睛眼花缭乱。
那些红黄蓝绿等颜色在画纸上交织着，像是在宣泄着画家内心深处的情感。
这幅画展现出了画家独特的个性，色彩的运用更让人印象深刻。
我感到这幅画深深地吸引了我的心灵，让我不由自主地想要再次欣赏。
除此之外，还有一处珍稀的文物展览使我震惊。
这些文物源于古代，每一件文物都像是在向我们诉说着千年岁月的沉淀。
其中一件中式古典家具吸引了我的眼球，沉重的纹理，精美的木雕是人工艺术的杰出代表。
这时我明白了，千年文物并没有失去它的价值，因为它唤醒了人们对历史文化的敬重和追寻。
总的来说，这次书画展览为我的心灵带来了一种从未有过的刺激，这是我从未经历过的艺术之旅。
每幅作品都富有独特的特色，无论是山水画、书法作品还是色彩斑斓的画作，都给了我不一样的震撼。
这些画作的魅力在于它们将人们的内心深处带到了另一个境地，超越常人的视角，为我们拉开了艺术美的大门。
参观书画展览观后感100字
参观书画展览观后感100字
最近有幸参观了一次书画展览，给我留下了很深刻的印象。
整个展区布置得很大气，一进门便能感受到淳朴而充满灵性的气息。
展示的书画作品无一不是经典之作，才华横溢的艺术家们借助笔墨，表达了对生命、自然和人性的感悟，唤起了我的心灵共鸣。
比较吸引我的是展厅里一幅长卷。
上面画满了美丽的山川伏流、奇峰异岭、悬崖峭壁和流水潺潺，它们组成了一幅天然画廊的壮丽景象。
我不禁感慨，艺术家通过画笔渲染的山河大地，清新、自然和灵性的气息深深地烙印在我的心中。
走出展厅时，我似乎感觉自己焕发出了全新的生命力。
参观这次书画展览，让我体会到艺术表现的力量。
艺术家用自己的艺术才华表达了对自然、生命和人性的独特见解。
这些作品创造了独特的视觉体验，不仅让人沉浸其中，也启迪了我对这些主题的理解和思考。
细品这些作品，我仿佛置身于大自然，被山水传递出的清新气息所包围。
这让我深切地感受到人与自然的契合和融合，让我再次明白了我们应该与自然和谐共生的道理。
总之，参观这次书画展览，让我欣赏到了美轮美奂的艺术品，读懂了其中加入的哲思，更是让我反思身处自然中人的存在价值。
这也启迪了我在认识世界、品味人生中的一些思想和启示。
参观国画展心得体会6篇
参观国画展心得体会6篇经常写心得体会是能够帮助我们提高语言组织能力的，通过及时写心得，我们可以很好的将自己的感情抒发出来，下面是本店铺为您分享的参观国画展心得体会6篇，感谢您的参阅。
参观国画展心得体会篇1年的一天，张永初老人带着他所研究的甲骨文和一些书画来我们江南实小展览。
虽然这是几幅甲骨文，但是它们却是古人用无穷的智慧创造出来的，更是张永初老先生用半辈子的心血研究出来的。
张永初老先生从40多岁就开始研究甲骨文了。
直到现在，他虽然已84岁高龄，但是却仍然坚持不懈地去研究吴文化和甲骨文，他像一个贪玩、永不疲倦的孩子不停地感受着研究的欢乐。
张永初老先生不仅给我们带来了一些珍贵的甲骨文，还让我们了解了吴文化。
吴文化是吴地区域文化的简称，也可以说这是吴地古今物质文明和精神文化的成果。
说到吴文化，不由得让我想起了一位伟大人物——泰伯。
传说，泰伯、仲雍二人是亲兄弟，生父是周朝太王古公亶父。
本来，泰伯三兄弟在古公亶父去世后应该依次继承王位。
但是他们看到父亲特别喜欢第三子季历儿子姬昌（即后来的周文王）但是姬昌的确有超人的才能，因此他们二兄弟一致决定主动把继承权让给季历。
然后就由季历传给姬昌。
后来，古公亶父等人接二连三地要其他二人继承王位，他们都坚辞不受。
为了断绝别人拥立他们为王的的念头，泰伯、仲雍便逃到吴地在这儿繁衍生息并将自己国家的文化礼仪全都教给这里的人们，这里的人见泰伯宁愿将吴国的文化礼仪教给幼弟的义举所感动，纷纷前来投靠追随。
周部族的人们见他俩已意志坚决，就只好拥立季历和姬昌。
这便是历史上著名的泰伯让王的故事也许就在这丰收之季，他更加努力奋斗着；寒冷的冬季，大雪纷飞，这是一年中的盛典。
也许当你还沉醉在家人团圆，新年快乐的氛围中时，张老师孤零零地在房中，辛勤的研究着甲骨文。
张老师在四季的陪伴下，一步步逼近成功。
参观国画展心得体会篇2四月五日，春暖花开的季节，我也带着一份兴奋的心情，在菏泽市博物馆参观了中国人民大学画院马硕山师生画展，说实话对于我这种平时没什么艺术细胞的人来说，这真是一种独特的享受，更是一次难得的增加艺术修养的机会。
参观书画展览观后感
参观书画展览观后感
参观书画展览是一种非常有意义的文化活动，可以让我们欣赏到精美的艺术作品，提高我们的文化素养，同时也可以启发我们的灵感和创造力。
在书画展览中，不仅可以欣赏到各种风格的画作，还可以感受到画家在创作时的情感表达和技巧运用。
评分最高的书画展览应该是具有非常高的艺术价值和文化价值的作品。
这样的展览应该有大量的经典作品展出，同时还有画家的原作或是稀有的珍品。
展览的主题也应该是非常具有代表性的，能够反映出画家或是艺术流派的风格和特点。
除了艺术价值和文化价值外，书画展览还应该具有良好的组织和展示效果。
展览的布置和灯光应该能够突出作品的特色和美感，让观众能够更好地欣赏和理解作品。
同时，展览应该提供充分的信息和讲解，帮助观众更好地了解作品的内容和创作背景。
参观书画展览是一种非常有益的文化活动。
我们应该多去参加这样的展览，欣赏和学习优秀的艺术作品，提高自己的文化素养和创造力。
同时，我们也应该及时反思，不断探索和创作出更加优秀的作品，为人类文明的进步和发展做出更大的贡献。
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雅玩清供皆入画，翠墨丹粉共谱曲
——金华年会博古画画展观感
金华四月，婺江南岸，江苏省古陶瓷研究会2017年年会会场——金华博物馆学术报告厅展示大厅的博古画展区，几位老师的博古画画展给年会陡添了一份清新典雅的艺术气息，亦如飘过婺江江面、顾影荡波的那一只只白鹭，拂起我内心深处蛰伏已久的文艺情愫。
会议间歇，匆匆品茗。
博古之美，美在静雅。
很喜欢李老师和唐师母的菊，驻足良久，神思心鉴。
绍斌老师的淡描墨菊，苍翠拙朴，格致风雅；同样是菊，安君师母的菊，则细腻恬静，沁心润物。
记得苏博展出过一帧吴湖帆大师与夫人静淑的画轴长卷，乃书乃画，感人至深。
当时就想，那会是何等样的神仙伴侣？意心情笃，悦愉鸣和！此刻彼景，粉墨之间、跃然纸上的伉俪深情，也不正是唐老师着色、李老师题字、笔触交融的寻常意象吗？！
最喜欢李老师的这幅“悟哲理道”，一纸清华，情感身悟。
读一本书，读好一本书，做一件事，做好一件事，交一个朋友，交好一个朋友，明
理于事，智慧于心，致知于行。
再看看，李老师与陆华
老师合作的那副“岁寒图”，真真诠释了两位老师的道
德修养，倾注了两位老师的淳淳友谊。
这次金华之行，
机缘巧合，有幸与来自江西的罗群理事同宿一室。
罗老
师担任九江市收藏协会会长五年之久，为人处事至勤至
善至真，时刻触动着我的身和心。
师者，我之模范；老
师们的品性情操，纵使淡如菊，厚积薄发，也终会有秋
日阳光下令人惊艳灿烂的那一刻。
内心深处由来的浮躁，再次被身边一位长者不住的称道慢慢地克制。
循声望去，瓶炉桌
石，士童篱菊，疏密之间洒脱的情趣，一股厚重的文人气
息迎面袭来。
博古画之滥觞，即被赋予了中华文化淡泊明
志、宁静致远的人文精神，往往清雅有余而奔放不足。
孙
莉坪老师不拘格律、清新飘逸的创作风格，寓典雅于旷达
之中，即兴即意，其画作重于水墨，妙在工书，条线方圆
之外，优游率真中洋溢的张力，处处彰显着当代才女的琴
心、佛意和诗情。
蓦然转身，一组类似苏绣但比苏绣更逼真的作品又一次吸引了我。
疑惑之际，一路品鉴过来的王德安老师提醒了我，原来这是东方老师用鼠标绘制的新博古画作。
取材依然是传统的器皿，意境依然是法于古人，但更重视对布局、背景和光影等现代数码技术的综合运用，
所发挥出的视觉效果，既能充分表现彩陶釉瓷的脂质玉感和觚鼎礼器的厚重隽秀，也更符合现代人的审美时尚。
诚所谓老骥伏枥，志在千里，东方老师的创新理念，无疑引领了博古画画作一片新的广阔天地。
中华文化讲究修身，这些新博古画作品既蕴含了老师们对传统文化的谦卑和敬畏，也是他们践行文化传承的丹心和求索。
与藏友交流，常常深感于后无来者的无奈，这次观瞻，不啻于一次有力的鞭策，也使我更坚定了信念。
勤学不辍自然是好的，而象老师们这样光大志趣、惠行于人才是极好的，我想这就是我这次观看展览后最最大的收获。
2017年4月26日于苏州。