清代著名画家吴历,下笔有古意!值得珍藏!
吴历的《松壑鸣琴图》：来自自然的哀悼与拯救
吴历的《松壑鸣琴图》：来自自然的哀悼与拯救吴历1674年的《松壑鸣琴图》：来自自然的哀悼与拯救发表：2013-07-13 20:29阅读：255夏可君你和我在此会面?山水事物齐备了?多好皆大欢喜——张维，《兴福寺》吴历：《松壑鸣琴图》轴，绢本水墨，局部设色，纵2575px，横1262.5px，北京故宫博物院藏1674年，画家吴历（1632-1718）进入了生命一半年岁的时刻，这一年他刚好43岁，这是生命的转折之年。
对于一个画家，尤其是对于作为遗民的吴历而言，从逃禅或者与佛教发生关联之余，还与当时虞山的基督教有着一些联系，据说他住的房舍周围就是天主教教堂。
而一旦随着佛教关联的中介，即他的佛教朋友默容的去世（1671年），他还能够逃向哪里？仅仅剩下天主教！吴历在中国山水画史的地位是异常独特的，因为他是一个真正的基督教徒！这几乎是一个特例，尽管后来在他的影响下，晚年的王翬也皈依了基督教（啊！这两个虞山人，两个常熟人！），但只有吴历是如此自觉地在生命的转折之年，1674年皈依了“天学”即天主教。
而这个转折，或者改宗——如果有着这样的事情的话，就发生于1674年。
而为这个改宗做见证的，是吴历的这一幅画：《松壑鸣琴图轴》。
当我今年在北京故宫的武英殿看到这幅作品时，一下子凭直觉认识到，这幅画非同一般，它击中了我，让我惊叹，不仅仅是画面技术的纯熟与高超，而且还有一些另外的东西，是洋溢在画面的那种独特的灵性？是的，这灵性它一定要告诉我些什么。
这是什么呢？面对一幅山水画，尤其是晚明的山水画（原谅我不说清代，既然他们是遗民或者余民，我仅仅说晚明），在个人化的变形风格以及程式化的背离之中，有着什么样至深情愫的寄托？这是吴历于甲寅1674年皈依天主教的时刻，这幅画见证了这个时刻，在一个告别与迎候的转折上，这幅画是这个转折的隐秘书写与记录！按照吴历自己的画上题识：“忆与天球学琴于山民陈先生，不觉二十馀年矣。
予欲写松壑呜琴图以寄意，常苦少暇。
吴历山水画赏析
吴历山水画赏析吴历字渔山，号墨井道人、桃溪居士，天主教徒，为“清初六家”之一。
山水早年学画于王鉴、王时敏。
皴染工细，清润秀丽。
中年时期，在遍临宋元诸家的基础上，着重吸取王蒙和吴镇之长，形成自己的风格。
作品布局取景真实，安置得宜，还富有远近感，用笔沉着谨严，善用重墨，积墨，山石富有立体感，风格浑朴厚润。
与大多数由明入清的汉族士人知识分子一样，吴历对满清政权也是持消极抵制的态度，吴历终其一生为一介布衣，后皈依天主教，后来清廷禁绝天主教，以至于吴历死后声名不显。
拟古脱古图轴清代吴历此画仿元代王蒙山水，但在皴法上长条披麻皴的运用与王蒙的牛毛皴有所不同，构图也不似王蒙的绘画那么饱满，与王蒙的峰峦重叠相比，吴历的山水更接近真山实水，真实感较强。
云林遗意图清代吴历图绘山水清秀之景；远处重峦叠嶂，连绵起伏；山脚湖面宽广，一片平静；近处岸边草亭，树木林立，为观景极佳之地。
全幅山水有倪瓒绘画之风格，素雅气息扑面而来。
晴云洞壑图清代吴历图绘仙山洞府，一求道者坐于虎皮蒲团上，旁边石桌上置一典籍。
山道上有一同道来寻，松树高挺，仙山飘渺。
自题学巨然笔意，然而也有元四家意趣。
陶圃松菊图清代吴历图中群山连绵，山峰高耸入云，山上松树成林，高大茂盛；山脚下房屋隐现，人影绰绰，泉水潺潺，秋景宜人。
技法上，皴染浑穆，层峦叠障，气韵深沉。
用笔纯用中锋，谨严厚朴，气魄雄厚。
此图笔墨幽微，拟元代大画家王蒙的风格，有一种空幻的感觉。
云白山青图清代吴历图上重彩描绘出山峦、树木、房屋等，白云萦绕山头，绿树环抱山涧，山峰峻峭雄伟，体现了自然之美。
此幅山水画作於1668年（吴历时年三十七岁），临摹古画功力极深，於青绿著色者尤有独到之处，气息颇近似宋元人作品，通卷皆用青绿红白重色，而能不觉躁浊，於清虚灵动中妙造自然。
梅花山馆图清代吴历图绘群峰秀削，老干青葱，楼馆隐现于云中，梅花围绕，一人坐而抚琴，童子执杖侍，一人在桥上观水。
自言仿赵孟頫笔意，当是临子昂青绿画法。
清吴历传世名画赏析（1）
清吴历传世名画赏析（1）吴历（1632-1718）清代著名画家。
本名启历，号渔山，桃溪居士。
因所居有言子墨井，又号墨井道人。
江苏常熟人。
为“清初六家”之一。
他与王时敏同时，工诗擅画，书法宗苏东坡，画宗元人，长于大疾笔法，又善鼓琴，清洁自好。
不偕于世。
他师古但不偏重摹古，能集各家之长，创立自己的面貌，而且重于实景取材，所画气魄雄厚，皴染浑穆，迭嶂层峦，气韵深沉，不取媚于人。
他用笔纯用中锋，谨严厚朴，笔触沉着，无轻飘之气。
构图新奇，结构严整，古健沉雄，具有独特的面貌。
其诗文水平亦高，平素以卖画为生，始终是布衣，表现一种“淡泊明志”的行止。
他四十四岁以前接近佛教，后又按近天主教，晚年入耶稣会，对名西满。
其代表作品有：《早雪图》、《琵琶行图卷》、《湖天春色图》、《秋林步月图》、《秋寺晚钟图》、《山村田舍图》、《仿松雪仙居图》等。
著有《墨井画跋》、《三巴集》等行世。
在“清初六家”中，吴历以他独特的人生经历，不随俗浮沉的孤傲个性，以及冷隽雄豪的艺术风格，历来受到研究者与鉴藏界的关注和喜爱。
他出生于江苏常熟的一个官宦世家，书香门第，从小受到良好的教育，曾从一代文豪钱谦益及经学家陈瑚学诗文。
“博综群书”、“博物工诗”，为他日后成为一代山水画名家打下了扎实的画外功夫。
此后，他的绘画才能被王鉴发现，并推荐他结识当时的正统派领袖王时敏，从而成了“二王”的弟子，得以纵观并临摹王时敏收藏的宋元名绘。
艺事由此超乘而上，四十多岁时，已蔚然可观，备受画坛同好的注目。
王时敏曾这样说他：“渔山以名贤后裔，清标玉立，博物工诗，兼精绘事。
”“博综群书，精研八法，涵茹风雅，悉以回向笔端。
宜其变化不穷，踌躇满志乃尔。
”同时人徐增亦称他“性好画，胸中即藏万卷，所交游皆贤士大夫……每到佳山水处则累日忘返，宜其画之独绝也。
”画家方亨咸则推崇他为“大江南北，太仓两王先生（王时敏、王鉴）而外则指首屈渔山矣。
”连石涛的好友，一直反对“描摹古人而自梏桎其性灵”的艺术鉴评家张景蔚亦对吴历表示敬佩。
清-吴历-横山睛霭图赏析
清-吴历-横山睛霭图赏析
清-吴历-横山睛霭图赏析
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吴历是中国山水画史上最早融合西洋绘画的画家，该图十分自然妥贴地吸收了西洋绘画重明暗、讲透视的造型技巧，是为一绝。
起首上角有作者书：“横山晴霭。
”钤“墨井”印，幅下右角钤“延陵”。
卷尾作者自题：“笔正写山横，烟云乱石生。
破窗蕉雨过，添却砚池平。
十日画成，海天雨霁，红日窗明，展卷题之。
康熙丙戌年秋仲，墨井道人。
”钤“墨井”印。
纸本设色 22.8*157.3cm 现藏于台北故宫博物院
“丙戌”是清康熙四十五年（1706年），吴历时年75岁。
尾纸处吴历自跋：“余近年作画，似勤似懒，有时不辞呵冻，忘暑忘餐，挥毫疾就；有时春暖晴窗，楮墨精良，对之瞌睡。
吾不知此病之所来，或谓老之故也。
然少年辈往往亦有如此。
予数日前颇觉腕
力笔健，漫学山樵而成小卷，虽未得其超逸，观之亦可消长夏。
五月墨道人又跋。
”下钤“吴历之印”、“墨井道人”，迎首钤“延陵”。
本幅及自跋纸上鉴藏印有“陆廷燦印”、“平原陆幔亭鉴藏印”等。
后幅有戴兆芬、公望、顾文彬三家题记。
作者在尾纸中说此图系学元代王蒙之笔，确有苍茫超逸之意。
全图多用干笔勾廓，粗笔皴擦，浑朴厚实，脉络分明。
由于画家早年曾寓居澳门，接触过一些西洋绘画，画中的群山呈显出阴阳向背，似有晴日当空之感，群峰层层推向远方，颇有些空间意识。
【国画】清代.?吴历《深山密树图》《松壑鸣泉图》等、详解（1）
【国画】清代. 吴历《深山密树图》《松壑鸣泉图》等、详解（1）空间：美好的幸福生活在于心灵的修饰与辛勤的劳作，您来了就是朋友！一句留言镶嵌上永恒的留恋，祝福您一生健康快乐！1、《深山密树图》清吴历深山密树图嘉德2011秋拍成交价1207.5万元此图写二山深处，有飞泉蜿蜒云谷间，其下汇成小溪，两岸土丘坡陀间，密树成林，路转蹬迴；溪岸之上，有村舍隐于林间；云泉之上，一峰耸起，与群山成揖让之势。
画笔清润浑厚，有静穆之致。
丙辰为康熙十五年，吴历四十五岁，正是力学并面目初成之时。
故构思严谨，一丝不苟，然笔墨松灵，气骨超逸，画格更在同门石谷之上。
曾经《中国古代书画图目》著录，诸鉴界前辈确断无疑，十分难得。
清吴历深山密树图局部清吴历深山密树图局部清吴历深山密树图局部清吴历深山密树图局部作品资料吴历（1632-1718）深山密树【估价】单位RMB8,000,000 — 12,000,000【成交价】单位RMB12,075,000尺寸：127.5×53 cm.约6.1平尺年代：丙辰（1676年）作作者：吴历（1632-1718）日期：2011-11-12材质：设色纸本装裱：立轴钤印：渔山、吴历（参见《中国书画家印鉴款识·吴历》4、3印，460页）题识：树密迷山路，村闲远俗尘。
丙辰九月十有五日写于桐荫山房。
吴历。
鉴藏印：友石珍藏签条：墨井道人墨笔山水精品，费友石旧藏，辛卯秋月重装。
伯年检。
著录：《中国古代书画图目》第12册71页，沪7-0314，文物出版社1993年出版原图下载清吴历《深山密树图》高清2、清吴历《松壑鸣泉图》清吴历《松壑鸣泉图》嘉德2010秋拍成交价392万元作品鉴赏吴历（1632-1718），原名启历，字渔山，因其所居之地，传为孔子弟子言子游故宅，有一井，水黑如墨，故自号墨井道人，又号桃溪居士，江苏常熟人。
乃身跨明清两朝的高龄画家。
自幼勤奋读书，少年时父死，全靠寡母维持生活，苦难更激励其学习的意志，诗、文、书、画、琴各样都精心去学，以致形成了广博的文化素养。
中国山水画系列之八 清四王 清初六家山水作品欣赏
中国山水画系列之八清四王清初六家山水作品欣赏中国山水画系列之八清四王清初六家山水作品欣赏图/香儿的空间文/网络·香儿的空间复制.编辑/齐鲁人【齐鲁人按】依据近两年多搜集网络及图书资料整理编撰的《中国山水画系列》之《中国山水画朔源暨隋唐山水作品欣赏》、《五代四大家及其山水作品》、《北宋三大家暨郭熙山水作品赏析》、《南宋四家山水作品赏析》、《元四家黄、王、倪、吴山水作品欣赏》、《明代“浙派”山水作品欣赏》、《明代“吴派”山水作品欣赏》、《清四王、清初六家山水作品欣赏》、《清“四僧”山水作品欣赏》《清代龚贤积墨山水作品欣赏》共10篇，已全部完成发表。
从这里，基本上可以看到中国山水画发展的大概面貌。
我试图把这10篇看做是中国山水画发展的简要历史，愿与同好共享。
诚然，由于学养所限，必定谬误多多，诚请大家教正。
清朝初年，绘画承明末之余绪，山水画出现了“四王”、“四僧”两个有代表性的画派。
“清四王”，是指明末清初的山水画家王时敏、王鉴、王翬、王原祁。
他们继承明代董其昌的艺术思想，其共同特点是仿古，偏追摹古人，探究宋元的笔墨传统。
“四王”和吴历、恽寿平又合称“清初六家”，被视为“正统”。
极富盛名，引领画坛，左右时风，影响后世约三百余年，“清四僧”是指明末清初四个出家为僧的画家。
原济（石涛）、朱耷（八大山人）、髡残（石溪）和浙江（弘仁）。
四人都擅长山水画，各有风格。
他们都竭力发挥其创造性，反对摹古，取得创新成就，其特点：石涛之画，奇肆超逸；八大山人之画，简略精练；髡残之画，苍左淳雅；弘仁之画，高简幽疏。
都自具风采。
他们的画风对后来的“扬州八怪”有较大的影响直到近代的吴昌顾、齐白石等画家。
康熙皇帝玄烨喜爱董其昌的绘画和书法，乾隆皇帝弘历喜爱赵孟頫的绘画和书法。
董其昌的亲戚，太仓王时敏（公元一五九二——一六八六年），字逊之、号烟客和王鉴（公元一五九八——一六七七年），字圆照，他们的门客王翚（公元一六三三——一七二0年），字石谷及王时敏的孙子王原祁（公元一六四二——一七一五年），字茂京、号麓台，成为当时为朝野所共欣赏的中心人物。
清四王清初六家山水作品欣赏
清四王清初六家山水作品欣赏图.文/香儿的空间复制.编辑/齐鲁人【齐鲁人按】“清四王”是指明末清初的王时敏、王鉴、王翚和王原祁。
他们接受董其昌的艺术思想，其共同特点是仿古，追摹古人，探究宋元的笔墨传统。
这种思想得到皇室的认可和提倡，被尊为“正统”。
“四王”和吴历、恽寿平又合称“清初六家”，影响后世三百多年。
“四王”各自的画风略有区别，又以师承关系分为“娄东”(王时敏、王鉴、王原祁)和“虞山”(王翚)两派。
对“四王”的评价，见仁见智。
有说“四王”继承和发扬了古人的传统技法和理论，为中国画的传承做出了巨大贡献。
学画，必先临“四王”;亦有说“四王”导致程式化的倾向，以至其后的承袭者们，往往只得古人僵化的躯壳，而未能尽山川之本真。
对艺术的认知，向来如此。
王时敏山水作品《山水图》清王时敏纸本墨笔纵23厘米横31厘米北京故宫博物院藏王时敏(公元1592—1680),字逊之，号烟客、西庐老人。
太仓(今属江苏)人。
他的祖父王锡爵、父亲王衡都是高官。
他也以荫仕太常寺少卿，故人称“王奉常”。
王时敏家富收藏，每遇名迹，即不惜重金搜求,他曾遍摩家藏的宋、元真迹。
王翚、吴历及其孙王原祁均经他传授画艺。
他与王鉴并称“二王”、加上王、王原祁被称为“四王”。
此为王时敏的山水图册之一,作品描绘的是山村景致,一派幽雅静穆的山野景象。
这幅作品在艺术手法上，其笔法取自黄公望，干笔皴擦，湿笔点染，得莽苍之气，功力深邃。
《山水图》清王时敏纸本墨笔纵23厘米横31厘米北京故宫博物院藏《仙山楼阁图》清王时敏纸本墨笔纵133.2厘米横63.3厘米北京故宫博物院藏此画描绘的是长松高岭，溪水村舍。
由画中题识可知此画是一幅贺寿之作。
画中以两株粗壮茂盛的参天巨松压轴，寓意常青不老。
画面的远景是连绵的山岭，水溪从山中流出，至低处汇成大河，在山水林木的环抱中隐约可见幽静的楼阁。
此画在笔墨表现上宗法黄公望，峰峦层叠，树丛浓郁，勾线空灵，苔点细密，皴笔干湿浓淡相映衬，皴擦点染兼用。
每天古书画：清吴历《湖天春色图》
每天古书画：清吴历《湖天春色图》在“清初六大家”中，吴历的画风、人格和品行都是别树一帜的，也是唯一在布局、明暗等方面吸收了西洋画法的山水画大师。
其用笔沉着谨严，善用重墨、积墨，山石富有立体感，运用西洋画的明暗、透视等技法，使作品从题材到风格技巧都具有与众不同的特色，又不失中国画的传统韵味。
王翚评价道：“每见其墨妙出宋入元，登峰造极，往往服膺不失。
”吴历创作的《湖天春色图》，就是一幅清润秀丽的代表作，也是最能体现他作画特色的精心之作。
《湖天春色图》是一件十分抒情的作品，皴染工致细丽，敷色淡雅华滋，真实地描绘了江南水乡的绮丽春色。
画家站在小山岗上，俯视湖岸的一角，但见弯弯坡岸上的柳树婀娜多姿，树下布满绿茵，水塘中芦苇丛生，有鹅在游动觅食，几只春燕欢快地掠过水面……朦胧的远山起伏，似乎被笼罩在一层薄薄的烟雾之中。
画家传达了清新的春天气息，新绿的草坡、嫩芽，使整个画面以绿色调为主，充满了悦目的生命力。
此图构图十分别致，不再是传统的散点透视，着色上也吸收了西洋画的方法。
春山绵邈，苍翠欲滴，好像是随手拈来的江南一带到处可见的水乡一角，使人感到相当的亲切、自然。
吴历以山水画驰名于世，画中透露出的“山林气”更显示出了孤傲独立、不俯仰权势的气度。
他既不把绘画看作晋身之阶，也不把绘画当作笔墨游戏，有着崇高的画品。
无论从笔墨的运用或心境意象的表达，吴历都已超脱了古人的藩篱。
《湖天春色图》反映出的吴历，是参透世间百味、道归天然的自由之境。
难怪清代书画评论家秦祖永说：“此老高怀绝俗，独来独往，不肯一笔寄人篱下。
观其气韵沉郁，魄力雄杰，自足俯视诸家，另树一帜。
”他将吴历列入董其昌等书画大家一类，并将其画标为“神品”，足见吴历受推崇的程度之高。
元代及明清时代绘画艺术鉴赏
浅谈元代及明清绘画艺术及其特点专业：石油工程班级：石工试点班姓名：范海龙摘要：本文主要介绍元代及明清时期的主要画家，和他们的主要作品，生平经历对各自的绘画特点形成的影响。
以及所在时代的大背景，文化氛围，对绘画风格进行分析，显示画家的风格，显示艺术魅力。
关键词：元代绘画明清绘画文人画风格艺术品位表现艺术正文：在中国美术史上,作为一个重要的转折时期,元代绘画有着极其重要的地位,它标示着艺术已不再仅仅是模仿自然,而更加注重对自然本质的领悟和人的主体精神的自我表现,从而将水墨文人画大大向前推进了一步,使文人画成为以后中国画画坛上的一支主流。
元代绘画代表有四大家：黄公望，王蒙，倪瓒，吴镇黄公望（1269——1354）黄公望字子久，号大痴、一峰。
画史上称他是“元四家”之冠。
他幼年时极其聪敏，天资孤朗，善书法、通音律，能作散曲。
中年时做过小官，忤权贵，坐监数年，出狱后，浪迹江湖，寄情于山水。
绘画特点：五十左右时，专心于山水画，并且博采众长，自成一家。
其特点是：山川浑厚草木华滋。
他讲究以书入画，画中有书，着重骨法用笔，笔中见墨，不多作渲染，就能达到气清质实、平淡天真的艺术境界。
他的代表作品有《富春山居图》明、清两代摹本，约有数百本。
现存作品有《天地石壁图》、《九峰雪霁图》、《江山胜览图》、《天池石壁图》等。
晚年隐居于浙江富春山。
著有《写山水诀》传世。
王蒙（1308——1385）一作（1298——1385）王蒙字叔明（一作叔铭），是浙江湖州即今吴兴人。
他晚年居黄鹤山，自号黄鹤山樵，又自称香光居士。
他的外祖父赵孟頫、外祖母管道升、舅父赵雍、表弟赵彦征，都是元代著名画家。
绘画特点：王蒙工书法，尤其擅长画山水，亦兼画人物。
他创造的“水晕墨章”，丰富了民族绘画的表现技法。
他的独特风格，表现在“元气磅礴”，用笔熟练，“纵横离奇，莫辨端倪”。
他常用皴（cun）法，有解索皴和毛皴两种，其特征，一是好用卷曲如蚯蚓的（笔，以用笔的多变和“繁”著称；一是用“淡墨钩石骨，纯以焦墨皴擦，使石中绝无余地，再加以破点，望之郁然深秀”。
清代早期吴历二十二幅绘画作品赏析（下）
清代早期吴历⼆⼗⼆幅绘画作品赏析（下）⾃清朝建⽴⾄清康熙年间，是清代绘画发展的前期。
这⼀时期的⼭⽔画、花鸟画和⼈物画都直承晚明的余绪⽽向前发展，名家辈出，流派纷呈。
以“四王”为代表的“正统派”继承晚明董其昌的⽂⼈画传统，重视师古⼈胜于师造化；“四僧”则重视独特个性的抒发，适应了市民⽂化思潮，影响了清代中期的⾮正统派绘画吴历（1632年—1718年）清初书画家，天主教传教⼠。
字渔⼭，号墨井道⼈、桃溪居⼠，江南常熟（今属江苏）⼈。
少时学诗于钱谦益，学画于王鉴、王时敏。
康熙⼆⼗⼀年⼊天主教，继⾄澳门进耶稣会，前后在嘉定、上海等处传教三⼗年。
著有《墨井诗钞》《三巴集》《桃溪集》《墨井画跋》。
吴历的绘画就是在这样的历史背景下演进的。
加⼊天主教耶稣会后，吴历全⾝⼼投⼊了教会的⼯作，⼤约有近 20 年的时间他很少绘画创作。
所以，美术史上普遍认为吴历⼀⽣创作的⾼峰是在40~50岁这段时间，他的许多代表作就是作于这⼀时段内，⽐如《拟黄鹤⼭樵⼭⽔》《写云林遗意》《⼭⽔册》《松壑鸣琴》《少陵诗意图》《拟王蒙⼭⽔》《⾬散烟峦图》《溪⼭闲艇》《溪⼭泛⾈图》《秋江览胜图》《湖⼭秋晓》《葑溪会琴图卷》《拟古脱古图》《陶圃松菊》《⼣阳秋影图》《寿许青屿⼭⽔轴》《墨井草堂消夏图卷》《⾬歇遥天图》《仿赵⼤年荷净纳凉图》《林塘诗思图扇页》《松壑鸣琴图轴》《柳村秋思图轴》等。
清代早期吴历《拟黄鹤⼭樵⼭⽔》赏析《拟黄鹤⼭樵⼭⽔》设⾊纸本壬⼦（1672年）作款识：流⽔闲过岳麓西，⼏重树⾊隔云溪。
客来尽⽇吟窗下，松静门⽆⼀鸟啼。
壬⼦⾕⽇，拟黄鹤⼭樵。
虞⼭渔⼭⼦吴历题。
钤印：吴历、渔⼭、延陵、墨井。
吴历早年尝从王鑑、王时敏学⼭⽔，与王⽯⾕同年、同⾥、同门，并同享盛名。
早年习古甚深，尝于王时敏家中临仿其所藏宋元杰作，咄咄逼真。
此为其四⼗⼀岁时所作，⼭重⽔复，林⽊森森，⽓象磅礴，笔墨健举⽽仍有松灵渊雅之趣。
虽⽈仿王蒙，但粗拙苍郁，已略具晚年风⾻。
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清代著名画家吴历，下笔有古意！值得珍藏！
吴历（1632—1718）,清代著名画家。
本名启历，号渔山，桃溪居士。
因所居有言子墨井，又号墨井道人。
江苏常熟人。
为“清初六家”之一。
幼学画，稍长学琴。
早年多与西人牧师、神父往来。
1681年，吴历决意随柏应理神父赴罗马觐见教皇，原欲经澳门乘荷兰船赴欧洲，已至澳门，却未能成行，遂留居澳门约5个多月。
1682年在澳门加入耶稣会，受洗名为西满·沙勿略，并遵习俗取葡式名雅古纳。
常居圣保禄教堂，吟诗作画，有《渔山袖珍册》、《白传湓江图卷》、《秋山红叶图》等作品面世。
此时他的绘画，明显有吸收西方绘画艺术之处。
同时还著有《三巴集》，“三巴”即以其居地澳门圣保禄教堂之译音为名，其《澳门杂咏》30首，均与澳门有关，实为早期澳门重要的文学史料。
1682年离澳，在江浙一带传教。
卒于上海。
【名称】清吴历泉声松色图
【年代】清代
【简介】纸本，墨笔，纵64.8厘米，横38厘米。
故宫博物院藏。
本幅自题诗并识：“泉声松色。
碧嶂峙西东，泉飞认白虹。
游人不可及，松翠暗朦胧。
痴翁笔下意见不凡，游戏中直接造
化生动。
雪窗拟此，念汉昭道词宗笃好，辄以赠之。
康熙甲申正月，墨井道人并题。
”下钤“墨井”朱文方形印。
右下角钤“延陵”朱文方形印。
甲申年为康熙四十三年，1704年，吴历时年七十三岁。
徐邦达《历代流传绘画编年表》著录。
【名称】清吴历秋景山水图
【年代】清代
【简介】长卷，纸本，设色，纵29.7厘米，横150.6厘米，（日）泉屋博古馆藏。
此图是作者于康熙三十二年（1693）为汲古阁毛晋族所绘。
画面重峦叠嶂，山坡树木具有明代唐寅画风；同时，画面上那种厚重的青绿、群青、赭石色彩的运用，使人产生有西洋画那种鲜艳色彩的感觉。
吴历《兴福感旧图》卷绢本设色纵36.7厘米横85.7厘米北京故宫博物院藏
吴历(1632-1718)，清初画家。
字渔山，号墨井道人、桃溪居士，常熟(今属江苏)人。
擅画山水，得工时敏正传。
自澳门归，画风一变，多用干笔焦墨，邃密郁苍，而略带西画技法。
画山石时，用“阳面皴”(即受光部分也有皴笔)，此法为诸家所无。
后人把他与王时敏、王鉴、王晕、王原祁、恽寿平合称
“清六家”，或称“四王吴恽”。
传世作品有《湖天春色图》《夏山雨霁图》和《静深秋晓图》等。
此图画老树几株，秃枝叶尽，鹊鸟或飞或栖，江面辽阔苍茫，院间屋内，似乎主人不在，此图师承黄公望、王蒙而有所变化，笔墨拙朴苍润，气韵沉厚，自成一格。
【名称】清吴历兴福庵感旧图卷
【年代】清代
【简介】绢本，设色，纵：36.7厘米，横：85.7厘米。
北京故宫博物院藏。
局部（李梨截图）：本幅自题：“吾友笔墨中，惟默公交最深。
予常作客，不为话别，恐伤折柳。
庚戌清和，游于燕蓟，往往南传方外书信，意甚殷殷。
辛亥秋冬，将欲赋归，意谓同此岁寒冰雪，而未及渡淮，闻默公已挂履峰头，痛可言哉。
自惭浪迹，有负同心，招魂作诔，未足抒写生平，形于绢素，訾笔陨涕而已。
却到昙摩地，泪盈难解空。
雪庭松影在，草诏墨痕融。
几树春残碧，一灯门掩红。
平生诗画癖，多被误吟风。
鱼雁几曾隔，赋归迟悔深。
自怜南北客，未尽死生心。
痴蝶还疑梦，饥鸟独守林。
云看无限意，何事即浮沉。
甲寅年登高前二日雨霁并书。
桃溪居士吴子历。
”钤“吴历”印一方。
卷尾有许之渐、纪萌、张景蔚三家题记。
甲寅为清康熙十三年（1674年），吴历时年43岁。
此图是作者为怀念故友默容而作，一段长题简述了二人的交往，情深意切。
画中描绘兴福庵的景物，寺外杂树丛竹，墙内孤松白鹤，本是一处清幽之所，然人去室空，满目凄清，透露出作者以笔墨寄托哀思的心境。
树木勾点结合，层次分明，穿插自然，蜿蜒曲折的围墙加强了画面的纵深感，山石有皴有染，大面积的青绿敷色表现了真实自然的景致，是画家兼取宋、元画法而别具一格的代表作。
【名称】清吴历竹石图
【年代】清代
【简介】立轴，纸本，墨笔，纵117．2厘米，横21．1厘米。
南京博物院藏。
此画中以焦墨干笔画石，皴笔细致，淡墨晕染。
以浓墨写竹叶，上下各一枝，竹叶纵横交错，疏密有致，气韵生动。
款题为七言诗，并署“诗画寄赠子膺先生”。
【名称】清吴历横山睛霭图卷
【年代】清代
【简介】纸本，墨笔，纵22.8cm，横157.3cm。
北京故宫博物院藏。
局部（李梨截图）：起首上角有作者书：“横山晴霭。
”钤“墨井”印，幅下右角钤“延陵”。
卷尾作者自题：“笔正写山横，烟
云乱石生。
破窗蕉雨过，添却砚池平。
十日画成，海天雨霁，红日窗明，展卷题之。
康熙丙戌年秋仲，墨井道人。
”钤“墨井”印。
“丙戌”是清康熙四十五年（1706年），吴历时年75岁。
尾纸处吴历自跋：“余近年作画，似勤似懒，有时不辞呵冻，忘暑忘餐，挥毫疾就；有时春暖晴窗，楮墨精良，对之瞌睡。
吾不知此病之所来，或谓老之故也。
然少年辈往往亦有如此。
予数日前颇觉腕力笔健，漫学山樵而成小卷，虽未得其超逸，观之亦可消长夏。
五月墨道人又跋。
”下钤“吴历之印”、“墨井道人”，迎首钤“延陵”。
本幅及自跋纸上鉴藏印有“陆廷燦印”、“平原陆幔亭鉴藏印”等。
后幅有戴兆芬、公望、顾文彬三家题记。
作者在尾纸中说此图系学元代王蒙之笔，确有苍茫超逸之意。
全图多用干笔勾廓，粗笔皴擦，浑朴厚实，脉络分明。
由于画家早年曾寓居澳门，接触过一些西洋绘画，画中的群山呈显出阴阳向背，似有晴日当空之感，群峰层层推向远方，颇有些空间意识。
吴历是中国山水画史上最早融合西洋绘画的画家，该图十分自然妥贴地吸收了西洋绘画重明暗、讲透视的造型技巧，是为一绝。
吴历秋景山水图
吴历山水册页
吴历（款）山水镜心
吴历1674年作枯木逢春立轴
吴历?秋山飞瀑
吴历?倣黄鹤山樵笔意
吴历（1632～1718）、王翚（1632～1717）等六家山水集萃聚珍册册页（十开）
其中吴历作品2幅：吴历1673年作山水立轴
吴历山水立轴
吴历横山烟云镜心
吴历仿李成山水立轴
吴历康熙四十五年（1706年）作竹石图立轴
吴历湘江秋月图立轴
吴历1675年作仿许道宁山水立轴
吴历1707年作山水立轴
吴历墨竹立轴
吴历1675年作晓山图扇面
吴历山水立轴
吴历山水镜心水墨纸本
吴历丙午（1666年）作寒岩竹柯图镜心
吴历生于1632 年，卒于1718 年，所处时代正是明朝被清朝推翻、天下由乱而治的时期。
与大多数由明入清的汉族士人知识分子一样，吴历对满清政权也是持消极抵制的态度，尽管“甲申( 1644 )之变”那年他才十二岁。
他的十一世先祖吴
纳曾在明朝永宣时期官至南京左副都御史，九世、八世祖都曾经获得过明朝的进士功名，他的血液里流淌着骄傲和自豪，虽然后来家道败落也未曾消失。
随着年龄的增长和社会的急剧变化，他虽然明明知道混乱并且互相倾轧的南明小朝廷无望可寄，但是无可奈何，他不可能改变自己与身俱来的民族情感去奉谀满清政权，当然也没有勇气面对新朝去闹“革命”，唯一的选择便是不取功名。
所以，寿高八十又七并且才名相当的吴历终其一生为一介布衣，而他的精神世界也随着历史的变迁先儒后佛(其实吴历没有皈依佛教，也不是居家礼佛意义上的居士，只是与默容等和尚结为方外交，逃禅而已)再天主教，为其生命划出了一条弧形轨迹。
在他加入天主教时，当时康熙皇帝出于安抚其它民族和各种宗教信仰的人的需要，以达到为现实政治服务的目的，实行的是“怀柔政策”，
而到了吴历去世前后，纷争多年的罗马教廷禁止中国教徒祀祖敬孔即史书所谓“礼仪之争”的矛盾总爆发，康熙皇帝下令
禁止外国人在中国传教，之后，这一禁令又得到后来的雍正、乾隆、嘉庆、道光诸帝的继承和严格执行。
吴历作为清代早期三名中国籍神父之一，尽管此时他已经去世，但对其身后不能不有所影响。
就在他死后三、四年，即位不久的雍正皇帝再次下令严禁天主教，各地的教堂与教士墓地也被没籍入官，其中包括上海大南门外陆家浜南岸的教士墓地，从此墓地就荒芜了。
这就是他的卒年不为人知以及各类史籍乃至笔
记很少记载吴历生平事迹的原因。