流散国外的金铜造像
共享古玩之易县辽三彩罗汉像的颠沛流离
1912年，中华民国刚刚取代了大清朝，军阀们也仍然在各处交战。
这动荡的年代，却是“古董交易”的“黄金时代”。
许多外国古董商也浑水摸鱼，在中国四处搜索文物。
战火频仍的年月里，“风萧萧兮易水寒”的易县（1913年以前称易州）却因为1912年秋天的一场佛像风波，吸引了全球古董收藏家的关注。
而掀起这场风波的则是德国人帕金斯基（Friedrich Perzyński，1877-1965），19世纪末期以来，他一直活跃在北京的古玩市场，专门收集中国古代佛教造像。
后来，他把自己在中国的经历写成了《中国行记》（Won Chinas Gottern）一书，其中就记录了他在易县寻找三彩罗汉像的经历。
帕金斯基的《中国行记》深山洞中藏宝1912年夏，帕金斯基在北京看到了一尊令他叹为观止的三彩罗汉像。
因为他常年浸淫此道，深知中国古代雕像中少有按照人体比例进行创作的作品。
他眼前的这尊佛像如真人大小，表情平静祥和，双手结禅定印，袈裟纹理自然，巍巍然深具禅意。
他当即表示要买下，却被告知这尊佛像已经被日本人买走了。
面对如此精美稀罕的造像，帕金斯基自然不肯放弃。
在多方打探之后，他最终从日本人处得知，这尊罗汉像来自距北京西南方130公里的河北省易县八佛洼的某个山洞中。
睒子洞。
上图为帕金斯基1912年拍摄，下图Eileen Hsiang-Ling Hsu博士2008年拍摄。
是年秋，帕金斯基以“养病”为名住进了易县清西陵的永福寺。
他和翻译在向导的带领下，携带指南针、电报机、望远镜等游走于山间，试图找寻隐秘的“藏宝洞”。
晚上回到庙里，则对照着走过的路线标注，为第二天做准备。
终于，他爬进了位于半山腰的睒子洞，却大失所望：洞内竟然没有一尊罗汉，只剩下一尊明代的弥勒像和善财童女像。
而向导却说，他前不久还在此处见过几尊惟妙惟肖的罗汉像。
原来，另外一批外国古董商早就对此进行了“扫荡”。
在他们的高价诱惑之下，当地人趁夜色将罗汉像偷运下山。
由于山路陡峭，一些罗汉像在运输中不幸摔碎。
故宫简介
故宫，又名紫禁城，位于北京市中心，今天人们称她为故宫，意为过去的皇宫。
故宫东西宽７５０米，南北长９６０米，面积达到７２万平方米，为世界之最；故宫的整个建筑被两道坚固的防线围在中间，外围是一条宽５２米，深６米的护城河环绕；接着是周长３公里的城墙，墙高近１０米，底宽８．６２米。
城墙上开有４门，南有午门，北有神武门，东有东华门，西有西华门，城墙四角，还耸立着４座角楼，角楼有３层屋檐，７２个屋脊，玲珑剔透，造型别致，为中国古建筑中的杰作。
故宫太和殿太和殿俗称金銮殿，为故宫“三大殿”之首，建立在五米高的汉白玉台基上，台基四周矗立着雕龙石柱。
这是宫殿群中最大的建筑。
殿高３６米，宽６３米，面积为２３８０平方米。
大殿正中两米高的台子上是金漆雕龙宝座，宝座背后是高雅的屏风，还有沥粉金漆的龙柱和精致的蟠龙藻井，富丽堂皇。
明清两代皇帝即位、诞辰以及春节、冬至等庆典，均在此举行。
故宫中和殿中和殿在太和殿后，是故宫“三大殿”之一。
该殿是一座单檐攒尖顶的方形殿。
每边２１米，各三间，走廊列柱２０根，黄琉璃瓦四角攒尖顶，正中有鎏金宝顶。
皇帝有事去太和殿先在此小憩，接受内阁、礼部及侍卫等的朝拜，每逢各种大礼的前一天，皇帝也在此阅览奏章和祝辞。
故宫保和殿保和殿位于中和殿之后，是故宫“三大殿”之一。
清朝每年除夕和元宵，皇帝在此宴请王公贵族和文武大臣，到乾隆年间，把三年一次的殿试由太和殿移至这里举行。
保和殿东西两侧的庑房现改为历代艺术陈列馆，陈列有从原始社会到清代约六千年的中华艺术瑰宝。
故宫乾清宫乾清宫是内廷正殿，殿中设宝座，上有“正大光明”匾，是明清两代皇帝的寝宫及平日处理政事的地方，雍正以后搬出。
每年元旦、灯节、端午、中秋、冬至、万寿等节，按例在此举行家族宴，另外皇帝死后棂柩停在此殿。
故宫交泰殿交泰殿在乾清宫后，是明清时为皇后举办寿庆的地方。
殿内存玉玺２５块；西侧陈设乾隆年间造的自鸣钟；东侧为铜壶滴漏，清世祖顺治禁止内官干预政事的铁牌也立于此殿。
青铜器准许自己收藏吗合不合法
青铜器准许自己收藏吗合不合法青铜器作为艺术品投资中的龙头老大，一直深受实力雄厚投资者的青睐。
青铜器准许自己收藏吗?接下来就和小编一起来了解一下关收藏青铜器合不合法，欢迎阅读!青铜器是否准许自己收藏讲起青铜器，大家总觉得“遥不可及”，都是博物馆里的“宝贝”，百姓手里怎么会有，除非祖上是“老九门”。
事实上，在2014年秋拍时，内地已经有了“青铜器上拍”的先例。
2014年11月举槌的中国嘉德秋拍，曾经推出了“吉金吉象”的青铜金银专场，其中就包括了5件带铭文的青铜重器。
在2015年，西泠印社推出的“金石永年·重要青铜器碑刻专场”取得了100%的成交佳绩，总成交额为5620万元。
其中，一件“西周晚期青铜凤鸟耳尊”以1092.5万元成交。
毫无疑问，艺术品拍卖市场已经进入了“青铜时代”，青铜器不再高不可攀。
资源稀缺买方市场巨大最近青铜器市场有升温的迹象，但小编不认为这个市场已经开始启动了。
对于青铜类品种，国家文物部门只允许流传有序和海外回流的青铜器在国内市场出现，所以其流通量一直不大，整体价格偏低。
不过青铜器是国之重器，具有很强的历史文化价值。
而且这一门类一向是资深收藏家最认可的，是收藏领域的大项，由于很多人还没有认识到青铜器的收藏价值，所以其未来的保值、升值空间是巨大的。
古玩业界普遍认为，高端青铜器多数集中于欧美，国内市场上的青铜器藏品以中低档居多。
小编却认为高端青铜器开始向内地市场云集，不过今后精品青铜器会越来越少，因为藏家多了，交易量大了。
精品进入收藏领域就藏而不露了。
资源越来越少，而需求量却越来越大，这就形成了一个巨大的卖方市场，价格上涨是必然的。
青铜器品种的稀缺性决定了它未来的涨幅，尤其要关注高古藏品。
一字千金铭文珍贵青铜器的价值不在于器物的大小，而在于器物上有没有铭文。
即便是一件很小的杂器，有铭文也会让它身价陡增。
举个例子，在保利博物馆展出的一个青铜器盘子，器形非常小，只有一个成年男子手掌那么大，而且盖儿也遗失了，但这个小小的盘子却意义重大!为什么呢?因为这个盘子的盘心部位有铭文，铭文由大禹的后人而写，明确记载了大禹为民治水的历史。
十堰博物馆
各位观众朋友：大家好！欢迎来到十堰市博物馆！十堰市博物馆于2005年9月动工兴建，2007年7月1日正式对外开放，占地面积3亩，建筑面积11540平方米，展厅面积5088平方米。
博物馆外观的设计指导思想是在现代、新颖的前提下融入了十堰特有的文化元素，以人的抽象眼睛作为构图，象征人类的探索和发现。
十堰是一座历史悠久，文化底蕴深厚，同时又是一个现代化、工业化、旅游业快速发展的城市。
市博物馆馆藏文物达50000余件（其中珍贵文物数量位居全省之首）。
2005年十堰市人民政府将博物馆建设作为市政府向全市人民郑重承办的十大实事之一。
博物馆设有“走进恐龙时代”、“远古人类家园”、“仙山琼阁武当山”、“十堰与水”、“车与十堰”、“南水北调湖北库区出土文物展”及临时展厅。
现在就请大家跟随我们一同走进展厅，开始我们今天的博物馆之旅吧。
走进恐龙时代：现在我们来到的是第一个展厅——走进恐龙时代。
这个展厅是以十堰出土的恐龙蛋和恐龙骨骼化石为依托，向观众展示十堰存在于全球的独特地质现象---龙蛋共存。
现在我们看到骨架的是一个恐龙过廊，下面请大家跟随我从恐龙肚子中穿过，走进恐龙家园，感受一下地球中生代恐龙的家族成员。
1995年上半年，在郧县柳陂镇青龙山一带发现了恐龙蛋化石群，化石年代距今6700万年至13500万年左右，分布面积约4．2平方公里。
郧县青龙山恐龙蛋化石群是继河南西峡恐龙蛋化石之后的又一重大发现，海外报刊惊叹青龙山恐龙蛋化石是“全球最完整，规模超西峡”。
除了发现大量的恐龙蛋化石群，十堰也是恐龙生殖繁衍的一片沃土，现在在我们面前的这两具恐龙骨架，分别是郧县出土的巴克龙和单棘龙。
成年的巴克龙体长一般在8米左右，体重1-2吨，它们生活在白垩纪早期，是一种植食性恐龙。
单棘龙，体长6米，宽1米，高3.5米，生活在侏罗纪中期。
从头骨和身躯的特征可以看出，它是一种行动敏捷、凶猛的肉食恐龙。
实际上，在我们郧县出土的恐龙有三种，尚未展出的一种叫做郧县龙，是在湖北省出土的第一具较完整的恐龙骨骼化石，发掘自十堰市郧县梅铺镇，是一种植食性恐龙。
织金工艺在外国的发展
织金工艺在外国的发展织金工艺，又称丝织金工艺，是一种织物上的装饰技术，将金线编织、绣制到织物上，使织物带有金属质感和华丽感。
在古代中国，织金工艺被广泛应用于宫廷服饰、庙宇装饰和工艺品制作等领域，成为中国传统工艺中的重要组成部分。
随着时间的推移，织金工艺也逐渐传播到外国，并在不同地方发展出各具特色的风格。
在古希腊和古罗马时期，织金工艺逐渐传入了欧洲大陆。
古希腊人和古罗马人在服饰上使用了金线的织金工艺，使服饰更加豪华和华丽。
织金技术还被广泛应用于宗教仪式和庙宇装饰中，如古罗马人的帝国和古希腊人的宴会，都离不开织金工艺的装饰。
此外，织金工艺还被用于宫廷装饰和贵族家庭的家具和餐具上，成为贵族生活中的重要元素。
在印度，织金工艺也有着悠久的历史。
印度是世界上最早使用金线织物的国家之一，早在公元前5世纪，印度人就开始使用金线进行纺织。
印度的织金工艺以其细腻、华丽和独特的纹样而闻名于世。
在印度的织金工艺中，金线与织物的结合更加紧密，金线的使用也更为广泛。
织金工艺在印度的传统服饰上得到了广泛的应用，如印度的传统婚礼服饰中常常可以看到织金的装饰。
此外，印度的织金工艺还应用于庙宇装饰和艺术品制作中，使其散发出一种独特的异域风情。
在东南亚地区，织金工艺也得到了广泛的传承和发展。
例如，在泰国，织金工艺被广泛应用于泰国传统的皇室服饰上，如泰国传统的丝质长裙和披肩都使用了织金工艺进行装饰，使其更加华丽和富丽堂皇。
织金工艺也被应用于泰国佛寺的装饰中，如佛寺的挂毯和嵌金的佛像等。
同样，在老挝、柬埔寨和缅甸等国家，织金工艺也得到了广泛的发展和应用。
除了亚洲国家外，织金工艺在欧洲和美洲的一些国家也有着自己的发展。
在意大利，织金工艺被应用于服饰、家具和工艺品的制作中，如威尼斯的面具和威尼斯独特的面纱等。
在墨西哥，华丽的黄金马拉卡斯被用作舞蹈和音乐表演的装饰，展示了墨西哥人对织金工艺的热爱和创造力。
织金工艺在外国的发展展示了不同文化对于这一传统工艺的理解和创造力。
保利艺术博物馆简介
保利艺术博物馆简介保利艺术博物馆于1999年12月建成开放，是中国大陆首家由大型国有企业兴办的博物馆。
该馆以弘扬民族传统文化艺术为宗旨，积极抢救和保护流散在海外的中国珍贵文物。
馆藏展示由青铜器和石刻像两大部分组成，展品绝大多数为集团从海外抢救而来，相当部分属于精品、绝品或孤品，具有很高的历史和艺术价值。
其中“中国古代青铜艺术珍品陈列”所展出的青铜器精品100余件(组)展现了中国古代青铜文明的发展历程与独特魅力；“中国古代石刻造像精品陈列”的石刻精品40余件，通过展示公元5至8世纪的石刻造像，勾勒出巅峰时期中国佛教艺术的风采。
目前，保利艺术博物馆已被海内外博物界誉为“中国大陆最具现代水平的博物馆之一”，“已跻身中国著名博物馆行列”。
2000年5月，保利集团将100多年前遭列强掠夺的三件圆明园国宝——牛首、猴首、虎首铜像抢救回国，引起了海内外的广泛好评，激发了国人和海外华人的爱国热情。
青铜器简介一、简史青铜是纯铜与锡的合金，还含有少量的铅。
它作为一种合金，与纯铜相比有几大优点。
一是熔点低；二是硬度大；三是溶液在浇铸时气泡少，就容易铸造出锐利的锋刃和细密的花纹。
古文献中常提到的"吉金"就是指精纯美好的青铜。
大约公元前21世纪至公元前5世纪的商周时期，考古学上将青铜器的发明到铁器的普遍使用以前这段时间称为"青铜时代"。
中华青铜器出现在原始社会末期，即传说中的黄帝、蚩尤时代。
青铜器自产生以后，经历了漫长的发展旅程。
夏代青铜器在考古发掘与传世文物中均有发现；商代中晚期是青铜器发展史上的鼎盛时期；西周青铜器与礼制的结合更加紧密；春秋时期前段与西周晚期的风格基本一致，到中后期则出现一些区域特点；战国时期，礼器、武器开始衰落，但青铜货币及日用器发展起来；进入战国晚期，由于炼铁和烧瓷技术的发明，铁器和瓷器开始出现；到西汉时期，青铜已经逐渐从人们的生产、生活领域全面退场。
然而，青铜器却跨越了历史，直至今天，青铜的光辉依然耀眼而夺目，折射出超人的智慧和让人叹为观止的艺术成就。
圆明园回归文物
观水法石屏风及石鼎流散地：北京市海淀区颐和园路5号回归时间：1977年10月捐赠单位：北京大学备注：已安放原位1977年10月，在北京大学的支持下，圆明园管理处职工，将这7块重达3吨至5吨的石雕，用绞盘和撬杠，一块一块地拉出百余米长的羊肠曲径，吊运回园内安装归位。
圆明园遗物首次由园外运回原址复位，成为该园百余年破坏史的重大转折。
《西洋楼铜版图》绘制的长春园内各座欧式建筑、庭院的立面透视图像，共二十幅，其中第十六幅为观水法。
观水法于乾隆二十四年(1759年)建成，是清朝皇帝观赏大水法喷泉的地方。
观水法正中石台上设有皇帝的宝座，后面是由五件石雕并列而成的大型石屏风，分别雕刻西洋军旗、甲胄、刀剑、枪炮图案。
石屏风东西两侧各立汉白玉方塔一座。
园毁之初，此石屏仍屹立于原址。
1924年(民国十三年)，溥仪被赶出故宫之后，载涛(贝勒)曾管圆明园之事。
在此前后，载涛将观水法的石屏等圆明园大批石雕、碑刻、太湖石运往他自己的赐园--朗润园。
后来朗润园由燕京大学购去，这五块石屏、两块石鼎就一直弃置于该园中岛西北隅之湖滨，1977年才得以回归故园。
尽管大水法石屏风及石鼎得以回归，但绘制大水法的《西洋楼铜版图》却没有这般幸运。
1860年，圆明园惨遭劫难时，《西洋楼铜版图》被法军侵略者掠回国内，现藏于法国国家图书馆内。
至于《西洋楼铜版图》的铜版是否也被法国侵略者抢走，至今仍然是个迷。
我们现在所看到的铜版图，是1983年法国友人赠送给我们的英、法文版重印本。
"柳浪闻莺"坊楣规格：长270厘米，宽75.5厘米流散地：北京市海淀区颐和园路5号回归时间：1977年10月捐赠单位：北京大学圆明园柳浪闻莺石牌楼汉白玉坊楣，雕花精细。
据《圆明园匾额》及《清朝通志》等史料记载，坊楣正面为乾隆二十八年御题"柳浪闻莺"四字。
楣之背面刻有乾隆癸未(二十八年)和月御笔"柳浪闻莺"诗。
诗曰：十景西湖名早传，御园柳浪亦称旃。
西藏珍宝
西藏珍宝作者：吉如·巴桑罗布来源：《西藏人文地理》2017年第04期大明永乐铜镏金烟墨天女像明朝永乐和宣德年间，在当时朝廷造办处制作了数量庞大、工艺精美的诸多佛教造像及其他法器，包括佛教乐器和供器，且源源不断地传入西藏境内。
国内外佛教造像研究者普遍认为，西藏境内收藏的永乐和宣德年间制作的佛教器具基本属于明朝皇帝赏赐给西藏各大教派上师、法王的礼品。
但在西藏喇嘛的传记和相关文献当中，除了比较笼统地介绍礼品的种类、件数和材质之外，对物品本体特征的详细描述极其少见。
故而，根据一些零星的文字记载，查找和回头印证实物的难度之大不言而喻。
此件大明永乐年款铜镏金烟墨天女像，现收藏于西藏博物馆。
这尊造像由淹天女、坐骑骡子、莲座血海、狮面及水怪面两尊侍分体铸造后拼接固定而成，其材质为黄铜镏金，所有毛发涂刷朱砂，表现主尊淹没天女的愤怒形象和固有身份，其余通体镏金厚实且抛光均匀、艳丽；其中主尊烟墨天女一面三目，四臂，头戴骷髅冠，满面皱痕其狰狞可怖，前右手托起盛满鲜血的嘎巴拉碗，左手持捐索。
第二双手左右分别高举三叉戟和宝剑，消瘦的赤身肋骨清晰可见，且侧身骑着一匹在寒林血海中奔跑的骡子，其前面为狮面侍从一边侧身回头主尊，一边大步向前牵着骡子，而水怪面侍从紧随骡子之后，椭圆形的莲座上鲜血之海波浪滚滚的景象，让人毛骨悚然。
无论从愤怒神灵栩栩如生震撼的形象塑造，还是烘托其身份的恐怖场景的构造；无论是每一尊具体雕塑的形象处理，还是整体材质的选用和铸造技艺的运用，充分展现了宫廷艺人的设计理念，精益求精的艺术追求，突出表现了佛教护法神灵震慑妖魔，退敌护法精神，堪称明朝宫廷经典之作。
名款是该造像最为典型的特点和最主要的考证依据之一，也是我们能清晰目睹，准确辨认的信息。
在莲花座正前方覆莲底下清晰地錾刻汉文“大明永乐年施”。
这与明朝永乐皇帝在位期间官窑烧制的瓷器以及其他宗教及生活用具上的名款完全一致。
根据文物本体的品相及装藏特点、封底方法，底盖狮子金刚的纹样等其他信息我们也可以判定，这尊烟墨天女像，并非为一件普通的宗教文物，其凶猛形象的背后，一定蕴藏着一桩桩鲜为人知的神秘故事。
流落异国他乡中华国宝——国外收藏的唐代雕塑艺术
流落异国他乡中华国宝——国外收藏的唐代雕塑艺术唐代红沙岩菩萨头像32.4厘米 2015年春纽约佳士得安思远拍品唐代石雕狮子 51.8厘米 2015年佳士得拍卖的安思远藏品拍出价为：317，000美元（英国牛津大学博物馆藏唐马 40.5X43.5厘米）唐代经济发达，文化蓬勃发展，雕刻家亦在魏晋南北朝所形成的相对完整的雕塑美术框架之中发挥出了独特的唐代审美风格，无论绘画雕塑皆注重写实，人物形象的塑造通常丰腴饱满，神态栩栩如生，反映出盛唐崇尚健康的审美情趣，极富时代风貌。
雕塑面部五官、肩部、侧面常以流畅的涡线、弧、棱表现，刀工细腻，手法柔和，眉眼等处常保有印度早期佛教雕塑之风格。
唐代石雕皆有强烈的历史使命感，具备礼仪性，在丰富的艺术表现力之下是唐代追求万世一系、江山永固的思想体系，也因此人物雕塑造型高仿真，无论人物比例、动作手势、服饰纹样皆真实的再现了唐代仕女的生活原景。
此尊唐代白石雕仕女面颊饱满，樱桃小嘴，发髻松松挽起垂于额前，面庞丰腴圆润，眉细长弯曲，柳眼高挑细弯，作垂视状，神态娴静安详；仕女直立，肩覆外披，双手挽袖交于胸前，内着长裙垂地，仪态端庄典雅。
仕女神态静穆，仪态尊贵，线条简约流畅，结构清晰，比例协调，雕塑感极强，于沉稳中散发生机，造像采用圆雕形式，人物轮廓清晰明朗，为标准唐代仕女之形象，实为极为难得的白石雕塑艺术品。
唐白石雕仕女高 35.5cm天王力士乃是释迦牟尼佛的主要护法之一，他不仅是佛教中的古老概念，亦是带有鲜明的民间文化色彩的信仰对象。
常见的力士造型通常头骨较大，脖颈粗，双目凸出有神，宽鼻厚唇，呲牙咧嘴，身披天帛，上身袒露，下着羊肠裙。
一般都是成对，常出现在石窟、寺庙等建筑门扉对称的位置上。
尤其唐代，作为石窟艺术的鼎盛时期，对于石窟的营造偏重造像，石窟装饰大大简化，力士及天王形象的浮雕纹饰通常较前朝得以简化，但更长出现圆雕的形式，且规模不断扩大。
当「装饰」让位给「造像」塑像之时，天王力士等形象即肩负起了丰富石窟艺术题材的责任，多半裸的形象，强调对于肌体力量的表现，这不仅仅是对于唐代美术风格的立体展示，亦是适应宗教建筑所产生的极具戏剧感的装饰情趣。
关于卢芹斋的介绍
关于卢芹斋的介绍卢芹斋（C .T. Loo, 1880-1957），浙江湖州人，先后旅居法国、美国等，二十世纪初国际著名的文物贩子、大古董商，将许多中国国宝级的文物贩卖至国外，包括中国艺术史上最伟大的杰作之一，昭陵六骏中的“飒露紫”和““拳毛騧”。
1人物经历卢芹斋1880年出生于浙江湖州卢家渡，初名“焕文”；后改名“芹斋”。
卢幼年失怙，初寄养于远房的堂叔家，后入南浔张家做仆人。
张家大少爷，就是日后国民党四大元老之一的张静江。
1902年，张静江任清廷驻法国商务参赞，张静江将卢芹斋携往巴黎。
张静江在巴黎开设“运通”公司，售卖中国的瓷器、字画等，将收入悉数资助了孙文，支援辛亥革命。
卢芹斋从古董店学徒开始，刻苦学习古董店的各项业务，又学说了一口流利的英语、法语，很快就受到老板赏识，卢芹斋逐渐出任掌铺了。
辛亥革命后张静江回国协助孙中山，通远公司结束，卢芹斋开办了自己的古董店，成立了卢吴古玩公司。
恰巧这时又赶上国内清政府垮台，北洋政府执政，人心不稳定，故宫内的古物珍宝纷纷流失海外，卢凭着鉴别中国文物的本领，成功低价收购不少古稀珍品，推销到欧洲市场，一本万利。
渐渐地，卢芹斋成为享有盛誉的中国古董鉴赏家，也成为欧洲华人中的名人。
此后的数十年，他以自己深厚的中华文物鉴赏知识和商业才能，启蒙性地把欧美收藏家们的眼光从中国装饰性瓷器引向了文化积淀深厚的中国墓葬艺术和佛教艺术。
随着其生意日隆的同时，是大量国内重要的文物走私流散海外，他在国内招致大量批评声音；且在文物买卖事业的鼎盛时期，却栽在谭敬的作伪集团手中，大大损失其名誉与信任度。
而随着新中国的建立，文物走私和国际贸易中断，更使其国内文物来源断供，50年代初他不得不全部清货，结束生意。
1926年开始，卢芹斋在巴黎建造了著名的“巴黎红楼”，用文物营造的中国文化气氛极为浓厚，“红楼”的一、二、五层和地下一层的一部分已被巴黎市政府列为文化遗产。
卢芹斋曾捐款资助过辛亥革命，在一段时间内，每天在红楼免费资助中国留学生一顿午餐。
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我国的盒铜造像历年多有发现，惜多流散海外，这些作品对于了解会铜造像艺术的发展演变，具有重要意义。
碱ｊ’美国哈佛大学福格美术馆的金铜拂坐像，高３２９ｃｍ，相传出土于ｆ¨北石家庄。
怫高肉髻，自毫相，有髭，着通肩大衣，有焰腑火焰纹，双手作禅定印，结跏趺坐于狮子座。
衣纹垂褶偏向右侧，巾部下垂厦座。
日本京都藤井斋成会有邻馆藏陕西三原出上的菩萨立像，高３２９ｃｍ．高髫，发披肩，上身裸，下着裙，项饰璎珞，有胸饰。
披帛绕肩Ｆ垂至膝，Ｌ臂有环饰，左手持瓶，右手施无艮印，赤足着鞋立于圆台。
虬上二像保存较明鲜的中亚风格，为佛教在｜ｌ国初传时期之制品，是３世纪作品，这为了解外采怫教艺术的甲期影响提供了重要信息。
现减美国旧台山砸洲艺术馆的后赵石虎建武四年（公元３３８年）造金铜啦佛像，高３９７ｃｍ，是夸存最早纪年造像。
佛作高肉髻，着通肩大农，双手作禅定印，结跏趺坐干方座上，身躯微向前顺。
衣纹自两肩向胸前下垂，两袖端拂展膝Ｌ。
方座前方正中原有博山炉，左右各一狮子。
后有铭文：“建武四年岁在戊戌八月卅日，比丘世口口募道德］＿＿驶口口生”这造像形体和衣纹左右对称，是怫像在我国逐步地区化的具体体现；日本大阪市立美术馆藏夏赫连定胜光二年（公元４２９午）巾书舍人施史造佛像，高１９ｃｍ，鼻长挺直，颊部丰厚。
座左右各ｄｍ子，座Ｆ设四足床。
足刻铭文，形象基本与建武ｌ必年造像柏同，衣纹亦同，唯线直而硬，转折棱角分蛆。
美国纳尔逊艺术陈列馆藏铜坐佛，高】ｌ，４ｃｍ，渡状发譬．面圆，着通肩袈裟，双手作定印，坐狮于座，狮侧有供养菩萨。
ｌｊ本出光美术馆藏释迎坐像一铺，高２７９ｃｍ，拂像左侧为弟子立像，右侧为菩萨立像，火焰纹光背有浮雕七佛、一飞天（右残），狮子座前出一菩萨立干莲台．Ｆ为四足方台，约为ｆ‘六国晚期作品。
这些多出自少数民族地区的佛像，方衙反映了佛教在中国普及的程；：：８ｉ銎嚣“”螬佛造像。
北朝造像释逝弥勒同时流行，而南北艺术交流的影响也逐渐明屁。
弥勒坐像分佛装、菩萨装，Ａ和一年张贾造弥勒像、太和年妻刘氏造弥勒像，均作佛装，结跏跌坐，为此式弥勒像中较可者。
熙平二年弥勒造像，亦佛装弹定印。
日本大阪藤田菱术馆藏神龟元年（公元５１８年）夏口造交脚弥勒像，高４４６ｃｍ．菩萨装，形象端丽，交脚乘垒翅鸟，造型极为精美。
有铭文：“大魏神龟兀年二月甲辰朔ｊ日丙午，巾山ｒ曲阳民夏Ｉ：＿｜，上为过去亡父母兄弟、存亡居家眷属，造交脚弥勒坐像一躯井诸供养等事，愿使无边众生，皆同其福，托生西方妙乐国土，莲花三会．与佛相随，所愿如是，故ｉ己之耳。
”这一作品充分显承了金属制作技术的特色，超越石雕、泥塑等质材的限制，使雕饰塑造技艺选到新的高峰。
匠ｊ＿Ｉ【ｉ既注意造型的精美和装饰性，更注意表现菩萨的身心神情．渫具艺术内涵。
传世北魏金铜佛立像ｒｎ纪年较早的，有太武帝太’Ｆ真君‘－问作品，如日本东京国立博物馆减太平真君四年（公元４４３年）蓖申造立佛像，高５３５ｃｍ，佛立于四足方鹰之莲台上，着通肩大衣，右手施无是印，左手与愿印。
衣纹细密，转折圆缓。
铭文称“太平真君四年，高阳盏吾任丘村人菀申．发愿为东官太丁造Ｌｂ菩＿由救艺术ｌ刁《Ｒ钆Ｇｏｕｓ＾ＲＴ请信士女刘文美、菀景妻侍怫时。
”意大利罗马藏太平真君五年（公元４４４年）佛立像，高２９ｃｍ，形象圆润，头光外有周身火焰纹光背。
北魏释迦立像，高２４２ｃｍ，怫着通肩加裟立于莲蕾，莲台下为四足方座。
弥勒立像亦有作佛装，作菩萨装者。
如太和八年李晃之造弥勒像为菩萨装。
而弥勒佛像均着通肩大衣，左手持衣角（或作与愿印），右手施无畏印，与一般立怫形制相同。
延兴五年阳晏夫妻造像与太和十六年王虎造像、太和二十二年普贵造像为此类造像之遗例。
而正光五年牛猷造弥勒像，是一组立怫、二菩萨、二思惟菩萨、四供养菩萨、二力士的犬型群像。
主像褒衣博带立于莲台，袈裟下裙两端伸展。
四足双层方座两侧和前方置菩萨，力土、双狮和博山炉。
蔓草纹头光，透雕火焰纹舟形背光，外缘饰十一伎乐天。
胁侍菩萨宝缯飞扬．披帛于腹部交叉。
造像面目秀丽，潇洒飘逸。
垒像空灵剔透，清俊秀美。
此像据称１９２４年出土于河北正定郊外，是北朝金铜造像的杰出代表。
反映出北魏孝文太和十八年（公元４９４年）迁洛后南朝造像的深重影响。
北魏金钢造像多释迎、多宝并坐像和观世音像。
美国旧金山亚洲艺术馆藏延兴二年（公元４７２年）释迦、多宝井像，高１６２ｃｍ，二怫均偏袒右肩，在大舟彤背光内分别刻小舟形火焰光，佛坐于横长方形方台，下为四足方座，延兴五年（公元４７５年）二佛并坐像；日本私人藏太和四年（盐元４８０年）二佛并坐像，高１９５ｃｍ，二佛着通肩袈裟．胸前作ｕ形纹，双手施禅定印，结跏趺坐于束腰四足方座上，二佛身后浅雕火焰纹周身光，其上浅雕着斜纹袈裟坐佛。
光背浮雕一坐佛二立胁侍，四足方座前刻供养人，后刻铭记：“太和四年四月廿日，下博人赵明．为亡儿越宝造多宝佛，愿亡儿上生天上，常与佛会。
”此为金铜怫中此类造像之较早遗品。
在金铜像中，莲花手观世音是最早出现的观世音样式。
莲花手观音造型大多相近，戴花蔓冠，上身裸，下着裙，胸饰璎珞，披帛绕臂飘垂。
一手执长茎莲蕾，另一手提净瓶或握披帛。
观音立于覆莲台上，下为四足方座，光背与像身合铸。
日本私人藏北魏皇兴四年（公元４７０年）王钟造观音立像，高２７．８ｃｍ，观音右手执厂１弋Ｑ一东京根津美术馆蕊太和十三年Ｈ法生造二佛井坐像高弛５ｃｍ美国太都会博物馆藏唐如来坐像ｊ２０５ｃｍ莲蕾立于莲台，火焰纹背光Ｌ部残，下为四足方座。
茇驻文“皇辨四年七月九日，王钟夫妻为亡父母遗观世音像一躯，愿令Ｌ父母常与观世音菩萨共生一处”；英国大英博物馆减皇兴五年（公元４７１年）仇寄奴造观音像，高２５５ｃｍ，光背线到二佛并坐像和供养人像。
从这一系列观音像，可见这一时期观音造像的演化情况。
北魏后期造像式样变化不大，题材仍多释迦、弥勒、二佛井坐、观世音等，井出现怫装的观世音立像，迁出现了以弥勒或观世音立像为主尊，胁侍二菩萨的三尊像的组合。
东西魏金铜怫造像继承北魏晚期样式，而又逐渐有所变化。
美国宾州大学博物馆藏东魏天平三年（公元５３６年）乐家兄弟造弥勒立像，高６１５ｃｍ，面目舒朗，风姿清秀，褒衣博带，衣带飘扬。
火焰纹背光细密华丽。
有铭文：“天平三年三月三日，定州中山上曲阳县佛子乐口、乐口、龙东檀口乐道敬造弥像一躯，愿天下太平切众生，俱成正觉”。
日本浜松市美术馆藏元象二年旺｝元５３９年）弥勒立像，高１２７ｃｍ，有铭：“元象二年三月Ｕ九日，佛弟子Ｕ为亡息造弥勒像一躯，愿口从心，所求如意。
”ｌ宗黎盖盏。
北齐金铜造像大都丰颐矮壮，宽肩胸平，袈裟趋于轻薄，农纹简洁。
美国洛杉矶艺术馆藏北齐皇建元年（公元５６０年）高氏造铜怫坐像，高１０５ｃｍ．佛高髻面圆，有头光。
着通肩袈裟，结跏跌坐于四足方台。
有铭：“皇建元年度辰正月朔日高口口”日本新田氏藏武平元年（公元５７０年）释迎像，高２０６ｃｍ．平髻面长圆，着通肩袈裟，结跏跌坐，悬裳下垂方台。
有铭文“武平元年，上曲阳县口口口，口父母造释迦像，三口父母，上天口口谙”隋唐亦流行二佛并像和怫三尊像，新田氏藏隋开皇六年（耸元５８６年）二怫立像，高１７４ｃｍ，二佛井立长方台，共背光，下为四足方座。
日本私人藏隋开皇七年（公元５８７年）＝怫并坐像，高ｌ７７ｃｍ，＝佛并坐蚝方台，共背光，下为四足方座有铭：“开皇七年九月廿日，怫弟子比ＬＪ超女，为亡父母造像二躯，并为见在眷属，包男帝释弟雄朗”。
开皇十三年（公兀５９３年）造一佛并坐像，高１７ｃｍ，有铭“开皇十三年七月十五母造像一躯”，制作均简略。
美国大都会博物馆藏唐佛像，高２０ｃｍ，高髻长耳，头微颉，偏袒右肩，作说浩印，结跏趺坐，圆润端严，为盛唐典型造像。
日本泉屋博古馆藏唐天宝三年（公元７４４年）保寿寺比丘造佛立像，高３６８ｃｍ，佛螺发宽肩，圆润丰满，偏衫贴身，立于莲台．头光镂空作卷草纹，下为方鹰。
有铭：“天宝三年三月期日，保寿寺比邱（丘）尼、比邱（丘），愿造一躯”。
西雅图艺术馆藏阿弥陀三尊像，高３４９ｍ，佛结跏趺坐于莲台，圆形火焰纹头光，左右为二胁恃菩萨立于莲蕾，三尊像井连于方台所出镂空花枝上。
方座两侧有立侍及天王，制作繁密精丽。
隋唐菩萨像亦有新意，日京新田氏藏隋开皇六年二菩萨立像，高ｌ７４ｃｍ，二菩萨共一周身光，下为四足方台。
隋观音菩萨二尊像，高１７４ｃｍ，福格美术馆藏二菩萨坐像，均高３４８ｃｍ，露右足跏趺坐于仰莲座上，下为两重台。
新用氏藏唐菩萨立像，高２ｌ２ｃｍ，菩萨发髻上为化佛，上身裸．下着裙，项饰环佩，左手执莲蕾，披帛由两肩飘逸下垂及地，赤足立莲台，形态丰丽，气质端严，具有唐代典范。
将隋唐金铜造像与同期的石雕、泥塑棚对比．为了解雕塑艺术的高度发展提供ｒ垒而的视角。
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