北京故宫馆藏雕塑(明清)[五]
故宫建筑的雕刻与雕塑艺术
故宫建筑的雕刻与雕塑艺术故宫，作为中国古代宫殿建筑的典范，以其独特的建筑风格和精美的雕刻与雕塑艺术而闻名于世。
故宫建筑群的雕刻与雕塑艺术不仅是建筑的装饰，更是传承和展示古代文化的重要媒介。
本文将探讨故宫建筑的雕刻与雕塑艺术对中华文化的贡献以及其造型和意义的研究。
一、故宫建筑的雕刻艺术故宫建筑群中的雕刻艺术是中国传统建筑艺术的瑰宝。
无论是宫殿大门上的石雕、石刻，还是屋檐上的浮雕，都展现了中国古代建筑的精致和华丽。
故宫建筑的雕刻艺术主要以龙、凤、瑞兽等神话传说中的形象为主题，体现了中国人对吉祥、祥和和富贵的向往。
在故宫建筑的雕刻艺术中，最为著名的是"九龙壁"。
九龙壁位于故宫的西北角，为明代建筑，是中国现存最大的砖雕壁之一。
壁上共有九条栩栩如生的龙，它们形态各异，栩栩如生。
整个九龙壁造型庄严，工艺精湛，是中国古代雕刻艺术的杰作之一。
它不仅是故宫建筑的一道亮丽风景，更是中国传统建筑雕刻艺术的瑰宝。
二、故宫建筑的雕塑艺术故宫建筑群中的雕塑艺术同样令人惊叹。
故宫的各大殿堂中，大量的石质雕塑装饰点缀其间。
这些雕塑以人物、动物等形象为主题，形态各异、栩栩如生。
无论是植物的雕塑，还是守卫的雕像，都是工艺精湛的杰作，独具匠心。
其中，最为著名的是角楼上的石雕。
在故宫建筑的各个角楼上，都可以看到精美的石雕。
这些石雕形象栩栩如生，栩栩如生，刻画细腻，是中国传统石雕艺术的代表之作。
这些石雕形象丰富多样，既有各种各样的动物，如狮子、狮子，双鱼等，又有各种各样的神话传说中的人物形象，如龙、凤、仙人等。
这些石雕不仅增添了故宫建筑的典雅与庄严，更展现了中国古代建筑雕塑艺术的独特魅力。
三、故宫建筑雕刻与雕塑艺术的意义故宫建筑雕刻与雕塑艺术在历史上承载着丰富的文化内涵和意义。
首先，故宫的雕刻与雕塑艺术是中华文化的重要组成部分，它展现了中国古代文化的瑰宝和传统价值观念。
其次，故宫建筑的雕刻与雕塑艺术充分体现了中国传统建筑的装饰风格和工艺技术，是中国传统建筑的重要指标。
北京故宫馆藏雕塑［三］
北京故宫馆藏雕塑［三］弥姐训造铜鎏金观世音像，高17.5cm像通体鎏金，阴线錾刻火焰纹，桃形头光，著长裙，手持杨柳枝与净瓶，立于覆莲圆座上，圆座下为方形四足座。
座上镌铭：“武德六年四月八日正信佛弟子弥姐训为亡子炽造观世音菩萨一区及为合家大小普同愿造。
”理解此像的关键有两点：第一，观世音菩萨为男性形象。
此像与敦煌莫高窟隋代观世音像具有一致性，它表明此时观世音尚保持着印度原有的宗教内涵，并没有完全中国化和世俗化。
第二，纪年铭文的重要性。
魏晋至隋，在金铜佛像上铸造发愿文标明纪年屡见不鲜，皆为惯例。
入唐以后，有发愿文者顿减，具纪年发愿文者更少，具武德铭者尤为罕见。
此造像不仅为我们研究唐初金铜佛提供了时代标准，也为我们研究当时的造像习俗提供了资料。
铜鎏金千手千眼观音像，五代，高38cm，宽30cm观音头戴双层宝冠，宝缯在耳后扎花结下垂，长方形脸，额开天目，细眉，双睛微闭，嘴角略呈笑意，大耳下垂，饰耳珰。
颈有3道弦纹，胸饰璎珞，上身披帛，下著大裙，正中两手合十，左右各有手臂20只，手心有眼，手中分别持念珠、宝瓶、盾牌、莲蕾、宝镜、法螺、*****、弓、杵、碗、禅定佛、日、月、印（印文为大吉）、杨柳枝、羂索、箭、环、骷髅、摩尼宝珠、宝塔、经箧、经卷等法器。
倚坐，台座已失。
千手千眼观音为六观音之一，其形象至迟于唐朝已经出现。
现今发现最早的此类造像可能是河南洛阳龙门东山擂鼓台北洞的八臂和四臂观音，其上方小龛有武周大足元年和长安元年（701年）题铭。
千手千眼观音在四川安岳卧佛院、安岳圆觉洞、安岳千佛寨及重庆大足石刻等唐、五代、两宋时期佛教造像中为常见的题材。
较为流行的样式有两种：一是刻出千手千臂，每只手中刻绘一只眼睛；一是正中两手合十，另外左右各有手20只，每只代表25手，合数为千。
千手千眼观音因眼多手多而被佛教徒们认为更易体察民情，具有大慈大悲心肠，故深受人们的喜爱。
多宝塔善业泥，高11.2cm，宽9.7cm造像方形，正面中间为佛塔，塔分三层，底层释迦、多宝并坐，上两层各一坐佛。
北京博物馆十大镇馆之宝
北京博物馆十大镇馆之宝北京博物馆十大镇馆之宝由互动百科上万网民在5月18日（第33个国际博物馆日）投票选出的，包括故宫博物院的清明上河图、保利艺术博物馆的神面卣、中国国家博物馆的司母戊大方鼎、北京古陶文明博物馆的汉金乌瓦当、首都博物馆的班簋、中国古动物馆的许氏禄丰龙、国际友谊博物馆瓷塑天鹅、北京松堂斋民间雕刻博物馆的《武士饮兽图》门墩、明十三陵博物馆的金冠[明神宗]、北京晋商博物馆的大德玉印章等十件珍贵展品荣获了“北京博物馆十大镇馆之宝”。
《清明上河图》藏于：保利艺术博物馆神面卣通梁高33.8厘米，通盖高30.1厘米，器高16.4厘米；口径长14厘米，腹径长19.6厘米，底径长15.2厘米，重量4.23千克。
子母口，器体口沿甚高，颈微束，鼓腹，圈足起棱。
器盖较高，顶是圆拱状，近沿部呈直壁。
拱形提梁跨於器颈长径两端。
主体纹饰作浅浮雕状，但神面双角和象首双耳均加细线刻划云纹。
器和盖的正背面均饰正视神面，鼻梁隆起两侧为块形耳。
圈足上饰同首双身蛇纹。
神面卣的主题图案为一威严夸张的神面，神面的双角和象首双耳刻有细线云纹。
神面卣的这种装饰，表现了古人对鬼神的畏惧与虔敬，整件器物营造了一种庄严肃杀的气氛，具有典型的商周青铜器特征，是青铜艺术品中的旷世珍品。
详细查看词条：神面卣北京博物馆十大镇馆之宝藏于：古陶文明博物馆这件汉金乌瓦当造型奇异，瓦体硕大，工艺精湛，气象非凡。
它是汉武帝甘泉宫建筑的重要构件，甚至可以说是甘泉宫建筑的标志。
它表现了汉代精神、理想和气质，它身上有着极其重要的历史文化和意识形态内涵。
2006年参加中央电视台《鉴宝》节目“镇馆之宝”评选，被评为金奖。
详细查看词条：汉金乌瓦当北京博物馆十大镇馆之宝藏于：中国古动物馆许氏禄丰龙是中国所发掘最古老的恐龙类之一，与欧洲西部三叠纪晚期岩层中所发掘的板龙极为神似。
禄丰龙的第一件标本是杨钟健教授在1941年根据一具完整的骨架描述命名的。
到今天，总计有超过十具的禄丰龙复原骨架分别陈列在北京古脊椎动物与古人类研究所、北京自然博物馆与云南禄丰恐龙博物馆。
故宫石雕介绍
故宫石雕介绍
故宫，旧称紫禁城，是明清两代的皇宫。
位于北京市中心，旧称紫禁城。
始建于明永乐四年（1406），先后有24位皇帝在此居住执政。
明清两代是我国封建社会的最高统治者居住和处理政务的地方，是世界上现存规模最大、保存最完整的木质结构古建筑之一。
故宫博物院珍藏有大量珍贵文物和史料。
故宫石雕共有三个区域：午门前广场、神武门两侧及太和门前广场。
故宫石雕按其内容可分为四类：建筑石雕、动物石雕、人物石雕和花卉石雕。
其中建筑石雕又可分为宫墙内外及御道两侧的石狮和华表。
午门前广场
午门前广场位于太和门正对面，是故宫内面积最大的广场，有石鼓一对，蹲踞左右，故又称鼓室。
广场正中有御路，两侧有石狮子两只，石狮子有卧、立两种形态。
石狮子左右各一只，神态各异，都是清朝所刻。
石鼓两侧有石兽、石条等陈设装饰。
广场两侧石华表、汉白玉栏杆上雕有人物故事，古朴典雅。
华表高14.7米，上面的走马像雕刻精细生动，是故宫内最大的华表。
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古代象牙雕刻文物探微
古代象牙雕刻文物探微作者：***来源：《文物鉴定与鉴赏》2022年第05期摘要：我国牙雕制品历史悠久。
随着社会的发展，经济贸易的交流，以及人们对艺术文化审美的追求，古代象牙雕刻产业日趋繁荣，留下很多珍贵的牙雕文物。
明清时期，以套球为代表的广式牙雕颇具盛名。
南京市博物馆馆藏清代云龙纹高座象牙雕套球便是广作套球的典型代表。
20世纪八九十年代，我国传统象牙雕造行业衰落，使现存博物馆的象牙雕刻藏品愈加珍贵。
文章结合博物馆中的象牙雕刻藏品，从象牙雕刻发展历程入手，探讨其鉴定方法及保存、保护方法。
关键词：文物;牙雕;套球;鉴定;保护DOI：10.20005/ki.issn.1674-8697.2022.05.0011 寻根问源话牙雕1.1 早期萌芽与发展考古发现，距今6000至4000年的大汶口文化遗址中出土了大量的象牙制品，如象牙筒、象牙琮。
而在我国长江以南，江苏昆山赵陵山出土有良渚时期的象牙镯;浙江余姚河姆渡遗址出土有牙雕小盅、双鸟朝阳牙雕片等;广东一个新石器晚期遗址出土有喇叭形牙雕首饰，薄如蛋壳;上海青浦福泉山遗址出土有神人兽面纹象牙权杖。
这些颇具创造性、装饰性的实用器、礼器表明，早在新石器时代象牙雕造技艺便已萌芽。
商代甲骨文记录：“今夕其雨，获象。
”《吕氏春秋》有载“商人服象”，证明黄河流域的商代先民们已能驯化大象并利用象牙。
殷墟就出土了象牙梳、象牙碟等实用器。
河南妇好墓出土了精美绝伦的象牙杯，不仅雕刻了生动的兽形纹，还镶嵌了璀璨的绿松石。
①西汉《史记·微子世家》载有“纣始为象簪”的故事，认为商纣王一旦用了象牙筷，会由奢入俭难，容易奢靡浪费、纵情享乐，如此必有亡国风险。
随着象牙线雕镂空技艺的精进，象牙制品稳坐名贵珍品宝座。
据西周《周礼·太宰》记载，象牙是当时周朝手工业“八材之一”。
距今约3000年的金沙遗址的祭祀坑出现了大量叠放的成年亚洲象牙齿，最长的1.85米。
三星堆遗址的祭祀坑也发现了大量象牙。
北京故宫三大镇馆之宝介绍
北京故宫三大镇馆之宝介绍北京故宫是中国历史文化的瑰宝，拥有大量珍贵文物。
其中最具盛名的就是那三大镇馆之宝。
下面我将为您介绍这三宝的来历和特点。
一、《清明上河图》《清明上河图》是中国传世绘画中的瑰宝，由北宋宫廷画家张择端绘制于12世纪初。
这幅卷轴画以真实生动的形象和细腻入微的描绘，展现了北宋时期的社会风貌和繁华景象。
《清明上河图》描绘了汴京城内外繁忙的景象，通过丰富的细节展示了当时的各行各业和社会层级的生活。
它涉及到农田、工商、军队、市井等多个方面，不仅有漂亮的建筑、喧嚣的市场，还有饮食、娱乐、交通等生活细节的描绘。
这幅画具有浓厚的历史氛围和文化内涵，被誉为中国绘画史上的杰作。
二、十二生肖铜鎏金兽首十二生肖铜鎏金兽首是中国古代工艺的珍品，它是明代瑞兽铜像的一部分，代表着中国传统的十二生肖文化。
这些铜兽首在清代被移至故宫，成为了故宫博物院的镇馆之宝。
每个兽首都是根据十二生肖中的相应动物进行精细雕刻而成，然后用金银镀鎏金，使之更加华丽瑰丽。
它们形态逼真，雕工细致，代表了古代艺术的高超水平和技巧。
这些铜鎏金兽首不仅具有欣赏价值，而且也反映了中国人对生肖文化的崇尚和传承。
三、《辽宁省文物保藏院宝图》《辽宁省文物保藏院宝图》是明代工部尚书魏忠贤的座舰明贤船上舷侧挂之画，他挂在明贤船舷侧，以展示魏忠贤家族的荣耀。
这幅宝图画长达17米，高达1.2米，以石渠细流为背景，描绘了宝船上的各种美人、贵族以及丰富的船上设施。
《辽宁省文物保藏院宝图》是明代中国绘画艺术的典范，画中的人物形象栩栩如生，绘制细节精美，体现了当时绘画艺术的高超水准。
这幅宝图画不仅独特珍贵，还反映了明代追求奢华和富丽堂皇的审美标准。
以上就是北京故宫的三大镇馆之宝的介绍。
它们以独特的历史和文化背景、精湛的艺术水平和传承的文化价值，为人们展示了古代中国的辉煌与魅力。
任何参观故宫的游客都不容错过这些宝藏，它们是对中国传统文化的珍贵见证，也是无法代替的国宝。
故宫博物院课件ppt
闭馆时间
每周一闭馆，法定节假日除外。
注意事项
珍贵性
馆藏中的珍品包括《清明上河图》、 乾隆御笔《古稀天子之宝》玉玺等国 宝级文物，具有极高的历史、艺术和 科学价值。
独特性
故宫博物院还藏有大量宫廷文物和宫 廷历史档案，这些文物和档案具有独 特的历史和文化价值，是研究中国宫 廷历史和文化的重要资料。
02
北京故宫博物院的馆藏珍品
上塞锦林图
总结词
描绘皇家园林美景
故宫博物院在国际博物馆界也具有很高的声誉和影响力，其成功的管理和运营模 式可以为其他博物馆提供借鉴和参考。通过与其他博物馆的交流和合作，故宫博 物院可以推动全球博物馆事业的共同发展和进步。
THANKS
感谢观看
发展历程
自成立以来，故宫博物院经历了多次变革和发展，不断扩大馆藏、改进展览、 开展学术研究，逐渐成为世界闻名的博物馆之一。
故宫博物院的馆藏特色
丰富性
故宫博物院馆藏极为丰富，涵盖了古 代艺术品的各个方面，如陶瓷、书画 、玉器、漆器、珐琅器、竹木牙雕、 丝织品等。
系统性
馆藏文物品类齐全，按照时代、地域 、材质等分类陈列，便于观众系统了 解古代艺术品的演变历程。
详细描述
上塞锦林图是一幅描绘皇家园林美景的画作，画面精美绝伦，展现了皇家园林的 壮丽与辉煌。
鳝鱼黄釉绶带葫芦瓶
总结词
独特的器形与黄釉相映成趣
详细描述
鳝鱼黄釉绶带葫芦瓶是一件造型别致的瓷器，瓶身呈现出独特的葫芦形状，黄釉色彩鲜艳，与绶带装饰相映成趣 ，彰显出皇家御用的华贵气息。
故宫博物馆阅读答案
故宫博物馆阅读答案1. 故宫博物馆简介故宫博物馆位于中国北京市中心，是中国古代宫殿建筑之一。
它被誉为世界上最大、最完整的古代木结构建筑群之一，也是世界文化遗产之一。
故宫博物馆的建筑群占地面积约72万平方米，由外朝、内廷两个部分组成。
外朝即为皇帝办公、礼仪场所，内廷是帝后居住的宫殿区域。
2. 故宫博物馆的历史故宫博物馆最早建于1368年至1420年间，是明朝第三位皇帝永乐帝所建。
它原本是明清两代的皇宫，一直是中国最重要的政治和文化中心。
故宫博物馆曾经经历了很多次扩建和修复，尤其是在清朝，进行了一系列的增建和翻修，使得故宫博物馆成为了非常庞大而复杂的建筑群。
1949年中华人民共和国成立后，故宫博物馆改为对外开放，成为中国最重要的博物馆之一。
现在，它展示了丰富的文物和艺术品，吸引了大量国内外游客。
3. 故宫博物馆的收藏品故宫博物馆收藏了大量的文物和艺术品，其中包括了绘画、雕塑、瓷器、玉器、书法、钱币等。
这些藏品多来自明、清两代的皇室收藏，展示了中国古代文化的丰富和多样性。
故宫博物馆最著名的文物之一是《清明上河图》。
这幅画作描绘了北方农村生活的细节，是中国绘画史上的重要作品之一。
此外，故宫博物馆还收藏了众多的珍贵瓷器，如明代的青花瓷和清代的粉彩瓷。
除了绘画和瓷器，故宫博物馆还展示了许多其他类型的文物，如古代的皇家衣裳、家具、器皿等。
这些文物向人们展示了中国古代宫廷文化的独特魅力。
4. 参观故宫博物馆的注意事项如果你计划参观故宫博物馆，有一些注意事项需要注意：•事先了解故宫博物馆的开放时间和门票信息，以便合理安排行程；•建议提前在官方网站预订门票，以避免人流拥挤；•故宫博物馆内不允许携带大包、背包等大型物品进入，建议使用故宫博物馆提供的寄存服务；•尊重文物，注意不要触摸、损坏或弄脏文物；•不要随意闯入禁止入内的区域，遵守规定；•在参观时保持安静，不要大声喧哗；•听从导游或工作人员的指引，遵守指挥。
5. 总结故宫博物馆是中国最重要、最著名的博物馆之一。
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北京故宫馆藏雕塑（明清）［五］铜铸释迦牟尼像，高21cm，宽15.8cm像高螺髻，眉间有白毫，低眉信目，尖鼻，大耳，著袒右肩袈裟，左手施禅定印，右手施触地印，结跏趺坐于仰覆莲座上。
座后刻铭云：“出家释子智威睐丁男仲仁贵仲仁智仲仁寿信眷杨氏单奇一家善眷等发心铸释迦佛一家南无诸佛加被星天护持此世来生福报无尽岁次丙子至元二年八月望日谨题。
”元代金铜佛像具纪年者比较少，此像具有典型的“梵式”造像特征，是研究元代佛教造像的珍贵资料。
铁罗汉像，明弘治十年（1497年）造，高117cm，宽74cm 罗汉前额突出，长眉，眉间有白毫，双眼略向下视，鼻直口方，耳垂阔大。
双手残，身穿袈裟，结跏趺坐。
袈裟前右下铸阳文“大明弘治丁巳年造，太监姚举施”13字铭文。
该像原应有座，现已失。
这是一尊由太监姚举出资铸造的罗汉像，至于施主的具体情况现已无从查考。
太监信佛，历朝皆有，如唐朝著名太监高力士曾多次向寺院布施，但如明朝信佛太监之众却比较少见。
从《日下旧闻考》等文献中可知京城及其附近的许多庙宇都与太监有关，如北京大钟寺博物馆所藏明代铜钟，由太监捐钱铸造者为数不少，涉及人数约在百人以上；故宫博物院所藏一件明朝泥塑人物像，原藏北京房山上方山兜率寺，明万历间，司礼兼掌印太监冯保等人曾施舍重建该寺，据传该像便是冯保供养像。
太监尊崇佛教，除本身笃信佛教、期冀来世人性不再被扭曲外，更重要的是向帝后邀宠。
有明一代，帝后信佛者不乏其人，太监投其所好，许多发愿文中都明确写有奉为某某皇帝、皇后敬造，或者皇帝万岁万万岁等字样，而相应的寺额则多为皇帝所赐，由此可见太监们的施舍得到了一定的回报。
铜水月观音造像，高15cm该像眉间白毫相，头戴花蔓冠，宝缯于两侧垂肩而过，胸前饰缨络，左胸处雕刻人头样饰物。
披帛绕过肩臂后，右手将其一端提起并垂吊于下，另一端顺左臂而垂下。
像身着长裙，下摆覆座垂于足上。
水中观音以磐石为座，呈游戏坐姿，左足垂蹬于石上，右足上曲支地，右臂搭放于右膝上，左手掌心撑地，神态安详宁静，犹如正观赏水中月影一般。
水月观音为三十三观音之一，在密教中即现胎藏界曼荼罗观音院之水吉祥菩萨。
水月观音像在我国的一些寺院中多有供奉。
唐代著名画家周昉曾赞美水月观音“颇极丰姿，全法衣冠还近闾里。
衣裳劲简，彩色柔丽。
菩萨端严，妙创水月之体。
”这对晚唐五代时期的造像产生了相当的影响。
宋元时期供养水月观音成为时尚，直至明清时期仍可见其影响。
尤其是水月观音像的游戏坐姿，在其它菩萨造型中也常被采用。
该像左胸所饰之物在其它同类造像中极为罕见，其涵义需进一步研究。
该像雕刻细腻，形象生动，具有时代风格，是明代水月观音造像之精品，具有重要的历史与艺术价值。
周府造铜鎏金佛坐像，高6cm释迦像发作螺髻，手施禅定、与愿印，身著袈裟，结跏趺坐于莲台上。
莲台下为六角束腰须弥座，须弥座束腰间刻发愿文云：“周府欲报四恩，命工铸造佛相，一样五千四十八尊，俱用黄金镀之，所以广陈供养，崇敬如来，吉祥如意者。
洪武丙子四月吉日施。
”周府可能是周王府简称。
《明史·卷一百十六》载，朱元璋第5子朱橚，初封吴王，洪武十一年（1378年）改封周王，十四年（1381年）就藩开封。
二十二年（1389年），朱橚弃藩就凤阳，帝怒，使居京师，二十四年（1391年）归藩。
后因有谋逆嫌疑，复召还京，锢之。
成祖入南京，复爵。
洪熙元年（1425年）薨。
这种铜鎏金佛造像，除北京故宫博物院有数件收藏外，还见于上海、北京及日本等公私收藏。
从鎏金、发愿文保存情况看，应以此件为佳。
上述造像反映出明代王府热衷佛教造像的现象。
铜鎏金尊胜佛母坐像，明永乐年造，高19cm佛母头戴宝冠，三面八臂，手中持化佛、十字交杵、弓箭、绳索、宝瓶等物，结跏趺坐，二飘带从腿下前伸至座前。
底板中刻阴阳纹，外为杵状物，有连珠纹装饰，施朱，表面银亮，此均为“永乐”、“宣德”款铜造像的典型特征。
明朝永乐、宣德时期，为了政治上的需要，铸造了一定数量的佛像，以颁赐给西藏的高僧和政界要人。
这类佛像面相方中见圆，五官匀称，眉眼细长，静穆柔美，略带笑意，衣饰华丽精美，为明朝初年宫廷造像中的精品。
“永乐”款铜镀金弥勒像，高23cm弥勒面相方中见圆，丰满端正，五官匀称，眉眼细长，静穆柔美中略带笑意。
细腰宽肩，肩、腰呈倒三角形，肩上有莲花与壶各一。
宝冠、缨珞、项饰、耳当等装饰繁缛。
底座为双层仰覆莲，莲座上下各有一周镶嵌整齐的联珠纹，座上部中间錾刻“大明永乐年施”。
“永乐”款铜造像是明朝廷专为颁赐西藏地方政府官员、宗教界上层人士而铸造的。
铸造者选用了上乘铜材与先进的铸造技巧，融合藏、汉两地造像风格而成。
“永乐”款铜造像豪华精美，在众多造像中独树一帜，别开一家风貌。
铜鎏金文殊像，明永乐，高20.5cm，宽14.5cm文殊头戴宝冠，绀发，宝缯在耳后扎花结，呈“U”字形。
面庞方形，修眉细目，眼睛微闭，庄重中蕴含慈祥，鼻高直，耳饰珰。
颈有三道，胸饰璎珞，著披帛，下身穿裙，双手持莲茎，两肩各有莲花一朵，莲花上放置经箧和宝剑。
结跏趺坐，臂、腕、足有钏。
仰覆莲花座上饰连珠纹，座上部錾刻楷书“大明永乐年施”。
明朝永乐、宣德时期，为了政治上的需要，铸造了一定数量的佛像及法器颁赐给西藏的高僧和政界要人。
这类佛像，除现存西藏文物管理部门者外，故宫博物院尚收藏20余件，题材包括文殊、弥勒、观音、尊胜佛母等，其衣饰华丽精美、丰富繁缛，有明显的宫廷造像风格。
黄铜鎏金释迦牟尼坐像，明永乐，高22cm此释迦牟尼像，绀青螺发，顶有鎏金宝珠，面庞圆润，额有白毫，修眉细目，双眼略向下视，直鼻，唇微张，双耳下垂，耳垂中空。
颈施三道弦纹，身穿袒右肩袈裟，结跏趺坐，右手施触地印，左手结禅定印。
底座为双层仰覆莲座，仰莲花瓣略短，覆莲花瓣稍细长，仰覆莲瓣之间夹成锐角，莲座底部略大于上部，平稳匀衡。
莲座上下层各镶嵌一周整齐的连珠纹。
基座上部中间錾刻“大明永乐年施”款。
永乐款铜造像素以衣饰华丽精美、装饰丰富繁缛称著于世，尤其是宝冠、缨珞、项饰、耳珰的精细雕刻令人目不暇接，叹为观止。
此件造像简洁生动，质感极强，所用铜质之精，鎏金工艺之美，望之俨然，即之也温，神情表达之准确，洵为有明一代佛教造像的上乘之作。
高义造铜沙门像，明正统九年（1444年），高21cm，宽17.5cm造像铜质，作沙门形象，光头，眉间有白毫，双眉修长，两眼微闭，大耳下垂，身穿袈裟，袈裟幅边有装饰。
结跏趺坐，左手平置腹前，手中托宝珠，右手握拳，中空，坐于须弥座上，座前正中有一小兽，仰头向上。
座背面刻“大明正统九年岁次甲子，造佛人高义”款识。
从形象上分析，此造像应为地藏菩萨。
地藏菩萨因“安忍不动犹如大地，静虑深密犹如秘藏”而得名，他与文殊、普贤、观音并称为中国四大菩萨。
他处于释迦涅槃之后、弥勒未生之前，发誓要尽度六道众生，拯救诸苦，始愿归成正果，因此也被称为“大愿菩萨”。
供养地藏，可得土地丰壤、家宅永安、先亡生天、现存益寿、所求遂意、无水火灾、虚耗辟除、杜绝恶梦、出入神护、多遇圣因等10种利益。
据《大方广十轮经》记载，地藏形象出现在北凉时期，唐、五代、两宋时期广为流行，并持续到明清。
民间信仰尤甚。
其形象主要有沙门、菩萨两种。
沙门形一般身穿袈裟，一手持锡杖，一手持宝珠。
此像左手托有宝珠，右手中空，推测原来所握者为锡杖。
此为研究明代地藏信仰的珍贵资料。
神像铜板，明万历十六年（1588年），宽13.3cm，高20.5cm 铜板正中神像头上束冠，眼睛略向下视，浓眉粗鼻，络腮胡须。
身穿铠甲，飘带自头顶扬起，缠绕双臂，双手按于腿上，右手原持有物，现已失。
双脚著靴，登在一轮状物上。
像侧及底部铸刻“太上敕命，赤心忠良，直报无私，万历十六年五月弟子王全河发心，匠人王登选铸造”等铭文。
铜板边缘饰三道弦纹，上部有二圆孔，当为悬挂之用。
从铭文可推测，此神仙应与道教神祗有关。
元、明、清时期，道教盛行，民间信仰尤甚，此神像便是这种信仰的真实反映。
“石叟”款观音坐像，高14.6cm观音直鼻，小口，目光慈祥，庄重娴雅，衣纹随形体处理，简洁流畅，手、足、发刻划准确、细致，嵌银丝，背嵌“石叟”款。
像原藏于清宫。
“石叟”款铜造像区别于一般宗教造像，在于其高超的艺术性，对作品美的追求远远超出了供奉崇拜的实用要求，特别是对塑造对象神韵的把握，更非普通工匠所能企及。
而造像所用铜质，系经过反复冶炼，剔除各种杂质而成，更增强了作品的艺术表现力。
铜达摩造像，高19cm拨蜡法铸造。
头顶光亮，四周毛发卷曲，唇、鬓蓄须。
首微低，面容清癯，上身袒露，小腿一结跏盘坐，一直立，双手搭于膝上。
对苦修的刻划，中国与印度略有不同，同是瘦骨嶙峋、突出筋骨，印度在表现释迦牟尼修行时，多以禅定形象出现，而中国在刻划达摩形象时，常出现舒缓自在之姿，给人以亲近之感。
铜观音像板，明，高16cm，宽11.2cm观音居中，半跏趺坐于莲花上，高梳发髻，圆形头光，右手扶膝，左手持柳枝。
善财居左，足踩莲花，双手合十，拜向观音，其头上方的仙鸟口中衔手珠一串，展翅飞翔。
龙女居右，双手捧净瓶，背后衬以竹子。
观音所坐的莲花之下波涛汹涌。
像板背面铸刻阳文6列，列8至10字不等，铭文为：“南无佛，南无法，南无僧，南无救苦救难观世音菩萨，怛只哆，唵，伽囉伐哆，伽囉伐哆，囉伽伐哆，娑婆呵，天罗人，地罗人，人离难，难离身，一切灾殃化灰尘。
”观音与善财、龙女及净瓶、仙鸟等一同出现为明清时期常见题材之一。
此像板之构图与铸刻技法在同类题材作品中属上佳之作。
泥塑人物像，明代，高59.5cm，宽18cm人物头戴乌纱帽，身穿圆领衣，衣饰描金红彩，腰佩方带，带左侧挂流苏垂至膝下，右手腕套一串念珠，双手合十于胸前。
此像原藏北京房山上方山兜率寺，明万历年间，司礼兼掌印太监冯保等人曾施舍重建该寺，据传，此像便是冯保的供养像。
在封建社会，宫廷太监信奉佛教者不乏其人。
明代由于许多帝后信佛，太监们更是踊跃出资修庙立寺，塑造真身。
法国集美博物馆所藏的30余幅水陆画即为明景泰五年（1454年）御用监太监尚义、王勤等奉命提督监制；法海寺壁画为英宗朝太监李童募捐修造；故宫博物院所藏明代铁罗汉像则是弘治年间太监姚举铸造；北京大钟寺古钟博物馆陈列的古钟里，为太监集资铸造者亦数量不少。
此类事例不胜枚举。
太监们的如此举动，一方面是为了讨好主人，得到现世的荣华富贵；另一方面则期冀来世投生朱门，不再为太监，免受世人的讥讽与嘲弄。
琉璃持钵佛像砖，明永乐二十一年（1423年），高21.5 cm，宽14.6cm佛螺髻，大耳，面颊略长，左手下垂，右手持钵，身穿蓝色袈裟，结跏趺坐于仰覆莲座上。
砖上侧有印文“永乐寺佛塔”，两侧各有印文一列，右为“京西宝君山永乐寺烧”，左为“大明永乐二十一年造”，砖顶部尚印有“大明官窑”4字。
砖背面有6道凸起横棱，为与塔体镶贴之用。
明永乐时期，盛行使用琉璃修造佛像、佛塔，南京著名的大报恩寺塔便是永乐皇帝为其生母所造。