手绘理论系统知识点
平面手绘知识点总结
平面手绘知识点总结一、前言平面手绘，是指以平面画布为载体，运用手绘技巧表现所见所思的绘画艺术形式。
平面手绘在广告设计、插画、包装设计等领域有着广泛的应用。
本文结合平面手绘的基础知识点，总结了平面手绘的相关技巧和应用方法，以期能够为初学者提供一些帮助。
二、基础知识点1. 素描素描是平面手绘的基础，是用一种或多种不同厚度的铅笔、炭笔等绘制出形体的轮廓、立体感和光影效果的绘画技法。
素描的基本要素包括线条、形体、光影和质感。
2. 配色配色是指在平面手绘中使用不同色彩的技巧。
色彩的运用可以增强画面的表现力，同时也是平面手绘中的一个重要技巧。
搭配色调，对比色和明度同时都要考虑。
要遵循色彩的基本理论，如色相、纯度和亮度等。
3. 透视透视是平面手绘中用来表现三维空间感的重要手法。
包括单点透视、双点透视和多点透视等多种透视方法。
透视的运用能够使画面更具有立体感和真实感。
4. 素材运用在平面手绘中，要善于利用各种素材。
素材的选择和运用是画面表现的基础，可以是纸张、颜料、器材等。
选用适合的素材可以让作品更加丰富多彩。
5. 基本绘画技巧平面手绘的基本绘画技巧包括短笔触、长笔触、笔尖、冷暖色调等。
要掌握这些基本技巧，才能够运用到具体的绘画实践中。
同时，还要熟练掌握水彩、油画、铅笔、彩色笔等多种绘画材料的使用方法。
三、平面手绘的应用方法1. 广告设计平面手绘在广告设计中有着举足轻重的作用。
广告设计需要通过画面表现来吸引消费者的注意，平面手绘能够通过丰富多彩的画面表现形式，传达产品信息，提升广告吸引力。
2. 插画插画是一种为文章、书籍等内容插入图画的手法。
平面手绘的插画作品在图书出版、广告宣传等方面有着广泛的应用。
插画作品可以通过图像表达方式，使文本内容更加生动形象。
3. 包装设计包装设计是商品销售中的重要环节，也是平面手绘的重要应用领域。
包装设计需要通过画面表现来吸引消费者，平面手绘设计的产品包装可以通过画面表现形式，使商品更具吸引力，提高商品的销售。
空间手绘知识点总结
空间手绘知识点总结一、概述空间手绘是一种通过手绘表达空间概念和构图技巧的艺术形式。
作为一种视觉艺术的表现形式，空间手绘在建筑设计、室内设计、景观设计等领域有着广泛的应用。
空间手绘不仅可以表达设计师对空间的构想和表达，还可以更直观地传达设计意图，是建筑师和设计师不可或缺的绘图技能之一。
二、基本知识点1. 透视原理透视是空间手绘的基础知识点，它是根据视觉规律对物体在空间中的位置和形态进行合理的变化和表现。
在空间手绘中，掌握透视原理可以帮助绘图者准确地表现物体在三维空间中的位置和形态，更好地展现空间的深度和立体感。
2. 比例和构图比例和构图是空间手绘中非常重要的知识点。
通过合理的比例和构图，可以使绘图作品更加协调和美观。
在绘图时，需要注意主体的大小和位置，同时还需要考虑到各个元素之间的比例关系和空间分布，以确保整体的视觉效果和空间感。
3. 素描技巧素描技巧是空间手绘中的基本技能之一，它包括线条的运用、明暗的表现、层次的处理等多个方面。
通过掌握好素描技巧，可以更好地表现空间中的物体形态和质感，使绘图作品更加生动和真实。
4. 色彩运用色彩对于空间手绘的表现具有重要的作用。
掌握色彩的运用可以使绘图作品更加富有表现力和吸引力。
在空间手绘中，需要考虑到不同色彩的搭配和运用，以突出空间的氛围和特点。
5. 资料的搜集和处理在进行空间手绘时，需要对相关的资料进行充分的搜集和处理。
这些资料包括建筑平面图、立面图、剖面图、场地平面图等，通过对这些资料的仔细分析和处理，可以更好地理解空间的结构和特点，从而更好地表现在绘图作品中。
三、应用领域1. 建筑设计在建筑设计中，空间手绘可以帮助设计师更好地表达设计理念和构想，从而更好地与业主和团队沟通，使设计过程更加高效和顺利。
空间手绘可以帮助设计师更快速地构思并表现空间的形式和结构，成为设计过程中的重要工具之一。
2. 室内设计室内设计是一个注重空间感和氛围的领域，在室内设计中，空间手绘可以帮助设计师更好地表达空间的形式和特点，使设计方案更加直观和生动。
绘画手绘知识点总结初中
绘画手绘知识点总结初中1. 色彩的基本知识色彩是绘画中非常重要的一个方面。
学生应该了解基本色彩的概念，包括原色、辅色和中间色等。
他们还应该学习如何使用色彩来表达情感和情绪，以及如何混合不同的颜色来创造新的色彩。
2. 线条和形状的运用线条和形状是绘画中的基本元素，它们可以用来表达对象的外形和结构。
学生应该学会如何运用线条和形状来描绘各种物体和景物，以及如何通过线条和形状来表达情感和情绪。
3. 透视和构图透视和构图是绘画中非常重要的技巧。
学生应该了解透视的概念和原理，以及如何运用透视来表现物体的远近和大小。
他们还应该学习如何构图，包括如何安排画面中的元素和如何创造视觉吸引力。
4. 素描和水彩绘画素描和水彩绘画是初中阶段学生常常接触的绘画技法。
学生应该学会如何运用铅笔、炭笔等来进行素描，以及如何使用水彩颜料来进行绘画。
他们还应该了解素描和水彩绘画的基本技巧和注意事项。
5. 静物绘画和风景绘画静物绘画和风景绘画是初中阶段学生常常需要练习的绘画题材。
学生应该学会如何描绘静物和风景，包括如何观察物体的细节和如何表现自然的景色。
他们还应该了解静物绘画和风景绘画的一些技术和方法。
6. 表现主题和情感绘画不仅是一种表现物体的手段，还可以用来表达主题和情感。
学生应该学会如何通过绘画来表现自己的想法和情感，包括如何选择合适的题材和如何运用色彩、线条等来表达情感。
7. 学习大师的作品学生可以通过学习大师的作品来提高他们的绘画水平。
他们可以学习大师的绘画风格和技巧，以及如何运用这些技巧来创作自己的作品。
学生还可以通过欣赏大师的作品来拓展自己的艺术视野。
总的来说，初中阶段的绘画学习是一个非常重要的阶段。
学生应该通过系统的学习和实践，不断提高他们的绘画能力。
希望通过本文的总结，学生们能够更好地了解绘画知识点，提高他们的绘画水平。
绘画手绘知识点总结大全
绘画手绘知识点总结大全一、艺术史知识点1.古代绘画：古代绘画主要是在壁画、瓷器和书画等载体上进行。
在中国，最早的绘画实物是新石器时代的彩陶器，绘有祭祀图案。
而在古代欧洲，绘画主要表现在希腊和罗马时期的壁画和陶器上。
2.文艺复兴绘画：文艺复兴时期是欧洲绘画发展的黄金时期，代表人物有达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等。
文艺复兴绘画以线条、透视和色彩的规律性表现为主。
3.印象派绘画：印象派绘画代表人物有莫奈、塞尚、德加等。
印象派绘画以色彩和光影的变化表现为主，拉开了现代绘画的序幕。
4.现代绘画：现代绘画以各种艺术流派和风格为主，如表现主义、抽象艺术、超现实主义等。
代表人物有毕加索、凡高、杜尚等。
二、素描知识点1.素描基本概念：素描是绘画的基本技法之一，它通过线条和阴影来表现形体的立体感和轮廓。
素描可分为描轮廓、描阴影和描层次。
2.素描基本工具：素描的基本工具包括铅笔、橡皮擦、素描纸和铅笔刻刀等。
铅笔的硬度和大小决定了线条的粗细和明暗度。
3.素描的基本技巧：素描的基本技巧包括线条的运用、比例的把握、轮廓和阴影的处理等。
掌握这些技巧可以使素描更准确地表现出所描绘的对象。
4.素描的练习方法：素描需要通过大量的实践来提高技巧，因此要多观察、多练习。
可以从简单的几何体开始练习，逐渐转入静物、肖像和风景的绘制。
三、色彩知识点1.色彩的基本概念：色彩是光根据波长的不同而产生的视觉效果。
色彩可以分为三原色（红、黄、蓝）、三次色（橙、绿、紫）和中性色（灰、黑、白）。
2.色彩的搭配：色彩的搭配是绘画中的重要技巧，常见的色彩搭配方法有对比色、同色系、补色、冷暖色等。
艺术家可以根据作品的主题和情绪来选择适合的色彩搭配。
3.色彩的运用：色彩可以通过纯色、混合色、明暗度和饱和度的变化来表现。
艺术家可以通过色彩的运用来打造作品的氛围和视觉效果。
4.色彩的心理效应：不同的色彩对人的心理有不同的影响，如红色代表热情和活力、蓝色代表冷静和安静。
平面手绘知识点总结初中
平面手绘知识点总结初中一、基本知识1. 画面构图画面构图是指在画面中安排和组合人物、物体的位置、大小和形状，以达到画面的整体美感和艺术表现力。
构图主要包括规整的构图、动态的构图和对角线构图等。
2. 色彩搭配色彩是绘画中不可或缺的元素，学生需要掌握基本的色彩知识，如原色、辅色、互补色、冷暖色等，以及色彩的调和、对比、明度和饱和度等知识点，从而能够进行合理的色彩搭配，使作品更加丰富多彩。
3. 透视原理透视原理是描绘物体在空间中的大小、形状、位置和距离关系的基本原理，包括单点透视、两点透视和三点透视等。
学生需要掌握透视线、消失点等基本概念，以及透视构图的方法和技巧。
4. 素描技法素描是平面手绘中最基本的表现形式，学生需要掌握线条的运用、明暗关系的表现、立体感的建立等技法，包括钢笔素描、铅笔素描、速写等。
5. 装饰性图案装饰性图案是平面手绘中常见的表现形式，包括花纹、纹样、图案等，在设计中需要注意规则性的构图和对称性的表现，以及线条的丰富和形式的多样。
二、常见题材1. 静物绘画静物绘画是学生在平面手绘中常见的题材，主要是描绘固定的物体和物品，通过对光影和形态的把握，提高对物体的观察和表现能力。
2. 人物造型人物造型是平面手绘中的重要题材之一，学生需要学习人物的头部、身体、肢体的比例、结构和动态，掌握人物形象的构建和表达。
3. 风景绘画风景绘画是平面手绘中常见的题材之一，主要是描绘自然风景、城市景观等，通过对景物的构图和色彩的表现，提高对景物的观察和绘画能力。
4. 动物表现动物表现是平面手绘中的常见题材之一，学生需要学习动物的形态、结构和形态特征，以及动物的生活习性和动态表现。
5. 抽象表现抽象表现是平面手绘中的一种表现形式，主要通过形状、线条、色彩等元素进行抽象构图和表现，提高学生对形式和表达的多样性。
三、实践技巧1. 观察能力观察是绘画的基本功，学生需要通过对自然、物体、人物的细致观察，提高对物象的感知和理解，从而能够准确地进行表达和表现。
高考设计手绘入门知识点总结
高考设计手绘入门知识点总结高考设计手绘是广大考生需要掌握的重要技能之一。
通过手绘可以更好地表达设计思想，展现个人创意和审美能力。
本文将从手绘基础、构图要点、色彩运用以及实践技巧等方面进行总结和介绍，帮助考生掌握高考设计手绘的入门知识点。
1. 手绘基础手绘基础是高考设计手绘的前提和基础。
首先要掌握基本的素描技巧，包括线条的运用、阴影的表现以及透视的原理等。
此外，对于常用的绘画工具，如铅笔、彩铅、水彩笔等，也要熟悉它们的特点和使用方法。
2. 构图要点构图是手绘作品中至关重要的一环。
一个好的构图可以使整个作品更加有吸引力和张力。
在构图方面，考生应注意以下几点。
首先，要注意主体的选择和定位。
主体应该突出并占据画面的核心位置，吸引观众的注意力。
其次，要合理划分画面的空间结构，避免画面过于拥挤或杂乱无章。
再次，要注重使用对比和平衡的原则。
对比可以增强画面的冲击力，而平衡可以使画面更加稳定和谐。
最后，要考虑适当运用对角线和黄金分割等构图手法，以增加画面的美感和视觉效果。
3. 色彩运用色彩是手绘作品中的重要元素，它可以传达情感，表现形式和增加视觉冲击力。
在运用色彩方面，考生应注意以下几点。
首先，要了解基本的色彩理论，包括色彩的三原色、互补色、冷暖色调等。
其次，要根据作品的主题和情感选择合适的色彩搭配。
比如，对于温暖的情感，可以选择暖色调；对于冷静的情感，可以选择冷色调。
再次，要注意色彩的层次和渐变。
通过增加层次和渐变，可以使作品更加丰富多样，形成立体感和层次感。
最后，要注意色彩的运用要符合作品的整体氛围和风格，避免色彩的过多或过少导致作品失衡。
4. 实践技巧除了以上的基础知识和要点，考生还需要进行大量的实践练习，以提高手绘的技巧和水平。
首先，要多观察、多描绘。
通过观察身边的事物、风景和人物等，进行实地写生和素材积累，提高对于形态、纹理和细节的描绘能力。
其次，要参加相关的绘画培训和课程，了解更多的绘画技巧和经验。
手绘图知识点总结大全
手绘图知识点总结大全手绘图是指通过手工绘制的图形和图案，常见的包括素描、彩绘、水彩等。
手绘图在艺术创作、设计制作、教学科研等领域有着广泛的应用。
本文将从手绘图的基本技法、材料工具、常见题材、艺术风格等方面进行总结。
一、手绘图的基本技法1. 线条线条是手绘图最基本的构成要素，线条的粗细、长短、方向等都可以表达出不同的意境。
线条可以是直线、曲线、斜线等各种形式，可以用来勾勒物体的轮廓，也可以表现出物体的质感和形态。
2. 着色和渲染着色是手绘图的重要技法之一，通过使用不同的颜色和色彩搭配，可以使作品更加生动和具有立体感。
渲染是一种色彩渐变的手法，可以让物体看起来更加立体和有质感。
3. 阴影和光影阴影和光影是手绘图中常用的表现手法，它可以使物体看起来更加真实和立体。
通过合理的运用阴影和光影，可以使画面更加有深度和层次感。
4. 比例和透视在绘画中，正确的比例和透视是非常重要的。
艺术家需要通过对物体的比例和透视关系的把握，来表达出物体的远近、大小和位置关系。
5. 构图和造型构图和造型是绘画中的重要构成要素，合理的构图可以使画面更加和谐和美观，而丰富的造型可以使作品更加生动和富有创意。
二、手绘图的材料工具1. 素描用材素描需要使用铅笔、柳条、炭笔、硬度不同的铅笔等工具。
在画纸上进行构图、绘制线条和涂抹。
2. 水彩用材水彩需要使用颜料、水彩纸、调色盘、水彩笔、水彩颜料等工具。
在画纸上进行上色和润色。
3. 油画用材油画需要使用颜料、画布、画架、画笔、颜料调和器等工具。
在画布上进行上色和润色。
4. 彩铅用材彩铅需要使用彩色铅笔、素描纸、橡皮擦等工具。
通过不同颜色的铅笔进行上色和渲染。
5. 粉彩用材粉彩需要使用粉笔、粉彩纸、修图刀、透明胶等工具。
在画纸上进行上色和渲染。
6. 刻画用材刻画需要使用刻刀、刻刀架、刻画板、刻图纸等工具。
通过对画板进行刻画，进行雕刻和制作。
三、手绘图的常见题材1. 风景画风景画是描绘自然风景的手绘作品，包括山水、花鸟、田园等题材。
人物手绘知识点总结
人物手绘知识点总结一、手绘基础知识1.1 手绘工具手绘工具包括铅笔、橡皮擦、彩色铅笔、彩色笔、毛笔、水彩颜料等。
不同的手绘风格和技法需要不同的工具来搭配使用。
1.2 线条与素描线条是手绘的基础，通过不同粗细、强弱、速度和长度的线条来表现不同的形态和物体。
素描则是将线条运用到实际的绘画中，通过明暗对比来表现物体的形态和结构。
1.3 色彩色彩是手绘作品中不可或缺的元素，通过不同的色彩搭配和运用来表现物体的光影、质感和立体感。
了解色彩的基本概念和调色原理对于手绘作品的色彩运用至关重要。
1.4 透视与构图透视是手绘作品中表现物体空间和立体感的重要技法，掌握透视原理和透视法则对于创作逼真的手绘作品非常重要。
构图则是指在画面中安排物体和元素的位置和比例，良好的构图能够使作品更有吸引力和视觉效果。
二、人物手绘基础2.1 人物比例掌握人物的基本比例是手绘人物的第一步，包括头部、身体、手臂、腿部等各个部分的比例和位置关系。
通过练习和熟练掌握人物的基本比例，能够更好地表现出人物的形态和动态。
2.2 人物头部结构人物头部的结构包括头型、五官、发型、耳朵等各个部分，了解人物头部各个部分的结构和特点，能够更好地表现出不同类型的人物形象。
2.3 人物身体结构人物身体的结构包括骨骼结构、肌肉分布、身体比例等，通过了解人体结构的基本原理，能够更好地表现出人物的动态和姿态。
2.4 人物表情和动作人物的表情和动作是手绘人物形象的关键，通过细致观察和练习，掌握人物不同表情和动作的特点和表现方法，能够更好地丰富人物形象的表现。
三、人物手绘进阶3.1 服饰绘制人物角色的服饰设计和绘制是手绘作品中的重要部分，通过了解不同服饰的结构和特点，能够更好地表现人物角色的个性和文化特色。
3.2 肖像绘画肖像绘画是手绘艺术中的重要形式，通过对人物面部特征、表情和气质的捕捉，能够更好地表现出人物的形象和内在特质。
3.3 角色设计角色设计是手绘人物创作的重要环节，包括人物的外貌、性格特点、服饰、表情和动作等方面，通过对角色设计的深入思考和研究，能够更好地创作出丰富多彩的人物形象。
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一、第一部分（透视+家具常用尺寸）一点平行透视（适合表现大场面的纵深感，缺点：画面呆板，不够活泼）成角透视、一点斜透视、三点透视、多点透视二、第二部分（构图）好的构图节奏感强，用线有疏有密，有虚实，画面中的留白部分即画中的负形，完整的作品是不应该满满的，有视觉中心，着重表现的精彩部分，到画面边缘处，放松去处理它。
三种构图原则：a.前景、中景与背景的组合b.掌握色调的变化c.把附近地区“借来”的重要成分加进手绘中去规律：1、画面空间越大，视平线相对就低，由于画面中的消失点在视平线上，所以，消失点的位置高低决定了画面空间是否宏伟。
2、消失点的横向位置的变化，决定了画面的左右立面之间的关系。
蒙图练习：作用：通过蒙图了解建筑结构关系，做到心中有型下笔有神。
理解疏密关系对于线稿表现的意义。
体块关系与光影在建筑中的作用。
三、第三部分（线条）线条：是造型元素中最重要的元素之一，快速表现主要强调线的美感，线条变化包括：快慢、虚实、轻重、曲直等关系。
线条刚劲有力，刚柔结合，曲直并用的感觉，在空间中画几何形体基本贫感觉，要注意线的美感，初学者徒手表现要求直，只是感觉大体上直，平直有力就行，不需要像直尺那样机械、呆板、徒手是一种艺术绘图的表现1、线条练习：直线在手绘表现中最常见，大多形体都是由直线构成，画线条要直并且干脆利落又有力度，练习过程要逐渐增加线的长度和速度，循序渐进，才能逐步提高徒手画线的能力。
2、画线条的窍门：a.线条要连贯，切记迟疑和犹豫b.切忌来回重复表达一条线C.出现短线，切忌在原来点上继续画，应空开一小节距离再开始，俗称断线 d.排线切勿乱排，基本规律是平行于边线和透视线或者垂直画面（阴影处理方式）e.画图时注意交叉点的画法，线与线之间应该相交，并且延长，这样交点处就有厚重感，在画的过程中线条有的地方要留白，断开。
F.在画各种物体应该先了解他的特性，是坚硬还是柔软的，便于选折用哪种线条去表现3、线条的性格：直线——快速、硬朗、多表达坚硬的材质和建筑构造线曲线——缓慢、随意、多用来表达植物、布艺、花艺等慢线——缓慢、力度颜色均匀、抖线——结合其他线条一起使用，丰富画面线条层次和美感，多表达水面倒影四、第四部分（光影关系）单纯的线条本身可以成画，如果加上色调、质感、暗部和投影，物体的质感、立体感就会大大增强，这些通常是通过中性笔、钢笔、水彩笔等线条技巧表现的。
黑白灰层次运用投影的使用是使描绘物体获得立体感和真实感的补充方法，可以是一种在手绘中注意力集中在一些区域的创造情调的一种手段，作画时，必须意识在实际景物中存在投影，是通过什么原因产生投影的，这些投影又是怎样随着太阳和景物的相对位置发生变化而产生变化的，必须观察投影是怎样变化的，并且知道如何用投影来为手绘服务，可以通过几何来进行投影的学习和练习。
虚实关系五、第五部分（各空间技法表现）室内设计元素：灯饰灯饰形态各异，造型多变把握透视找准消失点，加重转折点，强调形体关系，检查画面消失点避免出现问题，多线绘制不同风格不同角度的陈设单体。
室内陈设主要分为实用性陈设和装饰性陈设。
陈设设计元素：实用性陈设：家具类：沙发、茶几、餐台、酒柜、书柜、衣柜、梳妆台、床等。
家电类：灯具、电视、音响、电脑、冰箱、洗衣机、空调等洁具类：浴缸、马桶、洗手台、脸盆等装饰性陈设：艺术品：壁画、挂画、圆雕、浮雕、书法、摄影、陶艺、漆艺等工艺品：玉器、玻璃器皿、屏风、刺绣、竹木等纪念品：奖杯、奖状、证书等。
收藏及观赏品：盆景、花卉、鸟鱼、邮票、标本等织物表现技法：织物能够使空间氛围亲切、自然，可运用轻松活泼的线条边线其柔软到位质感，例如抱枕的表现就要注意抱枕的明暗变化以及体积的厚度，只有有了厚度，才能画出物体的体积感。
室内植物：室内植物通常在整个室内布局中起到画龙点睛的作用，在室内装饰布置中，我们在处理室内死角时可利用植物装饰往往会有意向不到的效果，如在楼梯下部、墙角、家具的转角或上方、窗台，用植物加以装饰，可使这些空间焕然一新。
室外景观设计元素表现植物是景观园林中最重要的配景元素，在园林设计中占的比例是非常大的。
在景观设计中运用较为广泛的植物主要分为乔木、灌木、草本三类。
每一种植物的生长习性不同，造型各异。
植物表现重难点解析：1、清楚的表现枝、干、根各自转折关系。
2、画枝干时注意上下多曲折，忌用单线。
3、的嫩叶、小树用笔可快速灵活，老树结构多，曲折线表现苍老。
4、树枝表现应有节奏感，树分为四枝，是指一棵树应该有前后左右四面伸展枝丫，才有立体感，需要去理解。
5、远景的树在刻画的时候一般采用概括的手法，表现出大的关系，体现出树的树形，色彩纯度要降低。
6、前景的树一般在表现的时候要突出形体概念，着色相对较少，更多的时候画一半以完善构图收尾的时候用。
空间感在画中景和远景时，一般采用光影画法，就是将树作为一个整体，按不同树种进行归类为基本形体，画出子啊阳光下的效果，目的在于表现树的体积及整体的树形。
在画近景的树木以表现枝干穿插关系为主。
乔木的表现：乔木一半分为五个部分：干、枝、叶、梢、根，从树的形态特征看有缠枝、分枝、细裂、节疤等，树叶有互生、对生的区别。
画树先画树干，树干是构成整体树木的框架，注意枝干的分支习性，合理安排主干与次干的疏密布局安排。
灌木的表现：灌木和乔木不同，植株相对矮小，没有明显的主干，呈丛生状态的树木，一般可分为观花、观果、观枝干等几类，是矮小而丛生的木本植物，单株的灌木画法与乔木相同，只是没有明显的主干，而是近地处枝干丛生。
灌木通常以片植为主，有自然式种植和规则式种植两种，其基本画法大同小异，注意疏密虚实的变化，进行分块，抓大关系，切记琐碎。
棕榈科植物的表现：直立性棕榈植物的叶片多聚生茎顶，形成独特的树冠，一般每长出一片新叶，就会有一片老叶自然脱落或枯干。
表现的要点：根据生长形态把基本骨架勾画出来，根据骨架的生长规律画出植物叶片的详细参考，在完成基本的骨架之后开始进行一些植物形态与细节的刻画，注意树冠与树枝之间的比例关系。
花草及地被的表现：花草根据其生长规律，大致可分为直立型、丛生型、攀缘型等几种，表现时注意画大的轮廓以及边缘的处理，可若隐若现，边缘处理补课太呆板，若花草作为前景时则需要就其形态特征进行深入刻画，若作为远景可以稍微带过，而攀缘植物一般多用于花坛或者花架上面，需要尽量边线出其长短不一的趣味性，同时注意植物对建筑物的遮挡关系。
修剪类植物的表现：这类植物主要体现在造型的几何化，在画这类时要注意一些细节处理，用笔排线稍有变化，避免过于呆板，把握基本几何形找准明暗交界线即可。
所有树木都可以分为五枝，但不是每根枝条都粗细长短一样，也不是同样颜色，要把握好近远关系，近实元虚，就是说靠后的枝条可以适当虚化，分出受光背光面。
画树叶，从背光部开始画，先深后浅，然后是受光部，树分为很多种，不同的树具体有很多种画法，最基本的画法是先枝后叶，先背光后受光，先深后浅。
山石表现：山石以独特的形态、形状、色泽、纹理、质感，成为构景的要素之一。
石分为三面，说的是把石头视为一个六面体，勾勒其外轮廓，将石头的左右上三歌部分表现出来，这样就有了立体感，要表现石的质感，用笔要适当的顿挫曲折。
山石表现要硬朗一些，但因其本身特征不同也有一些区别，是的亮面线条要硬朗，运笔要快，线条的感觉很坚韧。
石头的暗面线条顿挫感较强，运笔较慢，线条较粗较重。
同样的新石块，边角比较锐利，故用笔要硬朗、随意许多。
水景表现：水景是园林景观的一部分，有自然或人工形成的湖、塘、渠、瀑布、喷泉、跌水、水幕等，水景在园景的运用，就是利用水的特质，画水，就要画它的特质，画它的倒影，画它的流动，波光粼粼等。
水是透明的，但在阳光的招照射下却是变化万千，水作为一个反色面，表现水就要画倒影，水面很少平静如镜，多少有波纹，有波纹就会使倒影变形，通常水的颜色是蓝色，因为反射蓝天，如果大面积的反射，或邻近的物体比较有较艳的色彩，水的波纹就须有反射物体的颜色，描绘倒影倒不用太过于精细，画出“流动感”就可以，因为过于精细的倒影刻画会分散主题。
水是无形，表现水的形成就是要表现水的载体和周边的环境，水温的多与少表现水流的急与缓。
画喷洒的水，如喷泉、水幕等，此时的水子啊高压或在大落差的重力作用下，水体充满水泡，或散落成粒粒水珠，就是我们所看到的白色水花，画喷洒的水谣概括地画，要画出感觉。
“无水不成园”水是园林的血脉，在手绘表现中，我们简单地把谁分成两类：静水和动水。
“滴水是点，流水是线，积水是面”，这是水的动态画法。
静水如同一面镜子，表现时适度注意倒影，并在水中稍加些植物以活跃画面，。
动水是相对静止而言，是指流速较快的水景，如叠水、瀑布、喷泉等水景，表现水的动感时，用线宜流畅洒脱，在水流交接的地方可以表现水波的涟漪和水滴的飞溅，使画面更生动自然。
景观照明表现：景观照明大致可分为：道路景观照明、园林广场景观照明、建筑景观照明三类（意义：确保交通安全，提高交通孕育效率，方便人们的生活美化城市环境）休闲座椅表现休闲座椅是园林绿化中不可缺少的设施之一，随着人性化设计理念深入人心，它的外观更趋于艺术化，材质更加丰富，使用起来更加舒适、耐久。
座椅的安置也更加强调与环境相协调。
户外休闲座椅子啊形式上可以分为独立式和组合式，主要材料是竹木、石、混凝土、金属、塑料以及陶瓷等。
从造型上可以有直线式、曲线式、点式、快式等多种形式，这些都要满足功能要求，就座的舒适感必须符合人体曲线。
材料的选择要考虑易清洁、防腐、防锈、耐用等因素。
户外休闲椅表面易光洁、不能积水，以免影响使用。
人物配景表现要点1、近景人物注意形体比例，可以刻画表情神态，远景人物注意动态姿势。
2、画面上较远的人物可以省略细部刻画，保留外部轮廓。
3、近处人物的刻画可参考时装人物画法，双腿修长。
4、具体构图时，不要把人物处在同一条直线上，否则画面呆板。
5、画很多人物时，一般将头部位置画在视平线高度，有真实感。
6、男女的表现，除了在装饰上区别，还可以调整人体各部分宽度，比例。
男性肩部宽阔，臀部较小，线条菱角分明，女性肩部较窄，胯与肩同宽，线条圆润。
交通工具的表现通过对交通工具的匹配来表现场景的氛围非常重要.1、注意交通工具与环境、建筑物、人物比例关系，增加真实感。
2、画车时，以车轮直径的比例来确定车身的长度及整体比例关系。
3、车的窗框、车灯、车门缝、把手以及倒影都要有交代。
建筑规划表现表现建筑时，要注意画面的明暗关系，运用线的排列来表现出建筑的体积感，灵活运用线使作品更加充满活力，建筑物的表现主要强调水平形态、尺度及周围环境的关系，建筑物的轮廓线应当准确明晰，根据设计深度的要求，建筑物的表现可以从简单到复杂。
1、建筑的几何形体构成。
许多建筑设计利用基本几何形体所具有的个性和理性特点为创作手法，营造几何空间。