景观手绘表现上色技法

景观手绘表现上色技法
景观手绘表现上色技法

景观手绘表现上色技法旨在清晰表达景观设计时的空间关系,一个空间在平面图中不能带来直观的感受,这时就显示出了透视图的重要性。海上艺号手绘与快题培训中心总结出,一张好的透视图不仅仅是需要很好的绘画功底,也是对设计思想有很大的要求——空间尺度,体块关系,植物配景……都需要合理地推敲、处理,最后通过手绘表达。接下来海上艺号为大家总结了景观手绘表现技法的上色步骤。

景观手绘图上色步骤:

1、铅笔稿是手绘表现技法的第一步,很多同学在这一步认为只要表现效果好怎么画都是可以的。其实并不是纯粹只是靠抄袭或者临摹别人的东西这么简单,一张效果图的铅笔稿是最需要动脑子、最需要从设计的角度出发去构思的。铅笔稿基本由辅助线和结构线组成,画者需根据自己的设计认真推敲效果图表达。另外选择视点和平面构图也同样重要。

2、上墨线稿前应仔细检查铅笔稿透视是否准确,结构是否清楚完整。线稿尽量徒手绘制,除非一些很长的线条可以借助尺规,其他应都已徒手线条表达,这样才能达到一个很好的练习目的。景观手绘上色线稿要注意一下几点:1、注意区分线性:结构线一般用0.3的针管笔绘制;刻画线用0.1的针管笔绘制。2、结构线条要清晰线,交叉的地方宁可出头不可断。2、刻画线可适当虚化,以拉开远近虚实关系。

3、曲线等不规则线条可以适当用抖线、树的“几”字形线应自然而不规整,注意光影下的虚实关系处理。

3、视觉主体上色,景观手绘上色是一般先处理主体,这样相对会来的容易一些。当然最好的应是整体去上色,一层一层叠加色彩关系,但是这样带来的影响会是在来回换笔上会浪费很多的时间,并且对于初学者

来说(包括已经有一定基础的同学)经常会把握不好远近虚实关系,要么都很重,要么都很淡,要么就是里轻外重。主体上色时也要注意虚实处理关系,这张图中我们要刻画的是空间关系,因此就要适当重里轻外,有一些遮挡物时也要注意背景虚化,已形成前后对比,拉开空间关系。

4、景观手绘配景上色,配景处理也要注意远景关系要适当拉开,近处的植物应用暖色处理,远处的植物应用冷色处理,同时要注意配景不能太抢主景的风头。配景的深度与主景几乎一样时(既画面感很平均),可不必对配景做进一步加深。

5、点睛收尾,这一步主要是为了更好地突现出主景,使画面整体富有空间立体感,主要处理方法是1、加深阴影关系,用更深颜色的笔甚至直接可以用黑色去处理阴影,但注意不可涂得太死。2、善用补色,亮色。学会用补色关系可以很好地解决画面过于单调的问题,一幅画面中适当地点缀一些互补色可以带来“画龙点睛”的效果。3、可以适当用彩铅提升一下整体的质感。以上是海上艺号为大家总结的景观手绘上色技法的关键点,希望可以给大家一些帮助。

《手绘效果图》教学大纲

《手绘效果图表现技法》课程教学大纲 (总课时 72 学时) 课程名称:《手绘效果图表现技法》课程编号: 课程类别:职业能力课适用专业:装饰艺术设计专业 先修课程:《设计基础》、《三大构成》、《家具设计与工艺》 后续课程:《室内设计原理》、《室内陈设设计》、《家居空间设计》 总学时:72学时 执笔人:审核人: 一、课程性质与作用 (一)课程性质与作用 《手绘效果图表现技法》是装饰艺术设计专业的基础应用课程之一。它是连接设计者设计构思与最后设计方案的桥梁,在整个室内设计流程中占据了很重要的地位。《手绘效果图表现技法》是以教师讲解辅导,学生手绘练习为主的课程,将理论课内容实践化,从而在理论与实践上完整的掌握本课程的教学内容。 通过对《手绘效果图表现技法》的学习和研究,可以让学生更加直观的掌握对室内各空间形体的具象化认识。也是训练学生快速表达自己设计思维的一种手绘训练。同时还要求学生掌握多种绘图的方法,培养他们的手绘能力。 本课程授课周期为9周,共72学时,《设计基础》、《三大构成》、《家具设计与工艺》为前续课程,《室内设计原理》、《家居空间设计》为后续课程。 (二)课程设计思路 模仿实践——讲授理论——模仿实践——讲授理论——创作实践 手绘效果图表现是专门针对艺术学院各个专业学生开设的一门职业核心技能课。主要目的针对环境艺术设计专业奠定必要的造型表现基础。学习效果图手绘表现的基本理论知识与表现规律,练习并探索效果图手绘表现方法和技巧,为以后的环境艺术设计及设计图纸的表现打下良好的基础。培养目标是具有一定审美品位,较好的艺术设计创新意识与造型表现基础,同时具有设计徒手表现能力的人才。 课程可以培养学生的图象记忆能力、图纸表现能力,引导学生通过效果图手绘表现进入设计领域这样的一个过程,并且具备表现能力,促进学生职业素质的养成。本课程课堂

对提升景观手绘表现能力的要点分析

对提升景观手绘表现能力的要点分析 作者:李楠 来源:《现代装饰·理论》2012年第02期 摘要:学习手绘的过程即是认知环境空间形成的过程,提升和强化手绘能力的同时,对空间构成方法也有更深的理解和掌握。本文对提升景观手绘能力的要点展开论述,从新的角度分析手绘表现力的培养和拓展,总结归纳学习的目的和方法。 关键词:景观;手;表现能力 随着绘图软件技术的开发和利用,设计制图的质量日新月异。但环境设计手绘在各设计院校所开设的基础课程中仍居于举足轻重的地位,并作为美术基础课向专业设计课过渡中的一个重要环节而存在着。手绘课程多为临摹和创作,以此培养学生构线、透视、形体、色调及概括提炼的造型能力。相对室内环境,景观专业学生在手绘表现上时常呈现出艰难的状态。因此对提升景观手绘能力的要点加以整理和分析是十分必要的。 一、对透视原理的再认识 对透视效果图而言,透视关系的准确与否直接影响到图面的品质效果。然而学生势必出现最基本的透视错误,原理的复杂性使透视蒙上了繁琐的面纱,学生对透视的掌握更偏重理论的机械记忆,忽略了实际运用。对透视状态和特征的分析,可以归纳出一套易记易懂的透视概念,例如将一点透视理解成平行透视,将两点透视理解为成角透视。将平行透视的概念归纳为物体的一对平面与眼前形成的画面相平行时,这样的透视叫平行透视。还可总结平行透视和成角透视的构图特征;给人的视觉感受;适用于怎样的场景等,再结合优秀图例进行分析,可从形象上加强对透视状态的理解和记忆。 此外,可以从透视种类上加以细分。好多书都将透视分为平行(一点)和成角(两点)两种,在有关平行透视的范图里还出现了大量同时具有平行和成角双重特征的效果图,可结果这类图却一并被归到平行透视的类别中,使学生在概念上产生混淆。这种介于平行和成角间的透视被称为平角透视。是在一点透视的基础上表现两点透视效果的作图方法。对于平角透视的认识极为重要,可往往在透视书中却很少被提及,尤其在景观设计中,平角透视能够将大空间场景宽广且丰富地加以表现,因此平角透视是设计中应最为推广的一种方式。 二、景观空间表现方法的换向思考 室内与室外在空间表现上的区别体现在空间围合形态和构成要素两个方面。室内空间形态由于建筑墙体的围合较为固定,环境尺度适中,在空间把握上相对室外易于掌控。景观空间尺度大,围合形态多变,环境要素繁多,在效果图视角的把握上容易分散,不易掌控。

手绘效果图表现技法教案

手绘效果图表现技法教案

一、教学目的: 手绘效果图表现技法是教学计划中的一个重要教学环节,效果图的表现是艺术设计专业的一个重要环节。它通过形象化的语言表述了设计师的设计构思、空间塑造和材料工艺等综合概念。它不仅是学生以后步入社会与业主沟通的桥梁,同时也体现了设计师的艺术修养和表现水准。所以,要让艺术专业的学生如何画好效果图表现,如何准确的快速的表达设计意图,是手绘效果图表现技法这门课的主要教学目的。 二、教学要求: 通过讲授手绘效果图表现技法的基本理论使同学们了解该课程的目的和任务,掌握徒手画表现的重要性,提高同学们的动手能力和审美眼光,使手绘效果图富有良好品质,达到艺术和技术的完美统一。作业一律采用手绘,表现工具不限,要求学生加强徒手画的能力。其次教师有较高的学术和先进的表现手段,在辅导过程中随时给予学生示范,启发性地给予学生更广阔的表现思路,引导学生把自己的表现能力在作品中体现出来。 三、教学重难点: 由于课时时间短,下学期还有这门课程的延伸课程。这次的手绘效果图表现技法主要是让学生掌握徒手画表现的一些技巧和方法的运用。而如何有效的运用线描法、影调法和综合法来体现各种物体的材质的视觉表现是本门课的难点。 四、教学方法: 1、通过多媒体进行理论基础方面的教学。 2、通过范图及示范等手法进行作业辅导 五、教学内容: (一)概述 徒手绘画表现是一种基本功的表现,它就象素描一样,只有把基础打牢,才能使我们的形象思维开阔,才能在设计中得心应手。徒手绘画,主要是训练我们对点、线、面的特性的表达和物体落影的原理的认识,以及对透视学的理解。 徒手绘画表现的分类: 1、慢工表现(细化表现) 特点:费时费力,但是刻画的极其细致、形象生动、细腻。以喷绘效果图为典型代表。 2、快速表现 特点:能在较短的时间内表现出方案的大致效果。以钢笔画表现,彩铅表现、马克笔表现等为代表。 (二)快速表现的背景理论 1、快速表现的绘图工具: 钢笔、美工笔、针管笔、签字笔等。

景观手绘表现上色技法

景观手绘表现上色技法旨在清晰表达景观设计时的空间关系,一个空间在平面图中不能带来直观的感受,这时就显示出了透视图的重要性。海上艺号手绘与快题培训中心总结出,一张好的透视图不仅仅是需要很好的绘画功底,也是对设计思想有很大的要求——空间尺度,体块关系,植物配景……都需要合理地推敲、处理,最后通过手绘表达。接下来海上艺号为大家总结了景观手绘表现技法的上色步骤。 景观手绘图上色步骤: 1、铅笔稿是手绘表现技法的第一步,很多同学在这一步认为只要表现效果好怎么画都是可以的。其实并不是纯粹只是靠抄袭或者临摹别人的东西这么简单,一张效果图的铅笔稿是最需要动脑子、最需要从设计的角度出发去构思的。铅笔稿基本由辅助线和结构线组成,画者需根据自己的设计认真推敲效果图表达。另外选择视点和平面构图也同样重要。

2、上墨线稿前应仔细检查铅笔稿透视是否准确,结构是否清楚完整。线稿尽量徒手绘制,除非一些很长的线条可以借助尺规,其他应都已徒手线条表达,这样才能达到一个很好的练习目的。景观手绘上色线稿要注意一下几点:1、注意区分线性:结构线一般用0.3的针管笔绘制;刻画线用0.1的针管笔绘制。2、结构线条要清晰线,交叉的地方宁可出头不可断。2、刻画线可适当虚化,以拉开远近虚实关系。 3、曲线等不规则线条可以适当用抖线、树的“几”字形线应自然而不规整,注意光影下的虚实关系处理。 3、视觉主体上色,景观手绘上色是一般先处理主体,这样相对会来的容易一些。当然最好的应是整体去上色,一层一层叠加色彩关系,但是这样带来的影响会是在来回换笔上会浪费很多的时间,并且对于初学者

来说(包括已经有一定基础的同学)经常会把握不好远近虚实关系,要么都很重,要么都很淡,要么就是里轻外重。主体上色时也要注意虚实处理关系,这张图中我们要刻画的是空间关系,因此就要适当重里轻外,有一些遮挡物时也要注意背景虚化,已形成前后对比,拉开空间关系。 4、景观手绘配景上色,配景处理也要注意远景关系要适当拉开,近处的植物应用暖色处理,远处的植物应用冷色处理,同时要注意配景不能太抢主景的风头。配景的深度与主景几乎一样时(既画面感很平均),可不必对配景做进一步加深。

(完整版)手绘效果图_课程教案讲解

第一章基本概念及理论 一、效果图的概念及表现意义 (一)基本概念 效果图是指设计者通过运用一定的绘画工具和表现方法,来构思主题、表达设计意图的一种创作方法。它被广泛运用于建筑设计、工业设计、视觉传达等艺术设计领域。 (二)效果图表现的意义 效果图是设计者表达其设计意图最直接的手段和形式,这表现在很多方面。 1、首先,效果图传达设计的宗旨,反映设计的内涵、合理运用表现技法组织画面,使其体现设计方案意境的表达、空间创造的思想。 2、其次,效果图通过表现技法,将设计作品在二维空间的图纸上三维立体地表达出来,可以很直观地表现设计内容,并且可以顺利地得以实施与制作。 3、此外,设计者可以借助效果图向建筑单位、业主、用户直接推荐和介绍设计意图,参与工程招标、设计竞赛等活动,具有较强的成果展示作用。 二、效果图学习方法与步骤 (一)基本原则 效果图与绘画作品的根本区别在于 :效果图为满足人们对于使用功能的要求而服务,更具有客观实用性,而绘画作品对于欣赏性、艺术性、装饰性有更高的要求。 三个基本原则:实用性、科学性、艺术性。 1、实用性 效果图以准确真实地反映设计作品效果为首要前提,以便于后期的施工与应用,有很强的实用性,且具有独特的专业特点。 建筑装饰设计表现效果图要对建筑结构、空间造型、材料色彩等因素进行详实表现,以利于后期的施工制作。 景观设计表现则要做到设计意图表达准确,功能分布与构造特点表现明确,环境气氛表现充分。

2、科学性 效果图的表现要遵循一定的科学性,严谨地按照透视关系和制图标准起稿,对光影、色彩的处理要依据色彩学理论来操作,在实用功能上要按人体工程学的要求来设计表现,并要像科学家对待科学研究一样认真操作。 对于建筑表现中结构的稳定性、家具陈设的水平性、前后空间及光线的矛盾性也应遵循科学规律去表现。 在环境、景观表现中,对于城市道路、绿化方式、建筑排列等,都应科学地布局,不能违背设计规律。 3、艺术性 效果图是后期指导产品制作施工的有效蓝图,所以形式一般较为规矩周正。在表现当中,成熟的技巧、动感的线条、完美的构图、精美的画面能为其设计平添不少风采,增加效果图的艺术感染力。在表现过程中,既要如实反映设计内容的真实实用性,又要合理地适度夸张、概括与取舍,运用素描色彩关系、构图美学原理来营造画面气氛,增强艺术表现效果。 设计特点及表现形式体现出的艺术性的高低,取决于设计者本人的艺术涵养的高低,所以要注重自身的美术绘画基本功训练,以充分展示设计者的个性,在将其融入到设计作品当中,同时,还要不断提高自己的审美意识。 严谨规范的制图才能有效地表现作品的实用性。 精细准确的透视才能逼真地表现作品的科学性。 协调完美的色彩才能充分地体现作品的艺术性。 (二)学习方法 效果图表现是一门多学科综合运用的课程。该课程的学习不仅需要具备良好的美学基础和扎实的绘画能力、了解形式美的基本法则、具备一定的标准制图能力,还需要掌握市场前沿动态,时刻引领设计表现新潮流,与时俱进。 该课程属于实践性较强的课程,仅依据基本理论、技法要领进行一般性的练习是不够的,表现技能的提高并不能在短期内实现。如果想得心应手地把设计作品完整、自信地表达出来,需要做到“三勤”:眼勤、手勤、脑勤。 1、眼勤

手绘效果图表现技法

《手绘效果图表现技法》项目教学与实训案例教学教案 一本课程的性质任务 手绘效果图是设计师用来表达设计意图的,它既是一种语言,又是设计的组成部分,学习手绘效果图的任务是通过对构图与透视技巧的表现来忠实地表达设计意图。 二本课程的基本要求 本课程通过效果图常用的手绘方法训练来巩固透视阴影作图方法,能熟练地运用环境艺术设计的表达方法,态度要认真要求实际,透视比例、尺度、材质、空间、气氛、色彩心理等应作为一个衡量标准,从“意”到“图”的设计构思与设计实践的升华。 三课程内容 (一)概述了解手绘效果图的特点及其在设计工作中的实用价值 (二)手绘效果图常用工具的了解以及使用方法的介绍 (三)透视图与线条训练 (四)效果图的常用工具训练(以一住宅透视图为例) 1、铅笔线条训练 2 靠尺、底纹笔的应用,针管笔应用的练习 3、细部线条的特点以及应注意的方面 (五)光照效果、色彩心理学在手绘效果图中的分析 1、光源的种类和特点 2、光照效果分析 3、色彩心理学的分析(重点) (六)家具单体练习 材质的临摹练习 (七)(难点) 1、钢笔淡彩渲染方法 2、马克笔快速表现方法 (八)(难点) 1、一点透视 2、两点透视 3、微点透视 (九)景观设计 1.景物分类徒手表现(天空、地面、山石、水景、植物、景观建筑小品、环境设施、交通工具及人物等的画法) 2.景观设计徒手表现分类技法(钢笔、马克笔、彩色铅笔、水彩、水粉、喷笔等画种的技法及综合性表现方法) 3。二维图形表现(包括平面、立面、剖面草图的表现)、三维轴测图形表现(包括平面曲线轴测图、水平斜等测图的作法及轴测图基本作图步骤) 二.实践环节 1、客厅马克笔快速表现练习 2、卧室钢笔淡彩创作练习

《手绘效果图表现》课程标准

《效果图表现技法》课程标准

原理、熟练掌握常见手绘表现工具及表现手法,以期学生具备“用合适的表现方法来表现室设计的精美构思、用合理表现手段来体现室设计的精美构思、用扎实的徒手表现能力来实现室设计的精美构思”的职业就业能力。 本课程对展示设计专业室设计方向共开设48课时,其中实践部分占36课时。 四、课程目标 1.知识目标 经过本课程的学习,掌握室空间表现图基本绘制技法,了解多种媒介的表现方法和特点。本课程的目标是培养学生的室空间表达能力,通过本课程的学习,使学生能够把自己的构思快速、完整地表达出来,学会运用各种不同的表现手法和不同的工具来表现构思。通过本课程的学习,使学生了解专业室手绘的发展趋势和风格流派,掌握基本的专业表现技法和透视原理、比例关系,为学习后继专业课程以及从事室环境专业的设计和研究工作打下必要的基础。 2.能力目标 1)能够把理论知识与应用性较强实例有机结合起来,培养学生的动手能力; 2)较好地表达室设计或商业空间设计的思想和意图,并取得良好的效果; 3)通过现场教学的过程培养学生实际动手能力与团队合作的基本素质。 3.素质目标 通过任务给定,学生思考,并自行制定计划实施计划完成任务,激发了学生对所学知识的兴趣;小组讨论的合作式学习,培养学生团队合作的工作作风,树立了“企业人”的工作意识,让学生感觉上课就是工作,以期实现校企无缝对接;通过师生共同探讨、分析,增进彼此的情感,让学生愉快而充实的学习着。进而使学生具备专业能力、方法能力和社交能力等方面的专业素质。 五、学习领域课程描述 包括学习领域名称、学年及学时、学习目标和学习容。 表1 学习领域课程描述

景观设计手绘表现技法

手绘表现技法 在快题设计中的应用 CHAPTER SIX 第 6章

113 第6章 手绘表现技法在快题设计中的应用6.1 快速设计的过程 6.1.1?任务分析 解读任务书是明确设计任务和要求的第一步,设计者应尽快阅读设计信息,包括文字说明和地形、环境、原有建筑物等重要设计限定信息。将这些重要信息整理、归纳后,形成思维活动的初始条件。需要说明的是,这个过程在应试时要用较短的时间完成,不要占用太多的设计表达时间,但是这个过程也要求设计者细致严谨,防止看错或遗漏一些隐蔽性的重要信息,导致整个设计出现偏差。 这个过程可在纸上用图示的方式,提取所有设计信息和重点内容,根据设计意图进行逻辑组织,从而指导下一步设计工作的开展。(图6-1) 6.1.2?设计构思 明确题设的要求后,设计者应尽快进入角色,整理出符合设计条件的概念草图。概念草图通常是随意的、自由的创作。然而,概念草图可以表达比预期的更多的东西——即使是硬线条表现图。每一根线条都传递着长、形式、光线和空间的信息,也暗示了细部和表面的特征。一幅优秀的概念草图可以揭示先前没有考虑到的可能性,换言之,草图可以指导接下来的设计。 快题设计又称快速设计、快图设计,要求在一个限定的较短时间内完成设计方案构思和过程及成果,是景观设计过程中方案设计的一种特殊表现形式,同时是园林专业研究生入学考试的科目之一,也常为设计单位招聘人员时所采用。因此提高快速构思、设计和图纸表达的综合能力,是我们学习手绘表现技法的最终目的。 方案设计作为景观设计的第一阶段工作,有着重要的纲领统领作用,它对于整个设计而言是一个“从无到有”的决定性过程。在这个过程中,我们要构思方案,整体设计理念,然后将思维整理、记录,并用概念草图的方式形象化地表达出来,经过反复的推敲和修改,将设计草图用手绘表达的形式规范化地表达设计成果。这一阶段的工作完成之后,初步设计和更深一步的施工图设计都以此为基础,逐步完善和深化,同时将其他工种的技术、设备等物质化条件逐一落实,最终形成可以实施的设计成果。 手绘表现技法常应用于快速设计的方案设计阶段,它往往要求在很短的时间内完成。就规定的时间分类,快速设计可以分为两种: 第一种,8小时、6小时或3小时完成的快速设计(常用于各类综合考试中) 第二种,几天内完成的快速设计(常用于专业学习和工作中) 图6-1 图解任务分析过程

手绘效果图表现技法教案

手绘效果图表现技法教案一、教学目的:

手绘效果图表现技法是教学计划中的一个重要教学环节,效果图的表现是艺术设计专业的一个重要环节。它通过形象化的语言表述了设计师的设计构思、空间塑造和材料工艺等综合概念。它不仅是学生以后步入社会与业主沟通的桥梁,同时也体现了设计师的艺术修养和表现水准。所以,要让艺术专业的学生如何画好效果图表现,如何准确的快速的表达设计意图,是手绘效果图表现技法这门课的主要教学目的。 二、教学要求: 通过讲授手绘效果图表现技法的基本理论使同学们了解该课程的目的和任务,掌握徒手画表现的重要性,提高同学们的动手能力和审美眼光,使手绘效果图富有良好品质,达到艺术和技术的完美统一。作业一律采用手绘,表现工具不限,要求学生加强徒手画的能力。其次教师有较高的学术和先进的表现手段,在辅导过程中随时给予学生示范,启发性地给予学生更广阔的表现思路,引导学生把自己的表现能力在作品中体现出来。 三、教学重难点: 由于课时时间短,下学期还有这门课程的延伸课程。这次的手绘效果图表现技法主要是让学生掌握徒手画表现的一些技巧和方法的运用。而如何有效的运用线描法、影调法和综合法来体现各种物体的材质的视觉表现是本门课的难点。 四、教学方法: 1、通过多媒体进行理论基础方面的教学。 2、通过范图及示范等手法进行作业辅导 五、教学内容: (一)概述 徒手绘画表现是一种基本功的表现,它就象素描一样,只有把基础打牢,才能使我们的形象思维开阔,才能在设计中得心应手。徒手绘画,主要是训练我们对点、线、面的特性的表达和物体落影的原理的认识,以及对透视学的理解。 徒手绘画表现的分类: 1、慢工表现(细化表现) 特点:费时费力,但是刻画的极其细致、形象生动、细腻。以喷绘效果图为典型代表。 2、快速表现 特点:能在较短的时间内表现出方案的大致效果。以钢笔画表现,彩铅表现、马克笔表现等为代表。 (二)快速表现的背景理论 1、快速表现的绘图工具: 钢笔、美工笔、针管笔、签字笔等。 钢笔:墨色钢笔线条对比强烈,粗细控制得当,运用的点、线可以表现各种材质。

景观设计手绘表现浅议要点

景观设计手绘表现浅议 论文关键词:手绘;表现;题性论文摘要:景观手绘图纸是景观设计师(国外称景观建筑师)的语言。掌握手绘表现的几种有效途径:临摹解析名家作品、照片的重塑、寓情于景的表现、观悟生长规律、主题性创作。一、景观手绘图纸是景观设计师的语 言这种语言赋予在每一个设计作品中,是设计师表现未来设计作品的一种交流工具。然而计算机制图的广泛应用,势必会排斥个性,使设计图纸趋向于统一的规格,在这种趋势下,景观设计的作品表现趋同,也使设计师们的创造能力面临消亡的困境。1、培养手、眼、心相结合的造型能力。首先要有一定的悟性和绘画基础,经过长期的专业训练,才能掌握手绘设计的基本规律和技巧。2、透视学的理论与设计空间尺度相结合进而表现出设计的合理性。加强速写的训练是培养良好的空间概念与形态捕捉能力的绝好途径。3、开阔的视野、广博的知识和良好的艺术修养使景观手绘者拥有良好的艺术修养。每张手绘表现图不仅仅是设计构想,它也传递着设计师的个人修养,文化底蕴、个性的张扬、情感表达对艺术的追求。因此,手绘者要学习渊博的文化知识,具有开阔的视野和对艺术执着追求的心,使设计表现图的境界不断攀升。4、手绘技能的培养决非一蹴而就。要想画出一幅漂亮的表现图,需要更多的艰苦努力。同时要多观察,勤思考,不断学习他人的经验成果,融合各种知识于心中,才能站得高,看得远,心手并举,不断创作出有自己风格的优秀作品。手绘表现作为设计师的一项必备的专业技能,要熟练掌握,必须要通过大量的线条训练,“线条是手绘表现的生命和灵感”。力求用线条的力度、速度与虚实表现物体的造型、空间的尺度与层次关系。二、线的基本训练方法1、首先直线的练习时由慢到快,由规整到随意,并试着用不同的笔尖进行练习。之后再练习弧线、交叉线等更复杂一些的线条。要不断在训练中找感觉。中学课本卖油翁的故事,是最好的耐心培训典型。没有时间的积累,就没有灵活的技巧,也就不可能画出好的作品。2、线与调子:面对所要表现的对象,它有多样的丰富的色阶,我们往往要将对象加以概括,简化。最亮处可以空白或稍加色调,最暗处,可以用纯黑色。明暗色调的区分调整有两种基本方法:线条间距和粗细的变化。线与线之间加线,使调子更深一层,也更匀称。加粗原有线条,会使结构更突出,有虚实、层次。3、线与明暗质感:用线表现明暗时,间距和轻重缓急是不同的。在表现园林景深时,还要注意空气透视变化(大气阻隔产生的色调区别)。线条要遵循向灭点处渐远渐小的消失关 系。在绘制景观表现同时,所要表现的质感种类是丰富的。如果对象的材料不同,表现的手法就因材而异。物像变化万千,要多写生、多临摹,经过磨练才能灵活掌握各种技法。三、掌握手绘表现的几种有效途 径(一)临摹解析名家作品想要在短时间内使手绘表现水平提高快一些,最有实效的方法就是先临摹,通过临摹再过渡到写生。国内外有很多插图大师的作品是我们学习的最好典范。挑选一些自己喜欢的、表达风格相近的作品来临摹。在临摹的过程中,也应遵循从简到繁、从慢到快的原则。通过借鉴前人的经验,能使自己少走弯路,在较短的时间里能更快地提高

浅谈手绘效果图表现技法

浅谈手绘效果图表现技法

浅谈手绘效果图表现技法 据近期的一项调查显示,所有领照的装饰公司里受过专业训练的设计人员平均还不到一个,能拿得出手的表现图绘画师更是凤毛麟角,在校接受训练的室内专业学生也都有待掌握进入社会市场的敲门砖——效果表现图。这项调查说明,“手绘”对于设计师的潜移默化的辅助作用还未被广大的设计师重视起来。我们大家所熟知的勒·柯布西耶作为20世纪最有影响的建筑大师,他是绘图方面的一个典范,用图画记录自己的灵感,用图画当思维的笔记。他喜欢简略地绘出构思和所见现象,他的很多灵感是从他的那些速写本里获得的。他充分地利用绘图的各种可能性、不同的绘画种类,去其糟粕取其精华为自己的设计提供一种对话,这种对话是自己的笔和心的一种交流。他将图画作为一种必要的设计模式,这种方法及他的作品在科技发达的今天,仍用作模型,而且是很多人灵感的源泉。无论是钢笔、铅笔,绘图总是他的最早出发点。 一、手绘效果图的意义和作用 手绘效果图技法是我校环境艺术设计专业、室内设计专业一门必修专业基础课。这门基础课对学生掌握基本的设计表现技法、理解设计、深化设计,提高设计能力有重要作用。效果图是设计师与非专业人员沟通最好的媒介,对决策起到一定的作用。因此,长期以来受到这些专业设计与教育界的重视,它是设计师艺术的完整的表达设计思想的最直接有效的方法,也是判断设计师水准最直接的依据。近些年来表现效果图随着现代科技的发展,运用电脑制作手段较多一些,但从艺术效果上看,远远不如手绘效果图生动。因此,我们要注意手绘效果图的学习,在理论方面要使学生明确手绘效果图技法课程的相关知识;在实际上,要施以切合实际的教学方法,不仅对于他们掌握手绘效果图技法具有促进作用。而且对于学生在今后设计创作的实践中,不断增强完善设计方案的能力具有十分重要的意义。 二、如何学习手绘效果图技法 手绘效果图是运用较写实的绘画手法来表现建筑或室内空间结构与造型形态,它既要体现出功能性又要体现出艺术性。手绘效果图是用绘画手法来表现建筑或室内设计的构想语言,它受描绘对象的生产工艺性所制约。而一般绘画作品则着重于感性观念的创作,注重形态的真实性,但手绘效果图要运用理性

景观设计手绘表现

景观设计手绘表现 一、景观手绘图纸是景观设计师的语言 这种语言赋予在每一个设计作品中,是设计师表现未来设计作品的一种交流工具。然而计算机制图的广泛应用,势必会排斥个性,使设计图纸趋向于统一的规格,在这种趋势下,景观设计的作品表现趋同,也使设计师们的创造能力面临消亡的困境。 1、培养手、眼、心相结合的造型能力。首先要有一定的悟性和绘画基础,经过长期的专业训练,才能掌握手绘设计的基本规律和技巧。 2、透视学的理论与设计空间尺度相结合进而表现出设计的合理性。加强速写的训练是培养良好的空间概念与形态捕捉能力的绝好途径 3、开阔的视野、广博的知识和良好的艺术修养使景观手绘者拥有良好的艺术修养。每张手绘表现图不仅仅是设计构想,它也传递着设计师的个人修养,文化底蕴、个性的张扬、情感表达对艺术的追求。因此,手绘者要学习渊博的文化知识,具有开阔的视野和对艺术执着追求的心,使设计表现图的境界不断攀升。 4、手绘技能的培养决非一蹴而就。要想画出一幅漂亮的表现图,需要更多的艰苦努力。同时要多观察,勤思考,不断学习他人的经验成果,融合各种知识于心中,才能站得高,看得远,心手并举,不断创作出有自己风格的优秀作品。 手绘表现作为设计师的一项必备的专业技能,要熟练掌握,必须要通过大量的线条训练,“线条是手绘表现的生命和灵感”。力求用线条的力度、速度与虚实表现物体的造型、空间的尺度与层次关系。 二、线的基本训练方法 1、首先直线的练习时由慢到快,由规整到随意,并试着用不同的笔尖进行练习。之后再练习弧线、交叉线等更复杂一些的线条。要不断在训练中找感觉。中学课本卖油翁的故事,是最好的耐心培训典型。没有时间的积累,就没有灵活的技巧,也就不可能画出好的作品。 2、线与调子:面对所要表现的对象,它有多样的丰富的色阶,我们往往要将对象加以概括,简化。最亮处可以空白或稍加色调,最暗处,可以用纯黑色。明暗色调的区分调整有两种基本方法:线条间距和粗细的变化。线与线之间加线,

室内效果图表现技法期末考试题目汇总

室内效果图表现技法 题库一 单项选择题(将你认为正确答案的字母代号填在括号内。) 1.一点透视最早的发现者是() A. 柯布西埃 B. 皮拉内西 C. 米开朗琪罗 D. 莱昂纳多·达·芬奇 2. 17世纪的()建筑时期,图像的表现偏离了文艺复兴时期的庄重典雅与和谐,而是呈现出一种极度奢华的状态。 A. 维多利亚和巴洛克 B. 维多利亚和洛可可 C. 巴洛克和洛可可 D. 荷兰风格派和新艺术运动 3. 公元1世纪罗马工程师马可·维特鲁威(Marcus Vitruvius)在《建筑十书》中将()概括为透视方法的一种,与()()共同构成了制图的三大表现方法。 A. 透视法、平面图、立面图 B. 布景法、平面图、立面图 C. 短缩法、布景法、立面图 D. 布景法、透视法、平面图 4. 手绘表达图像可分为() A. 直观性图像表达、思维性图像表达、抽象性图像表达 B 客观性图像表达、直观性图像表达、抽象性图像表达 C. 思维性图像表达、抽象性图像表达、交流性图像表达 D. 直观性图像表达、思维性图像表达、交流性图像表达 5. 隋唐时期的图像作品如敦煌壁画中延续了() A. 斜面平行法 B. 正面平行法 C. 界画 D. 几何平行法 6. 直观表达图像三大类型主要分为() A. 平面图、立面图、轴测图

B. 制图、透视图、轴测图 C. 平面图、透视图、轴测图 D. 平面图、透视图、制图 7.包豪斯反对的是() A. 反对摒弃传统的透视效果图 B. 反对艺术学院古老的教育体制 C. 反对适合社会工业生产需要的人才 D. 反对学生通过模型表达设计 8.在餐饮空间的表现中,视点的经验高度为()左右,低于人的一般视点高度,这样是为了便于刻画天花板及立面的设计而减少因重复刻画样式统一的桌椅而带来的麻烦。 A. 1.2米 B. 1.1米 C. 0.8米 D. 1.4米 9.( )透视学迎来其发展的黄金时期。 A. 公元13世纪 B. 公元17世纪 C. 公元15世纪 D. 公元19世纪 10.景观表现中透视点大多高于人的一般视点高度,以()为宜,因为此种透视点能充分地反映景观中各种景物前后之间的关系,但又不是十分脱离人的习惯视点。 A.1.5至2.0米 B. 2.0至2.5米 C.2.5至3.5米 D.4.5至5.5米 11.宋代()是由官方颁布的一套适用于估算工程用料的预算定额标准,浓缩了中国木构架建筑营造的高超技巧,体现了唐宋以来经济高度发展对建筑营造工程的深度影响。 A.《营造法式》 B.《元祐法式》 C.《万有文库》 D.《法式》 12.()盛行于16世纪晚期,装饰风格繁琐奢华,画面中的物品从材质到光影都追求真实,体现了上等阶层奢侈浮华的生活状态。 A.巴洛克风格 B.维多利亚风格 C.洛可可风格

(完整版)《手绘效果图表现技法》-课程标准

《室内装饰设计》课程标准 注:“40+40”前者为理论课,后者为实践课(包括课内实践和集中实践) 一课程性质 本课程是建筑装饰专业的主要专业课程,具有很强的综合性和应用性,专业理论及技术层面跨度很大,对培养学生的设计应用能力具有重要的作用,对形成学生的综合思维能力与设计技巧的基本专业素质有重要影响。 二设计思路 本课程标准以住宅空间设计的基础理论、住宅空间设计方法、住宅空间设计氛围营造、住宅功能空间设计四个板块为基本构架,并拟定了每个教学单元相应的教学目标与要求。 三课程目标 本课程的总体教学目标就在于对学生综合性应用能力的培养。通过对住宅空间设计的理论、原则、内容、方法的讲解与实际设计案例的剖析,使学生能基本认识和把握住宅空间设计的基本原理和设计方法,住宅空间设计功能分区、色彩、家具、陈设、照明及室内界面设计技巧与处理方法,培养学生的设计思维和设计表达能力,突出的综合设计应用能力与技术运作能力,并达到高级职业技能等级水平证书的要求。培养学生独立、严谨的工作作风和团队意识,培养学生良好的职业道德,使学生就业走上设计工作岗位后,能较好地具备承担实际项目的工作能力,与设计团队一起创造高质量的空间环境。 四教学方法与手段 本课程根据专业的特点,实施的基本方式为讲授优秀设计作品案例分析、展示,现场调查及课题设计。以设计基础理论为启发点,从住宅设计着手,小方案开始,由浅入深,同时注重培养学生徒手绘图能力。

五课程内容和要求

六实施建议 1.教学建议 (1)教师在教学的过程中不再主要是只是的传授者、讲解者,而且是指导者、质询者;学生不再是被动的接受,而是主动地获取。这样才能有效地培养学生的自觉性和责任心。 (2)在教学手段上,应该综合运用演示法、互动法、讨论法、练习法、读书指导法、观摩法、实习实验法及现代化教学手段,体现个体化教学,使学生的积极性得到最大限度的调动,学生的独立思考能力、创新能力均得到全面的提高。 2.教学评价 本教学评价的思路是在考核基础知识和基本理论的同时,注重学生对知识的积累和实际设计能力地提高。把成绩评定基本分为四个部分,即: 最终成绩=平时成绩 + 市场调研作业 + 期末考试+一套手绘住宅设计作业 其中: 平时成绩:包括考勤、平时课堂提问、案例分析的发言和上台演讲; 市场调研作业:对资料的收集和讲解; 一套手绘住宅设计作业:包括设计说明、效果图、平面布置图、天花布置图、主要立面图的绘制。 期末考试:室内设计理论 3.实训条件 (1)带领学生了解市场,掌握各种装饰材料和家具等的品种、规格和基本价格。 (2)在校内实训基地的装饰构造实训室、装饰材料实训室,及时给学生讲解课堂上遇到

手绘快速表现图的上色技法

手绘快速表现图的上色技法 快速表现图的上色技法 在做一个方案时,有时为了省时省力,经常会把白描性的钢生生世世图进行上色,形成简洁快速的徒手表现形式,主要包括钢笔淡彩表现图、钢笔与马克笔相结合的表现图,再者就是钢笔与彩色铅笔相结合的表现图。由于技法的不同造成了表现图的差异,所以很多设计师和表现师会根据设计对象和业主的要求选择不同的表现手段。 1.钢笔淡彩 2.钢笔与马克笔相结合的表现技法 3.钢笔与彩色铅笔相结合的表现技法 4.在有色纸上的表现 5.色粉笔的应用 6.电脑辅助上色 1.钢笔淡彩 钢笔淡彩是钢笔线条与水彩相结合的快速表现形式,它是快速表现中最常用的表现技法之一。其特点是色彩清晰明快,形象轻灵飘逸,同是又与钢笔线流畅、疏密有致相结合,较有力地表现了室内的层次感和空间感。 水彩效果图的基本技法有两种,一种是渲染法,包括平涂和退晕等;另外一种是随机挥洒的填色法,包括趁湿晕染和平涂叠色及笔触等。不过这两种表现在实际上色过程中往往会综合使用。 2.钢笔与马克笔相结合的表现技法 马克笔由于其色彩丰富、作画快捷、使用简便、表现力较强,而且能适合各种纸张,省时省力,因此在近几年里成了设计师的宠儿。 方法: 1、先用冷灰色或暖灰色的马克笔将图中基本的明暗调子画出来。 2、在运笔过程中,用笔的遍数不宜过多。在第一遍颜色干透后,再进行第二遍上色,而且要准确、快速。否则色彩会渗出并形成混浊之状,而没有了马克笔透明和干净的特点。 3、用马克笔表现时,笔触大多以排线为主,所以有规律地组织线条的方向和疏密,有利于形成统一的画面风格。可运用排笔、点笔、跳笔、晕化、留白等方法,但需要灵活使用。 4、马克笔覆盖性较差,淡色无法覆盖深色。所以,在给效果图上色的过程中,应该先上浅色而后覆盖较深重的颜色。并且要注意色彩之间的相互和谐,忌用过于鲜亮的颜色,应以中性色调为宜。 5、单纯地运用马克笔,难免会留下不足。所以,应与彩铅、水彩等工具结合使用。有时用酒精做再次调和,画面上会出现神奇的效果。 3.钢笔与彩色铅笔相结合的表现技法 彩色铅笔之所以备受设计师的喜爱,主要因为它有方便、简单、易掌握的特点,运用范围广、效果好,是目前较为流行的快速技法之一。尤其在我们这种快速表现中,用简单的几种颜色和轻松、洒脱的线条即可说明室内设计中的用色、氛围及用材。同时,由于彩色铅笔的色彩种类较多,可表现多种颜色和线条,能增强画面的层次和空。用彩色铅笔表现一些特殊肌理,如木纹、灯光、倒影和石材肌理时,均有独特的效果。 在我们具体运用彩色铅笔时应掌握如下几点: 1.铅的力度,以便使它的色彩明度和纯度发生变化,带出一些渐变的效果,形成多层次的

手绘解析

手绘解析 1,什么是手绘? 手绘也可以称为徒手绘画在一短时间内描绘物体的形状体积空间透视关系 手绘是——成为一名出色设计师的敲门砖; 手绘是——融入多种表现形式的艺术表达; 手绘是——快速准确传递思想的一把利刃; 手绘更是一门坚持不懈、持之以恒的人生哲学。 手绘需要很强的造型功底和审美能力。(手绘,自然是一种审美创造活动,也是在想象中实现审美主体和审美客体的互相对象化。更是人们对现实生活和精神世界的形象反映,也是艺术家知觉、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物。) 2,为什么学习手绘? 手绘能快速记录瞬间的灵感和创意。手绘图是眼、脑、手协调配合的表现。“人类的智慧就是在笔尖下流淌”,目前在设计界,手绘图已经是一种流行趋势,在工程设计投标中经常能看见它的出现。许多著名设计师常用手绘作为表现手段。可想而知,徒手描绘对人的观察能力、表现能力、创意能力和整合能力的锻炼是很重要的。

3,怎样学习手绘? 首先在坐姿上,练字必练姿”,所谓“姿”,即姿势,它包括两个方面:一是写字时身体的姿势;二是握笔姿势。身体姿势共四项要求:头正、身直、臂张、足安;握笔姿势有三条要求:眼睛离纸一尺、身体离桌子一拳、握笔的手离开笔尖一寸。在这当中,“握笔的手离开笔尖一寸”是关键,大量实践证明,我们发现:坐姿不正,在很大程度上是受没有把握好手离笔尖距离的影响。关键要看眼睛在自然姿势下,能不能看到笔尖和写出的笔画,能够看到的效果就好,反之,效果较差。 另外,变化使用笔尖的正面、侧面和反面,也能写出不同效果来。可见,“智慧在笔尖”,把握和使用好“笔尖”是练字的关键。

其次选笔和纸(针管笔。便于刻画细部,它细的特点多用于室内外效果图的线稿。美工钢笔多用于风景写生稿的表现,因为它画出的线条变化很大,可粗可细便于快速刻画物体的明暗关系。 马克笔:分为油性【德国的威迪,日本的裕垦,美国的AD】,水性和酒精【德国的天鹅,韩国的TOUCH,美国的BEROL,日本的COPI】C性三种。油性马克笔用甲苯,二甲苯做其溶剂,用鼻嗅有有机溶剂的刺激性气味,对人体有微毒,但它是三种马克笔中性能最稳定最透明作画效果最好的一种。水性的马克笔以水为溶剂上色时纸吃色很厉害,用笔感觉很涩所以不常用这种。酒精性马克笔现在市场上有很多它以酒精为溶剂,无毒对使用者无副作用,它的缺点是色变的很厉害,易变色稳定性差。) 1 美国三福油性马克笔7.8 /只 2 韩国touch油性马克笔镀膜6.5/只不镀膜5.6 第三代TOUCH马克笔9元 3 日本美辉水性马克笔6.5/只 4 才德油性马克笔4.8/只 5 fandi油性马克笔3.0/只 6 斯塔油性马克笔5.3/只 7 斯塔水性马克笔4.5/只

景观手绘教案

第一章:绘图工具 1.1常用的绘图工具 要讲述了不同绘画用笔的认识与属性,不同绘画用纸的认识,通过不同绘画工具的了解,熟练的掌握不同画面效果需要的不同纸张与笔。第二章:线条练习 2.1线条的练习讲解(一) 这一节主要讲解了直线、曲线、抖线用笔注意的事项,以及直线、曲线、抖线的练习方法。通过线条的疏密排列熟练掌握线条。 2.2线条的练习讲解(二) 主要针对弧线与自由线的用笔要求、练习方式展开了讲解。通过对弧线与自由线,不同练习方法的掌握,提高作画的控笔能力。 第三章:握笔 3.1握笔姿势 主要讲述了手绘握笔姿势与书写握笔姿势的区别,透彻剖析了手绘握笔姿势的要领,对两种握笔姿势进行了演示讲解。 第四章:透视规律与案例演练 4.1一点透视规律讲解 主要讲述了一点透视的概念,并通过方体系统讲述了一点透视图的基本规律,物体的水平线平行,纵向的边线消失于一点。 这一小节主要是对画面铅笔稿做整体分析与墨线勾勒,对消失点的分析、整体构图的把控以及对画面空间层次的掌握。

这一小节主要是对画面主体景物细致刻画,拉开画面的近景、中景、远景三个空间层次。并进一步加强画面硬景与软景的刻画,丰富植物搭配。 这一小节主要是整体调整画面的阶段,在这个阶段是画面景观细致表现与处理的重要一环。 4.3两点透视规律讲解 主要主要讲述了两点透视的概念,并通过方体演示了两点透视不同视角的规律。从而便于理解与掌握。在现实手绘场景当中两个消失点旺旺在画面以外。 这一小节主要是对画面铅笔稿做整体分析与墨线勾勒,对消失点的分析、整体构图的把控以及画面的空间层次的掌握。 33分钟 这一小节主要是对植物的刻画与入口台阶的塑造,从细部入手推敲画面的透视与结构关系。并通过美工笔整体调整植物的明暗对比与前后关系,强化主题。 7分钟4.5三点透视规律讲解 主要讲述了三点规律的概念,并通过方体演示了三点透视,物体的各个边线具体的消失情况,能直观的判断出消失点的位置,这样便于理解与掌握。现实手绘当中三点透视的消失点是很难在画面上找到的。 24分钟 这一节主要是根据铅笔稿推敲与绘制建筑的轮廓以及画面配景植物的造型。并将建筑作为这一阶段重点勾勒表现的对象。通过建筑不同转折面的表现,体现出三点透视的特征。 28分钟 这一节主要是多找参照物,绘制与完善画面的内容,并对画面的乔木、灌木、地被、石头强化处理,拉开画面的空间感。

手绘效果图表现技法考点

环境设计表现效果图考点: 1.表现效果图是将三维空间中的形体结构转换成具有二维空间的画面。它由准确的透视图和高度概括的绘画技巧相结合而成。 2.三维空间的形体就是指在立体空间中的形体,在将立体的物体转换为二维画面的过程中,必须按照透视原理,才能使画面透视的空间、尺度,合理有序。同时要求作者须具备高度概括的绘画技巧,因为一张优秀的表现效果图在绘制过程中,除了对主要区域、材质等进行重点刻画外,其它部分必须进行高度的概括,以突出其表现的主要意图和重点表现区域的主要内容。 3.表现效果图是通过运用绘制技法,把握画面效果,来表达室内外环境设计思想和设计概念的视觉传递技术。表现效果图的绘画技法对绘制内容的比例,尺度,体量关系,外形轮廓,虚实关系,空间构想,风格色彩,材料质感等方面的具体内容都有严格的要求,是科学性与艺术性相结合的具体表现。 4.成功的表现效果图,在技法运用,画面构图,空间形态,风格色彩,笔触气韵,秩序与节奏,整体与局部,感性与理性的运用和处理上,都体现出作者艺术修养的层次与环境。 5.艺术修养还具体体现在对素描,色彩,形式,技法等方面的理解和运用上,也体现出绘制者的审美情趣,可以说一幅表现效果图是绘制者的技法水平和整体艺术修养的直接体现。 6.构成表现效果图的基础内容,主要有透视,素描,速写,色彩等。 7.学习透视,可以得到所要设计空间与器物形体的准确位置和比例,而透视规律的了解有助于我们正确的理解空间物体,从而更好的表现事物。学习素描和结构素描可以训练,提高空间造型能力,从而更好的把握画面的明暗关系和整体分量感。速写训练可以帮助我们快速的表达设计构思,增加归纳和搜集素材资料的能力。学习和掌握色彩知识可以科学的了解、分析和运用色彩的个性及规律,使感性和理性相结合,通过写生训练和默写能力的培养,加强画面的组织概括能力和记忆力的培养。 8.透视一词的基本含义就是透过透明平面来观看景物。 9.透视图的基本类型,透视图的种类很多,主要是按灭点的数目划分为一点透视,二点透视和三点透视。 10.单线勾勒就是以线为主,其线条粗,细,柔,挺,可以产生不通趣味的画面效果,训练重点可以加强对形体、结构的重点分析。线面结合表现法除了用线表现,还对表现对象的层次、明暗、虚实等进行描绘,重点训练形体塑造能力和层次体现能力,并能够体现空间体量搭配的情况,在训练中提高审美能力。11.马克笔是一种常用的效果图绘制工具,可分为水性马克笔和油性马克笔。油性马克笔色彩快干、耐水,而且具有很好的耐光性。水性马克笔色彩亮丽,且透明度好。 12.颜料,用表现效果图的颜料现在主要是水粉色和水彩色,另外还有透明水色等,颜料分为两大类,即透明和不透明颜料。 13.界尺是表现效果图着色时常用的工具,特别是在用水粉色,水彩色技法时,在勾线时一般都用界尺做辅助工具。 14.色彩是通过光的反射进入眼睛而产生的视觉感受,没有光就没有色彩,光的物理性质是形成人们理解色彩的基础。 15.构成色彩的因素主要是光源色,固有色和环境色。

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