谈音乐听觉的基础训练
听觉训练：提升音感技巧
听觉训练：提升音感技巧音感是指人们对音乐和声音的敏感度和理解能力。
拥有良好的音感可以帮助我们更好地欣赏音乐，提高演奏技巧，甚至改善语言表达能力。
然而，对于大多数人来说，培养和提升音感并不是一件容易的事情。
本文将介绍一些有效的听觉训练方法，帮助读者提升音感技巧。
1. 音高训练音高是指声音的高低程度，是音乐中最基本的要素之一。
通过进行音高训练，我们可以提高对不同音高的辨别能力，从而更好地理解和演奏音乐。
1.1 唱准练习唱准练习是一种简单而有效的训练方法。
选择一段简单的旋律，用纯净的嗓音唱出，并与钢琴或其他乐器上的音符进行对比。
反复进行这样的练习，可以帮助我们准确地把握不同音高。
1.2 听辨练习听辨练习是通过听辨不同音高的声音来提高音感。
可以选择一些简单的音阶或和弦进行练习，逐渐增加难度。
在练习过程中，可以使用音乐软件或乐器来辅助。
2. 节奏训练节奏是音乐中的另一个重要要素，它决定了音符之间的时间关系。
通过进行节奏训练，我们可以提高对不同节奏模式的感知能力，更好地掌握音乐的节奏感。
2.1 手拍练习手拍练习是一种简单而有效的训练方法。
可以选择一些简单的节奏模式，用手拍出节奏，并与乐器或音乐软件上的节奏进行对比。
逐渐增加难度，可以尝试更复杂的节奏模式。
2.2 跟随练习跟随练习是通过跟随音乐的节奏进行演奏或舞蹈来提高节奏感。
可以选择一些简单的歌曲或舞蹈动作，逐渐增加难度。
在练习过程中，可以使用节拍器或音乐软件来辅助。
3. 和声训练和声是指不同音符同时发出时产生的音响效果。
通过进行和声训练，我们可以提高对不同音符组合的感知能力，更好地理解和演奏复杂的音乐作品。
3.1 和弦练习和弦练习是一种常用的和声训练方法。
可以选择一些简单的和弦进行练习，逐渐增加难度。
在练习过程中，可以使用吉他或钢琴等乐器来辅助。
3.2 听辨练习听辨练习是通过听辨不同音符组合的声音来提高和声感。
可以选择一些简单的音乐片段进行练习，逐渐增加难度。
视唱练耳教学中听觉训练的有效方法
视唱练耳教学中听觉训练的有效方法视唱练耳是音乐教育中非常重要的一部分，能够帮助学生培养音乐感知能力、提高唱准能力和听音辨析能力。
在视唱练耳教学中，听觉训练是至关重要的一环，而如何有效地进行听觉训练成为了教师们关注的焦点。
本文将介绍一些在视唱练耳教学中听觉训练的有效方法，帮助教师们更好地指导学生，提高他们的听音能力。
一、培养音乐基本功在进行听觉训练时，首先要为学生打下扎实的音乐基本功。
音乐基本功包括音准、节奏感和音乐记谱能力等。
在教学中要重视声乐训练和基本的乐理知识教学，帮助学生建立准确的音高感知和节奏感，这样才能更好地进行听音训练。
要求学生掌握基本的音乐记谱能力，能够快速准确地读谱，这样在进行听觉训练时才能事半功倍。
二、利用启发式教学法启发式教学法是一种通过提问、示范、引导等手段，让学生自主探究、自主学习的教学方式。
在进行听觉训练时，教师可以利用启发式教学法，引导学生通过听音习题，自主发现规律、总结经验。
在进行音程训练时，教师可以引导学生通过听音来感知不同的音程，然后让他们自己总结不同音程的特点和听觉特征。
这样能够更好地激发学生的学习兴趣，提高他们的学习积极性。
三、多维度训练听觉能力听觉训练不仅仅是单一的听音识谱，还包括了音高、音程、和声、节奏等多个方面。
在进行听觉训练时，教师应该多维度地进行训练，让学生全面提高听音能力。
在进行听音训练时，可以让学生听不同的声音组合，学会辨别和声的不同组合；或者让学生听不同的节奏模式，学会辨别不同的节奏型。
这样能够帮助学生全面提高音乐感知能力和听音辨析能力。
四、让学生进行积极的反馈在进行听觉训练时，教师要及时给予学生积极的反馈，鼓励他们多多尝试，勇于纠正错误。
也要引导学生互相之间进行反馈，让他们从彼此的错误中学会总结经验，提高自身的听音能力。
在进行听觉训练时，学生可能会遇到各种各样的困难和挫折，这时教师应该及时给予鼓励和指导，让学生保持积极的学习态度，坚持不懈地进行练习。
听觉训练方法及内容
听觉训练方法及内容听觉训练是一种提高听力和音乐感知能力的有效方法。
通过系统的训练，可以增强听觉系统的敏感度和分辨能力，提高音乐欣赏和语言理解的水平。
下面将介绍几种常见的听觉训练方法及其内容。
一、音乐听辨训练音乐听辨训练是通过听取不同类型的音乐，提高对音乐的感知和理解能力。
可以选择不同风格、不同乐器的音乐进行训练，例如古典音乐、流行音乐、爵士乐等。
训练时可以注意音乐的旋律、节奏、和声等要素，逐渐提高对音乐的辨别和分析能力。
二、语音辨识训练语音辨识训练是通过听取不同的语音材料，提高对语音的辨别和理解能力。
可以选择不同的语速、语调、发音方式的语音进行训练，例如英语口语、演讲稿等。
训练时可以注意语音的音素、音调、语速等要素，逐渐提高对语音的辨别和理解能力。
三、听力记忆训练听力记忆训练是通过听取一段话或一段音乐，然后回答相关问题或复述所听到的内容，提高听力记忆和注意力集中的能力。
可以选择不同长度和难度的听力材料进行训练，例如听取新闻报道、听取故事等。
训练时可以注意听取内容的关键信息，逐渐提高听力记忆和注意力集中的能力。
四、听力集中训练听力集中训练是通过屏蔽外界干扰，专注于听取特定声音或语音，提高听力集中和分辨能力。
可以选择在安静的环境中进行训练，例如闭上眼睛，专心听取周围的声音。
训练时可以注意听取声音的方向、距离、强度等要素，逐渐提高听力集中和分辨能力。
五、听力速度训练听力速度训练是通过听取快速的语音或音乐，提高听力反应和处理速度。
可以选择快速的口语对话、快速的音乐节奏等进行训练。
训练时可以注意听取内容的关键信息，尽量在短时间内做出反应，逐渐提高听力反应和处理速度。
六、听力综合训练听力综合训练是将以上各种训练方法综合起来，进行全面的听力训练。
可以选择多样化的听力材料，例如音乐、语音、自然声音等，综合训练听力的各个方面。
训练时可以根据自己的需要和兴趣进行选择，逐渐提高听力的综合能力。
总结起来，听觉训练方法包括音乐听辨训练、语音辨识训练、听力记忆训练、听力集中训练、听力速度训练和听力综合训练。
浅谈声乐教学中的听音训练方法
浅谈声乐教学中的听音训练方法在声乐教学中，听音训练是非常重要的一环，它可以帮助学生提高音准，增强听力感知能力，并且对于培养学生的音乐表达能力也起到了至关重要的作用。
那么在声乐教学中，如何进行有效的听音训练呢？接下来就让我们来浅谈一下声乐教学中的听音训练方法。
针对不同层次的学生，听音训练方法也会有所不同。
对于初学者来说，最基础的听音训练就是帮助他们建立音准的概念。
可以通过简单的音程练习和跟唱练习来帮助他们区分音高，并且慢慢提高他们对音准的注意力。
对于中级学生来说，可以引入更复杂的音程练习，如半音、全音的音程，以及简单的旋律跟唱，来提高他们的听音能力和音准掌握程度。
对于高级学生来说，则可以进行更加复杂的听音训练，如和声跟唱、视唱练习等，来挑战他们的听力感知和音乐表达能力。
听音训练中的节奏感训练也是非常重要的一环。
在声乐表演中，准确的节奏感是非常重要的，因此在听音训练中也需要注重学生的节奏感培养。
可以通过敲打简单的节奏、吟唱节奏型来帮助学生感知节奏，同时也可以利用节拍器等工具来进行节奏感训练。
通过不断的练习和训练，可以帮助学生建立起良好的节奏感，从而在声乐表演中有更加出色的表现。
听音训练中还需要注重学生的音乐理论知识的学习。
音乐理论知识对于声乐学习来说也是非常重要的，它可以帮助学生更好地理解音乐，提高他们的音乐素养。
在听音训练中，可以适当地引入一些音乐理论知识，如音阶、音程、调式等的知识，并且通过听力训练来帮助学生更好地理解和掌握这些知识。
教师在进行听音训练时也需要注重激发学生的兴趣。
听音训练可能会显得有些枯燥和乏味，因此教师需要通过一些生动有趣的方式来进行训练，如通过游戏的形式进行听音练习、设置一些音乐趣味问答等，来激发学生的学习兴趣，从而让他们更加投入到听音训练中。
只有保持学生的兴趣，才能更好地进行听音训练，取得更好的效果。
浅谈声乐教学中的听音训练方法
浅谈声乐教学中的听音训练方法在声乐教学中，听音训练是非常重要的一环，它不仅能培养学生对音乐的感知能力，还能提高学生的音准和音色控制能力。
以下是几种常见的听音训练方法。
首先是单音识别。
这是最基础的听音训练，学生需要能够听准并辨别出给定的音高。
在教学中可以通过给学生声乐例题，让他们分辨出所给音符的音高。
也可以进行单音连续识别的练习，如演唱一个音阶或音程，让学生连续辨认出每个音的音高。
再次是和声识别。
和声识别是指学生能够听准并辨别出不同的和声。
这需要学生听到多个声部同时发声并能够区分出各个声部的音高和音色。
可以通过给学生演唱一段多声部的和声，让他们分辨出每个声部所唱的音高和音色。
和声识别的训练可以提高学生对音乐的感知能力，对于合唱和声乐演唱都是非常重要的。
最后是音乐理解和表达。
这是综合了前面几种听音训练的综合训练，学生需要能够通过听音准确理解音乐的结构和表达。
可以通过给学生听一段音乐，让他们分析其中的和声、节奏和情感表达，并通过声乐演唱来表达出他们的理解。
音乐理解和表达的训练可以提高学生的音乐素养和艺术表达能力。
在进行听音训练的过程中，教师应该注重培养学生的听觉感知能力，并给予他们针对性的引导和指导。
还可以通过音频、视频等辅助教学材料来加强听音训练的效果。
每个学生的听觉差异不同，教师需要根据学生的具体情况来制定相应的听音训练方案，确保训练的针对性和有效性。
声乐教学中的听音训练是非常重要的一环，它对于学生的音准和音乐素养的提高都有着重要的作用。
教师应该通过合理的听音训练方法和个性化的指导，帮助学生在听觉感知能力上有所突破，提升他们的声乐演唱水平。
视唱练耳教学中听觉训练的有效方法
视唱练耳教学中听觉训练的有效方法视唱练耳教学是音乐教育中非常重要的一项内容，它可以帮助学生提高音乐素养和技能。
而听觉训练作为视唱练耳的一部分，对学生的音乐感知和理解起着至关重要的作用。
本文将就视唱练耳教学中的听觉训练方法进行探讨。
第一，音高训练是视唱练耳中的基础内容之一，对学生培养音高感非常重要。
音高训练可从音高分辨、音程辨认、音阶和音程唱准等方面进行，其中音高分辨是学生最初接触的内容，也是最基础的训练方法之一。
可以采用音高上升或下降的单音段进行练习，让学生判断出其变化的方向和程度。
音程辨认则是将多个音符或音程组合在一起，让学生判断两个音程的大小和是否准确。
音阶训练则是让学生能够准确地唱出各种音阶，如大调、小调和半音阶等。
而音程唱准则需要求学生能够准确地唱出各种简单或复杂的音程。
第二，节奏训练是视唱练耳教学中另一个重要的听觉训练内容。
节奏是音乐的基本元素之一，对于学生培养良好的节奏感非常关键。
节奏训练可以从简单的拍子乐器、打击乐或口语等进行，通过教师的示范和学生的模仿来培养学生对于不同节奏的感知和准确表达能力。
还可以通过配合视唱练耳的练习来进行节奏感的培养，让学生能够准确地按照规定的节奏来唱出乐曲或乐句。
除了以上的几个方法，还可以采用一些创新和有趣的方式来进行听觉训练。
比如可以利用音乐游戏、赛跑等方式来进行音高、节奏和和声的训练，让学生在愉快的氛围中提高听觉能力。
还可以利用一些技术手段，比如使用声音录音和处理软件来进行听觉训练，让学生能够更直观地感受和分析音乐。
视唱练耳教学中的听觉训练方法非常多样，可以根据学生的年龄和水平来进行选择和设计。
但无论采用何种方法，都需要充分发挥学生的主动性和参与性，让学生在实际操作中能够感知和理解音乐，提高他们的音乐素养和技能。
希望本文的介绍对于您的教学工作有所帮助。
中小学音乐教育中的听觉训练方法
中小学音乐教育中的听觉训练方法音乐是一门艺术，它通过声音的组合与变化来表达情感和思想。
而听觉是音乐教育中至关重要的一环，它不仅能够培养学生的音乐欣赏能力，还有助于提高他们的音乐表演水平。
在中小学音乐教育中，如何有效地进行听觉训练，是一个需要思考和探索的问题。
首先，培养学生的音乐欣赏能力是听觉训练的重要目标之一。
音乐欣赏是指通过聆听音乐作品来体验和理解其中的情感和意义。
为了提高学生的音乐欣赏能力，教师可以采用多种方法。
例如，可以选取一些经典的音乐作品，让学生仔细聆听，并引导他们表达自己对音乐的感受和理解。
此外，教师还可以组织音乐欣赏活动，如音乐会、音乐节等，让学生亲身参与其中，感受音乐的魅力。
通过这些活动，学生的音乐欣赏能力将得到有效地提升。
其次，提高学生的音乐表演水平也是听觉训练的重要内容。
音乐表演是音乐教育中的核心环节，它要求学生具备一定的演奏技巧和音乐表达能力。
为了达到这个目标，教师可以采用一些听觉训练的方法。
例如，可以通过听音乐录音或观看音乐视频，让学生模仿其中的演奏技巧和表演方式。
同时，教师还可以组织学生进行听音乐作品后的即兴演奏，鼓励他们发挥创造力和表达能力。
通过这些训练，学生的音乐表演水平将得到有效地提高。
此外，音乐教育中的听觉训练还可以结合其他艺术形式，以丰富学生的音乐体验。
例如，可以组织学生进行音乐与舞蹈的结合，让他们通过舞蹈来表达音乐中的情感和意义。
同时，教师还可以引导学生进行音乐与绘画的结合，让他们通过绘画来表达对音乐的理解和感受。
通过这样的跨艺术形式的训练，学生不仅能够提高自己的音乐能力，还能够培养对其他艺术形式的兴趣和理解。
另外，值得注意的是，中小学音乐教育中的听觉训练应该注重培养学生的主动性和创造性。
传统的听觉训练往往是教师单方面地向学生灌输知识，学生只是被动地接受。
然而，这种模式很难激发学生的学习兴趣和动力。
因此，教师应该尝试一些新的教学方法，如启发式教学、合作学习等，让学生在听觉训练中能够主动思考和探索。
听觉训练：提升音感技巧
听觉训练：提升音感技巧音感是指对音乐的感知和理解能力，是音乐学习和演奏中非常重要的一项技能。
拥有良好的音感可以帮助我们更好地理解音乐，提高演奏的准确性和表现力。
然而，对于许多人来说，培养和提升音感技巧并不容易。
本文将介绍一些有效的听觉训练方法，帮助大家提升音感技巧。
一、音高训练音高是音乐中最基本的要素之一，对于培养音感至关重要。
以下是一些音高训练的方法：1. 听音辨音：选择一段简单的旋律，反复听几遍，然后尝试用嘴唱出来。
通过不断的练习，可以提高对音高的敏感度和准确性。
2. 唱调练耳：选择一段简单的旋律，用唱调的方式反复练习。
可以先用简单的音阶开始，逐渐增加难度。
这样可以锻炼耳朵对音高的感知和准确度。
3. 唱名练耳：听一段简单的旋律，然后尝试用唱名的方式唱出来。
例如，用“do、re、mi”等音名来唱出音乐中的音符。
这样可以帮助我们更好地理解音乐的结构和音程关系。
二、节奏训练节奏是音乐中的另一个重要要素，对于培养音感同样至关重要。
以下是一些节奏训练的方法：1. 跟随节拍：选择一段有规律的节拍，例如使用节拍器或者节拍器应用程序，跟随节拍进行练习。
可以逐渐增加节拍的速度和复杂度，提高对节奏的感知和准确性。
2. 手拍练习：用手拍出一段简单的节奏，然后尝试用嘴唱出来。
通过手拍的方式，可以更直观地感受到节奏的强弱和变化。
3. 听音辨节奏：选择一段有规律的节奏，反复听几遍，然后尝试用嘴唱出来。
通过不断的练习，可以提高对节奏的敏感度和准确性。
三、和声训练和声是音乐中的重要组成部分，对于培养音感同样非常重要。
以下是一些和声训练的方法：1. 听音辨和弦：选择一段简单的和弦进行，反复听几遍，然后尝试用嘴唱出来。
通过不断的练习，可以提高对和弦的感知和准确性。
2. 唱和声：选择一段简单的旋律，然后尝试用和声的方式唱出来。
例如，用简单的和弦伴奏来伴唱旋律。
这样可以帮助我们更好地理解音乐的和声结构和和弦关系。
3. 听音辨和声进行：选择一段有规律的和声进行，反复听几遍，然后尝试用嘴唱出来。
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谈音乐听觉的基础训练
音乐听觉，指的是对音乐的感知、记忆和理解能力。
说的具体点，就是对音乐各种形式、因素如：音高、节奏、节拍、速度、力度、调式、调性、音色、和声、复调等以及音乐的内容如：风格、性质、情趣、音乐的塑造等方面的感知和理解能力。
也可以说，音乐听觉是指领会、想象、思考音乐形象的能力。
有组织发展起来的音乐听觉是一种统一而复杂的能力，他可以完整的理解和表达作为形象和思想内容具体的音乐作品。
一、听觉训练的有效方法
（一）听觉训练要着重培养内心听觉，内心听觉训练即对声音的想象能力，对音乐的思维活动能力的培养。
根据人对事物的反映我们可以采取“先想后说”的方法，即老师弹一个钢琴上的音，让学生先听，再想后说。
在一定思维活动的帮助下，内心的“耳朵”就能把老师所弹得实际音高“听”出来。
（二）默唱音高在训练听觉中也是比不少的过程。
在学生刚接触听觉训练的时候一定要培养学生内心默唱的能力，在平时训练中，要求学生默唱老师所弹得音高后老师在弹一遍，通过学生默唱与钢琴所弹音高的对照，可以使学生具备想象旋律和预知音高的能力。
也能起到熟悉和增强识谱能力的作用。
（三）在听觉训练过程中避免学会产生“听觉惰性”是每一位从事视唱练耳教学者必须注意的。
“听觉惰性”指由于学生的个体差异、心理因素的影响，对音乐知识的掌握程度及消化吸收的数量和质量也会有所不同，相对来说很多学生就不会积极地区感觉音乐材料，也不会认真地区听辨音高，学习的主动性自然而然下降，进而就产生了听觉的惰性。
因此，作为教师要能够根据不同的学生采用不同的方法，在教学中难易要适中，同时也要学会调动学生的主观能动性，引导学生积极去理解音乐的各要素。
尽量避免学生产生听觉惰性。
二、听觉训练的具体内容
听觉训练包括：单音、音程、和弦以及单声部旋律听记等项目。
（一）单音与音组的听写训练
单音训练是听觉训练各个环节中最基础的一项训练。
主要目的是使学生在较短时间里对每个个体单音的具体音高位置，不仅在听觉上产生一定的认识，而且在心理上产生一定的反映，即让每个音在听者心中产生共鸣。
那么怎样才能做到这一点呢？最关键是“唱”。
要强化学生对音高的听辨及模唱能力，为今后的音程训练提供条件。
对于初学者来说必须根据老师在钢琴上弹奏的音高模唱开始。
第一步：音阶模唱以C自然大调的七个基本音级开始逐步扩展到带变化音的各个大小调。
以七个基本音级的基础上构唱音阶，搭桥练习，把每一种音程都掌握好。
第二步：让学生听辨音高，刚开始时要求学生用“啦”来模唱基本音高，可以不必唱出唱名来，等学生能准确地模唱基本音高时，再加入唱名模唱。
同时在唱唱名时要引导学生采用正确的发音及咬字方法来唱，这种模唱在每次上课是是必须进行的。
速度由老师掌握，一般采用由慢到快的方式以提高学生的反应速度。
第三步：可以采用听写的方法练习。
先在内心唱，达到唱与听的结合，以此训练内在听觉。
因为默唱内心音高也是一种很有效的听觉训练方法，这种训练要以音组对比练习为主。
（二）音程的训练
音程是两个乐音之间在音高上的距离。
音程分为旋律音程与和声音程。
旋律音程是先后发响的两个音之间的距离；和声音程是指同时发响的两音之间的距离。
两音中较高的音称为冠音，较低的音称为根音。
音程的构成是乐曲的最小单位。
音程训练的目的是建立音程的音高概念，听准音，唱准音。
和声音程为准确掌握和弦打好基础，同时还可以较好的理解调性。
音程的训练分为旋律音程与和声音程的训练。
训练开始阶段以旋律音程开始，再加入和声音程训练。
音程训练的步骤主要有以下几点：
第一步：熟悉各种音程的结构、名称、性质和协和性。
第二步：构唱不同调内的音程。
第三步：对比性听辨音程固高和性质。
第四步：非调内音程的链接的听辨。
（三）和弦的听辨方法
听辨和弦在听觉训练，特别是多声部听觉训练中占极其重要的位置。
和声音程与和弦的音响有共同点和区别，和弦不论从音的数量上，机构上，音响效果上都比和声音程复杂而丰富。
尽管和弦比和声音程复杂，但它们都是有各种和声音程按不同的组合和排列而成的，因此，再听辩和声音程的基础上听辨和弦是最有效的方法之一。
第一步：明确各调内各音级上所构成的不同性质的和弦，清楚各种和弦的基本结构特征及音响效果，熟悉和弦的分类及运用。
在了解的基础上进行区别和对比才能更好的掌握和弦的听辨。
第二步：唱好，唱准，唱熟和弦是听好和弦的前提。
构唱和弦的方法可以是：给和弦的低音，向上构唱指定的和弦；或给和弦的旋律音，向下构唱指定的和弦；也可以给和弦的中间音，向上、向下构唱指定的和弦。
通常自下而上构唱和弦比较容易，自上而下会相对困难一点。
给中间音构唱和弦就更为困难。
为了减少构唱和弦的困难和增强对和弦的听辨能力，可将和弦自下而上、自上而下或以任意先后次序用分解和弦形式练唱。
如1 3 5和弦，可分别用1 3 5、5 3 1、3 1 5、3 5 1、1 5 3、5 1 3等各种分解和弦练唱。
第三步：再练习听辨和弦的过程中，首先要注意听出低音；因为在构唱和弦的基础上，学者对低音的敏感性要强，通过在一低音上作调内和弦的对比听辨，能很快的听辨出和弦的音及性质。
从而获得和弦的整体感。
第四步：听出了和弦的音高后，可以将和弦的音响与和声音程的音响进行对比。
如大三度和弦，小三度与小三和弦，两者音色基本相同，但和弦比音程更丰满，浓厚，更有渲染力。
所以在和声音程的基础上很快就能掌握和弦的听辨。
（四）单声部旋律听记的训练
旋律听写是练耳教学的重要训练内容，在整个听觉训练中式一项综合能力的训练，它要求学生有对音乐各种因素的理解能力和比较强的音乐记忆力，有鲜明的节奏感，明确的调式及记谱方向的知识。
旋律听记分为单声部旋律听记与二声部旋律听记。
单声部旋律又分为调式调性的旋律、变化音旋律、转调的旋律等等。
笔者将着重谈单声部旋律的训练方法。
听辨旋律的方式很多，教师可以在钢琴上弹出一段旋律后，让学生用唱名唱出旋律中的最高音和最低音及乐句的结束音，并说出旋律中某一音出现的次数及旋律中出现的某种节奏或某种音程等。
笔者认为，旋律是由音组和节奏来呈现的。
在初学阶段，可以采用以下两种方法训练旋律，方法一：将音组与节奏型从简单到复杂的自然顺序结合练习。
如同条旋律通过节奏型的改变来让学生听辨旋律。
最后，综合性的把每条旋律的特征节奏型列出来。
同时，在乐句练习中要以听辨的和模唱为主。
在训练过程中，有目的的根据节奏组合，合乎音乐规律的弹出旋律的动机和乐节，再延长到一个短句或两个乐句的单乐段进行背唱，让学生整体感觉调式调性。
方法二：也可以在第一遍训练是，让学生听旋律的全貌，确定调号和拍号并找出相关重点节奏。
或说出是哪种类型的乐段结构。
教师应该在听辨之前强调，第一遍必须确定调式调性，目的是因为部分运用首调唱名法记谱的学生必须先确定好调号和起落音。
这样在他们首调听辨过程中才能顺利进行，从第二遍起，教师要对每一遍有明确的要求，对这段旋律在音区，力度，节奏，风格，调式调性，曲式结构特征等方面要提出相应的问题。
音乐以声音铸造了特殊的音乐语言，音乐所表达的意境是其它艺术所不能及的，在音乐训练中，我们要把科学的方法与艺术实践相结合，应注意端正学生的学习态度，运用适合学生的教学方法，尽量避免听觉惰性的产生。
充分调动学生的积极性和主动性，这样才会达到
事半功倍的效果。
同时也为学生在高考中考取更好的成绩提供帮助。
更重要的是能够有效而全面的提高学生的音乐素养，为以后的学习打下坚实的音乐基础。