传统艺术的根脉
高中美术鉴赏要点整理解析
第一课学些美术鉴赏知识美术的范畴：美术通常指绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术等。
在中国还包括书法和篆刻。
第一幅：《放牧》艺术形式：雕刻岩画：岩石，这自然界的基本要素，从远古时代起，它就不断地被人类使用着，作为劳动工具，作为日常用品，也所为生的和死的住所。
岩石，同时也是世界上最早的画布，先民们在岩石上刻划和涂绘，来描绘人类的自身生活, 以及他们的想象和愿望，这就是岩画。
年代：古代。
内容：对动物的各种基本形状和人手掌的描写，表达出当时人类的生活方式。
第二幅：《宴乐采桑狩猎交战纹壶》作品描绘了宴请宾客、歌舞声乐、采桑、狩猎、交战（水战、陆战）等场景第三幅：《人物驭龙帛图》（提问三个问题：a你从画面中看到了什么？（气宇轩昂的男子、龙舟、鹭鸟、鱼、华盖）b构图上有何特点？（饱满）c根据男子的动作猜测他想做什么？（手中持一缰绳，牵引着龙，可能是驾龙升天成仙。
）d 该帛画用什么造型手法？（主要是单线勾描，仅在局部渲染或施色。
）第四幅：《奔马》介绍该作品的历史背景、构图用笔特点。
简单介绍“六法”理论（中国古代品评美术作品的标准和重要原则）气韵生动是指气质，作品的精神内涵 (作品和作品的形象有生动的气度、具有生命力。
)应物象形是指形象（指描绘的形象要形似）骨法用笔是指用笔（指用笔力度）随类赋彩是指色彩 (指色彩要与所画的物象相似。
对色彩感觉稍作介绍。
)经营位置是指构图（作品要注意构图，作品中各物件的安排要合理美观）传移摹写是指临摹（临摹即可学习基本功，也可作为流传作品的手段。
结合唐高祖临死前要求《兰亭序》作为陪葬说明。
）第二课传统艺术的根脉——玉器、陶瓷和青铜器艺术第一部分玉石之分——古代玉器艺术板书：玉可分为硬玉和软玉两大类；新石器时代的玉器文化有：红山文化、良渚文化、大汶口文化、龙山文化；旧石器（打制）-“石之美者”-装饰或祭祀（实用）。
红山文化，玉龙玉猪新石器（磨制钻孔）材质和器形的发展--财富、权威和精神的象征超过实用。
(人教版)美术鉴赏教材
（人教版）美术鉴赏教材7、时代风采——现代中国画与油画教学目标1.了解现代山水画对传统山水画艺术的继承和发展，了解中国油画的发展情况。
2.了解现代山水画的艺术风貌及作品中体现的时代感情，了解著名油画的作品的内容与形式。
3.了解公共环境中大型绘画作品为适应现代生活环境而在艺术表现形式上所进行的探索。
重点:1.通过作品的比较，分析当代部分代表性山水画家的不同风格特色，在哪些方面表现出艺术上的首创性。
2.简要介绍油画发展史。
难点:1.讲解现代山水画在题材内容、绘画样式、意境的追求、表现手法上有哪些明显的变化。
理解艺术形式与时代生活环境的关系。
2(重要油画作者与作品的介绍。
教具资料:多媒体设备图片教学过程与内容一、导入:教师提问:传统山水画艺术有什么特点,学生回答。
二、新课那么现代山水画有什么特点呢,1(感知作品仔细观察李可染《无限江山入画图》、《鲁迅故乡绍兴城》、《麦森教堂》三幅作品。
引导学生仔细观察作品。
让学生对作品形成初步的印象。
教师小结:画家探索融会中西方艺术精神，推动中国画创新。
他以“可贵者胆，所要者魂”为座右铭，写生于大江南北，立足生活，借鉴传统，使古老的山水画获得新的生命。
他的山水、人物和牛等作品画风深厚凝重，博大沉雄，具有鲜明的时代精神和艺术个性，突破了传统山水画的创作程式，成为中国画史上重要的里程碑。
2(出示黄宾虹作品讨论自学:提供背景资料黄宾虹的山水画创作道路，经历了师古人、师造化和融化古人造化形成独创风格三个阶段。
在师古人方面，他师长舍短，合众长为己有。
他从明人入手，直追北宋，而以元人为归。
黄宾虹师造化，以黄山为基点，向周围扩展，一生旅行纪游画稿当以万计。
他游历山川，注意景物变化，风格浑厚华滋，是黄宾虹山水画的基本特点。
从笔墨上看，属于繁体的“黑、密、厚、重”，即积笔墨数十重，层层深厚，是他的山水画最显著的特点，也有简洁疏朗仅以墨线勾勒，或稍加淡墨渲染的减笔，即疏体。
前者实中见空灵，后者虚中见雄逸。
浙江省金华市2022-2023学年八年级下学期语文期中试卷(含答案)
浙江省金华市2022-2023学年八年级下学期语文期中试卷一、积累（14分）1．阅读下面文字，根据语境完成后面的题目。
半个学期很快就过去了，回味八年级下册一至三单元的课文，我们沉浸在“两岸的豆麦和河底的水草所发散出来的清香，夹杂在水气中扑面的吹来……淡黑的起伏的连山，仿佛是跃的铁的兽脊似的，都远远的向船尾跑去了”的美景中；我们感受到炎热的夏季是植物（yùn）____育果实的季节，寒冬树叶（diāo）____零，衰草连天，还可能会风雪载．途。
（1）填入文中正确的一项是（）A．涌B．踊（2）根据拼音写出相应的汉字（yùn）育（diāo）零（3）加点字“载”在文中读音正确的一项是（）A．zài B．zǎi3．仿照示例，根据谜面，写出谜底。
示例：谜面：欲穷千里目，更上一层楼。
谜底：高瞻远瞩（1）谜面：桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。
谜底：（2）谜面：山穷水尽疑无路，柳暗花明又一村。
谜底：二、阅读（48分）4．有人建议阅读《经典常谈》时，可以选择《诗经第四》《辞赋第十一》《诗第十二》进行组合阅读，这样能够完整了解中国古代诗歌的发展过程及其成果。
你是否同意这一建议？结合名著阅读方法，说说你的看法。
5．阅读下面名著语段的两个翻译版本，按要求答题。
【甲】“放心吧，亲爱的，要我进棺材不那么容易！我还要活下去大干一场，偏偏要向权威的结论挑战。
虽然他们对我的病情诊断是正确的，但因此而说我已经百分之百地丧失了劳动能力，那就完全错了。
咱们走着瞧吧!”【乙】“好姑娘，你别担心，我可不会这么容易就进棺材的。
我还要活下去，哪怕有意跟那些医学权威的预言捣捣蛋也好嘛。
他们对我病情的诊断完全正确，但是写个证明，说我百分之百失去了劳动能力，那就大错特错了。
我们走着瞧吧!”这两个翻译版本你更喜欢哪一个? 请从表现人物性格．．．．的角度简述理由。
阅读下面文学作品，完成问题。
主角（节选）陈彦苟老师把第三遍妆化完的时候，还是不满意，但时间已不允许再化了。
高中美术教学设计——《玉石文化》
高中美术教学设计—《玉石文化》（一）教材分析本课是人民教育出版社普通高中美术鉴赏第二课，传统艺术的根脉——玉器、陶瓷和青铜艺术，第一讲，《玉石之分——古代玉石艺术》。
玉器文化是我国传统文化中的一个精髓部分，它不但具有艺术的审美价值，同时，具有一个民族精神内涵和寄托。
本课通过对玉石的历史介绍，使学生对玉石的艺术价值和文化积淀有了初步的认识，同时激发学生对玉石的赏鉴和玉石文化的浓厚兴趣，提高其审美水平和丰富其文化素养,增强民族自豪感。
（二）教学目标1、知识与技能初步掌握玉器鉴赏的一般方法，了解玉器的历史，理清“玉文化”在历史上所包含的内容的脉络，从而对古代玉石艺术做一个较全面的了解。
2、过程与方法课前学生收集资料，做到初步了解玉石的常识；课堂上通过简短的活动，提高学生的学习兴趣，激发学生对玉器的艺术和历史文化内涵的探索；实物展示和多媒体教学充分体现美术的学科特色；使用分组教学，自主学习，合作讨论，竞赛激趣，充分发挥学生的学习的主动性。
提出课后知识拓展，有利于知识的实践和内化为自身的一种素质。
3、情感、态度与价值观在对玉石精品的欣赏中，使学生得到美的熏陶。
在轻松愉快的学习活动中，让学生初步了解祖国传统的玉石艺术的历史，知晓古代的“君子比德于玉”和民间的吉祥文化，从而以“扬弃”的态度继承和发扬我国古代文化传统，增强民族自豪感。
（三）教学难点和教学重点玉器是珍贵工艺品，学生平时不易直接接触到。
而玉器艺术最繁荣的时期，距离现在年代很远，学生不了解当时的社会观念和生活环境，难于理解玉器在当时社会中的特殊地位和具体的应用。
教学中对作为工艺品的玉器本身审美的品鉴和对古代社会的礼制、民俗做一些初步的介绍，使学生理解“君子比德于玉”的独特的人文精神内涵。
（四）教学方式通过模拟“鉴宝节目”方式和实物的展示，以激发学生对玉石品鉴的兴趣。
使用多媒体使学生对古代著名玉器的鉴赏做一较深入的体会，在视频欣赏中初步了解品鉴玉器的方法以及玉器的审美价值。
中国传统文化之玉器文化ppt课件
杜岭方鼎
杜岭方鼎 中国商代中 期的青铜器。1974年于 河南省郑州杜岭张寨前 街出土。共两件。一件 高1米，重86.4千克， 方形，深腹，双耳四足 ，腹上部饰兽面纹，两 侧及下部饰乳丁纹，形 体质朴庄重 ，现藏于 中国历史博物馆。
比较两鼎之间的整体比例关系，以及耳、足等部分造型有改进
一、因料施艺 二、剜脏去绺 三、化瑕为瑜 四、废料巧用 五、俏色巧用
一、浮雕 二、透雕 三、圆雕 四、内雕 五、螺纹
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伊势和巧用
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• 俏色玉是玉雕 艺术宝库中技 艺最为精湛， 艺术价值最高 的品种之一。 成于乾隆三十 八年的“相荫 仕女”玉雕， 更是俏色玉中 的佼佼者。
龙虎尊
商器。原器一九五七年出土 于安徽阜南县。器高五十点 五厘米，口径四十四点九厘 米，重约二十公斤，是一件 具有喇叭形口沿，宽折肩、 深腹、圈足，体形较高大的 盛酒器。龙虎尊的肩部饰以 三条蜿蜒向前的龙，龙头突 出肩外。腹部纹饰为一个虎 头两个虎身，虎口之下有一 人形，人头衔于虎口之中。 虎身下方以扉棱为界，饰两 夔龙相对组成的兽面。圈足 上部有弦纹，并开有十字形 镂孔。
• 元代玉器 ：技艺加强，融合少数民族风格。
渎pp山t课大件 玉海
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明代：世俗化成为主流；玉器皿成就突出。玉带 发展到顶峰。 还有像生玉、陈设玉，以及坠饰、
串饰、簪等。
清代：颠峰时期。玉器皿、陈设玉最为显著。出 现一批生活化的作品。乾隆时期，玉料充足，技
艺成熟，出现了以玉山子为代表的大型玉雕作品。 清代玉材以新疆与为主，常见的有青玉、白玉， 在清后期，翡翠由于乾隆皇帝和慈禧太后极力推 崇，上升到玉料的最高地位，被誉为玉石之王。
高中美术教案8篇
高中美术教案8篇第一讲陶器一、教学目的：通过观赏中国古代陶器，让学生了解我国制陶工艺的悠久历史、艺术成就。
学会运用正确的方法去欣赏陶器，客观地评价古代艺术作品。
培育学生喜爱中华民族传统文化的情趣。
二、教学重点： 1、不同文化类型陶器的造型特点。
2、彩陶纹饰的艺术特征。
三、教学难点：主要是专业名词较多同时涉及到中国古代陶器工艺史，有关历史学问和历史背景，除了在教学内容资料作些简要介绍外一些专业名词和有关的历史文化学问。
四、教学时间：1课时五、教具预备：教材、多媒体课件、录象带(L50)六、教学过程：（一）、组织教学：（常规）（二）、引入新课：第一讲—第四讲是中国工艺美术观赏。
工艺美术通常是指美化生活用品和生活环境的造型艺术。
它既是物质产品，又具有不同程度的审美属性。
作为物质产品，它反映着肯定时代、社会的物质生产水平；作为精神产品，它的视觉形象又表达了肯定时代的审美时尚。
工艺美术分为有用工艺美术和欣赏工艺美术两大类。
有用的工艺美术是其主流。
为什么有用物品也属于工艺美术品呢？由于人们除了要求满意生活的需要之外，还要求造型上的美观。
当买手表时，不是要在同样价格的手表中选择造型美观、颜色合意的那只吗？谁都盼望穿一身既合体舒适，又美观大方的衣服，用美丽的衣服装扮自己，以显示身份、性格、修养和向上的精神面貌。
人们的这种审美要求，制约着生活用品的设计与制作，必需依照适用的尺度和美的规律设计生产，使其既有有用性、又具美观性。
因此，工艺美术属于美术门类中既特别又与人们生活息息相关的艺术，是美化生活用品和生活环境的美术。
这种有用与审美相统一的特点，正是工艺美术的本质特点。
中国传统工艺品大多是历代工匠艺人的手工制作。
我们观赏时，要结合有用功能领会其造型美、装饰纹样的韵律美、材料质地的肌理美和制作工艺的精巧美，并通过这些美的感受去理解中华民族的文化精神和审美意蕴。
今日我们就来观赏传统工艺中的陶器。
（出示课题）1、陶器的产生：陶瓷工艺是陶器工艺和瓷器工艺的总称。
追溯北京大鼓书的民间根脉
追溯北京大鼓书的民间根脉编者按：大鼓书原始发源演唱是在农村，北京的大鼓最有特点的土生曲种是梅花大鼓，而其它流行大鼓的根脉根皆是农村。
近50年来，随着移风易俗、改革发展、百花齐放、推陈出新的艺术观念指导国营曲艺团体，使得在北京扎根很久的很多大鼓逐渐从曲种到曲目不断蜕变，加之新文艺工作者的参与创作，西体中用的思想意识，大鼓在北京曲艺舞台已经是“非主流”艺术了。
我们认为如果用洋歌儿声乐型的“大鼓歌舞”来拉拢青年观众，还不如直接改唱现代音乐作品。
我们要客观看待这些问题，每一个艺术品种都会像人生一样，经历生、老、病、死这四大疾苦。
既然大鼓艺术是社会少数观众或圈儿内人青睐的，试想它既然完成了当年辉煌，何必再让这种古老的艺术赋予新的生命呢？曾经从事过这门艺术的人们现在生活的如何？在社会上还能不能受人尊重？国家职业曲艺团体和研究部门对他们是否关心？带着这些问题我们完成了长途采访任务，这是完全靠个人之力自主而成的，在完成了千里奔波后还觉得有些珍贵资料没有收录。
幸好南方日报报业集团主办的《南方周末》报对这种“非主流”艺术垂爱，在2005年6月16日第32版“地理”栏目刊登此文，因发行数量极大，故读者反映强烈。
但又因篇幅较大，又不能连载，只能忍痛割舍大半。
因此，本刊将作者原稿刊出，以飨国学传统艺术爱好者们。
天堂地狱两般虚……――京韵大鼓《活捉三郎》滥觞于20世纪初叶之北京的大鼓书，其源流来自两个方向：一个是向京东追溯，经通州、三河、蓟县、玉田、唐山至乐亭，辐射至京东北的密云、昌平、平谷等地，这一脉产生了乐亭大鼓以及京东大鼓，并派生出了平谷调和奉调大鼓（与奉天东北大鼓不同的一个曲种，经魏喜奎加工提高形成一个独立支派）；另一个是向京南追溯，经廊坊、霸州、文安、大城、沧州至河间、高阳、保定，这一脉产生了老木板大鼓以及后来发展的西河大鼓。
起源于京东的平谷调与河北东中部乡村的木板大鼓流传至北京，迅速生根后培养了一批市民听众，又养活了一批又一批的鼓书艺人。
人教版高中美术鉴赏教案(3)
教学目的：1、了解一下美术鉴赏的对象、范围。
．．．．2、了解欣赏的基本方法。
使学生了解美术鉴赏的基本方法，并能初步应用该．．．．方法进行鉴赏练习。
．．．．3、调动学生参与欣赏的积极性，培养学生对美术的兴趣。
．．．．．教学重点：介绍鉴赏方法，特别强调美术评论的非唯一性特点是本课的重点。
．．．．教学难点：本课为全册的引言，故设法消除学生的枯燥、乏味感，引导学生用鉴赏方法进．．．．．．行鉴赏练习。
教学过程：一、导入提问：1、鉴赏=欣赏？(引导学生看书) 2、美术=艺术？讲解：1、假设有这么两个人评价同一幅作品：甲说：“这幅作品我不懂得欣赏”。
乙说：“这幅美术作品我鉴赏不了”。
这两句话和这两个人的身份有什么实质性上的区别？（甲外行，乙具备这一专业知识。
“欣赏”强调一个“赏”，表示看，可以是走马观花似的；“鉴赏”则强调一个“鉴”字，有鉴别之意，要对美术作品和美术形式进行评价。
）2、美术、艺术：源于古罗马拉丁文“art”，都指自然造化的人工艺术，即通过手工制作的一种艺术。
包括文学、音乐和戏剧等等。
之后中国文艺界、教育界才把“美术”和“艺术” 这两个概念区分开来。
艺术包含美术，美术只是艺术的一个门类，艺术还包括音乐、戏曲、影视、文学、杂技等。
二、新授有人说：美术姓美，也有人认为美术姓术。
这其中的争论也历来为教育专家所关注，从美术的符号语言来说，他是姓术，因为他是运用点、线、面、色彩来表述的一门学科。
从鉴赏的角度来分析，美术应该姓美，因为美术形象的本身就是通过美术家或作者经过提炼加工的生活原型，这些形象是通过审美的提炼加工成具有美感的形象。
(让同学们说说哪种说法比较正确引出美术的真正定义) 1、美术的定义：美术是以物质材料为媒介，塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术。
表现作者思想感情的一种社会意识形态。
2、美术的范畴：美术通常指建筑、雕塑、绘画和工艺美术等。
在中国还包括书法和篆刻。
．．．．．．．．．．．．．a、建筑艺术：是以建筑的工程技术为基础的一种造型艺术。
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青花 萧何月下追 韩信梅瓶
青 花 龙 纹 高 足 杯
青 花 凤 首 扁 壶
青 花 龙 纹 碗
元
代
釉里红瓷器
明代 斗采鸡缸杯
青花斗彩团莲纹碗
斗彩瓷盘
黄 底 三 彩 双 龙 纹 盘
粉 彩 八 桃 过 枝 盘
清 代 制瓷工艺在颜色釉方面较前代有
了更多的创新和发展，出现了 五彩、素三彩、珐琅彩、粉彩。
人头形器口彩陶瓶
瓷器
瓷器的发展
商代出现了原始瓷器 东汉至三国是瓷器发
展史上的重要时期
三国以后到南北朝
瓷器进入了一个辉煌发 展的时期，南方有了青 釉瓷，北方有了青瓷
商代
青釉弦纹瓷尊
白釉武士俑
白釉象首龙柄壶
隋 代瓷器在数量、质量、品种上较南北朝时期都有很大进步。
隋代瓷器的釉色比魏晋南北朝时期瓷器的釉色清亮、干净。瓷器 造型丰富多彩，品种大增。
越 窑 邢 窑 执 壶 划 花 四 量 罂 瓶
唐 代烧制瓷器的地域扩大，产品增多，青瓷、白瓷、三彩陶
代表了唐代陶瓷工艺的最高水平。唐代瓷器作为商品广泛流传 到海外，瓷器“自唐代始而有窑名”。
唐 代
高足瓷灯
唐 代
三彩鸭形香薰
唐 代
三彩壶
宋
代
1、 官 窑 2、 哥 窑 3、 钧 窑 4、 汝 窑
传统艺术的根脉 ——玉器、陶瓷和青铜器艺术
良渚文化
兽面纹玉琮
良渚文化
良渚文化
玉璧：圆形，有孔，良渚文化的玉璧光洁无饰，突出了材质自身之美。
良渚文化
商代俏色玉雕
俏色工艺是玉石雕刻的 重要技巧，它要求工匠 艺术家要善于相石、因 材设计。利用玉石不同 部位色彩、纹理，设计 天然浑成特色的造型。
有官窑款的瓷碗
各色五彩大瓶
清乾隆 粉彩 九桃天球瓶
五彩 龙凤纹瓶
清康熙 素三彩薰
院）
青 铜 器
饕餮纹鼎（商早期）
饕 餮 纹
兽面纹单柱爵
龙虎尊（商后期）
Байду номын сангаас
夔 龙 纹
兽 面 纹 牛 首 尊
鸟纹卣 （西周早期）
曾侯乙编钟（战国）
尊盘可分，尊→
曾侯乙冰鉴
5、 定 窑
官 窑 贯耳瓶
官 窑
花瓣式洗
哥 窑 贯耳炉
哥 窑
五足洗
钧 窑
玫瑰紫釉盆托
钧窑尊
白 瓷 孩儿枕
白釉孩儿枕
白瓷窑系 青白釉粉盒
定 窑
莲瓣纹罐
汝 窑 三足尊
青瓷窑系
耀州窑 双龙雕纹瓶
耀 州 窑 刻 花 牡 丹 纹 瓶
黑瓷窑系
吉州窑 荷花纹瓶
元代
我国有大量精美的瓷 器作为商品运销东南亚、 阿拉伯、非洲很多国家。 景德镇窑场逐渐发展成 为全国制瓷中心。
陶 器
彩陶鹿纹盆
彩陶鱼纹钵（半坡）
漩涡纹尖底瓶
彩陶漩涡纹壶
菱 格 纹 彩 陶 瓮
葫 芦 纹 彩 陶 双 耳 罐
指甲纹罐
白陶鬹
白陶鬹
红 陶 兽 形 器
黑陶蛋壳杯
彩陶钵形鼎
彩 陶 大 双 耳 罐
彩陶花瓣纹盆
八角星形 彩陶豆
旋纹彩陶鼓
曲 折 纹 彩 陶 盅
鸟盖瓠形壶（战国）
东汉
摇钱树
东汉 长信宫灯
何尊
铸客鼎