传统艺术的根脉
高中美术鉴赏要点整理解析
第一课学些美术鉴赏知识美术的范畴：美术通常指绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术等。
在中国还包括书法和篆刻。
第一幅：《放牧》艺术形式：雕刻岩画：岩石，这自然界的基本要素，从远古时代起，它就不断地被人类使用着，作为劳动工具，作为日常用品，也所为生的和死的住所。
岩石，同时也是世界上最早的画布，先民们在岩石上刻划和涂绘，来描绘人类的自身生活, 以及他们的想象和愿望，这就是岩画。
年代：古代。
内容：对动物的各种基本形状和人手掌的描写，表达出当时人类的生活方式。
第二幅：《宴乐采桑狩猎交战纹壶》作品描绘了宴请宾客、歌舞声乐、采桑、狩猎、交战（水战、陆战）等场景第三幅：《人物驭龙帛图》（提问三个问题：a你从画面中看到了什么？（气宇轩昂的男子、龙舟、鹭鸟、鱼、华盖）b构图上有何特点？（饱满）c根据男子的动作猜测他想做什么？（手中持一缰绳，牵引着龙，可能是驾龙升天成仙。
）d 该帛画用什么造型手法？（主要是单线勾描，仅在局部渲染或施色。
）第四幅：《奔马》介绍该作品的历史背景、构图用笔特点。
简单介绍“六法”理论（中国古代品评美术作品的标准和重要原则）气韵生动是指气质，作品的精神内涵 (作品和作品的形象有生动的气度、具有生命力。
)应物象形是指形象（指描绘的形象要形似）骨法用笔是指用笔（指用笔力度）随类赋彩是指色彩 (指色彩要与所画的物象相似。
对色彩感觉稍作介绍。
)经营位置是指构图（作品要注意构图，作品中各物件的安排要合理美观）传移摹写是指临摹（临摹即可学习基本功，也可作为流传作品的手段。
结合唐高祖临死前要求《兰亭序》作为陪葬说明。
）第二课传统艺术的根脉——玉器、陶瓷和青铜器艺术第一部分玉石之分——古代玉器艺术板书：玉可分为硬玉和软玉两大类；新石器时代的玉器文化有：红山文化、良渚文化、大汶口文化、龙山文化；旧石器（打制）-“石之美者”-装饰或祭祀（实用）。
红山文化，玉龙玉猪新石器（磨制钻孔）材质和器形的发展--财富、权威和精神的象征超过实用。
(人教版)美术鉴赏教材
（人教版）美术鉴赏教材7、时代风采——现代中国画与油画教学目标1.了解现代山水画对传统山水画艺术的继承和发展，了解中国油画的发展情况。
2.了解现代山水画的艺术风貌及作品中体现的时代感情，了解著名油画的作品的内容与形式。
3.了解公共环境中大型绘画作品为适应现代生活环境而在艺术表现形式上所进行的探索。
重点:1.通过作品的比较，分析当代部分代表性山水画家的不同风格特色，在哪些方面表现出艺术上的首创性。
2.简要介绍油画发展史。
难点:1.讲解现代山水画在题材内容、绘画样式、意境的追求、表现手法上有哪些明显的变化。
理解艺术形式与时代生活环境的关系。
2(重要油画作者与作品的介绍。
教具资料:多媒体设备图片教学过程与内容一、导入:教师提问:传统山水画艺术有什么特点,学生回答。
二、新课那么现代山水画有什么特点呢,1(感知作品仔细观察李可染《无限江山入画图》、《鲁迅故乡绍兴城》、《麦森教堂》三幅作品。
引导学生仔细观察作品。
让学生对作品形成初步的印象。
教师小结:画家探索融会中西方艺术精神，推动中国画创新。
他以“可贵者胆，所要者魂”为座右铭，写生于大江南北，立足生活，借鉴传统，使古老的山水画获得新的生命。
他的山水、人物和牛等作品画风深厚凝重，博大沉雄，具有鲜明的时代精神和艺术个性，突破了传统山水画的创作程式，成为中国画史上重要的里程碑。
2(出示黄宾虹作品讨论自学:提供背景资料黄宾虹的山水画创作道路，经历了师古人、师造化和融化古人造化形成独创风格三个阶段。
在师古人方面，他师长舍短，合众长为己有。
他从明人入手，直追北宋，而以元人为归。
黄宾虹师造化，以黄山为基点，向周围扩展，一生旅行纪游画稿当以万计。
他游历山川，注意景物变化，风格浑厚华滋，是黄宾虹山水画的基本特点。
从笔墨上看，属于繁体的“黑、密、厚、重”，即积笔墨数十重，层层深厚，是他的山水画最显著的特点，也有简洁疏朗仅以墨线勾勒，或稍加淡墨渲染的减笔，即疏体。
前者实中见空灵，后者虚中见雄逸。
人教版高中美术鉴赏教案(全册)
人教版高中美术鉴赏教案(全册)人教版高中美术鉴赏教案（全册）目录第一课学些美术鉴赏知识第二课玉石之分——古代玉石艺术第三课泥土的生命——古代陶器与瓷器第四课XXX问鼎——商周青铜艺术第五课皇权的象征——故宫建筑群与天坛第六课宛自天开──古代园林艺术第七课事死如事生──古代陵墓雕塑第八课妙相庄严──古代宗教雕塑第十课幽冥世界的奢华──古代墓室壁画第十一课天上人间──宗教壁画第十二课传神写照——人物画第二课传统艺术的根脉——玉器第十三课咫尺千里—中国古代山水画第十四课江山多娇──现代山水画第十五课：移情草木－花鸟画第十六课时代风采----中国油画第十七课与民族共命运──木刻与漫画第十八课美在民间—中国民间美术第一课学些美术观赏常识教学目标：1、使学生了解美术范畴，建立“大美术”观念。
2、使学生了解美术鉴赏的基本方法，并能初步应用该方法进行鉴赏练。
教学重点：掌握鉴赏方法教学难点：应用该方法进行练。
教学模式：自主、探究、讨论、合作。
教学过程：一、导入同砚们曾经学过9年美术，你最喜欢哪幅美术作品，请说说缘故原由。
美术和艺术的关系？板书：外型艺术美术二、新授美术的范畴板书绘画工艺美术雕塑书法建筑篆刻美术史、美术理论的基本知识。
小组讨论：⑴历史上中外有大耳朵英语首页哪些著名的流派及代表人物？⑵这些著名的画派在艺术特征和风格上有何差异？学生简单表述，结合图例《放牧》古代岩石画《宴乐采桑狩猎征战纹壶》战国《人物驭龙图》战国最早的主题性绘画美术观赏的办法对不同作品进行比较研究（板书）学生自学过程，进行简单练。
选择一插图作品进行观赏，强调本性。
小结美术观赏的过程是能提高个人审美能力，在观赏中陶冶情操，提升素质，为了更好观赏必需掌握美术史、美术实际的基本常识，它的办法一般为对不同作品进行比较研究。
三、布置作业书一次函数图像后练第二课玉石之分——古代玉石艺术教学目的：通过古代石器、玉器的发展，了解人类审美意识的萌生与发展。
高中美术教学设计——《玉石文化》
高中美术教学设计—《玉石文化》（一）教材分析本课是人民教育出版社普通高中美术鉴赏第二课，传统艺术的根脉——玉器、陶瓷和青铜艺术，第一讲，《玉石之分——古代玉石艺术》。
玉器文化是我国传统文化中的一个精髓部分，它不但具有艺术的审美价值，同时，具有一个民族精神内涵和寄托。
本课通过对玉石的历史介绍，使学生对玉石的艺术价值和文化积淀有了初步的认识，同时激发学生对玉石的赏鉴和玉石文化的浓厚兴趣，提高其审美水平和丰富其文化素养,增强民族自豪感。
（二）教学目标1、知识与技能初步掌握玉器鉴赏的一般方法，了解玉器的历史，理清“玉文化”在历史上所包含的内容的脉络，从而对古代玉石艺术做一个较全面的了解。
2、过程与方法课前学生收集资料，做到初步了解玉石的常识；课堂上通过简短的活动，提高学生的学习兴趣，激发学生对玉器的艺术和历史文化内涵的探索；实物展示和多媒体教学充分体现美术的学科特色；使用分组教学，自主学习，合作讨论，竞赛激趣，充分发挥学生的学习的主动性。
提出课后知识拓展，有利于知识的实践和内化为自身的一种素质。
3、情感、态度与价值观在对玉石精品的欣赏中，使学生得到美的熏陶。
在轻松愉快的学习活动中，让学生初步了解祖国传统的玉石艺术的历史，知晓古代的“君子比德于玉”和民间的吉祥文化，从而以“扬弃”的态度继承和发扬我国古代文化传统，增强民族自豪感。
（三）教学难点和教学重点玉器是珍贵工艺品，学生平时不易直接接触到。
而玉器艺术最繁荣的时期，距离现在年代很远，学生不了解当时的社会观念和生活环境，难于理解玉器在当时社会中的特殊地位和具体的应用。
教学中对作为工艺品的玉器本身审美的品鉴和对古代社会的礼制、民俗做一些初步的介绍，使学生理解“君子比德于玉”的独特的人文精神内涵。
（四）教学方式通过模拟“鉴宝节目”方式和实物的展示，以激发学生对玉石品鉴的兴趣。
使用多媒体使学生对古代著名玉器的鉴赏做一较深入的体会，在视频欣赏中初步了解品鉴玉器的方法以及玉器的审美价值。
追溯北京大鼓书的民间根脉
追溯北京大鼓书的民间根脉编者按：大鼓书原始发源演唱是在农村，北京的大鼓最有特点的土生曲种是梅花大鼓，而其它流行大鼓的根脉根皆是农村。
近50年来，随着移风易俗、改革发展、百花齐放、推陈出新的艺术观念指导国营曲艺团体，使得在北京扎根很久的很多大鼓逐渐从曲种到曲目不断蜕变，加之新文艺工作者的参与创作，西体中用的思想意识，大鼓在北京曲艺舞台已经是“非主流”艺术了。
我们认为如果用洋歌儿声乐型的“大鼓歌舞”来拉拢青年观众，还不如直接改唱现代音乐作品。
我们要客观看待这些问题，每一个艺术品种都会像人生一样，经历生、老、病、死这四大疾苦。
既然大鼓艺术是社会少数观众或圈儿内人青睐的，试想它既然完成了当年辉煌，何必再让这种古老的艺术赋予新的生命呢？曾经从事过这门艺术的人们现在生活的如何？在社会上还能不能受人尊重？国家职业曲艺团体和研究部门对他们是否关心？带着这些问题我们完成了长途采访任务，这是完全靠个人之力自主而成的，在完成了千里奔波后还觉得有些珍贵资料没有收录。
幸好南方日报报业集团主办的《南方周末》报对这种“非主流”艺术垂爱，在2005年6月16日第32版“地理”栏目刊登此文，因发行数量极大，故读者反映强烈。
但又因篇幅较大，又不能连载，只能忍痛割舍大半。
因此，本刊将作者原稿刊出，以飨国学传统艺术爱好者们。
天堂地狱两般虚……――京韵大鼓《活捉三郎》滥觞于20世纪初叶之北京的大鼓书，其源流来自两个方向：一个是向京东追溯，经通州、三河、蓟县、玉田、唐山至乐亭，辐射至京东北的密云、昌平、平谷等地，这一脉产生了乐亭大鼓以及京东大鼓，并派生出了平谷调和奉调大鼓（与奉天东北大鼓不同的一个曲种，经魏喜奎加工提高形成一个独立支派）；另一个是向京南追溯，经廊坊、霸州、文安、大城、沧州至河间、高阳、保定，这一脉产生了老木板大鼓以及后来发展的西河大鼓。
起源于京东的平谷调与河北东中部乡村的木板大鼓流传至北京，迅速生根后培养了一批市民听众，又养活了一批又一批的鼓书艺人。
高中阅读理解及答案解析——主角
主角（节选）陈彦苟老师把第三遍妆化完的时候，还是不满意，但时间已不允许再化了。
他就提了眉，包了大头，穿了行头。
要不是知道他性别的人，还真看不出这是男扮女装呢。
易青娥知道，苟老师为演这两折戏，几个月瘦下来几十斤，不仅天天演练，而且还节制了饮食，甚至还用吃大黄拉肚子的方式，直减到现在二尺二的腰身。
自打瘦起腰身来，皮肤就慢慢塌陷了。
他一直在叹息：这老脸，对不起李慧娘，对不起观众，尤其是对不起当年看过他戏的老观众了。
正式开演前，不停地有一些老汉老婆子，到后台化妆室来，要看苟存忠，说他当年的李慧娘，可是把好多观众弄得“三天不沾一粒粮，也要买票看慧娘”的。
但苟老师有交代，说在他没演完以前，任何人都是不见的。
化完妆穿好行头，苟老师就一个人面对墙壁，安静下来，一句话不说了。
演出终于开始了，易青娥到门口看，观众特别多，连过道都站满了人。
都在说，当年住在五福戏楼，连演了三个月《李慧娘》的苟存忠，今晚又披挂上阵了。
易青娥也为她师父骄傲着。
这么多年过去了，竟然还有这些老观众是深深记着师父的。
在一声长长的鬼的叹息声中，她师父出场了。
师父穿着一身白衣，披着一件长长的白斗篷，飘飘荡荡地来到了人间。
他在哀怨，在痛斥，在诉说，在寻找。
突然间，易青娥甚至模糊了师父与李慧娘之间的界限，也不知他是他还是她了。
一个年近花甲的老人，硬是在飘飘欲仙的身段中，全然掩藏住了性别、年龄的隔膜，将一个充满了仇恨与爱怜的鬼魂，演得上天不得、入地不能地可悲可怜了。
就在慧娘面对凄凄寒风，无依无靠地瑟瑟发抖着，一点点蜷缩着身子时，苟老师使用了一个“卧鱼”动作。
这个动作要求演员必须有很好的控制力，是从腿部开始一点点朝下卧的。
易青娥练这个动作整整三年，才能用三分钟完成。
而一般没有功夫的，几十秒钟都坚持不下来。
苟老师平常是能用两分钟朝下卧的，可今天，也许是太累，在易青娥心里数到一百一十下时，他终于撑不住，全卧下去了，并且在最后一刻，双腿是散了架的。
好在灯光处理得及时，立即切暗了。
弘扬中国传统文化 传承文化根脉
弘扬中国传统文化传承文化根脉弘扬中国传统文化传承文化根脉中国传统文化源远流长，博大精深。
正是这一文化传承了几千年的历史，使中国成为了一个独特而繁荣的国度。
然而，随着现代社会的快速发展和国际化的趋势，中国传统文化正面临着丧失和衰退的风险。
为了保护和传承这一宝贵的文化遗产，我们应该积极地弘扬中国传统文化，传承文化根脉。
弘扬中国传统文化的第一步是理解其核心价值观。
中国文化中的核心价值观是孝顺、忍让、诚实和和谐。
这些价值观贯穿了中国社会的方方面面，并深深影响了中国人的思想和行为。
我们可以通过学习中国经典文学作品、传统艺术和道德故事来了解这些价值观。
例如，读《红楼梦》可以让我们领悟到家族的重要性和对长辈的敬重，观赏京剧可以感受到演员们对传统艺术的执着追求。
通过理解和体验这些核心价值观，我们可以更好地尊重和传承中国传统文化。
在弘扬中国传统文化的同时，我们还应该注重传承文化根脉。
传承文化根脉是指通过世代相传的方式将中国传统文化传递给后代。
这涉及到教育、家庭和社区的共同努力。
首先，我们应该在教育中加强对中国传统文化的教育。
学校可以设计特定的课程，包括中国古代历史、文学、音乐和绘画等方面的内容。
学生们可以通过这些课程学习古代文化的价值和智慧，培养对传统文化的兴趣和鉴赏能力。
此外，家庭也起着重要的作用。
家长应该给孩子提供更多接触中国传统文化的机会，例如参观历史文化遗址、参加传统节日庆祝活动等。
最后，社区也可以促进文化传承。
社区可以组织文化艺术表演、举办传统手工艺品展览等活动。
通过这些努力，中国传统文化的底蕴将得到更好地传承和发展。
此外，弘扬中国传统文化还需要借助现代技术手段。
随着科技的进步，互联网成为我们获取信息和交流的重要途径。
我们可以利用互联网平台传播中国传统文化。
通过建设专门的网站、社交媒体账号和在线学习平台，我们可以向全球范围内的人们传播中国传统文化的魅力。
此外，我们还可以将传统文化与现代科技相结合，创造出新的表演形式和艺术作品。
传承非遗的演讲稿
传承非遗的演讲稿尊敬的各位朋友：大家好！今天，我非常荣幸能够站在这里，与大家探讨一个至关重要的话题——传承非遗。
非遗，即非物质文化遗产，是各族世代相承的传统文化表现形式，是一个民族古老的生命记忆和活态的文化基因。
它涵盖了民间文学、传统音乐、传统舞蹈、传统戏剧、曲艺、传统体育、游艺与杂技、传统美术、传统技艺、传统医药和民俗等多个领域。
这些珍贵的文化遗产，不仅是历史的见证，更是人类智慧的结晶。
然而，在现代社会的快节奏发展中，非遗正面临着前所未有的严峻挑战。
许多古老的技艺因为后继无人而濒临失传，许多传统的艺术形式因为缺乏市场和关注而逐渐衰落。
比如，曾经在街头巷尾随处可见的捏面人、吹糖人等手艺，如今已难觅踪影；那些曾经在舞台上大放异彩的地方戏曲，如今观众寥寥无几。
这不能不让我们感到痛心和忧虑。
那么，为什么传承非遗如此重要呢？首先，非遗是我们民族文化的根脉。
它承载着我们的历史、信仰、价值观和审美情趣，是我们民族身份的象征。
如果我们失去了非遗，就如同失去了记忆，失去了与祖先的联系，失去了我们文化的独特性。
其次，非遗具有重要的文化价值。
它蕴含着丰富的文化内涵和艺术魅力，是人类创造力的体现。
比如，中国的剪纸艺术，以其精美的图案和巧妙的构图，展现了中国人民的智慧和审美；又如，京剧这一国粹，以其独特的唱腔、表演和服饰，成为了中华文化的瑰宝。
再者，非遗对于促进经济发展也具有重要意义。
许多非遗项目可以发展成为特色产业，带动就业，促进地方经济的繁荣。
比如，一些传统的手工艺品制作，通过与现代设计和市场需求相结合，可以创造出具有市场竞争力的产品。
既然传承非遗如此重要，那么我们应该如何去做呢？首先，我们要加强对非遗的保护和抢救。
政府应加大投入，建立健全非遗保护的法律法规和政策体系，加强对非遗项目和传承人的保护和扶持。
同时，社会各界也应积极参与，为非遗的保护提供资金、技术和人力支持。
其次，要注重非遗的传承和教育。
学校可以开设非遗相关的课程和活动，让孩子们从小了解和接触非遗，培养他们对传统文化的兴趣和热爱。
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司母戊鼎
后母戊鼎，是 商王祖庚或祖 甲为祭祀母亲 戊而作的祭器， 是中国商周时 期青铜器的代 表作，原称 “司母戊鼎” 或“司母戊大 方鼎”。现收 藏于中国国家 博物馆。
司母戊鼎的铭文
司母戊鼎初始被定名时， 专家释读其上铭文为‘司 母戊’，然而随着更多同 时期青铜器被发现，目前 专家多认为应当释读为 ‘后母戊’。但由于中小 学历史课本的广泛宣传 （目前人教版教科书仍是 称之为“司母戊鼎”）， 目前司母戊鼎、司母戊大 方鼎等名称更为有名。
龙虎尊
龙虎尊为圆尊，造型 优美，造型繁简得宜。 尊的肩部有三条浮雕 的游龙，龙口下个对 着一条美丽的扉棱。 从龙虎尊的可以见出 商代艺术工匠已注意 到器物多角度的观赏 效果，并作出成功的 设计。
逨盘——
制作精美，两侧有兽首衔环，其下四个兽足。铭文 记载贵族单氏八代人辅佐西周十二位王，参与征伐、理政、 管理材料的史实，有重要的历史价值和书法价值。盘是盛 水器，也属于礼器的一种。
“大圭不琢”的观念 在工艺美术创造中 很重要。对于玉材 天然美质的鉴赏， 也被用于对人的品 评，“璞玉浑金” 指的是未雕琢的玉， 形容具有纯真质朴 素质的人，外表朴 素无华而具有内在 的美。
玉的审美对中国文化、社会习 俗有很深远的影响。
泥土的生命——
古代陶器与瓷器
彩
陶
彩陶— 原始社会的先民在日用陶水器、食具 上施加彩绘，创造了一个绚丽的彩陶世界。
郎 璃德 镇 窑 感宝 监 强石 造 红 色红 瓷 ” 泽釉 器 是 红作 时 江 艳品 创 西 。， 烧 巡 釉成抚 质功郎 延 凝的 极 厚仿 在 ，明 玻宣景 德
“
《 郎 窑 红 釉 观 音 尊 》
青
花
中国传统彩绘瓷器品种。做法是，以氧化钴 在坯胎上绘画图案，施透明釉后，在约 1300℃的温度中以还原焰烧成。效果多为白 地蓝花，偶见蓝地白花。 中国青花不仅畅销国内，且大批销行海外， 并对异域陶瓷影响深远，14世纪以后，在世 界陶瓷生产中，白地蓝花的器物历来是产量 最高的一种。
甗
甗(yan)是先秦时期 的蒸食用具，可分 为两部分，下半部 是鬲，用于煮水， 上半部是甑 （zeng），两者之 间有镂空的箅，用 来放置食物，可通 蒸汽。
四羊方尊
四羊方尊：商代大型 酒器，整体是一个长 方的造型。尊的肩部 以四个圆雕的羊的上 半身作为装饰，突出 于器表羊的形象写实， 羊角弯转富于变化， 使尊的庄严造型变得 生动活泼起来。尊的 外轮廓优美而有力度。 现收藏于中国国家博 物馆。
千峰翠色——古代青瓷器
瓷器：以瓷土为原料，经配料、成型、施釉后，在
1 200 ℃以上高温焙烧制成的器物，瓷胎烧结后， 质地致密，不吸水，叩之发音清脆。
青瓷：青瓷为中国传统颜色釉瓷器品种之一。因釉
呈青色而得名。
青 瓷 代 表 作
此磁盘口沿细薄呈五曲花瓣 形，质地细腻，通体施匀净 莹润的青绿色釉，是专为皇 室烧制的越窑青瓷器，称 “密色器”，盛行于五代时 期。
粉
彩
中国清以来的彩绘瓷品种。创始于康熙朝，
雍正乾隆时极盛，精美的清代作品多出自景
德镇御器厂，属釉上彩。图案绘制采用渲染
法，注重表现题材的阴阳向背，绘制前，在
装饰部位以“玻璃白”（即在含铅的玻璃质
中加入砷）打底，以使彩色图案呈色柔和。
福“粉 寿软彩 之彩色 意”调 。瓶淡 上雅 画柔 九丽 桃。 ，被 遇称 有为
于形体的方与圆、比例、对称、线的转折变化等方面形式美法则的认识。 同时也积累了对玉石材料的截断、琢磨、钻孔等加工技术的经验。
中国古代玉器的代表：红山文化（北方地区）、大
汶口文化、龙山文化（山东半岛）良渚文化（东南沿海地 区）。
红山文化
玉龙—躯体弯转作c字 形，尾部微微内勾，形 成富于力度的弯弧，龙 首吻部前伸与向后扬起 的长鬣（lie）前后平衡， 整体造型洗练完整。 猪龙玉雕—头部形象很 像猪头，所以被命名为 猪龙，以精炼有力的线 条勾刻出的头部生动有 趣
彩陶兴盛时期—仰韶文化、马家窑
仰韶文化半山坡类型：：① 动物纹，以鱼、蛙、鹿及鸟 为装饰对象，尤以人面鱼纹、 鱼纹、鱼鸟结合纹，生动精 彩，变化多端，具有鲜明的 时代特色。② 几何纹，多 从抽象化的动物纹、植物纹、 编织纹演变而来，有宽带纹、 三角纹、曲折纹、斜线纹等。 ③ 编织纹，有线纹、篮纹、 绳纹等。另外，在彩陶钵口 沿的黑色宽带纹上，饰有各 种符号，可能代表着各种特 殊的意义或某种特定的记号。 人面鱼纹盆—将鱼纹和人面 鱼纹两两相对地绘于盆底， 陶盆口岩上的三角形和直线 起着图案设计上的定位作用。
外壁的花纹是花朵的抽象 表现，其图案的构成具有 相反相成欲飞的情态。反 映了古人对于描 绘对象敏锐的观 察和表现能力。
马 家 窑 彩 陶
马家窑文化以彩陶器为代表，它的 器型丰富多姿，图案极富于变化和绚 丽多彩，是世界彩陶发展史上无与伦 比的奇观，它源远流长地孕育了中国 文化艺术的起源与发展，是中华远古 先民创造的最灿烂的文化、是彩陶艺 术发展的顶峰，是史前的“中国画”， 是解读史前新石器时代晚期社会经济、 文化、思想的无字天书。
感度瑜附构再 比，不于的就 附依掩知欣是 于附瑕（赏对 礼于”智，与 。忠，）以玉 ，具；玉的 以有以体材 玉很“密质 材好瑕致之 的的不坚内 重透掩刚在 量明瑜比结 ，
“对儒玉首 言于家的先 念贵学材是 君族说质“ 子人的温温 ，物核和润 温的心柔而 其最的润泽 如高仁有， 玉赞可光仁 ”誉以泽也 。就相，” 是比与， 。
这一作品胎体厚重，釉色青 绿，釉内开片，主要为贴塑 装饰，吸收了波斯萨珊王朝 金属壶的造型手法，结合传 统龙凤形象，成为当时流行 的器物形象，也是古代中国 与中亚西亚文化交流的物证。
景 德 镇 窑
景德镇窑：中国古代瓷窑。窑址在江西景
德镇，因其地古代属饶州，故明以前，多称 景德镇窑为饶州窑。为元、明、清以来的中 国瓷器生产中心。 ■由于拥有得天独厚的原料和精湛高超的技术， 元明清的景德镇陶瓷不仅在国内声誉最高， 并且畅销海外，对世界陶瓷的发展影响极大。
素陶—— 黑陶、白陶
黑陶：在器物烧成的最后一个阶段，从窑顶徐
徐加水，使木炭熄灭，产生浓烟，有意让烟炤熏黑， 而形成的黑色陶器。它是继彩陶之后，中国新石器 时代制陶业出现的又一个高峰。
白陶：用高岭土烧制，质地洁白细腻。它
起源于新石器时代，至商代因制作技术的提 高，使原料的淘洗更加精细，烧制火候的掌 握也恰到好处，因而使所烧器物愈加素净可 爱。
（此 器 的 ）造 （型 猫为 头一 鹰尊 ）立 。的 鸮
仰韶文化庙底沟类型—：① 植物纹，多呈旋 花纹、叶状纹；② 动物纹，较少见，有蛙、 鸟等形象；③ 编织纹，有线纹、篮纹、绳纹； ④ 几何纹，主要由圆点、钩叶、弧线三角和 曲线等组成的带状花纹。
此彩陶瓮是当时部落 联盟首领的葬具，该 部落联盟的图腾就是 鹳鸟，而鹳鸟口中的 大鱼应是敌对部落联 盟的图腾，作画者将 鹳鸟画得形体硕壮， 眼睛大而有神，将鱼 画得身体僵直，毫无 生气，用鹳口衔鱼的 题材正是为了表现本 族的胜利和敌人的失 败。带符号标志的石 斧是首领生前所用之 物，是身份地位和权 guan 威的象征，将石斧画 在瓮上，是部落成员 对去世首领的怀念。
传统艺术的根脉
——玉器、陶瓷和青铜艺术
玉石之分——古代玉器艺术
玉石之分——旧石器时代的先民在制作石器的过程中，发现有
些石材质地坚韧，具有美丽的色彩与光泽，让人看了感到愉悦，便将其 珍重地区别开来，用以制作装饰品或祭祀神灵的礼器，他们将这类石材 称作“玉”。
制作工艺——磨制。人们在加工玉的过程中，逐步积累起对
觚
觚（读作“孤”）是中国 古代一种用于饮酒的容器， 也用作礼器。圈足，敞口， 长身， 口部和底部都呈 现为喇叭状。觚盛行于商 代和西周。 这一作品造型结构上下呼 应，周身以连续而又变化 的轮廓线构成俏丽的影像， 上部为蕉叶纹为饰，强化 了口部向外开张的效果。
爵
爵，饮酒器和礼器。 流行于夏商周时期， 作用相当于酒杯。圆 腹，也有个别方腹， 一侧的口部前端有流 （即倒酒的流槽）， 后部有尖状尾，流与 口中间有立柱，腹部 一旁有把手，下有三 个锥状长足。
良渚文化玉琮、壁
玉壁——用以礼天，圆形，有孔，玉璧光洁无饰，
突出了材质自身之美。
玉琮——用以祀地，琮的制造非常精细严谨，外
方内圆的造型和层次的变化经过了精密的计算，不 少器物上还琢出由浮雕与线刻组成的细如毫发的神 人兽面纹。研究者推测它是良渚人崇敬的神徽。 玉钺——代表着最高杀伐之权的武器，其墓主人可 能是军事领袖。
关于“鼎”的来历及作用：鼎本来是古代的 烹饪之器，相当于现在的锅，用以炖煮和盛 放鱼肉。最早的鼎是黏土烧制的陶鼎，到了 夏代用青铜铸造铜鼎。鼎被视为传国重器、 国家和权力的象征，“鼎”字也被赋予“显 赫”、“ 尊贵”、“盛大”等引申意义，如： 一言九鼎、大名鼎鼎、鼎盛时期、鼎力相助， 等等。鼎又是旌功记绩的礼器。
内壁口沿部绘三组舞蹈纹，五人为一组，联手起舞，充满欢乐 的气氛。
此翁在器身的口、 肩、腹部，以弦 纹为间隔，组成 三条装饰带，在 组要部位绘漩涡 纹，上下分绘水 波纹、弦纹。主 次分明，构图严 谨，为彩陶艺术 的杰作。
（马家窑文化）彩陶罐俯视图 当俯视时，彩陶口部像美丽的花朵绽放 着。
玉的两种审美追求
一种是追求玲珑剔
透的华丽之美。 玉龙佩是一条长带 状的玉饰用五块玉 料雕琢为16节，应 用了平雕、透雕、 线刻等多种技艺， 而且各节之间都有 活环，可以灵活的 折叠。
另一种是突出玉的 天然材质，追求至 大至高的朴素之美。 《礼记》上说“致 敬无文”“大圭不 琢”，就是说最高 的礼节是不讲究外 表的，天子朝拜日 月所执大圭是不加 琢饰的。
利