后现代主义装饰艺术发展研究
浅谈“装饰艺术”运动
“装饰艺术”运动“装饰艺术”运动是既新艺术运动之后现代主义主义之前的一个承上启下的时期，20世纪20到30年代流行于欧美的艺术设计运动，它受到埃及等古代装饰风格、原始艺术、简单几何外型、舞台艺术和汽车等方面的影响，取代了早先的“新艺术”，在设计中反映出大工业生产和机器时代的审美观，特点是造型简约明朗，采用平行线、阶梯形、放射形或闪电形等对称形状，以及抽象化的几何造型，在色彩上也不同于过去的典雅柔和，而是采用强烈鲜艳的纯色或古铜、金银等高度装饰性的色彩。
它的名字来源于1925年在巴黎举行的世界博览会，这种装饰艺术的设计范围涉及家具、首饰、服装、玻璃、陶瓷制品、招贴画，以及建筑外观和室内装饰等各个方面，它从欧洲开始兴起，传到美国以后在建筑设计中被广泛应用。
装饰艺术并不局限于某一设计艺术领域，而是和新艺术运动一样，波及范围非常广泛，从20世纪20年代的所谓“爵士”图案到30年代在美国广泛流行的流线型设计样式，从简单的英国化妆品包装到美国纽约洛克菲勒中心大厦的建筑装饰，都属于装饰艺术运动的范畴，在法国主要表现在家具、玻璃、产品装饰和图案上（法国时装巨头可可·夏奈尔，设计大师保罗·布兰特、雷蒙·塔柏利等），而在这种风格传到美国后则主要应用于建筑装饰、产品造型设计、汽车设计、平面设计等广泛领域，各国的装饰艺术风格都有一定的共同性，但各国风格又各有千秋。
实践者并没有像风格统一的设计群落那样合作，它被认为是折衷的，被各种各样的风格影响的，它还被起了各种名字：俄国芭蕾、装饰性的立体派和未来派、动物国家和形状、像无线电与摩天大楼一样的现代技术等。
从1960年左右开始发展起来的装饰艺术运动在设计史上位于承前启后的重要环节。
几千年的艺术和传统在18世纪成为唯美主义运动所代表的唯美情节，并渗透了工艺美术运动和新艺术运动，最终在装饰艺术运动中得到了最后的、也是最完美的凝结。
萌芽时期的现代设计意识在装饰艺术运动中也时有体现，然而正是传统与现代这种矛盾的调和形成了装饰艺术独特的风格，使它至今仍是设计史上备受瞩目的一个亮点。
装饰艺术运动
装饰艺术运动摘要: 装饰艺术运动是一场风格特殊的设计运动无论从材料的使用上还是设计的形式上都受到了现代主义的影响. 但在色彩上强调服务权贵这与现代主义立场相悖.是20世纪最后一场装饰运动的尝试.但同时影响了建筑设计的风格，它的名字来源于1925年在巴黎举行的世界博览会。
当其在1920年代初成为欧洲主要的艺术风格时并未在美国流行，大约1928年，快到现代主义流行的1930年代前才在美国流行。
ArtDeco这个词虽然在1925年的博览会创造，但直到1960年代对其再评估时才被广泛使用，其实践者并没有像风格统一的设计群落那样合作.关键词：设计手法，几何形态，法国装饰运动，装饰材料，设计师 .艺术作品一,装饰运动的概况和特点1.装饰艺术运动的概况时间:20世纪20年代到30年代.地点:法国美国英国等.起因：1.了解到新时代的必然性，不再回避机械形式、新的材料2.采用大量的新的装饰动机使机械形式及现代特征变得更加自然和华贵，并把其作为一条新的探索途径 3.20年代西方的普遍繁荣造成了新的市场，为新的设计和艺术风格提供了生存和发展的机会2.装饰艺术运动的特点1.包括范围广泛（从20年代的色彩鲜艳的所谓爵士图案；到30年代的流线型设计式样，从简单的英国化妆品包装到美国纽约洛克菲勒中心大厦的建筑）2.从思想和意识形态方面看，它是对矫饰的“新艺术”运动的一种反动，反对古典主义的、自然（特别是有机形态）的、单纯手工艺的趋向，主张机械化的美3.它服务对象依然是社会的上层，是少数的资产阶级权贵4.放射状的太阳光与喷泉形式：象征了新时代的黎明曙光。
5.摩天大楼退缩轮廓的线条：二十世纪的象征物。
6.速度、力量与飞行的象征物：交通运输上的新发展。
7.几何图形：象征了机械与科技解决了我们的问题。
8.新女人的形体：透露了女人赢得了社会上的自由权利。
9.打破常规的形式：取材自爵士、短裙与短发、震撼的舞蹈等等。
10.古老文化的形式：对埃及与中美洲等古老文明的想象。
浅析后现代主义的发展脉络
浅析后现代主义的发展脉络后现代主义设计是当代西方设计思潮向多元化方向发展的一个新流派，它形成于美国，欧洲和日本也相继出现了这种设计倾向。
在将近30年的发展演变中，它是先由在建筑领域中兴起、壮大，后来扩展至影响到了其他的设计领域。
在众多后现代设计思潮中，有较大影响的是流派：“后现代主义”、“原型主义”、“极少主义”。
后现代主义艺术设计对大众文化进行巧妙地加工，经过隐喻的、联想的、游戏的，讽刺模拟的过滤，把这种文化脉冲释放出来。
1 后现代主义的基本介绍任何重大历史现象产生，都是由其传统血脉与显存多种因素相互产生的。
就西方艺术发展而言，即使某些派别高调地否定传统，它也是无法分割的，两者像是父与子的联系，不是说断绝父子关系就能割断血脉传承。
后现代主义并不是随意产生的，而是在一定的背景中发展出来。
下文介绍了后现代主义设计的背景，以及反主流设计的简单介绍。
当西方国际反主流设计风格蓬勃发展时，设计领域开始对现代主义设计风格产生了怀疑和批判。
在此期间，出现了“波普艺术”和“激进主义”，成为了反主流设计的核心艺术思潮。
在本文中主要就“波普艺术”展开介绍，并附上该设计思潮的代表作品。
“波普”（POP）一词源自于英文“Popular”的缩写，是“通俗、大众、流行”的意思。
“波普艺术”产生于英国，后再美国盛行起来，与当时流行的波普文化、反正统文化运动有极为密切的联系。
波普艺术借用商业艺术的创作方法和艺术语言，发展出具有明显商业艺术特征和大众文化特点的艺术风格。
“波普艺术”的最早标致来自英国该派的代表人物——理查德·汉密尔顿的拼贴画《什么是今天的家庭如此不同、如此有魅力》。
“波普艺术”在广泛的产品设计、平面设计、染织设计领域中，产生了持久的影响。
汉密尔顿曾说：“波普艺术，是由高度职业化的专家为大量观众所制作的艺术品。
”倾向不同，设计风格各异总体上是与现代主义的设计风格相符合，在20世纪60年代仍占据主流地位，但有一直从根本上否定现代主义设计原则的思潮——后现代主义思潮涌现出来。
平面设计中的后现代主义
平面设计中的后现代主义作者：张斯亮来源：《青年文学家》2009年第16期摘要：这些内外因素使后现代主义成为一股强大的潮流在文学、音乐、绘画、设计等领域开始迅速渗透。
产生了一些不求理性、不求和谐、怪诞、朦胧、残缺等具有独特表现手法的艺术作品，形成一种“另类”，“标新立异”的美学范畴…使传统的高雅艺术逐渐转化为大众通俗文化。
与工业产品紧紧结合在一起成为人民生活的一种消费。
后现代平面设计实际是对现代主义的一个改良，而方法也主要是把装饰性的、历史性的、地域性的内容加到设计中并且融合60年代人本主义思潮。
关键词：后现代主义平面设计【中图分类号】J502【文献标识码】A【文章编号】1002-2139(2009)-16-0111-02一、后现代主义设计的源起及发展20世纪60年代初，随着科技和经济的发展西方社会进入了后现代主义社会(后工业社会，信息社会，晚期资本主义等)。
“后现代主义”这一词正式启用大约是在六十年代中期，它出现在一个特殊领域一建筑业。
虽然“后现代主义”这一词正式在20世纪60年代提出，但在20世纪30年代它已在孕育中。
二战后更是有了自己的萌芽和发展，所以荷兰学者汉斯·伯顿斯总结了这一概念的四个衍化阶段：120世纪30年代至60年代“后现代主义”这一词开始应用。
260年代中期和后期，后现代主义彻底从现代主义中分离，禀有了一种反文化的气质。
370年代初出现了以海德格尔，萨特为代表的存在主义的后现代主义人本思潮。
470年代末80年代初，后现代主义概念日趋综合和包容性。
二、后现代主义发展的社会文化背景后现代主义在50年代末60年代初与现代主义决裂，并且以反文化的精神面貌出现。
那么我们先来了解一下这个时期的西方社会背景。
这一时期，二次大战刚刚结束不久，西方各国进入一个经济发展时期。
在这一时期科学技术以前所未有的力量影响着社会经济的发展，工业产值迅速增长，生活水平大幅度提高。
尤其是在60年代，工业文明已达到了它的颠峰状态，紧接着在20世纪70年代西方发达国家遭遇了石油危机，通货膨胀，失业等周期性危机，同时经济发展逐渐缓慢并伴随着政局不稳定，战争爆发，学生抗议示威等等现实问题的出现。
后现代主义风格-室内设计
后现代主义风格-室内设计后现代主义风格-室内设计后现代主义风格-室内设计后现代主义风格-室内设计后现代主义风格室内设计定义“后现代主义”室内设计指的是“在现代主义、国后现代主义”室内设计指的是“在现代主义、际主义设计上大量利用历史装饰动机进行折衷主义式的装饰的一种设计风格” 它有明确的时间段，70年代装饰的一种设计风格”,它有明确的时间段，从70年代持续到90年代初，之后便开始衰退。
90年代初持续到90年代初，之后便开始衰退。
后现代主义风格-室内设计后现代主义风格-室内设计后现代主义设计理念的概述后现代主义设计是对现代主义设计的挑战，是对现代主义、国际主义设计的一种装饰性的发展，反对设计中的国际主义、极少主义风格，主张以装饰手法达到视觉上的审美愉悦，注重消费者心理的满足。
在设计上大量运用了各种的历史装饰符号，但又不是简单的复古，采取的是折衷的手法，把传统的文化脉络与现代设计结合起来，开创了装饰艺术的新阶段。
从本质上讲，后现代主义设计并非对现代主义设计进行推翻与否定，而是在肯定其实用功能因素的基础上，在形式上赋予其人格化，情感化的装饰效果，后现代主义设计理论的权威、美国评论家、建筑家和作家查尔斯?詹克斯自己也说：后现代主义是现代主义加上一些什么别的。
后现代主义设计中采用大量历史风格，比如哥特式、巴洛克式。
从古典到文艺复兴，无所不包，进行装饰符号的挪用，戏谑、调侃、夸张和象征的描述，以多种历史风格的整合拼接达到装饰化的效果，它是折衷主义的，许多作品都反映了这种特征。
比如查尔斯?穆尔设计的美国新奥尔良的意大利广场。
菲力普约翰逊的ATT大厦等。
装饰在后现代主义设计中的复兴，在很大的程度上在于为了摆脱严肃的、冷漠的、单调的现代主义与国际主义设计风格带来的压抑，最早在建筑上提出明确的后现代主张的美国建筑师罗伯特?文丘里认为现代主义、国际主义风格是丑陋的、平庸的，对于“少即多” 的教条，他恢谐地将其改为“少即厌烦”。
西方现代建筑装饰理论
包容性设计
关注不同人群的需求，如 老年人、残疾人等，在建 筑装饰设计中提供无障碍 设施和人性化关怀。
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功能主义强调以最少的材料和劳动达到最大的使用效果，注重空间的灵活性和可变 性。
功能主义在建筑设计中注重比例、线条和几何形状的运用，以达到视觉上的和谐统 一。
简约主义
简约主义主张去除一切非必要 的装饰，以简单、纯粹的形态 来表现艺术的本质。
简约主义追求以最简单的形式 和色彩表现艺术的精髓，强调 空间的流动和光影的变化。
简约主义
主张去除多余的装饰，以简洁、明快的设计风格 为主。
功能主义
强调建筑装饰应服务于建筑的功能，而不是仅仅 作为装饰元素存在。
抽象主义
采用抽象的几何形状和图案，通过视觉效果来表 达建筑的现代感和美感。
发展历程
19世纪末至20世纪初
起源于欧洲，受到工艺美术运动和新 艺术运动的影响，开始探索现代建筑 装饰的理念。
动态和多样化的形式。
空间与功能
通过重新定义空间和功能的关系， 解构主义建筑师创造出灵活多变的 空间布局，以满足现代生活的多样 性和变化性。
元素与细节
解构主义建筑装饰注重对建筑元素 的分解和重新组合，强调细节的创 新和个性化，以创造出独特的视觉 效果。
材料与技术的创新
新材料的应用
解构主义建筑师积极探索和应用新材料，如高强度钢材、玻璃、 塑料等，以实现更加灵活和自由的结构形式。
隐喻
后现代主义建筑装饰理论善于运用隐喻和象征手法，通过建筑的形式、材料、 色彩等元素，表达特定的文化意义和价值观念。
象征
后现代主义建筑装饰理论中的象征手法常常用于表达某种文化或社会意义，例 如使用具有象征意义的符号或图案，以表达对历史、文化或政治的反思和批判。
软装风格剖析系列之——后现代装饰风格
软装风格剖析系列之——后现代装饰风格软装风格剖析系列之——后现代装饰风格后现代主义一词最早出现在西班牙作家德?奥尼斯1934年的《西班牙与西班牙语类诗选》一书中，用来描述现代主义内部发生的逆动，特别有一种现代主义纯理性的逆反心理，即为后现代风格;50年代美国在所谓现代主义衰落的情况下，也逐渐形成后现代主义的文化思潮;受60年代兴起的大众艺术的影响，后现代风格是对现代风格中纯理性主义倾向的批判，后现代风格强调建筑及室内装潢应具有历史的延续性，但又不拘泥于传统的逻辑思维方式，探索创新造型手法，讲究人情味，常在室内设置夸张、变形的柱式和断裂的拱券，或把古典构件的抽象形式以新的手法组合在一起，即采用非传统的混合、叠加、错位、裂变等手法和象征、隐喻等手段，以期创造一种融感性与理性、集传统与现代、揉大众与行家于一体的即“亦此亦彼”的建筑形象与室内环境，对后现代风格不能仅仅以所看到的视觉形象来评价，需要我们透过形象从设计思想来分析。
后现代主义的概念至今没有一个确切的定义，这是由后现代主义的多元性和复杂性决定的。
不确定性是后现代主义的根本特征之一，这一概念具有多重含义;后现代主义对当代人的精神冲击是全方位的，在思维理论论层面上可以肯定后现代主义的批判否定精神和异质多样的文化意向，后现代主义室内设计只有在其“异样事物”中，才会获得自身的规定和理念。
后现代主义风格是一种在形式上对现代主义进行修正的设计思潮与理念。
后现代主义室内设计理念完全抛弃了现代主义的严肃与简朴，往往具有一种历史隐喻性，充满大量的装饰细节，刻意制造出一种含混不清、令人迷惑的情绪，强调与空间的联系，使用非传统的色彩，它所具有的矛盾性常使人产生厌倦，而这种厌倦正是后现代主义对过去50年的现代主义的典型心态。
后现代风格的代表人物:后现代风格的代表人物有P?约翰逊、R?文丘里、M?格雷夫斯等。
后现代风格的设计理念一、强调形态的隐喻、符号和文化、历史的装饰主义。
浅谈当代中国室内设计发展趋势论文
浅谈当代中国室内设计发展趋势论文当代中国室内设计的发展，无疑与当代社会的思想、文化、经济以及艺术的蜕变、演进和发展紧密相关。
下面是店铺带来的关于当代中国室内设计发展趋势论文的内容，欢迎阅读参考!当代中国室内设计发展趋势论文篇1：《试谈当前中国室内设计的风格倾向和发展趋势》摘要：文章分析了上个世纪八九十年代中国室内设计的风格与流派，以及本世纪初以来的室内设计中的不同风格倾向。
最后论述了中国室内设计的发展方向，使室内设计在其内部空间尽量合理、舒适、安全，使环境与人之间的关系更加协调、实用。
关键词：室内设计;设计风格;发展趋势引言室内设计主要指在现代建筑条件下，根据建筑物的性质、所处环境和相应标准运用物质技术手段和建筑美学原理，创造合理完善的建筑室内环境以满足人们不断增长的物质和精神生活的需要。
它原是建筑设计的一部分，后来因为时代发展的需要，逐渐从建筑设计中分离出来。
在改革开放后室内设计在中国已有了近40 年的发展历史，在这40 年的发展过程中，经历了很多思想与风格的演变，呈现出多元性、复合性的特点。
本文将对近几十年的室内设计风格及发展趋势进行分析。
一、20世纪80、90年代室内设计风格——现代设计思潮的回归与民族文化的复兴改革开放后，现代设计思潮在被隔绝了近30年以后再次涌入中国。
我国的建筑和室内设计师们开始重拾各种现代的设计思想，希望通过努力探索把民族形式、地域风格的传承与发展提升到一个新的高度。
然而由于长期的对外封闭以及理论与实践的彼此分离，我国设计师对于现代主义的理解与同期西方相比存在着一定的差距。
因此，在相当长的一段时间内，现代与后现代风格的室内设计作品在我国处于一种流行状态，但都或多或少地带有一些本土化的倾向。
1、民族形式的新探索80年代以后，中国与世界的联系更加紧密，受西方现代建筑和室内设计思想的影响，设计师将更多的现代技术与材料应用到对于民族形式的探索之中，在充分了解建筑所处的自然环境与人文环境的基础上，进行大胆的创新设计，使原有的民族色彩带有明显的时代特征。
装饰艺术运动与后现代主义运动的区别
装饰艺术运动与后现代主义运动的区别装饰艺术运动与后现代主义运动的区别000装饰艺术运动(Art Deco)是一个装饰艺术方面的运动，但同时影响了建筑设计的风格，它的名字来源于1925年在巴黎举行的世界博览会(Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes)。
当其在1920年代初成为欧洲主要的艺术风格时并未在美国流行，大约1928年，快到现代主义流行的1930年代前才在美国流行。
Art Deco这个词虽然在1925年的博览会创造，但直到1960年代对其再评估时才被广泛使用，其实践者并没有像风格统一的设计群落那样合作。
它被认为是折衷的，被各式各样的资源而影响。
19世纪20--30年代的欧美设计革新运动。
在大工业迅速发展、商业日益繁荣的形势推动下,欧美的工业设计逐渐走向成熟。
仍然经常留恋手工业生产的新艺术设计运动,己不能适应普遍的机械化生产的要求。
以法国为首的各国设计师,纷纷站在新的高度肯定机械生产,对采用新材料、新技术的现代建筑和各种工业产品的形式美和装饰美进行新的探索,其涉及的范围主要包括对建筑、家具、陶瓷、玻璃、纺织、服装、首饰等方面的设计,力求在维护机械化生产的前提下,使工业产品更加美化。
巴黎是装饰艺术运动的发源地和中心,1925年在巴黎举办了装饰艺术展,装饰艺术运动因此得名并在欧美各国掀起热潮。
它受到新兴的现代派美术、俄国芭蕾舞的舞台美术、汽车工业及大众文化等多方面影响,设计形式呈现多样化,但仍具有统一风格,如注重表现材料的质感与光泽;在造型设计中多采用几何形状或用折线进行装饰;在色彩设计中强调运用鲜艳的纯色、对比色和金属色,造成强烈、华美的视觉印象。
在法国,装饰艺术运动使法国的服饰与首饰设计获得很大发展,平面设计中的海报和广告设计也达到很高水平。
格雷(Eileen Gray)的室内和家具设计,把富有东方情调的豪华装饰材料与结构清晰的钢管家具完美结合。
关于后现代主义
关于后现代主义[摘要] "后现代主义"（post modernism）是60年代以来欧美各国继现代主义之后出现的前卫美术思潮的总称。
它是对现代主义的一种超越，其概念最早在建筑领域出现。
[关键词]后现代主义（post modernism）孟菲斯设计集团在历史的长河中，关于设计方面，出现过许多的设计流派，从封建时代到现在，有理性主义、表现主义、风格主义、现代主义等等。
其中后现代主义在历史中画下了浓烈的一笔，至今仍然是许多设计师喜欢运用后现代的设计理念。
并且也赢得了消费者的热爱。
一：后现代主义（post modernism）的产生和发展后现代主义产生于20世纪60年代以后，因为第二次世界大战，西方的工业设计思潮极为混乱，产生了众多设计流派，“如德国：‘新表现主义’（neo-expressionisme），意大利：‘超前卫’（trans-avantgarde），法国：‘新自由形象’（nouvelle figuration libre），英国：‘新精神’（new spirit），美国：‘新意象’（new image）、‘新表现’（new expression）、‘新具象’（new figuration）、‘涂鸦艺术’（graffiti）、‘图案与装饰’（pattern-deccration）等"。
但总的来说用最具概括及折衷色彩的"后现代"（post-modernart）一称来统范这些新风格则可谓最合适不过的了，而后现代主义也就此产生了。
后现代主义在80年代达到鼎盛，是西方学术界的热点和主流。
后现代主义似乎并不具备严格的理论上的变革，而是单纯从形式因素的角度批判和反对现代主义。
后现代主义还分“狭义后现代主义”和“广义后现代主义”。
“狭义后现代主义”：利用历史装饰动机进行折衷主义装饰。
新奥尔良意大利广场纽约帝国大厦“广义后现代主义”：注重对经典现代主义的批判和挑战。
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后现代主义装饰艺术发展研究作者：姚相君
来源：《大观》2019年第04期
摘要：随着生活水平以及见识度的不断提升，人们对后现代性装饰艺术产生了更多的兴趣。
设计思想与设计观念具有无限发展的空间，如设计风格可以乖巧、新奇、怪异，以及与使用功能进一步完美结合等等。
设计领域的这种无穷尽的设计理念不断吸引着设计者去探索。
关键词：装饰艺术;设计;观念;后现代性
在西方后现代艺术潮流中，没有哪个国家能逃脱，甚至东方各国多少都受到其影响。
后现代观念不断改变着人们的审美意识甚至影响人们的生活状态。
后现代社会比现代社会更具有独到的特征，按照后现代哲学家们的探讨，其特征如下：
第一，后现代社会属于后工业社会，是信息和科学技术持续膨胀的时代。
知识成為这一时期竞争的重要手段。
第二，知识在科学技术的影响下被商业化，同时成为了国家力量的象征。
第三，后现代主义逐渐将生活拉向多维角度，也就是碎片化、边缘化的生活方式大量涌现。
第四，快餐式文化逐渐增多，人们逐渐进入平民文化时代。
第五，后现代生活方式的特征是游戏式的生活。
后现代设计运动正是在20世纪70年代西方这样的社会背景下产生的，最早出现在建筑领域，后来扩展到绘画、雕刻、综合艺术以及艺术设计等领域。
依据目前查到的资料，后现代主义并没有一个明确、严格的定义，其中有的观点之间还有矛盾之处。
总之后现代思潮是西方工业文明发展到后工业时代的必然产物，是在对现代主义的批判和反思中产生出来的，是对现代主义的反动或修正。
这一时期不仅产生了后现代建筑、绘画和雕刻，也出现了综合性艺术形式，包括各种新样式。
装饰艺术也同样不可避免地随潮流而动，带有后现代性特征。
本文所指的装饰艺术包含两层意思：一是具有独立欣赏价值的装饰艺术品，如装饰摆件、装饰挂件之类;二是具有一定使用功能的装饰品，如首饰、家具以及灯具之类。
虽然不能说装饰艺术也具有典型的后现代特征，但是新装饰艺术具有后现代性是毫无疑问的。
这种具有后现代性的装饰艺术被称作“新装饰主义”。
新装饰主义艺术明显特征具有以下四点：
第一，后现代主义装饰对现代主义装饰采取批判的态度，而且在装饰上也出现了欧洲古典主义的影子，这是现代主义不屑一顾的。
新装饰主义又不是简单的复古，而是采取折中的手法，把传统文化脉络与现代设计结合起来。
如菲利普·斯塔克设计的椅子系列之一（图1），在2011年的科隆家具展上一经亮相，便博得无数赞美。
流线型的设计让它看起来更像是一件艺术品，独特的背椅设计、空心的椅座和椅腿给人一种流畅且浑然一体的感觉。
椅背和扶手像藤条一样交织在一起，会让人有一种放松的感觉释放。
椅子本身采用轻量级的聚乙烯，所以看起来很轻盈。
黑、白、灰、黄、橙、绿六种颜色可以自由选择，满足了不同用户对颜色不同的追求。
第二，材料上更加多元化、环保化。
木材和金属等材料再次得到青睐，并出现多种材料的联姻，这也是新装饰主义最突出的特征。
在呈现精简线条的同时，又提升奢华感，通过不同材质的混用，表现出人性化的方式，这一点在更大的范围内已经被广泛使用。
诸如桌椅的设计中，运用原木原型略作加工作为桌椅的腿或支撑点，也有的将金属材质与木材相结合，或木材与石材、玻璃结合等，都获得了令人瞩目的成就。
比如意大利后现代主义设计之父亚历山德罗·门迪尼设计的座椅（图2），就是一把持续流行的经典作品。
其运用多种材料组合，并考虑环保性、装饰性等因素，成为后现代装饰设计领域独占鳌头的佳作。
第三，新装饰主义不再呈现无比庞大、厚重的气质，而是向轻盈、小巧玲珑的方向发展，讲究时尚感，高贵而不浮华。
“设计的材料不再是传统意义上的审美元素，已成为现代视觉传达信息的载体，体现出信息化时代的基本特征，有着鲜明的时代性。
”[1]以灯具为例，现代灯饰除了一般的照明功能外，更强调装饰作用，一件灯饰本身就已经是一件装饰品、艺术品。
后现代灯具源于传统，在欧洲传统设计艺术上进行改变，并融合多方面的流行样式，以独特的外形吸引观众。
灯的造型扭曲盘旋，在灯光的映辉下，宛如灵蛇舞动，无论从设计上还是外观上都能够满足人们对后现代主义审美趣味的追求。
第四，新装饰主义艺术讲究与自然契合，进一步将自然形态转化为艺术形态。
“装饰作品在功能上主要从属于某种客观对象，适应客观环境，与工艺制作相结合，受工艺材料和制作条件的制约。
装饰艺术是一种理想化的艺术表现，它不以‘如实’地描绘自然为最终目的，而是运用形式美的规律和法则、夸张变形的艺术手法，对自然界予以美的再创造，使其不论在形象、色彩还是构成形式等方面，由自然形态升华到艺术形态，使它可以在整个视觉艺术领域获得更加广阔的新天地。
”[2]追求装饰艺术与自然契合趋向由来已久，在当代同样得到设计者的亲睐，比如荷兰著名灯具设计师托德·布歇尔设计的Artecnica Midsummer Light，即仲夏夜之灯，运用独特的蒂维克纸质，俗称“撕不烂”之纸，具有很强的韧性及防水性。
以计算机随机切割如剪纸般的图案，不同颜色的剪纸层层覆盖，花团锦簇中，洒落着点点光影，其浪漫的设计风格风靡欧洲。
而这款仲夏夜花草纸灯正是设计师根据在森林中漫步时看到了光线从花草树叶间倾泻而出的场景获得的灵感来创作的（图3）。
通过上述分析表明，装饰艺术具有后现代性是显而易见的。
虽然中国社会目前状况与西方世界相比，有一定的差距，但是从文化世界性角度看，中国的装饰艺术同样摆脱不了西方的影响。
尤其是近年来的艺术发展状况，可以明显看出后现代性的装饰已经浸染到国内设计领域，许多装饰艺术设计者在不自觉地接受着新装饰主义的新思想、新观念。
与后现代绘画、雕刻不同，后现代性装饰艺术在国人接受程度方面要比接受后现代其他艺术类型更有优越性，因为设计艺术与日常生活密切相关，特别是我们正处在世界一体化的进程中，国外的后现代性装饰艺术是很容易被国人接纳的。
由于后现代性装饰艺术更强调人造物要贴近人的感情，丰富人的视野，并能从多角度满足生活和多样性的需求，所以更具有吸引力，更加受人欢迎。
国内越来越多的新生代群体随着生活水平以及见识度的不断提升，对后现代性装饰艺术产生更大的兴趣。
设计思想与设计观念具有无限发展的空间，如设计风格的乖巧、新奇、怪异，以及与使用功能进一步完美结合等等，设计领域的这种无穷尽的设计理念不断吸引着设计者去探索。
尤其是如80后、90后群体正跃跃欲试，他们在受到更加多元化的文化冲击后，对各种新鲜事物的好奇心以及接受欲望变得更加强烈，追求新潮、个性、品位、异样等更加迅猛，相信在不久的将来，国内一定会掀起后现代性装饰艺术设计的热潮，与世界后现代艺术发展并驾齐驱。
参考文献：
[1]辛敬林.装饰设计[M].重庆：西南师范大学出版社，2007：111.
[2]孟梅林，盛容.装饰艺术[M].合肥：合肥工业大学出版社，2004：2-3.
作者单位：
鲁迅美术学院。