吉他历史：吉他的发展历史
吉他历史：吉他演变历史
吉他历史：吉他演变历史吉他的祖先，能够追溯到公元前两三千年前古埃及的耐法尔，古巴比伦和古波斯的各种古弹拨乐器。
考古学家找到的最古老的类似现代吉他的乐器，是公元前1400年前生活在小亚细亚和叙利亚北部的古赫梯人城门遗址上的“赫梯吉他”。
8字型内弯的琴体决定了吉他属乐器特有的声音共鸣和乐器特点，这也成为吉他与其它弹拨乐器的最显著特点。
在十三世纪的西班牙，由波斯语逐渐演化成的西班牙语吉他一词就已经形成，在当时种类繁多的乐器中，已经出现了“摩尔吉他”和“拉丁吉他”。
其中摩尔吉他琴体为椭圆形背部鼓起，使用金属弦，演奏风格比较粗犷；拉丁吉他琴体为与现代吉他类似的8字型平底结构，使用羊肠弦，风格典雅。
文艺复兴时期是吉他的鼎盛时期。
十六世纪四对复弦的吉他和它的近亲——用手指弹奏的比维拉琴，在演奏与创作方面都达到了极大的水准。
吉他和比维拉琴不但深受民众喜爱，而且还常常成为宫廷乐器。
当时的吉他、比维拉大师有米兰、纳乐瓦埃斯、穆达拉，以及十七世纪时五组复弦的巴洛克吉他时代大师桑斯、科尔贝塔、维赛等。
他们的很多作品现在仍是现代古典吉他曲目中的不朽财富。
当时吉他、比维拉琴等乐器所使用的记谱方法还不是现在的五线谱，而是用横线来代表各弦，用数字或字母表示音位和指法，与现在民谣吉他中使用的六线谱类似的图示记谱法。
当时的鲁特琴大道兰和魏斯等人的作品经后人改编，在今天的古典吉他曲目中占有重要的位置。
伟大的巴洛克音乐集大成者巴赫所创作的不朽作品如大提琴、小提琴组曲、奏鸣曲的吉他改编曲，在古典吉他曲具有不朽的价值。
十八世纪后期鲁特琴和比维拉琴逐渐退出了历史舞台，五对复弦和其后出现的六对复弦吉他也逐步完成了它们的历史使命。
1800年前后，全新的六根单弦的吉他以其清晰的和声及调弦方便等优点很快得到了几乎全欧洲的青睐，古典吉他的黄金时代终于到来了。
十九世纪初，活跃在当时吉他音乐中心巴黎、维也纳还有伦敦的最的吉他大师有索尔，阿瓜多，朱利亚尼，卡罗利，和卡尔卡西。
谈吉他艺术的历史与发展
谈吉他艺术的历史与发展一、吉他起源的两种说法关于吉他的起源,普遍的说法有两种。
一种说法是起源于古希腊的吉他拉(H- IθαPα),后演变成维卫拉琴(Vihuela)在欧洲流行。
维卫拉琴是一种平背的弹拨乐器,它用手指端来演奏,表现风格典雅优美,与今天的古典吉他相仿,通称拉丁风格,具有平静瞑想的艺术效果。
另一种说法是起源于古埃及的琉特琴(L-ute),阿拉伯摩尔人(Moor)传入欧洲。
琉特琴是一种曲背的弹拨乐器,用手指甲来扫弹琴弦,风格粗犷豪放,与现在的弗拉门哥吉他类似,通称摩尔风格,带有兴奋、狂热的激动效果。
二、吉他史上的第一次黄金时期18世纪后期,几项重大的改革使吉他从沉寂中复苏过来,首先是废除了5组复弦而代之以单弦,使其音色更为清澈。
继之有人在低声部又加上1根E弦,扩大了吉他的音域,奠定了现代吉他的原型。
此外,琴体逐渐加大,面板下的音柱改为扇形排列,增强了琴体共鸣性能和音量。
记谱也由老式的图式记谱改进为科学的五线谱记谱(图式记谱法是15至17世纪用于鲁特琴等乐器的古老记谱法。
它将运指法记录在代表乐器弦线的几条横线上,而将音符节奏的长短标记在横线的上方。
如今流行于港台的六线谱实际上就是图式记谱的翻版)。
接着涌现出一批以索尔为首的杰出的吉他演奏家、作曲家,迎来了吉他史上的第一次黄金时期,或称为吉他的复活与古典时期。
三、吉他的第二次衰退和重新崛起19世纪中叶,钢琴、管弦乐、歌剧音乐有了更大的发展,由海顿、莫扎特为代表的古典派音乐,以贝多芬为始,向舒曼、舒伯特、威柏等浪漫音乐转移。
音乐变得越来越辉煌,音响越来越宏大,在肖邦、李斯特无与伦比的钢琴艺术和瓦格纳辉煌的管弦乐面前,吉他显得黯然失色,它较小的琴体,沙龙演奏式的小音量,典雅的室内乐演奏风格,渐渐失去了昔日的风采,演奏和创作都一度处于低潮,又退回到供大众消闲遣暇的娱乐用具位置上,进入了被称为“第二次衰退期”的沉滞状态。
但是热爱吉他的艺术家,并没有因此放弃对吉他的衷情和探索。
儿童吉他介绍ppt课件
流行音乐中的吉他名家如埃里克·克拉 普顿、吉米·亨德里克斯等，他们的作 品如《嘿，裘德》、《自由自在》等 是流行音乐的经典之作。
02
儿童学习吉他的益处
提高手眼协调能力
弹奏吉他需要双手协调运作，通过练习吉他，儿童的手眼协调能力可以得到有效锻 炼。
在弹奏过程中，儿童需要观察和弦图、音符和指法，这有助于提高他们的观察力和 专注力。
通过参加音乐活动和比赛，儿童可以 拓展自己的社交圈，增加人际关系的 广度和深度。
在集体学习和表演的场合中，儿童需 要学会与他人合作和配合，培养他们 的团队合作精神。
03
儿童吉他选购指南
适合儿童的吉他尺寸
01
02
03
04
尺寸选择依据
儿童的身高和手的大小是选择 吉他尺寸的主要依据。
小尺寸吉他
适合身高110cm以下的儿童 ，一般为3/4或mini吉他。
在流行音乐中，吉他经常作为主奏乐 器出现，如摇滚、民谣、爵士等音乐 风格中都能听到吉他的美妙旋律。
民间音乐中的吉他
在许多国家的民间音乐中，吉他都是 重要的伴奏乐器，如美国的乡村音乐 、巴西的桑巴等。
吉他名家与名作
古典吉他名家
古典吉他名家如费尔南德斯、帕格尼 尼等，他们的作品如《大教堂》、《 爱的罗曼史》等是古典吉他音乐的经 典之作。
适合儿童学习的吉他曲目
《小星星》
简单易学，旋律优美，适合初学者练习。
《送别》
经典曲目，简单易学，适合儿童掌握。
适合儿童学习的吉他视频教程与教学平台
腾讯课堂
有专业的儿童吉他课程，老师讲解详细，适合儿童学习。
B站
有许多吉他教程视频，包括儿童吉他的教学视频，方便儿童 学习。
吉他历史：浅析钢琴和吉他
⼀、发展历史：世界上的第⼀台钢琴诞⽣在1709年，由意⼤利梅迪奇宫廷的乐器⼤师克利斯托弗利，将现管键琴改制⽽成。
距今还不到三百年。
吉他：最早的雏形出现在公元前出则年波斯王朝时期，距今已有三千五百年的历史。
所以陈志导师曾说过：“古典吉他的历史可以说⽐钢琴、⼩提琴（最早出现在⼗五世纪末。
作者注）还要悠久”。
这⼀定论是有历史依据的。
⼆、发展状况：钢琴属带有机械性质的键盘击弦乐器它涉及到声学、⼒学、美学、机械学、以及铸造、⽊材做⼯等⼗⼏个学科门类，需要三百余种原材料，经五百多道⼯序，由⼋千⾄⼀万个不等零部件组装⽽成。
因⽽使世界上⼏度出现发达国家不愿做，落后国家不会做的迟缓状态。
它那华贵⾼雅的琴体和庞⼤的重量以及⽆法随⾝携带等多种因素，因此对它的普及和发展带来⼀定的局限性。
据统计资料表明，在我国的城市家庭拥有率只占百分之⼆左右，在全国现有两亿五千万个家庭中，其拥有率还达不到万分之⼀（由于乡村普及率⼏乎是零），如按⼈⼝平均率更是微不⾜道了（注：分布在⼤专院校、⽂艺团体以及凡属国有和集体所有的钢琴不在其内）。
吉他，属⾼难度⾼技巧的和弦弹拨乐器。
它具有低档琴、中档琴和⾼档琴的档次之别，并分为练习琴、教学琴、参赛琴和⾳乐会⽤琴等不同的琴型。
低档琴价值⼀般⼈们均能承受，最有⼒于普及；⾼档琴其选材、⽤材和做⼯严格⽽考究，特宝俟世界⾼档名琴，是由国际统⼀规定的⽊村所制，价值⼏万元、⼗⼏万元，⾜可以买⼏台国产钢琴，此类名琴其⾳⾊、⾳量可与钢琴相媲美。
在国际上古典吉他具有与钢琴、⼩提琴相提并论的地位。
在我国虽然起步较晚，但发展速度是惊⼈的，仅前⼏年的不精确统计(保守数字) 就已达⼀千万以上拥有者。
若按钢琴的数值⽐例，吉他是钢琴的四百倍。
它的普及率及覆盖⾯遍及城市与乡村，当今中国，不论你⾛到哪⾥。
都可以听到吉他声。
这充分体现了吉他的强⼤优势！ 三、艺术表现（有关部分）：钢琴的发⾳过程是靠⼿指触按琴键，由琴健连接的⾳棰利⽤⼒学原理敲击琴弦⽽发声，⽆论左⼿还是右⼿共发⾳原理是⼀样的其⾳⾊表现只能靠⼿指的⼒度和踏板来改变⾳量和有限度的⾳⾊变化，难以奏出同⾼度的⾳响。
吉他的历史
吉他的历史吉他音乐的诞生及其发展，我们对它进行糸统的分析与研究，便是所谓的吉他音乐史。
其重要的内容包括，乐器构造，性能等的发展过程，吉他音乐本身产生的时代背景和社会结构，，各个时期的吉他代表人物，等等。
我们将尽力从有关文献及辞典中，进行一点一滴的探索与研究。
一、鲁特与吉他的关系最早的鲁特琴是各式各样的长颈乐器，并且只有极少数的琴身是从圆形或梨形衍化而来。
欧洲吉他被归入其中的短颈鲁特，出现时间要比长颈鲁特晚几个世纪。
最早的吉他形状的短颈鲁特是基督纪元开始后不久出现于中亚细亚的。
中世纪的鲁特以及对它们的结构的描述显示了它们的琴身与琴颈是由一块木头做成，而面板是以后再组装到共鸣箱上的。
不过在阿拉伯音乐中享有很高地位的乐器乌德（UD）算是一个例外。
乌德这种乐器形若半梨，琴颈上面没有弦枕，装有四副双弦，用木拨子弹奏；后来又增加了一副双弦，用鹰的羽翎代替了木制的拨子。
从阿拉伯的这种鲁特琴传入西班牙后，这种弦乐器在西班牙得到了革新和改良：鲁特琴的胴体从梨形转变成扁平，表面板则由圆球形状变成有轮廓的蚕茧形。
这样就改变了有长时间宿缘的异教徒所喜好的不纯音，而获得了希腊的希他拉琴所具有的普性。
由此诞生了吉他。
阿拉伯鲁特琴在西班牙的改良，使西班牙理所当然地成了“吉它祖国”，而由鲁特琴向吉他的发展也正是东西方文化交流的必然结果。
二、吉他音乐的萌芽十六世纪时，吉他仍然是一种为大众所弹奏的娱乐乐器；随着弦数的增加、性能的提高、构造的改良，它才逐渐地成为能够登大雅之堂的正统乐器。
在其不断完善的过程中，我们不能不提到对其做出巨大贡献的两位先驱开拓者：天才诗人比先特·约斯比内尔（ＶＩＣＥＮＴＥＥＳＰＩＮＥＴ）和医学博士胡安·卡罗斯·阿马德（ＪＵＡＮＣＡＲＬＯＳＡＭＡＴ）。
三、古典时期吉他的古典时期，在音乐史上，又称为吉他的“第一黄金期”，即从1790年到索尔、阿瓜多、朱利亚尼等音乐家所经历的时代。
这一时期，欧洲的吉他界人才辈出，主要以巴黎为中心。
吉他教学课件ppt
吉他演奏姿势与手型
演奏姿势
介绍正确的演奏姿势，包括坐姿和站姿，以及如何调整吉他的高度和角度，以 利于演奏和舒适性。
手型与手指技巧
介绍常见的手型和手指技巧，如拨弦、按弦、滑音、泛音等，以及如何正确使 用手指和手腕的力量和灵活性。
通过练习经典的指弹曲目，提高指弹 技巧的运用能力。
04
吉他演奏曲目解析
经典曲目解析
总结词
深入解析经典曲目的演奏技巧和风格，帮助学生掌握吉他演奏的精髓。
详细描述
选取历史上著名的吉他曲目，如《阿尔罕布拉宫的回忆》、《爱的罗曼史》等， 从技巧、节奏、和声等方面进行深入剖析，帮助学生理解曲目的音乐语言和情感 表达。
谢谢观看
配合能力
在演奏过程中，吉他手需要根据乐曲的需要与其他乐手进行配合，如与鼓手、贝斯手等 保持同步。
即兴演奏与创作
即兴演奏
即兴演奏是指在演奏过程中即兴创作的 能力，吉他手需要根据乐曲的旋律和节 奏，即兴发挥，为乐曲增添独特的色彩 和创意。
VS
创作能力
创作能力是指吉他手能够根据个人情感、 灵感和经验，创作出新的乐曲或对现有乐 曲进行改编的能力。
吉他演奏的基本技巧
01
02
03
04
和弦的掌握
学习和练习各种和弦的按法， 是吉他演奏的基础。
拨弦技巧
掌握手指拨弦和拨片拨弦的方 法，能够弹出清晰、有节奏感
的音符。
滑音技巧
通过滑动手腕或手指，在琴弦 上滑动以产生平滑的音高变化
。
泛音技巧
通过轻触琴弦的特定位置或使 用手指关节，产生清脆的泛音
效果。
02
吉他知识介绍
一、吉他的历史
•近代：十九世纪是木吉他最为辉煌 的时期，涌现出了众多的吉他演奏 家和作曲家，特别是卡尔卡西、卡 路里和索尔等伟大的吉他大师，他 们赋予了吉他新的音乐生命，极大 的推动了吉他音乐的发展，为吉他 在世界的普及奠定了坚实的基础
•当代：进入二十世纪，随着流行 音乐的发展，吉他已成为伴奏中不 可缺少的乐器，涌现出更多的不同 音色、用于不同音乐风格的吉他品 种。特别是六、七十年代民谣运动 的风行，吉他更是扮演了极其重要 的角色，音乐表现更加细腻，演奏 技巧日趋完善，使这一古老的乐器 焕发出新的光彩。
三、吉他的配件介绍
调音器
采用乐音的振动频率识别程序来 显示乐器音高的电子产品，现已 广泛应用于各种乐器的调音中。 根据适用乐器的不同，又分为吉 他调音器、古筝调音器、小提琴 调音器等等。与传统的调音工具 （音笛、音叉等）相比，具有准 确度高、不易受气候条件影响、 操作简单易学等优点，尤其有助 于各种乐器的初学者快速掌握该 乐器的定音技术和提高听辨音高 的能力。
二、吉他的种类
பைடு நூலகம்•古典吉他
•民谣吉他
•弗拉门戈吉他 •电吉他 •夏威夷吉他
二、吉他的种类
古典吉他
原名古典6弦琴。和竖琴（古典23弦琴、 古典46弦琴等）、lute琴等同属古典 琴大类。可以独奏、重奏，与交响乐 队协奏等等。是吉他家族中艺术性最 高，适应面最广，最有深度，最受艺 术界肯定的一类，被称为“世界三大 经典乐器”。其同时具备钢琴的富丽 堂皇与小提琴的优雅婉转，又有“乐 器王子”之称；古典吉他早已经成为 一种国际化的正规乐器，并不像弗朗 明哥吉他只局限于演奏西班牙民族音 乐。年龄较小或音乐天赋较高的孩子 学吉他就应当学习古典吉他，只有古 典吉他才具有与钢琴、小提琴并驾齐 驱的地位。它的演奏姿势严格，技术 也是最为规范和深奥的。
吉他历史：浅析钢琴和吉他
吉他历史：浅析钢琴和吉他一、发展历史：世界上的第一台钢琴诞生在1709年，由意大利梅迪奇宫廷的乐器大师克利斯托弗利，将现管键琴改制而成。
距今还不到三百年。
吉他：最早的雏形出现在公元前出则年波斯王朝时期，距今已有三千五百年的历史。
所以陈志导师曾说过：“古典吉他的历史能够说比钢琴、小提琴（最早出现在十五世纪末。
作者注）还要悠久”。
这个定论是有历史依据的。
二、发展状况：钢琴属带有机械性质的键盘击弦乐器它涉及到声学、力学、美学、机械学、以及铸造、木材做工等十几个学科门类，需要三百余种原材料，经五百多道工序，由八千至一万个不等零部件组装而成。
因而使世界上几度出现发达国家不愿做，落后国家不会做的迟缓状态。
它那华贵高雅的琴体和庞大的重量以及无法随身携带等多种因素，所以对它的普及和发展带来一定的局限性。
据统计资料表明，在我国的城市家庭拥有率只占百分之二左右，在全国现有两亿五千万个家庭中，其拥有率还达不到万分之一（因为乡村普及率几乎是零），如按人口平均率更是微不足道了（注：分布在大专院校、文艺团体以及凡属国有和集体所有的钢琴不在其内）。
吉他，属高难度高技巧的和弦弹拨乐器。
它具有低档琴、中档琴和高档琴的档次之别，并分为练习琴、教学琴、参赛琴和音乐会用琴等不同的琴型。
低档琴价值一般人们均能承受，最有力于普及；高档琴其选材、用材和做工严格而考究，特宝俟世界高档名琴，是由国际统一规定的木村所制，价值几万元、十几万元，足能够买几台国产钢琴，此类名琴其音色、音量可与钢琴相媲美。
在国际上古典吉他具有与钢琴、小提琴相提并论的地位。
在我国虽然起步较晚，但发展速度是惊人的，仅前几年的不精确统计(保守数字) 就已达一千万以上拥有者。
若按钢琴的数值比例，吉他是钢琴的四百倍。
它的普及率及覆盖面遍及城市与乡村，当今中国，不论你走到哪里。
都能够听到吉他声。
这充分体现了吉他的强大优势！三、艺术表现（相关部分）：钢琴的发音过程是靠手指触按琴键，由琴健连接的音棰利用力学原理敲击琴弦而发声，无论左手还是右手共发音原理是一样的其音色表现只能靠手指的力度和踏板来改变音量和有限度的音色变化，难以奏出同高度的音响。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
吉他历史：吉他的发展历史
吉他的发展历史
比较知名的吉他作曲家还有图里纳、托罗巴、汤斯曼等，通过他
们这个批专业作曲家写下的一批艺术性极大的吉他乐曲，二十世纪吉
他音乐走向了全面复兴。
在二十世纪，现代音乐家们亦对吉他音乐表
现出强烈的兴趣。
如：西班牙现代作曲家法雅、法国的米约、卢赛尔
和马德尔纳、英国的布里顿、德国的亨策等等。
他们的创作数目虽然
不多，但为吉他音乐留下一批贵重的珍品。
法雅《德彪西赞歌》(1920)、布里顿的《夜之歌》(1964)中都有动人的吉他演奏。
布列斯
的《无主之槌》中还能够看到作者把吉他作为一种特殊的“音色”使
用在乐队中。
把现代作曲技术应用到吉他中去是二十世纪的新动向。
具有传统风格的演奏家兼作曲家，在二十世纪能够举出出生于巴
拉圭的巴里奥斯(1885—1944)，古巴的布罗魏尔在近年也为人所瞩目。
最近这三四十年，吉他好手辈出。
其中影响有西班牙的耶佩斯(1927
一 )、英国的布里姆(1953—一 )、和澳大利亚的威廉斯(1942一 )，
他们各有成就。
耶佩斯在电影《被禁止的游戏》中演奏了《爱的浪漫曲》一举成名，他是塞戈维亚以后现代吉他音乐的代表者，所谓“现代”，是指他寻找了一条无论在技巧和表情上都有新的探索的道路。
他创造了十弦吉他的演奏风格。
他善于借鉴各种流派的演奏风格，曾
到巴黎向小提琴家艾奈斯库学习，还与钢琴家基塞肯合作研究，把小
提琴与钢琴的手法应用到吉他中去。
除了吉他，他还研究了古老的琉
特琴，为了把琉持琴的手法用到吉他上去。
他有惊人的精力，每年常
有八个月的旅行演出，多达120--130场次。
他的演奏曲目极广，古今
曲目囊括怀中。
很多作曲家都愿与他合作，他对现代吉他音乐的发展
贡献卓著。
耶佩斯的录音曲目很多很广且达到很高水平，他录制的一
套十五世纪到现代的《西班牙吉他音乐》是他的代表作。
布里姆在二次大战后。
也成为吉他舞台的佼佼者。
他是个极有个
性的演奏家，1946年初登舞台时就颇具影响。
但当时的英国听众对吉
他不屑一顾，认为不登大雅之堂。
在这种情况下，布里姆曾转向大提琴、钢琴和乐理学习，但他对吉他仍抱着坚定的信念，他觉得自己演
奏吉他时总像“神降临大地一样”。
布里姆走的是与塞戈维亚不同的
道路，他苦心钻研并复活了很多古老的吉他音乐，包括古老的琉特音乐。
在今日世界的吉他音乐中，影响的是约翰.威廉斯。
他出生于澳大
利亚的墨尔本，1958年他16岁时第一次登上艺术舞台就轰动了音乐界。
塞戈维亚听了他的演奏，称这是“吉他王子降临了音乐世界”。
威廉
斯的演奏风格严谨而富有魅力，以后又转向流行音乐和爵士音乐，他
于1979年组织了名为“天空”的摇滚乐团。
他演奏的曲目非常广，从
文艺复兴时期直到现代派音乐，包括流行音乐、民间音乐，其中以演
奏现代作品。
威廉斯当前已转向创作和指挥，是轻音乐刨作的人物。
从二十世纪开始，吉他音乐明显地向着多元化方面发展，无论是
吉他演出的风格、吉他音乐的形式以及乐器本身的构造都出现纷繁的
现象。
能够说，古今中外，没有一种乐器和乐器音乐像吉他那样，有
如此丰富的发展和变化的。
这种发展和变化反映在三个方面：其一是
从形式和风格方面所看到的弗拉门科的蓬勃兴起；其二是从乐器本身
构造上看到的改良型古典吉他的涌现；其三是随着电子工业的发展，
促动了新型的电声乐器——电吉他的出现。