形式美在传统图案中的体现
探究传统建筑中的华表艺术
探究传统建筑中的华表艺术华表，又称为牌楼、歇山，是中国传统建筑中一种独特的装饰物。
在古代，华表是建立在寺庙、祠堂、庙宇、园林、围墙、门洞外的一种建筑形式，后来也广泛应用到官、民建筑中。
华表不仅是一种建筑装饰，更是中国传统建筑中的一种艺术品，其造型和风格具有极强的地域特色和时代特征。
本文将从华表的历史渊源、造型特点、象征意义、艺术表现等方面探讨传统建筑中的华表艺术，以期更好地了解和传承中国传统建筑文化。
一、华表的历史渊源华表作为中国传统建筑的一种代表性装饰元素，其历史渊源非常悠久。
早在中国古代文字记载的《尚书》、《诗经》中就有“华章”、“华楣”等提法，可见华表的历史可以追溯到上古时期。
在商朝时期，华表已经成为一种封建礼俗，用于祭祀等场合。
到了宋代，华表已经成为建筑的标志之一，如洛阳九狮广场前的华表、镇守北大门的华表、登封长安城的华表等，无不显现出华表的宫廷色彩。
明朝时期，华表在建筑中的地位更加凸显，其艺术造型也得到了更深入的发展。
明代建筑大量使用华表作为建筑的装饰，如故宫的宫门、城墙、祠堂、庙宇等处的华表，造型繁多，风格各异，是中国传统华宫建筑艺术的典范。
清代，则是继承明代的建筑艺术传统，华表更是成为了官方建筑的标志性符合。
在清代，华表的艺术造型更加丰富多彩，造型更为繁复，表现出了更为精湛的技艺和更为深厚的文化内涵。
二、华表的造型特点华表的造型特点是中国传统建筑艺术的重要组成部分。
华表的造型独特，其主要特点包括以下几个方面：1. 结构复杂：华表多由柱子、横梁、楼顶等构成，结构复杂，且采用了很多的艺术手法，如榫卯结构、斗拱结构等，使华表在建筑中更加稳固和美观。
2. 装饰丰富：华表的装饰非常丰富多彩，其上常常雕刻精美的图案和文字，如龙凤、桃李、凤凰等，还有一些神话传说和故事的场景，让人感到华表充满了神秘和魅力。
3. 风格独特：华表的风格独特，不同地区、不同历史时期的华表风格各异，形态多样，风格迥异，有的雄浑壮观，有的娇嫩玲珑，有的古朴典雅，有的奇峭古怪，但都是极具审美价值的精品。
浅析中国传统纹样形式美
文／ 丽梅 杨 强 郭宇峰 杨
摘 要 ：我 国历史悠久 ，文化深厚 ，传统纹样更是丰 富多彩，璀璨夺 目。纹样作 为平 面设计 中的装 饰元素被 大 量 运 用 ，发 掘 和 总结 传统 纹 样 中的 形 式 美 ，色 彩 美 ，妥 善 运 用 ，能 有 助 于 我 们 将 其运 用在 现 代 平 面设 计 中 ，使 其 锦 上添 花 。 关 键 词 ：传 统 纹 样 ； 形式 美 中图分类号 ：Ｊ １ ５ 文献标识码 ：Ｂ 文章 编 号 ：１０ － １ ６（ ０ ０ ２（） ０ ８— １ ０ ９ ９６ ２ １ ）ｏ６ｃ一 ０５ ０ 纹样 作为 中 国传 统文 化的 重要组 成部 分 ，一直贯 式有均衡式 和对称式 两种 。瓦 当纹 中 ，此两种 形式 均 穿于 中国历史发展 的整个流程 ，贯穿于人 们生活 的始 有体现 。对 比 ，是强调 视觉要素 的变化和 反差 ，它能 终 ，反 映 出 不 同时 期 的 风 俗 习惯 。 从 原 始 社 会 简 单 的 使 主 题 更 加 鲜 明 ，视 觉 效 果 更 加 活 跃 。 传 统 纹 样 中 ， 纹 样 到 奴 隶 社 会 简 洁 、 粗 犷 的 青 铜 器 纹 饰 ，再 到 封 建 以 龙 凤 为 例 ，视 为 对 比法 则 的 一 种 运 用 。 形 态 上 有 虚 社 会 精 美 繁 复 的 花 鸟 虫 鱼 、 飞 鸟 走 兽 、 吉 祥 图 案 纹 实 、轻 重 的 对 比 ，通 常是 龙 凤 首 尾 相 接 ，位 置 和 层 次 样 ，都 凝 聚 着相 应 时 期 独 特 的 艺 术 审 美 观 。 上 变 化 丰 富 。 回 形 纹 样 则 是 在 凹 凸 上 体 现 了对 比 的 形 我 国古代 传统 图案纹样 来 源大致 可分 三个部 分 。 式 美 法 则 。 “ 头 富 贵 ” 中 描 绘 的 是 三 朵 盛 开 的牡 丹 白 其一 ，来 自民 间工 艺 ：陶 瓷 、刺 绣 、窗 花 、蓝 印花 与 白头 鸟 组 成 ，是 以 在 数 量 、动 静 上 有 所 对 比 了 。对 布 ，蜡 染、剪纸 、雕 刻 、编织等 ，这是劳 动人民按 照 比在平面设计 中的效果就是变化。 自己的意 志发挥创造 的 ，一般 比较朴实 、粗 犷 、乡土 节 奏本 是指音 乐 中音响 节拍轻 重缓 急的 变化和 重 气 息 浓 郁 。 其 二 ，来 自宗 教 艺 术 ，如 宗 教 传 说 和 神 话 复。传统纹样 中的二方连 续和四方连续 在韵律美上 得 传说 ，庙 宇 、石窟 中 的壁 画 、藻 井 、龛 楣 、塑 像服 以很好的体现 。二方连续 纹样 由于具 有重复 、条理 、 饰 、基 座 、 建 筑 、雕 刻 以 及 各 种 供 器 装 饰 。 最 典 型 的 节奏 等 形 式 ，应 用 最 多 ： 原 始 社 会 的 彩 陶 器 上 ，二 方 敦 煌 图案 ，是 佛 教 传 统 图 案 的 精 华 部 分 。 它 是 我 国的 连 续 纹 样 装 饰 已 有 了很 高 的 成 就 商 周 时 青 铜 器 上 二 方 能 工 巧 匠 吸 收 外 来 文 化 所 发 挥 创 造 的 一 种 独特 的 艺 术 连 续 纹 样 风 格 厚 重 、古 朴 变 化 极 多 汉 代 漆 器 上 面 的 二 风 格 。这 些 图 案 构 图严 谨 ，富 于 理 想 。其 三是 来 源 于 方连 续纹 样 装饰 达 到 了很高 水 平唐 代唐 草 纹结 构 严 封建帝 王、王公贵族 、富豪商 贾等所 占用 的陈设 品、 谨 ，风格典雅 、富丽 。我 国是一个 多民族的大家庭 ， 日用 品 、服 饰 、首 饰 、 建 筑 … … 这 些 工 艺 品 图 案 是 为 各兄 弟 民族 在服 饰和 用具 的美 化上 多用 二 方连 续纹 了满 足 奢 侈 者 的 物 质生 活 和 空 虚 的 精 神 生 活 而 精 心 设 样 ，并 有 其 各 自的 传 统 特 色 。 计 的 ，并 没 有 专 门 的 作 坊 由专 人 监 督 制 作 的 ，所 以 图 传 统纹 样 另一 大特 点则 是形生 “ 意象 ，华夏文 案 非 常 精 细 ，色 彩 富 丽 豪 华 。除 了 如 前 所 说 的 那 些 传 化 博大精神就体 现在这里 了 ，望 “ ”生意 ，表示吉 纹 统 图案外 ，相 当一部分 是福 、寿 、禄及文 人字画 、诗 祥 、祝福的 不在 少数 。平 面设计 中，无论是具象的 、 歌为题材 的装饰 图案 。多数采用 了 “ 米” 字格和 “ 九 抽象 的 ，传情 表 意 的都 离不 开 纹样 或者 字 符作 为 载 宫”格等格 律形式 。以上三部分 纹样 ，组 成了我 国传 体 ，而 图案 则更为生动 ，美观 ，造型更加 多变 ，体态 统图案的主流。 更加 优美 单就 鱼 、龙等 动物 纹样来说 ，在传统纹样 纹样 装饰 与人们 的生 活息 息相关 ，任 何纹 样的起 中的运用就不在 少数 。龙 的形象起源很 早 ，但作为 青 源 和 发 展 ，无 不 是 来 源 于 人 们 对 日常 生 活 的 体 验 、对 铜 器纹饰 ，最早 见于商代 二里 冈期 ，以后商代晚期 、 美 好 生 活 的 向 往 。不 同 历 史 时 期 ，纹 样 的 选 题 、表 现 西 周 、 春 秋 直 至 战 国 ，都 有 不 同 形 式 的 龙 纹 出 现 。 显 手 法 和 艺 术 风 格 上 又 有 不 同 的 特 点 ，新 石 器 时 代 ，纹 而易见的 ，飞 龙在天 ，龙 代表 着至高 无上的权利和尊 样 主 要 被 人 用 来 描 绘 在 各 种 陶制 器 皿 器 物 上 ，纹 样 独 贵 ， 至 尊 至 胜 ， 让 人 顶 礼 膜 拜 。 鱼 ，鱼 纹 常 饰 于 盘 特 ，实 用美观 。主要纹 样有 ：鱼 纹、鹿纹 、狗纹 、人 内 ，反 映 器 物 装 饰 和 器物 的 造 型 是 密 切 结 合 的 。鱼 纹 面 纹 、花 卉 纹 、 网纹 、 水 纹 、海 贝 纹 、编 织 纹 等 。战 也常 见于 汉 代 的 铜 洗 和 宋 、 元 的 铜镜 上 。 国 、秦 汉时 期 ，铁 器 兴起 ，金 银 错和 漆 器等 新 展起 人们喜欢这些意蕴深刻 ，形态生动的美好隐喻，这 来 ，营 造 业 大 兴 ，砖 石 雕 刻 随 之 兴 旺 起 来 。 隋 、唐 五 和中华文化 的积 淀 、含蓄 不张扬是有十 分关系的 。所 代时期 ，国富民 昌，对 外交流文 化增 多，工艺美术 的 谓看 山是 山 ，看 山不是 山 ，向来是 国人强调和揣摩 的 门 类 也 空 前 发 展 。唐 三 彩 、宋 瓷 、 丝 绸 、 金 银 制 品上 几 个 境 界 ， 由表 及 里 ， 由 外 而 内 ， 自是 一 种 文 化 的揣 的装饰 图案 繁花似锦 。唐代装饰 纹样以饱 满丰盛 ，豪 摩 和推敲 。往往 这种妙想 和美好意愿 的镶嵌 ，比平铺 华 富 丽 为代 表 ，宋 代 则以 纹样 秀 丽 、灵 巧为 特 点 。 直 叙 ，明 明 白 白 交 代 的 死 板要 有 活 气有 灵性 。 意 蕴 深 元 、明 、清 封建 社 会 末期 图案 在 保 留民 族特 点 的 同 刻饱 满 ，不 入 俗 套 ，经 久 不 衰 。 平 面 设 计 虽 然 只 有 二 时 ，吸 取 了 外 国 工 艺 之 长 ，花 色 品种 装 饰 风 格 上 均 有 维 的 空 间 ，却 可 以 运 用 平 衡 和 谐 、对 比统 一 、 节 奏 韵 变革 。装 饰 图案 常 见的 有 狮子 、孔雀 、 蝙蝠 、鹿 、 律这 些形式美 的原则和规律去 经营和拓 展 ，通过平面 羊 、鹤 神 奇 的 麒 蝼 。花 卉 果 实 的 题 材 有 梅 花 、 荷 花 、 的经营构造让人 们思绪飞舞 ，达词表意 ，托物于行 ， 菊花 、牡丹 花、兰花 、牵牛花 、竹子 、松树 、灵芝 、 这些 还得多从传统纹 样 中去借 鉴 ，从前人 的智慧 中去 汲 取 养 分 ，继 承 文 化 ，传承 经典 。 桃 、石 榴 、枇 杷 、梨 、杏 等 。 平衡 ，在 美学 中平 衡 是 由形 象 的 大 小 、轻 重 、色 彩 作 者 单位 ：徐 州 空 军学 院 及 其 他 视 觉 要 素 的 分 布 作 用 于 视 觉 判 断 的 平 衡 ，主 要 参考文献 ： 【 郝三平 ． 平面构成 ［ ． １ 】 Ｊ 中国水利水电出版社 ．０ ７ 月版 ． 】 ２ｏ 年９ 是 指 空 间 构 图 中 各 要 素 之 间 的 相 对 平 衡 关 系 。 平 衡 方
浅析传统陶瓷图案在建筑陶瓷中的形式美
圈
动 物 中最 常 见 的建 筑 陶 瓷 图案 要 数龙 和 凤 了 。其 主要 原 因 有
两 个 ，其 一 ，龙 和 凤 经过 中华 民族 几 千 年 的传 承 ，已经 有 了 神 的 特 性 ，如 神 话 故 事 中 是 专 司 降 雨 的 神 仙 ，号 称 “ 龙
不 断 。 “ 字 曲水 ”纹多 作 图案 的 底 纹 。这种 纹 样运 用 最 广 万
安 全 ，因 为～ 旦 雨 水降 下 的过 多 ，则会 出现 水患 ，因 此人 们 对 龙 是 叉敬 又 怕 。同时 ，又 因为 龙 的神 性 ，作为 家 宅 的建 筑
陶 瓷 图 案 ，更 能 起到 避 灾 驱邪 的 功 效 。 同时 ，龙 也 是 富贵 的
象 征 。它是 中 国 古代 的 吉祥 神 瑞 ，供上 用 的 纹饰 为 升 降龙 拥
往 都 会成 为建 筑 陶瓷 图案 的素材 ，被应 用建 筑 陶瓷 中 。随着 中 国人 民传统 意识 的 增强 ，笔 者认 为 ，传统 陶 瓷图 案将 会在 创新 的 基
础上越 来越 多的 应用 于建筑 陶瓷 中 。
【 关键 词 】 传统 陶瓷 图案 ；建筑 陶瓷 图案
＝１ 瓷 图案 一 般是 指 陶瓷设 计 者根 据 使用 和 美化 目的 ，按照 器形 并 结合 工 艺 、技 术及 经 ：
ｌＬ 济条件等 ， Ｊｕ Ｊ 通过艺术构思 ， 对陶瓷的装饰纹样等进行设计 ，然后按设计方案制成的
陶瓷 。而 中国 的传统 陶 瓷图案 ，记 过 几千 的浪里 淘沙 式 的沉淀 和选 择 ，既 有独特 的 美感 ，叉
代 表了 中 国最传统 的文 化和 文明 。
一
、
建筑陶瓷中传统吉祥陶瓷图案的形式美
传 统吉祥 图案是远古 的人们 在他们生 活的时代 里 ，处 于各种 思想情感 寄托 ，尽善尽 美表现 的结
中国传统太极图形的美学特征及设计应用
中国传统太极图形的美学特征及设计应用中国传统太极图形的美学特征及设计应用太极图即“中华太极图”，亦称“阴阳鱼太极图”，是中华民族传统文化的图形经典，是非常重要的文化符号之一。
其基本构成是用一个圆形的黑白互纠表征世界的阴阳两分关系，它是一个独立的图形，构成图形的所有线形均无拐点，全部为流畅饱满的圆弧。
在东方文化系统中，太极图是最基本、最简洁、最成熟的图形符号，是中国传统象征图形中最具代表性的语言，直到今天，它所蕴含的美学价值与艺术魅力对东方文化的审美观、价值观、世界观都产生着深远的影响。
1 太极图形的美学特征1.1 形式美，对称饱满在美学法则中，对称是重要的形式美法则，太极图是遵循对称法则的典型代表。
它由黑白两条鱼形纹组成圆形图案，以圆心为中心点旋转对称，图形简洁，构图巧妙，两条“鱼”逆向回旋于一个圆形之中，两个“鱼眼”示黑白相间，相交的“S”曲线显示出不息的运动感和韵律美，如图1所示。
这种S形构图被承袭为图形中最重要的骨架形式，被西方著名学者贡布里希誉为“一幅完美无缺的图案”。
[1] “S”线也可灵活运用，如“S”线重复、交叉排列，“S”线变为折线或半圆弧展开排列等形式骨架，为图形的创作提供无限的想象空间。
正是这种无穷变化，才启发了后人，不断地探索，不断地创造，产生奇思妙想，创造了无数新颖的形象。
太极图形以最对称图形----圆形为基本形，双鱼构成进制阶数为二的转动。
其整体构成图像形式是建立在对“圆”这一平面空间进行理性分割基础之上的。
图形、色彩统一于一个大圆外，并反复于二阶数如两鱼、两眼、两色之间，通过圆心画任一条直线所得皆为黑白两份。
[2]阴阳鱼形设计既充分自在又充分和谐；鱼头鱼尾扩张避让之间，有攻守进退此消彼长之意。
阴阳鱼是太极之鱼，更是自在之鱼，它成为中国古代文化的征候，成为连接中华民族有机世界观的思想模型。
1.2 和谐美，形神交融太极图形蕴含着“物我相融、天人合一”的思想，从太极图形的构成形式上看，阴阳互补图形构成了一个完整的“圆”。
形式美法则在展示设计中的应用研究
形式美法则在展示设计中的应用研究一、前言在今天的社会中，形式美法则越来越受到人们的关注。
作为一种设计原则，形式美法则在展示设计中发挥着重要的作用。
本文将探讨形式美法则在展示设计中的应用。
二、形式美法则的定义形式美法则是指通过对色彩、图案、线条等元素进行合理组合和运用，使得设计作品具有良好的视觉效果和审美价值。
三、形式美法则在展示设计中的应用1. 色彩运用色彩是影响视觉效果最重要的元素之一。
在展示设计中，色彩可以通过运用不同的颜色搭配来达到不同的效果。
例如，在传统节日主题展示中，通常会运用大量鲜艳明亮的红色和金黄色来营造节日氛围；而在商业广告宣传中，则会根据产品属性和目标人群选择不同的颜色搭配。
2. 图案设计图案是展示设计中另一个重要元素。
通过巧妙地运用图案，可以增强视觉冲击力和吸引力。
例如，在服装展示中，通常会采用各种花纹图案来体现服装款式和风格；而在产品包装设计中，则会运用简洁明了的图案来突出产品特点和品牌形象。
3. 线条运用线条是展示设计中最基本的元素之一。
通过合理运用线条，可以增强设计作品的整体美感和视觉效果。
例如，在建筑展示中，线条可以体现建筑物的结构和轮廓；而在平面设计中，则可以通过线条的组合来表现出不同的层次感和空间感。
4. 布局设计布局是展示设计中最基础也最关键的环节之一。
通过合理布局，可以使得设计作品更加清晰、易读、易懂。
例如，在海报设计中，通常会采用三分法或黄金分割法等经典布局方式来实现视觉平衡和美感；而在网页设计中，则需要考虑用户体验和信息传递等因素来进行布局。
四、形式美法则在不同领域的应用1. 平面广告设计平面广告设计是形式美法则应用比较广泛的领域之一。
通过对色彩、图案、线条等元素进行合理组合，可以达到吸引消费者注意力、传达信息等目的。
2. 产品包装设计产品包装是商品与消费者之间的桥梁。
通过运用形式美法则，可以使得产品包装更具吸引力和辨识度，从而提高消费者购买欲望。
3. 展览设计展览设计是在展示场馆中进行的设计活动。
试论庆阳香包图案的形式之美
１ 庆阳 香 包图 案
和尚 与 童 女 等 都 属 于 人 物 图 案 香 包， 例 如： 福 寿 娃 娃（ 也 称 五
娃 娃） 香 包 挂 件； 尺 寸： 长１ ３ ｅ ｍ ｌ ｌ ｃ ｍ （ 最 宽ｌ ｌ ｃ ｍ ， 最 窄 处 图 案 是 人 类 重要的 视 觉语 言符 号， 具有 表达 人类 思维、 福 ． ５ ｃ ｍ ， 是 在 端 午 节 胸前 佩挂 的 小香 包的 基 础上 逐渐 发展 演 理 念、 情 感的重 要功能 。庆阳 香 包作为 一种古 老的民 间 美 ７ 来的 一 类 较大 的、 新型的 、 具有 吉祥 寓意的 香包。 它 主 要 术， 从 它 诞 生 之日 起 便 镌 刻着 原 始美 术的 精 神 与文 化。 鉴于 变 于 现 代 居 室 装 饰， 可 以 说是 庆阳 劳 动 妇女 在２ ０ 世 纪８ Ｏ 年 国 内 外 学 者 鲜 有对 庆阳 香包图 案 造型 方法 进行 详细 分析 归 用 独 创 的 一 种民 间工 艺 美术品 。 它 做工 精细， 美 观华丽， 象 纳的 现 状， 本文 试从 香包的 图 案出 发， 剖析 每种主 题 香包图 代 着 吉 祥、 福 气。 人 物图 案 都 有 一 定的 形 象 性与 意 义 性。 案的 造 型 规 律， 以 此 探寻 原始 美术的 造物 观 念与 造型 方法。 征 ． ２ 动物类图 案香包 庆阳 香 包图 案 欣 赏的 出 发 点， 是通 过揭 示 其图 案 造 型规 律与 １ 图 案 香 包 包 括毛驴、 骆 驼送 宝、 猴 抱桃、 二龙 戏珠、 金 龙 色 彩 的 表 现 技 法 体 现出 来的， 旨 在以 此 丰 富 并发 展 现代 艺 术
图案的形式美
第五节 节奏与韵律
节奏是借用音乐的术语。指图案构成的诸因素有秩序有条理地反复 出现时，人们的视线随之在时间上所作的有秩序的运动。
节奏产生于各种物象的生长、运动的规律之中，是自然界处处可见 的现象。如叶的互生、轮生；花的单瓣、复瓣；四季的交替更迭，潮汐的 涨退以及人的行止作息，呼吸步行等，无一不呈现出节奏。
大
小
对 比
调和是统一的体现。指形、色、质等图案构成因素的近似。当相互间 的差距较小或具有某种共同点的因素配置在一起，都容易得到调和。如红与 红橙是色相的近似，圆与椭圆是形状的近似，绚丽多彩与千姿百态是感觉的 近似等，都包含着调和的因素。
因此，调和也是自然界处处可见的现象。如青枝与绿叶，高山与峻岭， 和风与细雨等，无一不呈现出调和。
节 奏 与 韵
律
节 奏 与 韵
律
基础图案作业欣赏
作业：
根据所学的形式美法则设计四副作业，两幅黑白， 两幅上色，人物、动物、植物均可，可借鉴造型。
作业要求：
1、尺寸：18CM，正方形，圆形均可。 2、内容完整，色彩搭配和谐，工艺程度强。
韵律是借用诗词的术语。指图案构成的诸因素的条理与反复所产生的 节奏中，表现的象诗歌一样抑扬顿挫的优美情调和趋势。
韵律产生于按一定规律而变化的节奏之中，也是自然界处处可见的 现象。如水中的涟漪，天边的流云，摆动的柳枝，起伏的沙丘，层叠的梯 田等，无一不呈现富有韵味的韵律景象。
节奏与韵律有着密不可分的联系。节奏决定着韵律的情调和趋势， 韵律是节奏的丰富和发展。在特定的情调和趋势中，节奏与韵律相统一， 才能在整体中形成完美的视觉效果。
千姿百态的自然物象所具有的各自不同的结构特征和规律如蝴蝶的色彩木质的年轮树叶的形状葵花的花籽等等呈现着各自不同的条理因素也是进行条理的概括与归纳的依据
形式美法则在装饰绘画中的应用
形式美法则在装饰绘画中的应用作者：徐静秋来源：《青年文学家》2013年第14期摘要：装饰画在表现形式上的一个重要特征是程式化和秩序化，强调节奏和韵律。
所谓程式化，就是作者按一定的格式在艺术创作中根据主题和审美需要表现客观世界，从而建立一种人为的艺术秩序，使观赏者在心理上产生一种同步的情绪共鸣。
本文从形式美法则的基本概念出发，论述了形式美法则是装饰画的表现基础，对于装饰画的设计极其重要，在此基础上结合相应的图例，分析并研究了“对称与均衡”，“比例”，“节奏与韵律”，“对比与调和”在装饰画中的具体应用，得出了形式美法则是装饰绘画创作的首要任务的重要结论.关键词：形式美；装饰绘画[中图分类号]： J218 [文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139（2013）-14--01任何一幅作品在创作过程中都有其内在的规律，也都遵循着一定的形式美法则，装饰画也不例外。
它既是客观事物的反映，又是自然的真实再现；它既有与其他绘画艺术形式一致的追求，但又不像其他绘画艺术那样有宏大的场面和丰富的思想内涵。
装饰画对自然形象的表现不是通过模仿的方式，而是按照对称、均衡、节奏、韵律、对比、调和等形式美法则，运用夸张、变形、抽象处理、打散重构等手法进行艺术处理的。
一、装饰画的概念装饰，泛指在物体的表面附加饰物使其美观的加工手法。
装饰画是涉及面极为广泛的艺术形式，它是人类特有的实践活动，是使生活得以美化、使理想得以物化的一种应用广泛的实用艺术作品，可以理解为是一种介于纯绘画和图案设计之间的艺术，是一种讲究与环境的协调和美化效果的特殊艺术形式。
它的表现手法既可以采用中国画、油画、版画等绘画形式，也可以是多画种的复合体。
二、装饰画与形式美法则的关系美学家康德指出：“在所有美的艺术中，最本质的东西无疑是形式。
”就造型艺术而言，“形式”主要是指造型的基本构成要素——形与色的有秩序的组合关系与方式，而这种组合关系、方式常常能使人们产生强烈的审美体验。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
格律体构图（汉代画像砖、唐代铜镜、藻井）
立 式 体 构 图 （ 汉 代 画 像 砖 ）
平式体构图（战国铜壶、 汉代画像砖）
四、图案装饰上的空间处理
通过实、虚，主、次之间的组合，以对 称、平衡、向心、放射、旋转等表现形式来 组织构图，形成一个明确、匀称、和谐、统 一的图案效果。
向心式构图
放 射 式 构 图
旋转式构图
五、图案装饰上的形象表现
对比与联想
夸张与变形
举例：青铜纹饰、汉画像砖、器纹饰—夔龙纹
唐代壁画
六、图案装饰上的线型艺术
线的特征：连续性
流动感
S型线条的运用：既整又破，具有动感
如：太极图
线条的个性及情感：柔和刚劲、挺拔秀丽、
执着缠绵、简洁复杂等。
S 型 线 条 —— 太 极 图
S型线条
七、图案装饰上的色彩配置
① 彩陶 红包黑、黑包红、间以白色、既对比明快又显沉着 ② 铜器 同一色彩的多层次表现，简洁、古朴 ③ 漆器 多用红、黑、绿、朱、黄、白等六色进行配置 ④ 唐三彩 黄、绿、白三色为主，有时加赭、蓝，色彩斑斓华丽 ⑤ 明代图案 常用宝石蓝、大红、酱红、黄、金、银等色，设色浓 郁、对比鲜明 ⑥ 清代图案 清秀调和、主次分明
青 龙
白 虎
朱 雀
玄 武
古代四神，即青龙、白虎、朱雀、玄武；又称四灵、四 象、四维、四兽等 ，四神在古代分别代表天上东、西、 南、北四个方位 。
④唐代铜镜、藻井（图片） 线形上的粗细
空间上的疏密 色彩上的明暗
• 唐代铜镜发展主要是因为当时瓷器已取代铜，铜器 衰落，青铜技术都集中到铜镜上，此外还因为当时 铜镜作为礼品，广泛用于社会交往。唐代铜镜在造 型上已突破了汉式镜，如葵花镜、菱花镜、方亚形 镜等。图案除传统的瑞兽、鸟兽、画像、铭文等纹 外，还增加了表现西方题材的海兽葡萄纹，打马球 纹等。盛唐以后，以花为主，多为吉祥图案，自由 豪放，清新活泼，表现了大唐帝国蓬勃向上的精神 面貌。装饰方法有浮雕、彩绘、镶嵌、鎏金等工艺 。
彩陶
青铜器
漆器
明代图案
唐三彩
清代图案
八、图案装饰上的材料质地
传统图案所构成的形式美感，还体现在构成 图案的材料质地上。
汉画像砖——古拙、朴实、厚重的艺术风格 战国铜壶、漆器——古朴、华丽、流畅的风格 唐代铜镜——高贵、精致、优美的风格
新石器时期彩陶装饰
新石器时期彩陶装饰
②铜器、漆器、瓷器中的图案纹饰 （图片）
特点：严谨、优美、高雅体现了条 理与反复、节奏与韵律、变化与统 一的形式美法则。
商、周两代是青铜器艺术的鼎盛时期，其装饰图案和造型为 世人所瞩目。受当时奴隶社会的影响，其图案风格沉重、神秘 、威严、凶猛。 汉代漆器，在战国时期生产的基础上达到了一个鼎盛时期。器 物包括饮食器皿，化妆用具，家具等，主要是以饮食器皿为主 。汉墓出土还有漆棺、漆碗、漆奁、漆盘、漆案、漆耳杯等， 均为木胎，大部为红里黑外，并在黑漆上绘红色或赭色花纹。 宋代是古代陶瓷艺术的高峰，清秀大方的图案代表了这一学期 高雅、凝重的艺术风格。图案造型构图完美，以花卉为主要内 容。
唐代铜镜纹饰
唐代藻井纹饰
特点：运用对比与调和的形式美法则，通过线形上 的粗细对比调和空间上的疏密对比调和、色彩明暗 上的对比调和，使纹样的构成产生既对称、均衡， 又变化统一的装饰效果。
二、图案装饰上的浪漫主义手法
1、抽象事物理想化、具体化、形象化
举例：龙、凤图案
（欣赏图片）
龙形象
凤形象
2、具体事物抽象化、理想化、形象化 举例：铜器纹饰中动物、人的形象
铜 器 中 的 图 案 纹 饰
铜器中的图案纹饰
漆器中的图案纹饰
瓷器中的图案纹饰
③汉代瓦当（图片）
特点：运用对称与 均衡的形式美法则， 形成变化与统一的装饰效果。十字线和 对角线组织纹样
瓦当，是古代中国建筑中筒瓦顶端下垂部分。在瓦 当这一小小的图形空间内，古代中国匠师们创造了 丰富多彩的艺术天地，属于中国特有的文化艺术遗 产。根据瓦当纹饰的区分，基本上分为三大类：图 像纹瓦当、图案纹瓦当和文字瓦当三种。汉代的瓦 当纹饰更为精进。王莽时期的青龙、白虎、朱雀、 玄武四神瓦当，形神兼备，力度超凡，是这一时期 的代表作。还有各种动物、植物等纹样，如龟纹、 蚊纹、豹纹、鹤纹、玉兔纹、花叶纹等，
一、图案装饰上的形式美法则
①、新石器时期彩陶装饰（展示作品图片） 点线面的运用 特点 阴阳、虚实关系的巧妙组合 黑白空间关系的巧妙安排
• 新石器时期的彩陶 分布很广，造型极 为丰富，常见的器 型有碗、盆、壶、 瓶、鼎等生活用品 。这些丰富的器物 配上不同的图案装 饰显得充实完美。 这一时期的图案以 简洁、概括、充满 活力为特征，内容 主要有动物、植物 、人物、几何形四 种。
（欣赏图片）
铜器纹饰中动物的形象
3、理想与现实相结合 举例：飞天图案
（欣赏图片）
飞天形象
三、图案装饰上的构图形式
传统图案的构图，在形象思维和处理手法上
海阔天空、不受约束，可按形式美的要求和构成
规律，自由地进行纹样形象的组织和主题思想的
表达。
立式体构图（汉代画像砖）
平视体构图（战国铜壶、汉代画像砖）
形式美在传统图案中的体现
一、复习形式美法则
1、变化与统一 2、条理与反复 3、对称与平衡
4、对比与调和
5、节奏与韵律
6、安定与比例
7、统觉与错觉
提问：在传统图案中存在形式美的 法则吗？
图案装饰上的形式美法则
• 中国传统图案有着悠久的历史和辉煌的成就。早 在几千年前新石器时代的彩陶上，先民们就开始 运用图案来装饰自己的生活，利用装饰语言来表 达对美的追求和向往。随着时代的发展变迁，生 活条件、生产方式的变化，对美的追求也在变化 。中国传统图案、中国民间图案以及外国图案都 是我们学习、借鉴的优秀作品，这些对我们学习 图案是非常重要的。传统图案作品中，普遍体现 了变化与统一、条理与反复、节奏与韵律、对称 与平衡、对比与调和的形式美法则。