肖邦练习曲的背景
音乐故事：肖邦《c小调（革命）练习曲》
音乐故事：肖邦《c小调（革命）练习曲》弗雷德里克·弗朗索瓦·肖邦波兰著名钢琴家、作曲家弗雷德里克·弗朗索瓦·肖邦（Frederic Francois Chopin，1810—1849）是一位受到世人尊敬的爱国主义钢琴诗人。
他把浪漫主义的时代风格和爱国主义的精神内容紧密地融合在音乐作品中，以欧洲浪漫主义音乐的杰出代表著称。
肖邦于 1810 年 2 月 22 日生于华沙近郊的热里亚左瓦·沃里亚。
他父亲原籍是法国，曾和波兰爱国者一起参加过柯秋什将军领导的反对俄国沙皇统治的武装起义。
后来曾受聘在大学里担任教授。
他母亲是一位很有音乐才能的波兰妇女，善弹钢琴并且有一副好嗓子，爱唱波兰民歌。
由于母亲的熏陶，肖邦很小就表现出非凡的音乐天赋。
他6岁开始跟随契尼有系统地学习钢琴，7岁便在音乐会上演奏。
9岁在慈善音乐会上演奏罗维支的钢琴协奏曲而使听众大为吃惊，被誉为钢琴演奏的天才；10 岁创作一首进行曲献给康斯坦丁大公，12 岁跟艾尔斯纳学习作曲。
1926 年16岁的肖邦进入了华沙音乐学院作曲班。
这时，他在钢琴演奏和作曲方面都已取得了惊人的成就。
肖邦对祖国波兰怀有深厚的感情，1830年11月，他和朋友一起到欧洲各地旅行演奏，还特意带上一抔祖国的泥土。
1931 年 10 月，他在旅途中听到华沙起义失败的消息后万分悲恸，愤然写出了《c 小调（革命）练习曲》这一充满激情的伟大作品。
从此他便定居在巴黎，尽管他在这里赢得了欧洲第一流钢琴家的声誉，但他却无时无刻不在思念着自己的祖国。
因此，肖邦后半生在自己的许多作品中都抒发了对家乡的思念和亡国的悲愤之情。
1837 年，他严词拒绝了沙俄授予他的“俄国皇帝陛下首席钢琴家”的职位，表现了他刚直不阿的坚强性格。
波兰革命的失败及随之而来的政治迫害，永远断绝了肖邦返回祖国的道路。
1849 年10月17日，年仅 39 岁的天才音乐家肖邦在巴黎病逝，葬礼直到 10月30日才举行。
浅析肖邦《革命练习曲》的艺术特色
浅析肖邦《革命练习曲》的艺术特色1. 引言1.1 介绍《革命练习曲》的背景肖邦的《革命练习曲》是其作品中最为著名的钢琴练习曲之一，被认为是最具代表性的作品之一。
这首练习曲创作于1831年，当时正值波兰民族起义的激烈时期，肖邦深受这场起义的影响，创作了这首作品作为对起义的声援和抗议。
这首练习曲以其激烈的音乐风格和强烈的情感表达而闻名，被称为“革命练习曲”。
《革命练习曲》是以C小调为基调，结构严谨，旋律简洁而雄壮。
这首练习曲的演奏要求极高，挑战钢琴演奏者的技术和表现力，是钢琴学习者必备的练习曲之一。
通过这首作品，肖邦展现了他对波兰民族起义的热爱和对自由的渴望，表达了他对政治和社会问题的思考和关注。
这首练习曲的背景故事赋予了作品更深层次的情感内涵，使其成为钢琴音乐史上不可或缺的经典之作。
1.2 引出文章要讨论的主题《革命练习曲》是波兰作曲家肖邦创作的钢琴练习曲之一，被誉为钢琴练习曲中的经典之作。
这首曲子以其激昂的旋律和强烈的节奏感而闻名，展示了肖邦卓越的创作才华和独特的音乐风格。
在这首曲子中，肖邦充分展现了他对音乐的热爱和对艺术的追求，让人们深深沉醉于这个充满激情和力量的音乐世界中。
本文将深入浅出地分析《革命练习曲》的艺术特色，探讨其在音乐上的独特之处以及对人们情感的强烈触动。
通过对复调结构的运用、音乐性与技术性的结合、节奏变化的处理、表现力的挖掘和情感表达的特色等方面进行分析，将带领读者更深入地了解这首赋有革命精神的练习曲。
2. 正文2.1 复调结构的运用肖邦的《革命练习曲》作为钢琴练习曲的经典之作，其复调结构的运用是其艺术特色之一。
在这首曲子中，肖邦运用了复调结构来展现出音乐的丰富层次和深度。
整首曲子采用了A-B-A-Coda的结构，A部分为主题的呈现，B部分为中间悲怆的情感表达，C部分是激昂高潮，而Coda则是将整首曲子做出圆满的结束。
这种结构使得整首曲子在音乐性和情感表达上都显得更为丰富有层次。
《肖邦练习曲op25 no1》音像版之比较
《肖邦练习曲op25 no1》音像版之比较摘要：在西方音乐发展的历史长河中，维也纳古典乐派后出现了一个新的流派，即浪漫主义乐派。
它产生在十九世纪初，这一时期的艺术家在创作上表现出一种对个人主观感情的崇尚，向往大自然的美好，并且对未来充满了幻想。
浪漫乐派的大音乐家肖邦，曾作出了多部练习曲,表现出了很鲜明的艺术特色,通过对这些作品进行分析,能够获得对肖邦本人及其作品有更加深刻的认识。
关键词：技巧与情感；练习曲；肖邦前言钢琴在西方音展的历史长河中，有着难以撼动的地位。
它被称为乐器之王，音域广，音色深沉可清澈。
诸多乐曲通过钢琴来演绎都达到了意外的效果，而为了钢琴技术所创作的练习曲更是把钢琴的技巧、音色、特性充分发挥了出来。
一、乐曲的创作背景（一）练习曲op25 no1的作品来源Op25 no1这首练习曲创作于1863年，全曲非常具有诗意，被认为最能体现肖邦音乐特色的乐曲之一。
想要体会如何演奏此曲，就必须想象是在弹奏一把艾俄洛斯琴—这把琴能够发出所有音域的音色；艺术家的手在不停地在琴弦上翻飞起舞，寻找那丰富、深沉、如同阿拉伯式花纹般繁复奇异的音响，而听众仍然能够在整个演奏中听到浑厚的低音和精致的高音。
这是舒曼在听完肖邦演奏完此曲后的感受。
（二）乐曲结构乐曲使用的是延绵不断的快板所演奏，从开头到结尾音乐的形象都保持了统一，整体的曲式结构是标准的带再现的单三部曲式。
呈示部：从一到十六处是主题的呈示部，右手的旋律声部具有歌唱性和流动性。
从第一小节开始是降A大调，在第4小节处开始离调到了f小调，第6小节离调至降G大调，第8小节结束在降A大调属和弦的半终止上；从第九小节开始就是在是对第一乐句的变化再现。
终止则是在第十六小节的C大调上。
展开部：是从第十七小节到第三十五小节，这是一段具有对比性的开放段落，和声的进行是以两小节为单位，第十七小节是在f小调上将主题材料移低小三度，从二十三小节开始，调性转为D大调，从第25小节开始调性随之转为降A大调，在31-34小节出现了低音属准备。
肖邦《钢琴练习曲》的艺术特色及演奏特征分析
肖邦《钢琴练习曲》的艺术特色及演奏特征分析【摘要】肖邦的钢琴练习曲是钢琴演奏中不可或缺的经典作品之一，具有独特的艺术特色和演奏特征。
本文将从创作背景、艺术特色、演奏特征、不同练习曲的比较以及练习曲在钢琴演奏中的作用等方面进行分析和探讨。
肖邦钢琴练习曲以其独特的技巧要求和音乐表现力而闻名，不仅有助于钢琴演奏者提升技术水平，更展示了肖邦作为浪漫主义音乐大师的卓越才华。
通过对这些练习曲的深入研究，我们能更好地理解肖邦的音乐创作风格和思想内涵，同时也能更好地欣赏和演绎这些杰作。
肖邦钢琴练习曲在钢琴音乐史上具有重要的地位，并对后世音乐家和钢琴演奏家的影响至今仍然深远。
【关键词】肖邦、钢琴练习曲、艺术特色、演奏特征、创作背景、不同练习曲比较、练习曲作用、重要性1. 引言1.1 背景介绍肖邦（Frédéric Chopin）是19世纪著名的波兰作曲家和钢琴家，被誉为浪漫主义音乐的代表之一。
他的钢琴作品在音乐史上占有重要地位，其中《钢琴练习曲》是其代表性作品之一。
肖邦创作《钢琴练习曲》的初衷并非为了演奏会上展示技巧，而是希望通过这些作品来提高钢琴演奏者的技术水平。
每一首练习曲都涵盖了不同的技术要求，从基本的琶音、三连音到复杂的音阶、跳音等，全方位地锻炼了钢琴演奏者的技巧和表现力。
在肖邦创作《钢琴练习曲》的时代背景下，钢琴演奏家们普遍注重技术的训练和提高。
肖邦的作品为他们提供了一系列完善的练习曲目，不仅在技术上有所帮助，更在音乐表现力和艺术修养上有所启迪。
肖邦《钢琴练习曲》不仅是一部重要的音乐作品，更是钢琴演奏技巧的宝库，对于提高钢琴演奏水平和理解浪漫主义音乐风格具有重要的意义。
通过研究肖邦《钢琴练习曲》的背景及艺术特色，可以更好地理解其中蕴含的音乐思想和表现力。
1.2 研究意义肖邦的钢琴练习曲是钢琴音乐中的经典之作，深受钢琴演奏者和音乐爱好者的喜爱和推崇。
对于研究这些练习曲的意义在于：肖邦的钢琴练习曲作为钢琴教学和演奏领域的重要作品之一，具有很高的教学和演奏价值。
肖邦练习曲Op
肖邦练习曲Op.10 no.9的作品分析十九世纪的欧洲资本主义逐步成长并发展起来，开始带领人们逐步从愚昧的传统中世纪封建思想中走出来，伴随着生产力基础的不断发展，随之而来的是上层精神世界的追求不断的变化，像音乐这种属于上层精神领域的艺术逐渐从封建主义压迫之下解放出来，得到了普通资产阶级的认可，逐步开始转化为能够表达出基层资产阶级思想的音乐作品风格，因此而受到众人的喜欢和接纳，也更加能够凸显人性。
回顾历史，我们也可以发现，十九世纪的欧洲是受到了启蒙思想的巨大影响，各国纷纷进行资产阶级民主民族革命，这种形势下发展起来的音乐作品，或多或少的倾注了艺术家对现实社会的不满以及追求的生活理想。
肖邦作为十九世纪的波兰最著名的音钢琴家和作曲家，其创作的作品也带有强烈的对现实社会的不满以及追求的生活理想。
在肖邦练习曲《Op.10No.9》中，肖邦融入了浓烈的波兰传统民族音乐和启蒙思想影响下的现实主义，对二者进行了深度的结合和创作，同时又突破了传统钢琴练习曲中固有的练习规范，将对现实社会的情感波动与钢琴演奏的技巧进行了巧妙的揉搓在一起，使古典浪漫主义和现实主义的风格交汇表现的淋漓尽致。
肖邦创作的练习曲《Op.10 No.9》，更是经典中的经典，它汇集当时艺术界钢琴练习的最前沿技巧和作品的情绪表达，将该练习曲作为钢琴练习的基本曲目不仅能够快速提升钢琴学习者的练习技巧，帮助其掌握钢琴演绎的基本方式，更能够对探索肖邦练习曲所包含的深刻内容和时代审美特征具有十分重要的意义。
1创作背景十九世纪的欧洲文化思想经历过浪漫主义、现实主义这两种反差巨大的思想领域的思潮碰撞。
浪漫主义文艺思潮主要的表现是要求个性和情感的解放，反映在音乐歌剧艺术领域主要是音乐文化开始走向大众的生活，更具艺术性的表达出了普通大众的个性需求和情感释放。
新古典主义思潮的逐步盛行，源于所处的时代正好是人类启蒙者学说出现的关键，思想家们的作品开始逐渐反思现实社会。
浅谈肖邦革命练习曲
浅谈肖邦革命练习曲摘要：波兰钢琴家、作曲家肖邦，被誉为“钢琴诗人”，《c小调练习曲》是肖邦在波兰革命失败后含着悲愤的情感、严正的抗议所作，这首曲子是肖邦所作的27 首练习曲中，流行最广、最著名的一首，凸显出波兰人民前仆后继的奋勇精神以及他对民族必胜的信念。
关键词：肖邦；练习曲；波兰；革命；民族一、肖邦革命练习曲的背景创作风格（一）练习曲的概况“练习曲”本是作曲家们为学生练习某种演奏技巧而创作的曲子。
它是依据单一的音乐动机而写成的。
19世纪初在欧洲开始大量出版。
J·S·巴赫是最早和系统地写钢琴练习曲的。
他的《十二平均律钢琴曲集》里的“前奏曲，有很多都带有“练习曲”性质；练习曲分为有两种:一种为乐器演奏的技术训练而写的乐曲,常有特定的技术上的目的，如训练音阶、琶音、八度音、双音、颤音等；一种为音乐会练习曲，由前者派生而来，并逐渐演变为一种炫技性的艺术作品而在音乐会上演奏。
M.克莱门蒂的《前奏曲和练习曲》与《通向诗国之路》（一译《艺术津梁》），是近代最早的钢琴练习曲。
肖邦的作品十和作品二十五各有12首练习曲，肖邦并没有为所有调性都写作练习曲。
其中部分调性重复了好几遍。
有些调性则重来没有使用过。
另外肖邦还有3首名为《新式练习曲》于1841年单独出版，没有作品编号。
肖邦的练习曲其目的不在手指的弹奏技巧，也在曲趣、氛围掌握、乐曲织体、声部的训练、因此，弹奏的人不能只沉浸在机械的手指技巧的练习。
（二）《肖邦C小调革命练习曲》的创作背景肖邦《练习曲作品十》十二首作品确切创作的日期并不为人知，大概只知道肖邦从1829年19岁开始创作到1832年22岁完成。
于1833年完成。
他将此曲送给李斯特。
这套练习曲唯一有创作时间记录的是《革命练习曲》据卡拉夫斯基说写于1831年9月俄国入侵华沙当天。
《肖邦革命练习曲》的创作于1830年11月爆发了华沙革命，当时肖邦离开波兰，去往维也纳，对祖国十分担忧，迫切希望能快点回国。
浅析肖邦钢琴作品与历史背景的关系及其音乐特质的呈现
浅析肖邦钢琴作品与历史背景的关系及其音乐特质的呈现一、肖邦生平及历史背景肖邦从小就喜爱波兰的民间歌曲和民族音乐。
在老师爱尔斯涅尔和朋友们的鼓励下，他立志以创造波兰民族音乐为己任。
肖邦的音乐创作实际上与波兰特定的历史社会境况和社会心理有着深刻的联系。
肖邦正是在波兰民族解放运动和民族文化运动的思想影响下成长起来，并以他的大量作品表现出祖国人民的炽烈的爱国主义思想感情和对于沙皇俄国残暴统治的强烈反抗。
青年时代的肖邦，在思想上深受以密茨凯维支为代表的革命民主主义者的影响；在肖邦1841年给丰塔那的一封信中，他称赞他们是"一些有坚强头脑";的人。
当时肖邦所交往的朋友中，诗人维特维茨基、文艺评论家莫赫纳茨基、作曲家丰塔那、医生马图申斯基等，后来都参加了18301831年的起义。
二、基于时代特质而生成的具有世界影响力的音乐文化肖邦的那些乐章作品，很难机械地列入哪一种固定的传统的规范或公式中去，它们往往结合了多种体裁的形式结构的特点。
从而创造了真正新颖独特的音乐形式。
在和声的领域里肖邦也显露出大胆的创造性，其功能范围向不同方向的扩张，造成和声的内在发展的动力性和紧张性，但同时又不缺乏严谨的逻辑。
肖邦的思想中的进步因素集中地表现在他的爱国主义思想、对本民族的命运的深切关怀上。
但他对当时整个欧洲的重大政治事件。
例如他把1848年把革命、流血看成是一种"不谐调和苦痛";，因而感到内心的悲哀。
其作品的历史特征性大体表现在：(一)玛祖卡是肖邦的创作中最富有民族性格的作品。
58首玛祖卡中展现出位波兰艺术家丰富的内心世界。
这些舞曲中充满浓厚的波兰乡土气息，情感的变化异常迅速而且丰富多样，时而是忧郁、阴沉，时而是光明和欢乐。
时而悲哀、沉思，瞬息间又被充满生命活力的激情所代替。
这种体裁直接来自民间，它的本源是一下三种三拍子的民间舞曲。
即：快速、力度较强、重音位置多变而不规则的玛祖卡；平稳缓慢、重音多不在第一拍上的库亚维亚克；以及飞快轻盈、重音多在每两小节中的第二小节上的末拍上的奥别列克，其玛祖卡基本上包含了比较浓厚的民间风格与市民风格两种类型。
浅谈肖邦练习曲《离别》
53器乐演奏实践SONG OF YELLOW RIVER / 092020一、《离别》的创作背景与音乐分析《离别》的创作灵感来源于他在华沙音乐学院就读期间，肖邦爱上了一位叫葛拉柯芙丝卡的女孩，性格内向的他从未向姑娘表达过爱慕之情，但1830年波兰国内革命爆发，肖邦不得不离开深爱的祖国和喜爱的姑娘，于是在离开之前他在姑娘的面前弹奏了这首《离别》。
这是一首单三部曲式作品，由呈示部、展开部、再现部构成，呈示部分为21个小节，以E 大调的属音开头，切分音的节奏型为引子高音声部复音旋律为主题进行，音程以级进和跳进为主，运用附点、前八后十六等节奏型，使用延长音烘托长线条的旋律，使得这个乐曲织体更加丰富，乐曲进行到中断出现大量离调，离调模进与声部反向相结合并加重了内声部织体，中段旋律作了一个承上启下的作用引出了下个部分，最后本段以E 大调主和弦平稳终止。
展开部是本曲的高潮部分，分为40更小节，首先在速度上就与呈示部形成鲜明的对比，使旋律迅速发展，也让织体产生了变化，在展开部的中段出现大量的离调和转调，采用片段式的手法书写旋律，横向以增四减五三全音进行，纵向以左右手两个声部反向跑动进行，并且由此引出第一个展开部的高潮。
用相同的手法再加剧引出第二个高潮，使得乐曲层次感更加分明，在紧张激动地表现完两个高潮后，旋律逐渐走向平稳，似狂风暴雨后的宁静一般舒缓的再次引出再现部。
熟悉的旋律再一次响起，唯一不同的是由原来的属主终止变为下属和弦进行补充终止，仿佛再一次强调了变化，最后以E 大调主和弦结束。
二、演奏技巧与情感表达《离别》不是一首简单的技术型练习曲，他不仅有大量的手指跑动，甚至是双手反向跑动，他还是一首乐曲性质的练习曲，在完成技巧的同时也需要饱满的情绪以及对手指极佳的控制，这样才能在完成技巧的同时表达出作者所需要表达的情感以及弹奏者的所思想，所以这首练习曲的演奏技巧与情感表达是不可分割的。
呈示部的开始以慢速为主，手指似一块重重的石头沉入海底一般，既需要力度又需要控制，仿佛在叙述一个故事的开头，缓慢且悠扬。
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马加洛夫(Nikita Magaloff,1912-1992)，瑞士籍俄国钢琴家,6岁时全家迁往芬兰,4年后又迁居巴黎。
马加洛夫就学于巴黎音乐学院，17岁得钢琴一等奖并获拉威尔的证明书，1949年入日内瓦音乐学院接替李帕蒂而任教。
马加洛夫担任西盖蒂的伴奏，两人的合作在当时曾被称为绝配，后来他成为西盖蒂的女婿。
马加洛夫以演绎肖邦作品而闻名，他演绎的肖邦,突出一种温和、自由、写意的抒情美，Philips公司重制有他录制的肖邦钢琴作品全集。
肖邦练习曲作品10号包括12首不同调性练习曲始写于1829年，那时肖邦刚19岁，肖邦在写《f小调钢琴协奏曲》练习自己新作品中技巧性较难的一些乐段时，他觉得与其反复练熟这些难弹的地方，还不如写一些解决同样技术问题的练习曲，于是，他写下了这一组练习曲。
第1首:《C大调练习曲》，它明显地受到巴赫的影响，表现在音型上都是分解三和弦和七和弦，它的音调明朗、和声严谨、情绪庄重，接近“圣咏”。
所以有人玩笑地他称它为“逃跑的众赞歌”。
第2首:《a小调练习曲》它是一首快速的半音练习曲，其目的是使右手3、4、5指在力度、灵活性及独立性方面得到均衡的发展，俄国著名钢琴家安东·鲁宾斯坦曾称之为“忧郁的小情绪画”。
第3首:《E大调练习曲》它的曲调优美速度徐缓，但又是一种触键练习，乐曲具有深刻的含义。
有一次，肖邦听他学生古特曼弹奏这首练习曲后，竟感慨地喊道:“呵，我的祖国!”这句话使后人对他的这首练习曲有了开锁的钥匙，作曲家是怀着思念祖国之情而写出这支曲子的。
肖邦本人认为:比Ｅ大调练习曲更美的主题他是再也写不出来了。
这是一首发自心灵深处的哀歌。
朴素的和声、“风笛式”不断重复的低音，都显示出它的民间色彩。
中段情绪起伏，带有戏剧性，使抒情的主题显得更为突出。
第4首:《升c小调练习曲》作品10号之4这是一首以练习重音为目的的练习曲。
第5首:《降G大调练习曲》作品10号之5，人们称之为“黑键练习曲”。
在这支曲子里，肖邦是第一次尝试性的、用有明确练习目的的手法，把旋律和主题交给左手，而让右手持续地弹奏特定的练习音型(Etude-figure)好象是对主题进行注解。
它给以后一些练习曲的发展作了有益的探索。
第6首:《降e小调练习曲》它是一首浪漫气息的哀歌。
包含有深沉的忧郁、抒情的沉思和明朗的幻想。
它的旋律如歌，但半音进行以及复杂的和声转换，使它又染上了不安的气氛。
第7首:《C大调练习曲》它的重点是练习右手的技巧。
高音声部用连音(Legeto)来弹奏，而低音声部要求用断奏(Stccato)旋律隐伏在连奏声部高音之中。
作品10号
第8首:《F大调练习曲》这支曲子左手是主题的主要演释者。
而右手用“练习”音型来修饰它。
全曲具有活泼的性格，四个结束和弦，从左手低音用琶音手法一直传送到右手最高音，这是肖邦惯用的演奏手法，因为古典的琶音多是两只手同时进行的。
第9首:《f小调练习曲》它是一首难度极大的触键练习曲，强烈的悲愤之情以及尖锐的对比性，和李斯特的某些作品有相似之处，肖邦写这首练习曲时，还不认识李斯特。
这说明浪漫主义使他们内心是相通的。
第10首:《降A大调练习曲》。
它的目的主要是训练节奏。
乐曲情调是明朗的，开始它比较平稳，随着节奏的变化，就象波浪一般向前冲击，中间也出现几个和弦，就象是几片云彩，暂时挡住了灿烂的阳光。
第11首:《降E大调练习曲》。
大距离地伸张手指，是这首练习曲首要的技术目的。
同时，它也是一种“触键练习”。
因为，它的旋律不仅出现在高音声部也有时出现在其它声部。
另外，在这首练习曲里，从头到尾都要采用从左手低音传递到右手高音的琶音演奏手法。
第12首:《c小调练习曲》这是肖邦所作27首练习曲中，流行最广、最著名的一首，又称“革命练习曲”以下是它的产生背景。
1830年11月。
肖邦离开祖国以后，自然非常关心祖国波兰革命事态的发展。
他怀念祖国和人民，写下了许多怀念和关心祖国命运的作品。
当肖邦在维也纳演出后，动身前往巴黎，途径德国斯图加特时，听到“华沙起义”失败的消息，使他感到震惊。
并激起他极大的悲愤。
在这种感情的支使下，他创作了《c小调"革命"》练习曲。
从这支曲子里，我们可以体会到作曲家悲愤的情感:严正的抗议、有力的号召、波兰人民前仆后继的奋勇精神以及他对起义终将会成功的必胜信念。
乐曲用复三部曲式写成。
肖邦作品25号练习曲集也是由12首曲子组成，除第12首写于1831年冬天外，其余都写于1836—1837年间。
第1首是《降A大调练习曲》这是一首很特殊的练习曲，因为肖邦把右手每组16分音符的第一个音和左手的根音，在乐谱上都让用大号铅字印出。
这的确是把次要的东西，提升到主要位置上。
由于它的旋律非常动听，象首竖琴曲，所以很多人称它为“竖琴练习曲”。
作品25号第2首:《f小调练习曲》是一首带有幻梦意境的小曲，德国作曲家舒曼曾经评论它说:“它是那样美妙动人，充满幻想和静谧，宛如孩子梦中的歌声”。
这支曲子是二部曲式，“无穷动”式的快速、平均的三连音贯穿全曲。
优美、典雅的旋律，把人们带进温柔的、诗一般的意境。
作品25号第3首:《F大调练习曲》它的情绪乐观、明朗，与上面《f小调第二首练习曲》形成了性格上的强烈对比。
它要求做到演奏均匀而流畅，力度等握得体。
作品25号第4首:《a小调练习曲》。
它是一首通过移动重音位置的节奏练习曲。
作品25号第5首:《e小调练习曲》。
肖邦在这首乐曲的曲首，标明“轻快的小谐谑
曲”(Scherzondoeleg giero)这就说明了乐曲的性质。
这是肖邦听到意大利著名小提琴家帕格尼尼(1782—1840)的演奏之后，被他那魔鬼般技术所感召，写下的一首技术性很强的练习曲。
这的A段由右手呈现焦急不安、悠长的旋律，而左手用不谐和和弦，有如提琴嘲弄
性轻快的拨奏。
中段是从容流畅的旋律与前后形成鲜明的对比，然后A段再现，整首曲子带有幽默和谐谑情趣。
作品25号第6首:《升g小调练习曲》它又是一首优雅的、带有伤心的“触键练习”。
西方音乐评论家说是：“透过眼泪而微笑。
”关于这首练习曲，有这样一个传闻。
说肖邦在写作它的时候，心里想象着一个波兰流亡者在雪撬银铃声中，沿着茫茫无尽头的冰雪小道，流放到远方去的情景，这个传闻不一定可靠，但乐曲中那连续不断的、3535的三度和弦，确实有些象雪撬前进时送来的铃声。
作品25号第7首:《升c小调练习曲》。
这是一首著名的三度练习曲。
它带有忧郁的情绪，很象是一首“悲歌”。
作品25号第8首:《降D大调练习曲》。
它是“触键练习”曲中，比较复杂而技巧较难的一首。
两个外声部形成“二重唱”象是长笛与大提琴在对话，结尾时，它转成了降E大调，增加了乐曲的色彩。
作品25号第9首:《降G大调前奏曲》，它的旋律优美、秀丽而轻盈，右手部分是六度练习。
左手伴奏也有很大的难度
作品25号第10首:《b小调练习曲》它的目的是练习八度音的演奏技巧，一连串的八度在不换变手指的情况下连起来演奏，加上巧妙地运用踏板，产生出绚丽的色彩。
中段仍然保留着八度音进行，但是它的性质改变了，象是一首温柔的情歌。
然后又是前面快速八度音的再现。
作品25号第11首:《a小调练习曲》一直被人们称之为“冬天的风”。
它是肖邦用特定的练习音型，来更深一步描绘一幅革命失败的悲剧画面，开始4小节引子，就象是召换人们的号角声，接着是一段带“圣咏”性质的庄严乐段。
“旋风”式的“华彩”之后，突然出现了一段刚毅威严的进行曲。
它的主题给人们以极为深刻的印象。
这首《ａ小调练习曲》很容易让人联想到贝多芬《热情奏鸣曲》末乐章，它们表达了作曲家的革命意识和反抗压迫的心愿
作品25号第12首:《c小调练习曲》是肖邦1831年11月听到“华沙起义”失败的消息后写成的。
它和作品10号第12首《c小调“革命”练习曲》差不多时间创作，而且调性还相同，都是c小调，有人称之为“海洋练习曲”，因为它的乐思汹涌有如波涛。
其实，这并不确切。
这首练习曲是一首爱国主义的音诗，这里肖邦叙述了他的爱国主义激情。
在川流不息的分解和弦和短小、坚毅、果断的插句里，都使人感到一股不可抗衡的巨大力量。