瓷器纹饰—婴戏纹饰
磁州窑瓷器中的儿童世界(图)
磁州窑瓷器中的儿童世界明代彭城窑白地黑花褐彩婴戏图罐明代彭城窑白地黑花人物图碗残片明代耀州窑白地黑花婴戏图双系罐唐代以前由于经济发展水平以及社会观念的局限，文人阶层对于儿童关注的程度不高。
宋代以来，上层文人将越来越多的目光投向平民阶层，而源于社会底层的民间艺术家们更是将平民生活有关的题材运用到自己的艺术作品中，与儿童生活有关的纹饰即婴戏纹在宋代兴盛起来。
这些纹饰一方面表现了儿童生活玩乐的形态，另一方面又表达了一定的吉祥寓意，因而作为一种传统装饰而延续至今。
磁州窑系的民窑装饰艺术堪称我国瓷器艺术中的一支奇葩。
无论是在以刻划花、篦划花、模印花等为主要装饰的前期装饰艺术阶段，还是以白地黑花为重要表现形式的装饰艺术空前繁荣期，亦或在元代铁蹄践踏下观台窑址的衰落期，以及明清时期以白地褐花装饰为主和清代民国青花五彩等装饰艺术的多元发展期，磁州窑都为我们留下了儿童的身影。
一、宋金时期——磁州窑的婴戏纹饰盛行的时代（一）磁州窑婴戏题材盛行的背景宋金元时期，社会风俗呈现多样化的局面，少年儿童的游戏亦很多样，小河边、草地上、山间、溪流旁等到处可以寻找到他们嬉戏的身影。
这些便成为民间陶瓷艺术家们装饰艺术的灵感之源。
宋代经济繁荣，文人画坛亦呈现欣欣向荣之象：[1]工笔、写意、水墨、重彩、变勾、没骨等绘画技法日臻成熟；人物画注重个性的细腻和深刻，画风趋于写实，而其中表现的非文人阶层的生活洋溢着淳朴、热情；北宋后期至南宋前期，以民间生活为题材的风俗画相当盛行，其中描写儿童生活的婴戏题材绘画独立为专门的画科；再者，宋朝统治者以文治国，而金元朝统治者对文人阶层的控制较为松弛，整个社会风气比较宽松，失意于科举制的文人亦参与到瓷器的创作中来。
为民窑的釉下彩绘提供了自由广阔的发挥空间。
北宋一代，定窑、磁州窑、耀州窑等许多窑口都曾用婴戏图作装饰，其中尤以磁州窑釉下彩绘的婴戏图最富表现力；北宋后期至金代，磁州窑的绘画装饰艺术达到顶峰。
黑剔花、黑釉刻花、模印花、白地黑花等最为典型。
清早期民窑青花瓷器人物纹饰分析
清早期民窑青花瓷器人物纹饰分析摘要：据史料记载，作为中华民族传统文化精髓的青花瓷最早出现在东汉时期，元代开始得到蓬勃的发展，到康熙、雍正、乾隆三朝，正是封建社会经济的繁荣时期，中国瓷器的生产在这一时期达到高峰，瓷器制作不论是器型、原料、制造工艺，还是纹饰、画工，都达到了前无古人、后无来者的高度。
当然，清早期的外销瓷以及晚清、民国，包括文革时期的瓷器艺术也有其独到之处并具有极高的艺术水准，这里不作专门的叙述，而只就清早期的民窑青花纹饰的绘画风格与技法作粗浅的描述。
关键词：民窑青花纹饰披麻皴斧劈皴构图开光民窑器物生成于民间，无论是造型还是纹饰均带有浓郁的民间特色，特别是其纹饰不拘一格的表现手法，给作品带来了活泼、旺盛的生命力。
清三代是我国瓷器发展史上最为灿烂辉煌的时期，装饰纹饰亦进入了全盛期。
这不仅表现为纹饰品种的增加和富有新意、图案层出不穷，也表现在装饰手法和构图形式的多样化，特别是随着绘画艺术的发展和提高，瓷器纹饰更加生气勃勃、超越前人。
一、婴戏图纹饰因画面以儿童游戏为主题，最早见于唐代长沙窑，到清朝时已广为流行，并具有明显的时代特征。
1.康熙。
康熙朝民窑婴戏纹风格多样，前期单线平涂，用笔恣意，线条简练有力，纹饰粗犷，缺乏阴阳向背，有明末遗风，眉眼往往不甚清晰，但颇为传神。
衣服及洞石均是平涂的画法。
后期流畅，在表现儿童活泼欢快的场面上并不亚于官窑器。
2.雍正。
雍正民窑有婴戏纹饰的器物明显不及康熙时多，画法也较为刻板，缺乏创新意识，但构图较前朝疏朗。
此时多采用双勾重染的画法，也有淡描青花一类。
这类纹饰的画法完全不同于晚明的淡描双勾以备填色，而是完全以青花线条的方式加以表现，其纹饰的层次完全由线条之间的空白加以表达，给人以画风细腻之感。
此种表现技法虽不是本朝独有，但较万历的淡描青花多了几分层次，又较康熙的淡描青花多了几分凝重，极具时代特征。
3.乾隆。
乾隆时期饰有婴戏纹样的器物十分多见，受官窑婴戏纹饰风格的影响，纹饰也追求奢华之风，但在具体纹饰上总给人东施效颦之感，虽然整体追求官窑的富丽堂皇，但终不免粗俗不堪，神态有失生动，人物造型亦较生硬，纹饰布局繁满刻板，寓意明显。
论磁州窑的婴戏纹装饰
长柄荷叶 ， 正倚在坐墩旁酣睡 ； 童子头较大 ， 留“ 囟毛”身着宽松花衣 ， ， 上下衣分开 ， 右手 持莲 ， 荷柄很长 ， 荷叶着于地上 ， 左臂放于坐 墩之上 ， 脑袋倚着左臂 ， 目紧闭 ， 双 嘴角微上 翘 ， 出些许童稚的笑意 。 露
《
窑口 都曾用婴戏纹作为装饰，其中 尤以磁州
窑釉 下彩 绘 的婴戏 纹最 富 表现 力 。北宋 后期
童子卧莲纹， 宋代耀州窑、 定窑、 磁州窑
的许 多产 品 中都 装饰 有此 图案 ，并 多 以印花 和 刻划 花 装饰 。在磁 州 窑观 台窑址 Ｙ３中 出 土 了一 件 童 子 卧莲 纹 枕 前侧 墙 残 片 （ 图一 ，
ｌ
２ １ ． ０ １６
论 磁 州 窑 的 婴 戏 纹 装 饰 Ｉ
支＿．一 ＿
论 磁 州 窑的婴 戏 纹 装饰
林 海慧 姜 苑
拿 前 誓 的 妻 ， 皇不高ຫໍສະໝຸດ 。一宋 时 、金 期
州窑 盛行 时代 … … … 一一 … ～ 一 ～
宋 代 以后 ， 民文 化兴起 ， 层文人 将 市 上
馆藏 北 宋 白地黑 花 持 荷娃 娃 腰 形枕 （ 图一 ， １ ， 体 白釉 ， 面 中心 黑绘 一 童 子 ， ）通 枕 手持 一
工匠们也把普通儿童 日常生活中平淡却真实 有趣的生活情节作为主题来表现 ， 将儿童的 娇憨之态描绘得传神之至 ，为我们展现了他 们童真质朴 、 好玩爱动的可爱形象。 北宋一代 ， 定窑 、 磁州窑 、 耀州窑等许 多
婴戏纹较多地应用在模 印花和白地黑绘花方 面 。 印花 由于纹 饰是 事先 刻 划好 了 的 ， 模 因此
下笔 工整 ， 条力 度均 匀 ， 线 饱满 有力 。白地 黑 绘花 具有 明显 的水 墨 画效果 ，并发 展成 为磁 州窑 最具 特 色 的装 饰 风格 。 上 述 政 治 、 济 、 化 背 景 ， 磁 州 窑婴 经 文 为 戏纹 的盛 行创 造 了充 分 的条件 。 （ ） 二 宋金 婴戏 纹所 表现 的儿童 活动 １童 子莲 花纹 、 在此 时期 磁 州窑 为数 不 多 的婴 戏纹 器物
明清瓷器“婴戏图”的艺术特色
明清瓷器“婴戏图”的艺术特色中国古代将表现孩童的绘画命名为“婴戏图”，内容大多是描绘无邪天真的孩童，无不活泼可爱，惹人喜欢，他们或玩耍。
或嬉戏：钓鱼、赶鸭、捻草、折花、弄木偶、骑竹马、放风筝……千姿百态，憨掬可人，妙趣横生。
古人认为婴戏图可以象征多子多福、生活美满。
以儿童游戏为题材的装饰图案，萌芽于战国时期，以后又大量被运用装饰于玉器、漆器、陶瓷和织绣等工艺美术品中。
婴戏图寄托了人们对孩童的无限关爱与期望，也表达了人们对美好幸福生活的无限憧憬和祝愿。
这种题材虽早在唐代长沙窑、宋代磁州窑和景德镇窑的瓷器上就已出现，然而直到明中期以后，瓷器上的“婴戏图”才开始活跃，确切地说，是到了明中期的宣德，特别是正德、嘉靖时期才开始风行，并一直盛行到清代。
明代瓷器上的婴戏图从明代中期开始，瓷器上的婴戏图大量增加，这在景德镇瓷器，特别是青花瓷器上表现得尤为明显：各式婴孩不仅数量多，题材也层出不穷；儿童形象生动活泼，稚趣可爱。
关于青花瓷上的婴戏图，《饮流斋说瓷》中有所记载：“绘小儿游戏之画，亦自明始，谓之要娃娃”，具体表现“有五子，有八子，有九子，有十六子，有百子。
百子之制，道光时尤为盛行”。
此外，明代官窑和民窑青花婴戏图的特色各异：官窑青花婴戏图，线条精细，构图繁密，人物形态丰满；民窑青花婴戏图则笔法大胆、构图简练，人物形象非常生动。
故宫博物院所藏嘉靖青花婴戏图盘(图一)，画面上，孩童身着衣服的深色挤出了游戏石台的白色，使这四个孩童成为整幅图的表现中心，凸显中国画构图。
孩童们围坐于游戏石台，专注的神情和各自的生动姿态，富有浓郁的生活气息，犹如一幅画平民百姓的风俗画，形成“平淡天真”的艺术格律，而这种新感觉，以前的青花画面少有。
故宫博物院所藏万历青花婴戏图圆盒(图二)，高11.3厘米，口径20 .3厘米，足径16.2厘米。
盖面主题纹饰微开光婴戏图，绘有16个童子在庭院内扮师教学、放风筝、骑竹马等嬉戏玩耍的场面。
周围环饰云龙赶珠、花卉、杂宝纹等。
孩童那谙世事烦 嬉戏不闻家母唤——瓷上婴戏纹浅谈
《仓 颉 篇 》 有 ， “ 男 日 儿 ， 女 日
婴” 。
后泛指初生儿 、
幼儿 。
宋代
作 品中， 儿童题材应用十分广泛 ， 如
绘 画 中有
闹 学 图 “
”
，
展示孩童在
学校 中的各种伴随 “ 货 郎图 ” 描绘贩卖
玩 具 的 小 商贩 ， 出现 许 多还 童 围绕 打
婴戏 图多反映世俗 生活 ， 时代特征 明
显 。 明清 瓷器 纹饰 中， 婴戏 画面丰
富多彩 ， 婴戏题 材使用广泛 。 明代
中后 期婴 戏较 为流 行 ， 孩 童 数量 也较
增 多 ， 最 多竟有十六 子 。 清代 婴戏
更为普遍 ， 乾隆之后 ， 婴戏数量 突
■
破 前朝 ， 场面也相应 加大 ， 且 出现 汪
闹 ， 生活气息十分浓郁 。 唐代长沙
窑始见婴戏类纹饰 。 宋代耀 州窑 、 定
窑 、 景 德 镇窑 、 磁 州窑 系烧 造 的瓶 、
罐 、 盘碗 、 枕等器 物 中最 为常 见 。
磁 州窑 的婴戏纹 ， 赶鸭 、 钓鱼 、 抽
陀螺、 放风 筝、 踢球 ； 耀州窑儿戏
纹 种类 多样 ， 如双 童 、 三 童攀枝 ，
古瓷品鉴
所谓婴戏 ， 即以婴儿为人物画面
孩童 那 谙 世事 烦 嬉戏 不闻 家 母唤 的 主 角 ， 描 写 儿 童 钓 鱼 、 玩 鸟 、 蹴 球 、 抽 陀螺、 赶鸭 、 攀树折花等各
种活动 ， 用笔写意简练， 意境充实， 情趣盎然 。 婴戏纹确切地 说应称为儿
瓷 上婴
戏 纹 或 童 戏 纹 。 婴 原指初 生 女孩 ，
四童持莲 ， 婴骑海螺等 ； 景德镇窑 多
婴戏纹 ， 如手持花 叶躺地 、 赤身戏
浅析陶瓷绘画中的奇葩—婴戏图
三 、 戏 图 的 艺 术 特 征 婴
１ 婴戏图与 民俗 的联 系 、
念 ’ 五子登科 ’ 五谷丰登 ’ ，‘ 、‘ 等等 。吉祥词语经过千百年 的传承 ， 都具有一定 的规 范和程 式化 ， 人们一 看都 明 白了其 中的寓意 ， 通晓作者所要 表达 的思想情感 ， 据不 同 的审美 根
下层百姓生活 ， 描绘 一 些 日常 生 活 中不 起 眼 的场 面 和 一 些 具
象矮胖 、 圆脸 、 头大 、 口鼻 眼分 明， 衣着 描绘 清晰 。婴孩数 最
多到十六子 。十六子是永乐首创 。明代 中期 ， 成化 时婴孩头 型基本正 圆， 德始 后脑略大 。庭 院婴戏常 以树石 、 正 栏杆 、 花 草作衬景 。明代后 期 ， 庆 出现 攀枝 娃娃 。绘 画 以写 意为 嘉 主， 漫画色彩浓厚 。婴孩 头形 自嘉 靖后 开始 向后 突出 ， 间 时 越后越 突出 ， 甚至成平 卧冬瓜 状 ， 得头 重脚轻 ， 合 比例 。 显 不
庆吉祥 的气氛 ； 叫蝈蛔 ” 画儿 童嬉戏 叫蝈 蝈的场面 ， ‘ “ ， 按 叫
蝈蝈 ’ ‘ 为 叫哥 哥 ’ 的谐音 ， 哥指男 孩 ， 以叫蝈蛔 为生 子 哥 故
雍正、 乾隆两朝 的官窑瓷器 ， 婴戏图画工严谨 ， 多见儿 童
衣纹清 晰 ， 眉清 目秀 ， 动作天真烂 漫 ， 惹人喜爱 。用 婴戏 图描 绘 了“ 黄发垂髫并怡 然 自得” 的桃 园美景和 太平 盛世 。当时 的官 窑瓷器婴戏 中的儿 童姿 态多样 ， 作夸 张 ， 动 画面 多呈 热 闹愉悦 的气氛 。 封建 政权 江河 日下 、 会动 荡不 安之 时 ， 在 社 婴戏 图同样也 能记 录下来 。明末 天启 、 祯两 朝社 会 动荡 ， 崇
着广 泛的市场 ， 在瓷器 中也 十分常见 ， 是对元 代传 统 的延 这 续 。而到了清代就有代表性 的婴戏 图画家及绘 画作 品 ， 金 如 廷标 、 闵贞 、 姚文翰 、 焦秉 贞 、 侯权 、 枚 、 惠安 、 冷 钱 陈枚 、 庆 沈
瓷器上：常见的九种纹饰
瓷器上：常见的九种纹饰在收藏⼀件瓷器时，纹饰是决定其价值⼗分重要的因素之⼀。
瓷器的纹饰不仅决定了⾃个⼉的颜值，⽽且还充分地给⼈们传达出了藏品蕴藏的艺术和社会价值。
玩收藏，玩的是情趣和⾼雅，这些纹饰可并不是空有颜值，其中包含的内涵可不少呢！今⼉咱来聊⼀下九种瓷器上常见的纹饰。
1.婴戏纹婴戏纹是陶瓷上⾮常常见的纹饰，瓷器上装饰的⼉童嬉戏、玩耍的画⾯。
在注⼦的流下⽤褐彩绘⼀肩负莲杖、⼿挽飘带的胖娃，外罩青釉。
装饰⽅法为刻划、印花、绘画等。
图案有童⼦戏花、婴戏三果、双婴划船、骑⽵马、抽陀螺、钓鱼、玩鸟、蹴鞠、赶鸭、放鹌鹑、攀树折花等，笔划简练流畅，构图⽣动活泼，天真可爱。
所谓婴戏，即以婴⼉为画⾯的主⾓，描写⼉童钓鱼、玩鸟，蹴球、赶鸭、放鹌鹑、抽陀螺、攀树折花等种种活动，着墨不多⽽情趣盎然。
古⼈认为婴戏图可以象征多⼦多福、⽣活美满。
特别是青花瓷器上表现得尤为明显：各式婴孩不仅数量多，题材也层出不穷;⼉童形象⽣动活泼，稚趣可爱，富有浓郁的⽣活⽓息，犹如⼀幅画平民百姓的风俗画，形成“平淡天真”的艺术格律。
展开剩余82%2.缠枝纹缠枝纹是瓷器上最常见的纹样。
盛⾏于元代以后。
以植物的枝杆或蔓藤作⾻架，向上下、左右延伸，形成波线式的⼆⽅连续或四⽅连续，循环往复，婉转流动，变化⽆穷。
缠枝纹在明代时也被称为“转枝”，是最为常见的装饰纹样。
它以植物的枝⼲或蔓藤作⾻架，向上下、左右延伸，形成波线式的⼆⽅连续或四⽅连续或⽤以填充装饰⾯。
有的还转变为散点式的⼆⽅连续形式。
⼆⽅连续形式的缠技花，在景德镇陶瓷纹样中所占⽐重最⼤、⽤途最⼴。
它的循环往复，变化⽆穷，婉转流动、节奏鲜明的特点，既适合陶⼯们挥洒⾃如的⽤笔，⼜利于⼤量⽣产。
3.莲花纹莲花是最早⽤来装饰瓷器的花纹之⼀，从南朝⾄清代⼀直盛⾏不衰。
莲花在佛教以及佛教艺术中占有特殊地位，被奉为“佛门圣花”。
南北朝以后流⾏的瓷器装饰纹样之⼀。
南北朝⾄唐代，莲花纹常作为瓷器的主题纹饰，碗、盏、钵、盘的外壁或内划复线仰莲，有的盘⼼还饰蓬莱纹，酷似盛开的莲花。
明代民窑婴戏纹饰的符号学研究
明代民窑婴戏纹饰的符号学研究摘要：婴戏纹饰是陶瓷中一种喜闻乐见的装饰题材，明代景德镇民窑曾出现大量婴戏纹饰，在中国陶瓷艺术史中占用十分重要的地位。
符号学也是当今最流行的人文学科方法论之一，在“跨学科”研究方面取得了很好的成果。
明代民窑婴戏纹饰可以作为一个符号系统，对婴戏纹饰进行能动的多元分析。
通过对婴戏纹饰的符号学研究，一方面可以使符号学研究进一步深化，另一方面也可以使明代民窑婴戏纹饰得到更好的解读和发展。
关键词：明代民窑；婴戏纹饰；符号学研究1 引言婴戏纹饰是源于半坡文化的彩陶，到了唐代就可以看到婴戏的线绘的图案，而到到我国宋代时期，婴戏纹开始在南北各地窑口上大量出现，而且样式繁多，各有特色。
婴戏纹饰到明代时已成为一种主流的陶瓷装饰纹样。
近几十年来，随着越来越多的人对中国传统文化的重视和关注，陶瓷纹饰也成为了人们炙手可热的研究对象，明代婴戏纹是陶瓷装饰人物纹中最常见的一类，人们普遍认识到婴戏纹饰作为一种装饰纹样，不仅是一种传统文化的符号代表，同时又包含了丰富的文化内涵和寓意。
明代婴戏纹饰的研究不仅是我们了解中国传统文化的一个渠道，也是我们探讨传统文化与陶瓷艺术之间的一个重要窗口。
作为一种装饰符号，本文力求从符号的外延意义、内涵意义、意识形态等方面对其进行分析。
解析其具备独特造型背后所蕴含的文化内涵。
2 符号学及婴戏纹饰2.1 符号学早在原始社会，人们就有了实用和审美两种需求，并且已经开始从事原始的设计活动，以自觉或不自觉的符号行为丰富着人们的生活。
从甲骨文到图腾图案，都记载古人社会生活有秩序进行的信息。
符号学（semiotics）一词来自古希腊语中的semiotikos。
现代符号学研究，萌生于20世纪初，发展于20世纪60年代。
瑞典语言学家索绪尔和美国实用主义哲学家皮尔斯是现代符号学理论的奠基人。
要了解符号学的研究对象，我们首先要搞清楚的是到底什么是符号。
符号一词一直也没有统一的定论，直到索绪尔在《语言符号学》这本书中把符号定义为能指和所指两个方面的结合，人们对符号的解释观点才渐趋于一致。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
瓷器纹饰—婴戏纹饰
2010-6-28 11:40:35 来源:互联网
1下一页共1 页
婴戏纹饰指描写儿童嬉戏、玩耍的画面，又称婴戏图或耍娃娃，是瓷器装饰中人物类的传统题材。
始见于晚唐长沙窑所绘“青釉褐彩婴戏纹执壶”，经宋元时期磁州窑、耀州窑、定窑、介休窑、景德镇窑等窑口的发展。
明清两代婴戏纹饰在瓷器纹饰中达到顶峰，不仅数量多，题材上也层出不穷，形成以画为主的装饰方法。
儿童生动活泼，稚趣可爱，画法上或率意潇洒或精工细描，可谓我国古代儿童画的杰作。
这些表现在陶瓷上的婴戏图都真实地反映了当时儿童生活及社会文化等方面的内容。
童子持莲纹执壶
迄今面世的最早的陶瓷婴戏纹饰是唐代湖南长沙窑出土的童子持莲纹执壶,又名“青釉褐彩孩儿采莲图壶”。
壶体上绘孩童手持莲子荷花、腰围肚兜、彩带在臂间飘举的虎步生风的姿态。
画法表现较单纯，以圆健有力的工笔线条进行勾勒，头、手的线条，肚兜、腰际彩带的处理，颇具唐代宫廷工笔人物画的画法，由此可见婴戏绘画在唐代就颇为盛行。
此婴戏图既是对当时孩童的真实反映，又是长沙窑画工抒发生活感受的个性化艺术的真实表现，对后代的婴戏图的发展产生了积极影响。
宋代以苏汉臣、李嵩为代表的民俗画家对宋代瓷器婴戏图的繁荣起着推波助澜的作用。
宋代的瓷器装饰中婴戏题材更加广泛，手法或刻，或划，或印，构图上或疏或密，题材上或婴戏莲，或婴戏梅竹，或婴戏鸟，或婴荡秋千，或婴骑竹马……人物形象自然活泼，丰富生动，极富生活气息。
如宋代磁州窑的白地黑花“童子垂钓枕”，童子额前一缕刘海，身着紧身长衣，手持钓竿立于岸边垂钓，其身子前倾、屏气静息的神情惟肖惟妙。
周围景色也清旷宜人，简单的两三根线条将岸坡与水面等环境关系交代得一清二楚。
金代婴戏受宋代影响，虽然婴戏纹饰日趋简单，但形象之生动，仍代表了当时瓷器人物纹饰的时代水平。
这些婴戏图观察细致、深入写实，从而“趣”从中生。
画面内容的世俗性、通俗性、民俗性是对当时社会风俗情景的反映。
元代瓷器最大成就是青花和釉里红的问世。
青花瓷中婴戏纹饰也较多。
吉林扶余元墓出土的青花瓷中就有“庭院蝴蝶”“双童蹴鞠”等图案。
元代婴戏图的时代特征明显，重在表现世俗生活的多姿多彩，为明清婴戏人物的发展奠定了基础。
明代婴戏纹饰根据其特征可分为三个时期。
早期：洪武—天顺时期。
这一时期婴戏纹特点主要有：（1）婴戏纹饰风格从元青花的粗犷风格转向温和，装饰手法较为写实、工整，以一笔点画和勾勒塌染为主，五官较清楚。
儿童形象矮胖、圆脸、头大，额上有几根刘海，衣着描绘清晰；（2）多表现为庭院婴戏，婴孩数量最多到十六子，十六子婴戏图是永乐朝之首创。
中期：成化—万历时期。
这两百多年间是明代婴戏图的流行期。
（1）这一时期婴戏纹饰风格从豪放粗犷走向了恬静、细腻和柔美，造型轻巧俊秀，绘画手法出现从写实到写意的转变。
成化至正德时绘画技法既有写实，也有写意，实笔点画与勾勒平涂并举，成化时婴孩头型基本为正圆形，正德始后脑略大，开始呈现夸张写意的趋势。
成化时婴孩衣服只绘单色外衣，无内衣衬底，故有“成化一件衣”之说。
嘉、隆、万时期以写意为主，多采用勾勒平涂技法。
婴孩头型自嘉靖开始向后凸出，并且时间越后凸出的程度越大，甚至成平卧冬瓜状，显得头重脚轻。
（2）这一时期婴戏纹饰相对而言比较具象，线条的勾勒还较为工整，童子的五官趋简，衣饰清楚，身体结构基本符合比例关系，嬉戏的对象和场景也交代得比较具体，画面形象而生动。
晚期：万历后期—崇祯时期。
万历后期至泰昌、天启、崇祯三朝处于明代末期，时间不长，社会动荡，战争不断，国力衰竭，景德镇御窑近于停产。
此期的青花瓷特别是民窑青花婴戏纹饰，在沿袭万历时期风格的基础之上，处于不断简化、抽象过程中。
衬景树石花草等逐渐变得稀少，甚至只绘婴孩不画景物。
绘画风格更为写意，草草几笔，不见眼鼻，只求神似。
到了天启年间，婴戏图像已经由简化向抽象化发展。
清代是中国瓷器发展史上人物图案的大发展时期，而婴戏图在整个人物图中占有很大的比重。
尤其乾隆之后，婴戏图不仅人数众多，场面开阔，而且所表现的婴戏内容也超过前朝。
显示着清代婴戏人物画水平的不断提高。
其表现手法有青花、五彩、珐琅彩、粉彩等。
此时明代那种民间色彩已经淡出，代之而起的是贵族子弟的游戏场面，如点彩灯、骑马、舞龙等。
即使是民窑器物上的纹饰也多寓意着升官发财等内容，生动活泼不足，刻板呆滞有余。
特别是清三代婴戏图最具代表性。
康熙官窑婴戏纹饰绘工精湛，童子多为头顶束发，眉目清晰，层次分明。
民窑婴戏纹饰单线平涂，布局较满，童子头较长，后脑凸起。
雍正官窑婴戏纹饰有工笔画风格，面目清秀，头部浑圆。
民窑婴戏纹饰偏重于图案化，头部较长，后脑突起不明显。
乾隆官窑婴戏纹饰绘工精湛，姿态多端，肌肉丰满，虽然头部略大，但比例基本合理。
民窑婴戏纹饰造型生硬，绘工粗糙。
同治时期将官窑纹饰带到了民间，婴戏图出现了官民不分的现象。
其民窑婴戏纹饰有一个共同点就是人物众多，或十六子，或二十子，场面热闹红火。
但与明清早中期的婴戏相比较，虽然场面大而热闹，但画面过于满乱繁多，缺少婴戏应有的清新活泼。
民国期的瓷器，从内容到题材多半是沿袭清代，要不就是仿制雍正、乾隆时期作品的瓷器收藏品。
总的来说，民国的瓷器造型因循守旧，工艺制作粗率简陋。
但这一时期有一现象值得一提，就是民国早期景德镇出产了一批时装人物画瓷器。
其中的儿童戴着一种圆形帽子叫贝雷帽，又称法国帽（这种帽子原是法国和西班牙农民常戴的一种帽子，民国时风行于中国），显得俊俏可爱，洋味十足。
现代的陶艺家们在继承传统的技艺精华中大胆创新，注入新的理念和新的表现技法，赋予婴戏图新的含义，使得古老的婴戏纹样显现出多姿多彩的艺术风格。
现代陶瓷婴戏图更加注重对童子本身的刻画，或稚趣可爱，或拙态可掬，或超然脱俗，或追求中西艺术的结合，或是对色釉表现的拓展。
如国家级工艺美术大师陆军教授的婴戏题材陶瓷艺术作品就体现出了传统线描的深厚功力和东方艺术的审美情趣，风格古朴典雅，清新含蓄。
由于其个性化、风格化的典型特征被社会称誉为“陆氏童”。
从他的作品中，真实地反映出当今时代的精神风貌。
当代陶瓷绘画不再仅仅是陶瓷的一种装饰，而逐渐成为绘画的一个分支。
与此同时，时代也必然赋予婴戏图更宽更广的艺术空间。