西方美术史第4章
西方美术史
法国：浪漫主义 德拉克洛瓦(1798-1863)
《 自由引 导人民》
1830年, 布面油画, 260x325cm, 卢浮宫
现实主义：概念
3、现实主义
19世纪中晚期的欧洲流派，力图通过对外部世界的客 观观察与再现来表现真实的景象。
特点： 1、以日常生活为题材； 2、强调临场感、追求真实的再现； 3、以画面真实来映照对“整个世界”的真实表达 代表艺术家： 柯罗、米勒、库尔贝
西班牙阿尔塔米拉洞穴
野 牛
法洞穴国拉斯科
群马
雕刻和巨石建筑
维伦多夫的维纳斯
第二章 古希腊古 罗马艺术
建筑 雕塑
雅典卫城
巴特农神庙
米
洛
米
斯
隆：
的
掷
维
铁
纳
饼
斯
者
古希腊雕塑：希腊化时代
拉奥孔
公元前160-20年 出土于罗德岛 梵蒂冈
科洛西姆竞技场
科洛西姆竞技场
第三章 中世纪艺术
时间：公元476年西罗马灭亡——15 世纪文艺复兴运动开始
法国旧王朝：洛可可
弗拉戈纳尔(1732-1806)
《秋千》, 1767年, 布面油画,
81x64cm, 伦敦华莱士收藏
第六章 19世纪艺术
1、新古典主义 2、浪漫主义艺术 3、19世纪中叶法国的写实主义 4、印象主义美术 5、新印象主义与后印象主义
新古典主义：概念
一、新古典主义
创制于1880年，描绘美术领域古典传统的最后阶段。 背景： 1、考古发现、历史主义的兴起 2、对绘画宣教作用的需求 特点： 1、以“古典”原则为典范：古代希腊罗马美术及拉斐尔的盛期 文艺复兴美术； 2、题材多选取古代历史与象征性事件，强调画面的叙事性； 3、构图严谨、色彩沉稳、突出人物的静态姿势 代表艺术家： 大卫、安格尔
《西方美术史》教案
《西方美术史》教案.doc第一章：古希腊美术1.1 概述：介绍古希腊美术的发展历程和特点。
1.2 重点内容：1.2.1 古希腊雕塑：介绍古希腊雕塑的代表作品，如《掷铁饼者》、《米罗的维纳斯》等。
1.2.2 古希腊绘画：介绍古希腊绘画的代表作品，如《阿尔克米亚的壁画》等。
1.3 教学活动：1.3.1 展示古希腊雕塑和绘画作品，引导学生欣赏和分析。
1.3.3 学生进行实践创作，尝试模仿古希腊美术的风格。
第二章：罗马美术2.1 概述：介绍罗马美术的发展历程和特点。
2.2 重点内容：2.2.1 罗马建筑：介绍罗马建筑的代表作品，如古罗马竞技场、万神殿等。
2.2.2 罗马雕塑：介绍罗马雕塑的代表作品，如《奥古斯都像》等。
2.3 教学活动：2.3.1 展示罗马建筑和雕塑作品，引导学生欣赏和分析。
2.3.3 学生进行实践创作，尝试模仿罗马美术的风格。
第三章：中世纪美术3.1 概述：介绍中世纪美术的发展历程和特点。
3.2 重点内容：3.2.1 哥特式建筑：介绍哥特式建筑的代表作品，如巴黎圣母院、科隆大教堂等。
3.2.2 中世纪绘画：介绍中世纪绘画的代表作品，如《哀悼基督》等。
3.3 教学活动：3.3.1 展示哥特式建筑和中世纪绘画作品，引导学生欣赏和分析。
3.3.3 学生进行实践创作，尝试模仿中世纪美术的风格。
第四章：文艺复兴美术4.1 概述：介绍文艺复兴美术的发展历程和特点。
4.2 重点内容：4.2.1 文艺复兴绘画：介绍文艺复兴绘画的代表作品，如达芬奇的《蒙娜丽莎》、米开朗基罗的《创世纪》等。
4.2.2 文艺复兴雕塑：介绍文艺复兴雕塑的代表作品，如米开朗基罗的《大卫》等。
4.3 教学活动：4.3.1 展示文艺复兴绘画和雕塑作品，引导学生欣赏和分析。
4.3.3 学生进行实践创作，尝试模仿文艺复兴美术的风格。
第五章：巴洛克美术5.1 概述：介绍巴洛克美术的发展历程和特点。
5.2 重点内容：5.2.1 巴洛克绘画：介绍巴洛克绘画的代表作品，如卡拉瓦乔的《圣马太的召唤》等。
第四章 西方美术鉴赏第一节 走进文艺复兴
一、文艺复兴 （绘画 雕塑）
绘画和雕塑：
4特点
在文艺复兴时期，许多美术家敢于冲破中 世纪宗教神学的束缚，用人文主义思想去破 旧立新，开始用世俗的思想感情和写实的技 巧来描绘人物，并且开始以自然景色为背景， 代替中世纪长期以来的用金色或蓝色作背景 的旧习，使画面增添了生气。"文艺复兴"并 不是古希腊、古罗马文化的简单复兴，而是 借用古希腊、古罗马的艺术语言唱出新文化 的赞歌。特别是雕塑，饱满地赞颂了人的内 在力量与智慧，表现了巨大的信心与宏伟的 气魄。
一、文艺复兴 4特点 （绘画 建筑 雕塑）
绘画和雕塑：
在文艺复兴时期，许多美术家敢于冲破中世 纪宗教神学的束缚，用人文主义思想去破旧 立新，开始用（1）世俗的思想感情和（2） 写实的技巧来描绘人物，并且开始（3）以 自然景色为背景，代替中世纪长期以来的用 金色或蓝色作背景的旧习，使画面增添了生 气。（4）"文艺复兴"并不是古希腊、古罗 马文化的简单复兴，而是借用古希腊、古罗 马的艺术语言唱出新文化的赞歌。特别是雕 塑，饱满地赞颂了人的内在力量与智慧，表 现了巨大的信心与宏伟的气魄。
《德维拉尔公爵夫人和伽布丽 爱勒· 德斯特蕾》
文艺复兴早期画家
马 萨 乔
安哲里柯
文艺复兴早期画家
乌切罗
文艺复兴早期画家
哥左利
两个画派
威尼斯画派
意大利文艺复兴时期主要画派之一。威尼斯 共和国在十四世纪是欧洲和东方的贸易中心， 商业资本集中，国家强盛。艺术受拜占庭及北 欧的影响。 十五世纪吸收了*佛罗伦萨画派及*曼坦那的 经验，通过贝里尼一家、卡巴秋、安东奈 罗· 达· 美西纳等人的努力，政府和教会的利用， 尤其是社会团体---互助会的支持，绘画艺术得 到了发展。 十六世纪威尼斯派成为欧洲油画创作中心。 该画派反映人文主义和爱国主义思想，其画色 彩明丽，形象丰满，构图新颖，但大多借宗教 神话题材，描绘统治阶级的豪华生活。代表画 家有*乔尔乔、*提香、*丁托列托和和*委罗内 塞等。直至十八世纪仍有*提埃坡罗、加纳来 多和瓜第等画家。该派作品对欧洲绘画的影响
李春《西方美术史教程》笔记(文艺复兴时期法国美术)【圣才出品】
第4章文艺复兴时期法国美术一、15世纪绘画1．巴黎画派（1）概述14世纪不少外地画家聚集在巴黎，当时以作画为职业。
巴黎成为法国的艺术中心，人们在这里进行艺术交流，也开辟了艺术家市场。
渐渐在巴黎形成了一种独特的画风，被称之为“巴黎画派”。
（2）特征人物形象生动而富有个性，仍保存中世纪的某些特点，如背景喜用金色。
（3）代表作①木板画《国王“勇敢”约翰肖像》（约1360）。
②双联画《基督钉上十字架》《三王来拜》、卡朗双联画等，大多作于14世纪90年代。
2．第戎画派代表人物有让·德·博梅斯和让·马尔韦尔。
（1）让·德·博梅斯他是“大胆”腓力的宫廷画师。
画了不少作品，其中最出色的是收藏于卢佛尔宫博物馆的《基督受难》。
（2）让·马尔韦尔他的最出色作品之一是《哀悼基督》，在风格上与让·德·博梅斯十分接近，都受意大利西埃那画派的影响。
3．细密画家代表人物有安·博内弗、林布尔兄弟等。
林布尔三兄弟曾为贝里公爵绘制的《豪华日课经》。
4．让·富凯（约1420～1481）（1）概述①让·富凯“是图尔画派”的佼佼者，他是法国早期绘画的一个骄傲。
②富凯在艺术上是一位多面手，他留下的作品有油画、细密画、珐琅制品和一些素描。
③他的绘画享有很高的荣誉，被称为是法国肖像画的奠基人。
绘画还受到意大利画家的影响。
④富凯是个划时代的人物，他的绘画对后来的法国艺术的发展影响较大。
法国的古典主义艺术是从他开始才迈出了第一步，至普桑达到了高峰。
（2）代表作品①《古犹太史》，是为数不多的被他签名的作品。
②《查理七世肖像》，被认为是他最早的杰作之一，这幅肖像作品为四分之三斜侧面而不是正面姿态，这一创新画法可能得益于尼德兰的扬·凡·爱克。
③《首相朱韦纳尔·于尔桑肖像》，画面上于尔桑正跪下作祈祷，形象写实，个性突出。
4外国美术史第四章
第四章１７、１８世纪xx美术第一节１７、１８世纪xx美术三个艺术流派的诞生1、学院派艺术2、现实主义艺术3、xx艺术1、学院派艺术欧洲的美术学院最早于1590年在意大利博洛尼亚由卡拉奇三兄弟创办。
学院派的艺术主张学院派主张保持古代和文艺复兴盛期大师艺术的永恒性，将其看成是不可逾越的楷模。
受威尼斯画派提香、丁托列托、委罗内塞等人影响较大。
阿巴尼·卡拉奇《逃亡埃及路上休息的风景》《基督对彼得的显现》2、现实主义艺术与卡拉瓦乔▲16世纪末到17世纪初，与样式主义艺术和学院派艺术对立的是现实主义艺术。
▲现实主义的代表人物是卡拉瓦乔。
卡拉瓦乔主义影响了整个欧洲。
▲卡拉瓦乔艺术具有鲜明的民主主义思想。
当时意大利起义不断，这种斗争影响了出身下层的艺术家。
其苦闷和反抗的情绪在作品中反映出来。
他早期的作品洋溢着浓郁的生活气息。
竭力描绘他所熟悉的乡野村夫、引车贩浆者以及工人和流浪汉。
《抱水果篮的孩子》《酒神巴库斯》《占卜者》卡拉瓦乔《使徒马太和天使》《基督的下葬》《圣母之死》《多疑的多玛》黑暗法卡拉瓦乔的创作进入成熟阶段后，他的画上的明暗对比表现得更强烈了。
往往背景的空间都陷入阴暗或看不透的黑暗中，人物形象不是部分被吞没，只露出某部位，就是完全暴露于光照中，黑暗用棕色和深褐色来表现。
这种手法被称谓“黑暗法”。
卡拉瓦xx的艺术理念“不画生活中没有的事物”是卡拉瓦乔一直坚守的理念。
他坚持以活生生的人物为模特，认为应该把流浪汉、农民、渔夫引进神圣的教堂。
把人们尊崇的圣贤画成贩夫走卒的模样，这种观点在当时具有进步意义。
这是卡拉瓦乔对美术史的巨大贡献，但付出的代价是，他的作品不仅受到了来自艺术界的批评，还遭到了订货人的抵制。
为什么卡拉瓦乔的画会常常引起争议呢？主要有两个原因，一是由于他把目光对准下层，专门画那些被侮辱被损害者的形象，二是他对自己所处的社会抱有批判和怀疑的态度。
他的这种怀疑与批判被一些人们看作是叛逆的表现。
西方美术史概论PPT课件
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比萨教堂
意大利罗马风建筑 的主要代表，是一 组杰出的建筑群， 由教堂、洗礼堂、 钟塔组成，其形式 统一，造型精致。
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3、哥特建筑
以教堂为主，建筑风格完全脱离了古罗马的 影响，特点:轻盈.纤细的结构,尖卷和肋拱来 减轻拱顶的重量,窗户尺寸大,采用彩色玻璃画, 放射性
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巴黎圣母院
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波赛顿神庙
海神波赛顿神庙，是古风时期多立克柱式的 神庙。
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（3）古典文化时期
古希腊建筑鼎盛期，建筑除了神庙外，还有 大量供人们进行公共活动的场所，当时的建 筑风格开敞明朗，讲究艺术效果，
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雅典卫城
建在陡峭的山冈上，位于雅典西南，是雅典的宗教活动中心。建筑物 分布在山顶上一约280╳130米天然平台上。雅典卫城在西方建筑史上 被誉为建筑群体组合艺术中的一个极为成功的实例，特别是在巧妙地 利用地形方面更为杰出。
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巴特农神殿
雅典最著名的古迹之一，也是举世闻名的古代七大 奇观之一。它的雕刻装饰是由当时著名的建筑师和
雕刻家菲迪亚斯承担的，
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（4）希腊文化时期
希腊古典建筑风格与当地传统的结合。
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4、古代罗马建筑
最著名的是庞贝古城和罗马角斗场
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庞培城
庞培古城是意大利 著名的历史遗迹之 一，历史上庞培城 的修建与改造用去 了600多年，是无数 文明的结晶。然而， 公元79年，维苏威 火山的爆发把庞培 变成了一座死城。
文艺复兴建筑最明显的特征是扬弃了中世纪时期的哥特式建筑风格，而在宗教和 世俗建筑上重新采用古希腊罗马时期的柱式构图要素。
《西方现代美术史》第4章20世纪中期西方现代主义美术
纽曼《Vir Heroicus Sublimus》，1950-51年，布面油画，242.2×541.7厘米
纽曼《破碎的方尖塔》, 1963-69年，钢铁，749.9×318.8×318.8厘米
马克·罗斯柯《无题》， 1940年代早期
马克·罗斯柯《红白棕色》，1957年，布面油画，253×208厘米
佛兰克·舍勒《山峦和海洋》,1952年，布面油画，220×298厘米
路易斯《黄金时代》,1958年，丙烯画， 230×378厘米
第三节：抽象表现主义
3、欧普艺术
瓦萨雷利《俄里翁》，1956年，木板贴纸，209.53×199.8厘米
瓦萨雷利《大角星2号》，1966年，布面油画，160×159.7厘米
瓦萨雷利 《积方体》， 1979年
莱利《激流》，1964年，构图板与合成颜料，148.3×149.3厘米
莱利《水流 2号》，1966年，乳胶涂料‧画布
第四节：新达达、装置、极少主义和观念艺术
1、新达达派和装置艺术
罗伯特·劳森伯格《战利品1号 》，1959年,综合绘画, 168×104厘米
罗伯特·劳森伯格《床》1955年，混合绘画，枕头上油彩和铅笔、被子和木架上被单, 191.1×80×20.3厘米
凯利《光谱3号》，1967年，布面油画，84.3×275.7厘米
凯利《红、蓝、绿》，1963年，布面油画
斯泰拉《Nunca Pasa Nada》，1964年，金属粉、复合乳胶和画布，266.7×533.4厘米
斯泰拉《Guadalupe Island，Caracara 》，1979年，混合媒介，238×307.5厘米
第四章：20世纪中期西方现代主义美术
第二节：战后欧洲表现主义
西方美术史导论(四)(丁宁)
00：22我说同学你知道那个画画的是什么？他特别怪异地看我一眼，你连这个画都看不懂。
可是我就接着问他，我说为什么大白天，要点着三根蜡烛。
为什么基督的像躺在这个地方。
受难的一个像，你看到没有？为什么那个女孩子如此的迷茫的一种神情。
为什么她在船上要哭，那么多美丽的绣品等等。
00：52为什么她手上要抓着一根锁链依依不舍。
那那个同学说你怎么问那么多？所以不管了，咖啡也不喝就走了。
其实我下面可以给他讲一讲，那个画到底怎么回事对不对。
其实这幅画非常有来历，因为这幅画的灵感，来自于英国的大诗人丹尼生的一首诗，叫《The Lady of Shalott》《夏洛特小姐》。
那么这个诗非常长，我没法把它录下来。
01：23因为特别特别长，特别抒情的。
大概地讲的是个什么意思呢？是这样的。
这个画面当中那个女子，是一个先天不足，有病的一个女孩子。
她生命必须在阴影当中，她不可以走到阳光底下。
如果走到阳光底下，她的生命就会终结。
因此她看任何事物都要透过她房间里的镜子来看，就不能直接看阳光底下。
可是有一天，在她的窗下，她在镜子里边看到，01：53非常英俊的一个人影经过。
那个英俊的人，叫做兰斯洛特，是个骑士。
哇，那个（人）好英俊好英俊。
然后她怦然心动。
然后她就要跟随他而去，产生了一种不可遏制的情感。
可是她知道，如果她追寻这个兰斯洛特的话，她的生命的代价就是在这一瞬间就会被燃烧尽。
可是她义无反顾地就唱着忧伤的歌，然后点着一个蜡烛的小舟。
02：23然后就看着自己慢慢地向兰斯洛特的城堡靠近的时候，生命慢慢地到了最后的关头，大概是这么个意思。
然后最后，她真的就是闭上的眼睛。
诗歌里面就描写到，这个兰斯洛特就望着她苍白的脸就说到“she has a lovely face，God in his mercy lend her grace The lady of shalott”大概是这么一个故事。
所以你如果知道有这么一个故事的经过的话，也许你就会知道那个女孩的表情，02：53那个白天的蜡烛，那个受难的耶稣的这个圣像，以及她的那个美丽的绣品。
《西方美术史》教案
《西方美术史》教案.doc第一章：古希腊美术1.1 概述古希腊美术的特点及其影响1.2 介绍古希腊雕塑艺术，如：《掷铁饼者》、《米罗的维纳斯》等1.3 探讨古希腊建筑艺术，如：帕特农神庙、宙斯神庙等1.4 分析古希腊绘画艺术，如：壁画、镶嵌画等第二章：古罗马美术2.1 阐述古罗马美术的发展历程及其与古希腊美术的关系2.2 介绍古罗马雕塑艺术，如：奥古斯都雕像、特拉扬浮雕等2.3 分析古罗马建筑艺术，如：竞技场、万神殿等2.4 探讨古罗马绘画艺术，如：壁画、天顶画等第三章：中世纪美术3.1 概述中世纪美术的特点及其影响3.2 介绍中世纪雕塑艺术，如：罗曼式教堂雕塑、哥特式教堂雕塑等3.3 探讨中世纪建筑艺术，如：罗曼式教堂、哥特式教堂等3.4 分析中世纪绘画艺术，如：镶嵌画、宗教画等第四章：文艺复兴时期美术4.1 阐述文艺复兴时期美术的背景及其意义4.2 介绍文艺复兴时期雕塑艺术，如：米开朗基罗的《大卫》、贝尼尼的《圣彼得大教堂》等4.3 分析文艺复兴时期绘画艺术，如：达芬奇的《蒙娜丽莎》、拉斐尔的《雅典学院》等4.4 探讨文艺复兴时期建筑艺术，如：布鲁内莱斯基的圣玛利亚德尔花圣殿等第五章：巴洛克时期美术5.1 阐述巴洛克时期美术的特点及其影响5.2 介绍巴洛克时期雕塑艺术，如：贝尼尼的《圣彼得大教堂》等5.3 分析巴洛克时期绘画艺术，如：卡拉瓦乔的《圣马太的召唤》、鲁本斯的《亨利四世在伊夫里战役中的胜利》等5.4 探讨巴洛克时期建筑艺术，如：伯尼尼的圣彼得大教堂、莱昂纳多·鲍罗尼尼的巴黎圣母院等第六章：浪漫主义时期美术6.1 阐述浪漫主义时期美术的背景及其意义6.2 介绍浪漫主义时期雕塑艺术，如：罗丹的《思想者》、雕塑家弗雷德里克·巴托尔迪的《自由女神像》等6.3 分析浪漫主义时期绘画艺术，如：德拉克罗瓦的《自由引导人民》、特纳的《雨、蒸汽和速度》等6.4 探讨浪漫主义时期建筑艺术，如：建筑风格上的个性化和浪漫主义元素的应用等第七章：印象派时期美术7.1 阐述印象派时期美术的特点及其影响7.2 介绍印象派时期雕塑艺术，如：罗丹的《青铜时代》、莫里斯·加热利的《舞蹈》等7.3 分析印象派时期绘画艺术，如：莫奈的《睡莲》、雷诺阿的《船上的午餐》等7.4 探讨印象派时期建筑艺术，如：新艺术运动的兴起和建筑风格的变化等第八章：现代主义时期美术8.1 阐述现代主义时期美术的背景及其意义8.2 介绍现代主义时期雕塑艺术，如：毕加索的《格尔尼卡》、杜尚的《泉》等8.3 分析现代主义时期绘画艺术，如：毕加索的《亚威农少女》、高更的《大溪地的女人》等8.4 探讨现代主义时期建筑艺术，如：勒·柯布西耶的现代建筑理念、弗兰克·劳埃德·赖特的有机建筑等第九章：抽象表现主义时期美术9.1 阐述抽象表现主义时期美术的特点及其影响9.2 介绍抽象表现主义时期绘画艺术，如：杰克逊·波洛克的《1号1948》等9.3 分析抽象表现主义时期雕塑艺术，如：亚历山大·卡尔德的动态雕塑等9.4 探讨抽象表现主义时期建筑艺术，如：建筑与艺术的融合，以及室内设计的变化等第十章：当代美术10.1 阐述当代美术的特点及其影响10.2 介绍当代美术中的多种流派，如：后现代主义、极简主义、观念艺术等10.3 分析当代美术中的跨领域合作，如：艺术家与设计师、科学家等的合作10.4 探讨当代美术的发展趋势，如：数字艺术、虚拟现实艺术等的新形式重点和难点解析一、古希腊美术：理解古希腊美术的特点及其对后世艺术的影响是重点。
外国美术史 第四章1718世纪欧洲美术图文
第四节17、18 世纪西班牙美术
一、17、18世纪西班牙美术历史背景 进入17世纪，昔日的西班牙大帝国日益衰弱，逐渐降为二等国， 正像马克思所说：“西班牙的自由在刀剑的铿锵声中，在黄金的激流 中，在宗教裁判所的火刑凶焰中消失了。”正是这样的背景西班牙美 术人才辈出，在17世纪上半期出现了一个“黄金时期”。
天才的肖像画家 哈尔斯 弗朗斯· 哈尔斯（约1581—1666）是荷兰现实主义画派的奠基人。 创作风格与特点：哈尔斯主要画肖像画。很少有人能像他那样运用 洒脱而准确的笔触来塑造形体，使画中人形神兼备，成为有性格的 典型人物。其作品总数为250幅左右,但迄今还没有发现过哈尔斯的 素描稿，他习惯于不打底稿，就胸有成竹地在画布上直接画油画。
图《阿马松之战》
图《劫持卢西波斯的女儿》
[2]雅各布· 约丹斯 作品题材 人物以平民为主，带有质朴的乡土气息，创作多以反映民 间生活和习俗的作品。
图为《豆王宴饮》
[3] 安东尼斯· 凡· 戴克 作品题材多以宗教，宫庭为主，肖像画方面也尤为突出
图为《查理一世》
第三节17世纪荷兰美术
一、17世纪荷兰美术历史背景 16世纪的尼德兰革命是历史上第一次成功的资产阶级革命，在欧洲还 普遍处于封建专制制度下的时期，荷兰共和国的独立为北方资本主义 发展开辟道路。 荷兰在新的文化气氛下培养了杰出的思想家、科学家、艺术家，在这 样的社会条件下产生了荷兰画派，它继承了15、16世纪尼德兰民族艺 术传统，以写实、纯朴为其特点，很少受到巴洛克风格的影响。
右图为《蒂尔普教授的解剖课》
左图为《以马忤斯的晚餐》
伦勃朗的绘画特点：伦勃朗对 光的使用令人印象深刻，他独 到地运用明暗，他灵活地处理 复杂画面中的明暗光线，用光 线强化画中的主要部分，也让 暗部去弱化和消融次要因素。 他这种魔术般的明暗处理构成 了他的画风中强烈的戏剧性色 彩，也形成了伦勃朗绘画的重 要特色。
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瓦萨雷利 《积方体》， 1979年
莱利《激流》，1964年，构图板与合成颜料，148.3×149.3厘米
莱利《水流 2号》，1966年，乳胶涂料‧画布
第四节：新达达、装置、极少主义和观念艺术
1、新达达派和装置艺术
罗伯特· 劳森伯格《战利品1号 》，1959年,综合绘画, 168×104厘米
罗伯特· 劳森伯格《床》1955年，混合绘画，枕头上油彩和铅笔、被子和木架上被单, 191.1×80×20.3厘米
波洛克《哥特式》1944年，布面油画，215.5×142.1厘米
波洛克《一：第31号》，1950年，布面油彩和珐琅彩 ,270×531厘米
波洛克《蓝色柱子》,1953年，布面油画，270×534厘米
汉斯· 霍夫曼《蓝中蓝》，1954年，布面油画，127×101.5厘米
马瑟韦尔《西班牙共和国挽歌》，1953-1954年，布面油画，203×254厘米
第四章：20世纪中期西方现代 主义美术
1.二战后西方社会文化问题 2.战后欧洲表现主义 3.抽象表现主义（The Abstract Expressionism） 4.新达达（New Dada)、装置(Assemblage)、极少主义(Minimal Art)和观念艺术 (Conceptual Art)
第四节：新达达、装置、极少主义和观念艺术
3、大地和场景艺术
斯密森《螺旋防波堤》，1970年，岩、结晶盐、土及藻，全长460米
理查德· 朗《赛马圈》，英国，1966年
克里斯托《包裹德国议会大厦》，1971-1995年
廷格里《向纽约致敬》，1960年 ，自毁装置
尼维尔森《热带公园》1957-1959年，涂成黑色的木材，约181.59×334.53×30.4厘米
尼维尔森《白色垂直的水流》，1972年，着 色木材
第四节：新达达、装置、极少主义和观念艺术
2、抽象与极少主义
斯密斯《立方体10号》，1963年， 不锈钢，308.3×199.9×61厘米
克莱茵《绘画2号》,1954年，布面油画，204×272厘米
德· 库宁《妇女1号》1950-1952年，布面油画，193×147厘米
阿德· 莱因哈特《红色抽象》,1952年，布面油画，152.4×101.3厘米
斯泰尔《音乐家》1953年，布面油画，约169.4×114.3厘米
第三节：抽象表现主义
戴维· 斯密斯《立方体12号》，1963年, 不锈钢
卡罗《中午》,1960年，着色钢材，277.876×365.76×15.24×96.52厘米
理查德· 塞勒《飞弧》，1981年，着色钢材, 366×336×64厘米
托尼· 斯密斯《死》，1962年，钢材，182.9×182.9×182.9厘米
杜布菲《栗色头发的饱满的 脸》,1951年,油彩混合媒介， 64.9×54 厘米
眼睛蛇艺术家（CoBra）
琼· 恩《没有边界》，1959/60年，布面油画，46×55厘米
琼恩《前卫没有完蛋》,1962年，布面油画，73×60厘米
阿佩尔《讯问儿童》，1949年，着色木质浮雕，105×67厘米
阿佩尔《嚎叫的鳄鱼 试图抓取太阳》， 1956年，布面油画
2、色域抽象
纽曼《Vir Heroicus Sublimus》，1950-51年，布面油画，242.2×541.7厘米
纽曼《破碎的方尖塔》, 1963-69年，钢铁，749.9×318.8×318.8厘米
马克· 罗斯柯《无题》， 1940年代早期
马克· 罗斯柯《红白棕色》，1957年，布面油画，253×208厘米
第四章：20世纪中期西方现代主义美术
第二节：战后欧洲表现主义
培根《绘画》1946年， 油彩和蜡笔 ,197.8×132.1厘米
培根《自画像》，1971年，布面油 画， 35.5×30.5 厘米
巴尔蒂斯《街道》，1933年，布面油画，195×240厘米
杜布菲《艰辛的生活》,1953年，布面油画，130×196厘米
科内尔《石头和花》，1955年，布面油画，53×76厘米
阿列钦斯基《就在那里》,1962年，布面油画，116×89厘米
第三节：抽象表现主义
1、纽约画派
戈尔基《婚约， II》 1947年，布是鸡冠》,1944年,布面油画,182.9× 248.9厘米
波洛克《月亮女人》，1942年， 布面油画, 175.2×109.3 厘米
约翰斯《靶子》，1955年，在画布上的蜡画法和拼贴，带石膏翻铸，76.2×66厘米
约翰斯《旗子》，1954/55年，蜡、油彩和拼贴，107.3×153.8厘米
伊夫· 克莱因《纯蓝色》，1961年， 综合媒介、棉花和干颜料， 195.1×140厘米
伊夫· 克莱因《绘画仪式》
鲁西奥· 芳塔纳《空间概念》，1959年，水溶性颜料和画布，100×125厘米
凯利《光谱3号》，1967年，布面油画，84.3×275.7厘米
凯利《红、蓝、绿》，1963年，布面油画
斯泰拉《Nunca Pasa Nada》，1964年，金属粉、复合乳胶和画布，266.7×533.4厘米
斯泰拉《Guadalupe Island，Caracara 》，1979年，混合媒介，238×307.5厘米
贾德《8个不锈钢》1966年, 不锈钢，每个不锈钢121.9× 121.9× 121.9厘米，间距为30.5厘米
贾德《无题》， 1969 年，铜，10个单元
丹尼尔· 波伦《两种颜色两个层次之上》，1976年，装置
丹尼尔· 波伦《双联页铺展》，1970年
赫斯《重复 十九 III》，1968年，玻璃纤维和聚酯， 19个单元，每个约为：高度（48-51厘米），直径（27.8-32.2厘米）
佛兰克· 舍勒《山峦和海洋》,1952年，布面油画，220×298厘米
路易斯《黄金时代》,1958年，丙烯画， 230×378厘米
第三节：抽象表现主义
3、欧普艺术
瓦萨雷利《俄里翁》，1956年，木板贴纸，209.53×199.8厘米
瓦萨雷利《大角星2号》，1966年，布面油画，160×159.7厘米