中外美术史话答案

《中外美术史话》答案练习题一

一名词解释

1.饕餮纹

也称兽面纹，它是一些被夸张了的充满奇异幻想的动物正面形像，欣赏的同时会给予观者一种凶猛、残忍、狰狞的感受。

2. 《读碑窠石图》

是北宋著名山水画家李成所作，此画中一骑在驴背上的行者正停于一座前代的高大石碑前，仰头看碑。石碑的周围是几株苍劲的古树，突出了外界的环境特征：荒漠地区、严酷的气候和古树那种坚韧、顽强、有强烈感情特征的艺术形象。李成的笔下，几株古树、一人一骑、一块古碑，意境是如此深邃，显示了他深厚旷远的艺术境界。

3.气韵生动

“气韵生动”，是指表现的目的，即人物画要以表现出对象的精神状态与性格特征为目的。它是对顾恺之“传神论”的直接继承和发展。是指作品和作品中刻画的形象具有一种生动的气度韵致，显得富有生命力。

4.元四家

元代黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇的出现使文人画走向了成熟，被誉为“元四家”。他们的绘画体现了中国文人画的特点而又各具特色：黄画空灵潇洒、王画苍茫浑厚、倪画减淡荒疏、吴画沉郁湿润。可以说，“中国文人画的艺术风格、艺术形式到此得到了全面的确立。”

5.《人物龙凤帛画》

《人物龙凤帛画》出土于长沙陈家大山楚墓，画上有一位衣着华丽的女子她站在一弯月状物上，她双手拱起呈膜拜状，好像在祈祷着或是祝愿什么，而空中则有蜿蜒游动的龙和展翅飞翔的凤。不论是人、龙、凤，他们的姿态都很生动而且非常的突出。这是一幅用龙凤来引导灵魂升天的“魂幡”，也是我国现存最早的绘画之一。

6.扬州画派

清代雍正、乾隆年间活动在江苏扬州地区画家群体的总称，主要成员有郑燮、金农、黄慎、李鳝、罗聘、李方膺、汪士慎、高凤翰等八人，被称为“扬州八家”。这些人的艺术主张和政治态度有许多共同趋向，他们在作画时不守墨矩，离经叛道，极具创新意识，再加上他们大都个性很强，孤傲清高，行为狂放，所以又被称为“扬州八怪”。

7.《游春图》

为隋代著名画家展子虔所作，《游春图》是画家传世的唯一作品，描绘了春游的情景，阳光明媚、春色宜人，人们在堤岸策马、游船。这幅作品在空间透视的表现上，注意到了空间的深度，给人一种“远近山川，咫尺千里”的感受。开启了唐代青绿山水一派。

8.吴门画派

吴门画派属于明代文人画体系，因此派画家都为苏州人，而苏州又别名“吴门”，得名“吴门画派”。代表人物沈周、文征明、唐寅、仇英，在画史上一般把他们四人称为“吴门四家”或“明四家”。吴门画派的出现标志着明代绘画独立面貌的形成，他们完善了文人画。

9.《女史箴图》

《女史箴图》：是东晋顾恺之根据西晋文学家张华的文章《女史箴》而创作的长卷。旨在规劝教育宫廷中的妇女当遵循封建道德。原画本12段，现仅存9段。在整个人物构图上均以细线勾勒，线条“如春蚕吐丝”，不求晕饰；作品注重人物神态的表现，从她们的身姿仪态中透露出了这些古代宫廷妇女的身份和丰采。

10.“南宋四家”

南宋画院李唐、刘松年、马远、夏珪为代表被称为”南宋四大家”。以“南宋四大家”为代表的南宋山水画，讲究意境的创造，侧重以抒情为主的“边角之景”。弃置了北宋以来以主峰为中心的构图，变为简笔化、单纯化形式，画面重心偏离正中，以边角式代替全景式。二填空

1．商代 2.巨然 3. 仇英 4. 徐渭 5. 金陵6．西汉 7.顾恺之 8. 董源 9. 明代10.王时敏 11．楚国 12. 顾闳中 13. 《林泉高致》 14. 宋代 1 5. 扬州画派 16．引魂升天 17.阎立本18. 王冕 19. 戴进 20. 苏州桃花坞 21．饕餮纹 22. 莫高窟23. 《步辇图》 24. 董其昌 25. 恽寿平

三单选

CDCAA CBDBC AAAAC DABBB

四、简答

1.《富春山居图》是黄公望的传世杰作，同时也是元代山水画中中最著名的作品之一。

《富春山居图》描绘的是杭州附近的桐庐一带，富春江两岸的初秋景色。在笔法上，用师法董源的干、湿笔披麻皴来描绘峰峦冈阜，淡墨画山石，用横点来画丛树平林，点线相间，浓淡交错，若淡若疏，变化无穷。清润的笔墨，潇洒的笔法，简远的意境，充分的发挥了笔墨的魅力，确实达到了“山川浑厚，草木华兹”的境界，是中国山水画中的典范。

2.“六法论”即：一、气韵生动，二、骨法用笔，三、应物象形，四、随类赋彩，五、经营位置，六、传移模写。

这是在对传统绘画实践总结的基础上提出来的。“气韵生动”，即人物画要以表现出对象的精神状态与性格特征为目的，作品刻画的形象具有一种生动的气度韵致，显得富有生命力。“骨法用笔”，主要是指作为表现手段的“笔墨”的效果，例如线条的运动感、节奏感和装饰性等。“应物象形”，指画家的描绘要与所反映的对象形似，是画家在绘画中的观察认识方法。“随类赋彩”，画家在创作过程中，要根据对象的具体情况作出相应的施色。“经营位置”，构图须费思安排，实际把构图和运思、构思看作一体。“传移模写”，指的就是临摹作品，这一点也是学习的重要方法。

3. 徐渭的绘画具有鲜明的个性特征，他擅长水墨大写意花卉，充分发挥中国水墨画的笔墨技巧，水墨淋漓，比一般的水墨写意画更豪放，故称其为大写意。他的画作和诗跋结合在一起，用作品来抒发胸中的愤懑，可以感受到其中的“磊磊不平之气”。

徐渭的绘画在笔墨技巧上也具有不同于前人的特点，他用类似草书的笔法来描绘花卉，墨色也是变化多端、畅快淋漓的。传世作品有《杂花图卷》、《牡丹焦石图》等。

徐渭的绘画艺术对后世产生了巨大的影响，他所创立的水墨大写意花鸟画风，对清代的八大山人、石涛、扬州八怪以及现代画家齐白石、潘天寿等人都产生了深远影响。

4. 王维诗人与画家的双重身份，使得他能将诗情与画意完全融合成为一个整体。苏轼曾这样评价：“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗。”

王维把画与诗相互融会贯通，其诗平实而简远，其画韵味含蓄而丰富。他首创了破墨山水，尽去了以往山水画的浮华之气，仅用水墨渲淡而成，把原先以勾线为主的山水画，向水墨发展推进了一步。明朝董其昌就曾说王维的山水画“变勾斫之法为水墨渲染”，可见他对山水画的发展所做出的贡献。

王维喜画雪景，传世作品有《雪溪图》、《江山雪霁图》等。王维开启了唐代的水墨山水，并对后世文人画有着极为重大的影响，被奉为南宗画之祖。

5.《韩熙载夜宴图》是南唐的宫廷画家顾闳中的代表作。

《韩熙载夜宴图》采取连环画的形式构图，分为听乐、观舞、休憩、清吹、散宴五个段落。每段之间以屏风巧妙相隔，显得很自然。而作为主人公的韩熙载在每一个段落中都有

出现，但动作和服饰略有不同。韩熙载身材魁梧、长脸美髯，虽然置身于欢乐场中，但仍旧闷闷不乐，揭示了他怀才不遇又怕遭人暗算，因而不得不沉溺于声色中的苦闷心情。在艺术处理上，作者打破了时间概念，将不同时间段的活动组织在一张画面之上，各段相互独立又相互联系，人物繁杂却安排得当。线条细润圆劲，设色富丽匀净，具有很深的功底，是一幅具有重要历史价值和杰出艺术成就的古代人物画精品。

6. 中国文人画的形成具有其特有的历史条件：首先，中国封建社会的取士制度是科举制，所以文官都能诗文，工书法，在一定的条件下以绘画聊以自娱是必然的。其次在工具上，毛笔是书法和绘画的主要工具，对于长于书法的文人们是有有利条件的，在长时间的艺术实践中，文人的思想感情、世界观、政治观、价值观等必然会渗透到绘画中，从而使绘画有新的发展并壮大成熟。最后，文人士大夫有很高的文学修养，可以自己著书立说，可以总结历史上的优秀画工和自己的经验，那么他们的思想必定会融入到他们的言论中，使得文人画家的创作思想可以广泛传播并产生影响。

7.花鸟形象的出现，一般来说要比山水形象早。到唐代花鸟画才发展成为独立画种，大致有以下几方面的原因。

（1）.同“比德”说有关。“比德”说，是春秋战国时期出现的关于自然美的美学理论观点。其基本涵义是：自然美之所以为美，在于自然物象可以与人“比德”，即从中可以意会到人的某些品德美。后来的许多文人士大夫就以山水比德，山水很快成为画家们描绘表现的对象。

（2）.特定的历史时期，有不同的创作题材。魏晋时期崇尚老庄思想，玄学兴起，山水自然成为创作的主要题材，时代社会性造就了山水的独立地位。所以艺术家对花鸟的兴趣是远不如对山水的兴趣的。

（3）.随着时代的发展，政治、经济的稳固，统治阶级和人民群众在精神生活方面的需求更为广泛，这时，花鸟画作为独立的画种渐渐脱颖而出。

（4）.上层阶级的需要，当时的宫廷、陵墓、寺观等壁画装饰的需求，许多宫廷画家都以花鸟画见长。

8. 吴昌硕用篆籀草隶的笔画来写花卉蔬果，笔墨造诣甚高。他的画风“雄健古茂，盎然有金石气”。他所画的葡萄、藤萝、瓜瓢等藤本植物，如龙蛇飞舞，一气贯通；枇杷、天竹、红梅等瓜果杂卉，古朴生动，深沉雄厚；

吴昌硕的作品注重整体的构图，而且对气势韵律、笔墨设色、题款钤印等都极其讲究。藤蔓植物是吴昌硕最擅长的题材；

传世作品有《天竹花卉》、《紫藤图》、《墨荷图》等。

9. 《立马》（《马踏匈奴》）是霍去病墓群雕的中心作品，群雕中没有直接描写霍去病本人，而是以这座立马象征英雄人物的性格与赫赫战绩。战马将匈奴踏翻在地，匈奴在失败中仍在挣扎，手中武器并未放下。作品采用了对比的手法，一动一静，一立一倒，胜利与失败、善与恶，都形成了鲜明的对比。《马踏匈奴》是思想性与艺术性的完美结合，是西汉时期的纪念性雕刻更是我国古代大型石刻最杰出的代表。

10. （1）.形式上的“形似”和“格法”

出自画院画家的作品，反映了最高统治者的审美标准，谓之“院体画”。院画的创作提倡“形似”、“格法”。“形似”，即符合自然的法则；“格法”则是要求学习前人的经验和技法。”北宋末年，宋徽宗的艺术观更是导致了宫中自然写实主义趣味的盛行。（2）.立意上讲究含蓄，最求诗意

院画在构思上讲究诗情画意相得益彰。如前所述，画院选择人才的题目往往摘取古人的诗句；在笔墨上重视传统但又不泥守古法，“以不仿前人，而物之情态形色，具若自然”。

这些创作要求，反映了宋代院画注重观察生活，追求意境表现的取向和趣味。院画还拓展了绘画的意境，拉近了绘画与文学的关系。

五、论述

1.答案要点

（1）顾恺之特别擅长绘画，多以肖像画为主，还擅于描绘神仙、佛像、禽兽、山水等。代表作品《女史箴图》、《洛神赋图》、《列女仁智图》。

（2）.顾恺之的画作改变了汉代以宣扬礼教为主的风气，而注重观察人物的新方法和艺术表现的新目的，其体现出离开礼教和政治而重视人物的言论丰采和才华。这也见证了绘画艺术视野的扩大，从而为人物画提出了新的要求：表现人的性格和精神等特点。在顾恺之的著作中，我们可以体会到他反复强调描写人的神情和精神状态。

（3）.他提出了传神论、以形守神、迁想妙得等观点，主张绘画要表现人物的精神状态和性格特征。顾恺之很重视对所绘对象的体验、观察，通过形象思维即迁想妙得，来把握对象的内在本质，在形似的基础上进而表现人物的情态神思，即以形写神。顾恺之的绘画及其理论上的成就，在中国美术史上占有极其重要的地位

2.答案要点

（1）.黄荃的花鸟画妙于写生，造型准确，颇能乱真。

（2）.徐熙的画适合文人趣味，开辟了水墨淡彩和水墨写意花鸟画的先河，但在当时并不为世人所推崇，以至七寸徐崇嗣改变画风来迎合画院，谋取一席地位。直到北宋中期以后才收到了文人士大夫的赞赏，并对以后的水墨花鸟画产生了很大的影响。

（3）.徐、黄异体主要反映在以下几方面：.师承关系不同：黄荃师承唐代薛稷、滕昌佑、刁光胤等人，集众家之长而独具一格。徐熙师承不明显，主要靠师法自然来提高写生的能力。题材不同：黄荃多取材于宫廷的珍禽瑞兽，奇花异草。徐熙则取材于田野园圃中的禽鸟、草虫等。3.表现技法不同：黄派花鸟，“妙在赋色，用笔极新细，殆不见墨迹，但以轻色染，谓之写生。”徐熙的绘画“落墨为格，杂彩副之，迹与色不相隐映也。”.格调不同：黄荃的绘画的基本格调，形象的真实和画面生趣。徐熙则手法质朴，意在生动活泼的笔墨趣味和朴实淡雅的格调。“皇家富贵，徐熙野逸”是黄荃、徐熙画风的鲜明写照。

3.答案要点

（1）石涛的山水美学思想有两个：一是强调“有我”，抒发情感、性灵，另一个是“一画”。关于“一画”历来认识不一。从绘画方面讲，中国的绘画基础一直是秉承着谢赫“六法论”中的“骨法用笔”，而“一画论”是石涛对“骨法用笔”所作出的新的概括。中国绘画的全部功夫由始及末都归于“笔法”。“一画”就是要“意明笔透”，而这“一画”含于万物之中，所以要从自然万物中去体会，才能由此而“参天地之化育”。

（2）石涛讲究师法自然，他说道“搜尽奇峰打草稿”，即在写生实践的基础之上，要大胆地突破前人的种种规范。石涛的笔墨不拘于一种形体，他善于运用多种多样的笔势墨韵来表达自己的情感。石涛的山水画传世不少，这些作品展现了石涛各种不同的艺术风貌，如《黄山图》、《听泉图》、《细雨虬松图》、《山水清音图》、《搜尽奇峰图卷》等。他的山水画代表着清代山水画的最高成就。在清朝这个“四王”笼罩的时代，石涛的见解和绘画主张及鲜明的艺术特色，无疑是具有超越性的，他的绘画实践和美学思想不仅对后来的扬州画派产生了影响，甚至对中国画坛的影响也是非常深远的。

4.答案要点

五代时期的山水画秉承前代山水画家的优秀传统，使山水画达到一个前所未有的高度，并成为后世山水画家努力学习的楷模，以荆浩、关仝、董源、巨然为代表。

（1.）以荆浩、关仝为代表的北方山水画派

荆浩长期生活在北方，擅画北方的崇山峻岭、层峦迭嶂，开创了北方山水画派。《匡庐图》是荆浩的代表作。关仝，长安（今陕西西安）人，五代末至宋初的山水画大师。他的画自成一体，人称“关家山水”，与荆浩并称“荆关”。《关山行旅图》是关仝的传世名作。

（2）.以董源、巨然为代表的江南画派

与北方画派相对应的是以董源、巨然为代表的江南山水画派。

董源表现江南湿润的特点，笔墨中的水分含量较多。董源的代表作有《潇湘图》、《夏山图》等。董源所创造的南派山水画，得到巨然和尚追随，后世以“董巨”并称。巨然山水画师法董源，创造出一种融合南北的新画风。巨然的代表作品有《层峦丛树图》等。

北宋山水画派，在继承唐、五代山水画成就的基础上，进一步发展成熟。形成以李成、范宽为代表的北宋中原画派。

（1）李成以尖利笔致画寒林枯木，景色清幽静谧。，《读碑窠石图》和《晴峦萧寺图》是李成的代表作。

（2）范宽的画构图严谨，巨石突兀，林木繁茂，极具气势，对当时画坛产生了极大影响，代表作品有《溪山行旅图》。

5.答案要点

随着社会经济的发展和统治阶级的需求、爱好，唐代的人物画得到了很好的发展，并进入一个全新的时代。阎立本、吴道子、张萱、周昉等是人物画坛上的代表画家，他们的人物画艺术分别体现了初唐、盛唐、中晚唐三个时期的艺术成就和审美特征。雄豪壮伟、雍容华贵，这是初唐、盛唐时期人物画的审美特点；沉郁、顿挫、委婉抒情则是中晚唐人物画给我们的感受

（1）.初唐阎立本的绘画艺术

阎立本，绘画创作也多为唐初巩固政权的需要，很多作品都是歌颂初唐的政治事业。主要代表作品有《步辇图》、《职贡图》、《历代帝王图》等。

其中《步辇图》描绘了贞观十五年唐太宗李世民接见来迎娶文成公主的吐蕃使者禄东赞的情景。《步辇图》主要以描绘人物为主，背景略微处理。勾线细劲坚实、松紧得当，设色浓重艳丽，具有肖像画的特征，且体现了初唐的风范。

（2）.盛唐“画圣”吴道子

贞观以后，唐代社会经济一直稳步上升，进入盛唐时期，中国美术史也开始了新的篇章。吴道子是最为杰出的代表画家。精于佛道、人物，长于壁画创作。他的代表作品有《鬼伯》、《搜山图》、《送子天王图》等。

《送子天王图》为纸本手卷，图分两段，前段描绘天王送子的情节，后段描绘释迦牟尼降生后，其父净饭王和摩耶夫人抱着他去向诸神礼拜的故事。吴道子打破了长期以来沿袭的顾恺之、陆探微“紧劲联绵，如春蚕吐丝”那种游丝描法，开创兰叶描。所画人物衣袖、飘带，具有迎风起舞的动势，故有“吴带当风”之称。

（3）.张萱、周昉的绮罗人物画

唐代的审美理想是丰腴华贵，此二人的绮罗人物画正是这种审美理想的反映。

张萱善于画仕女和婴儿。他的人物画线条工细劲健，色彩富丽。他笔下的妇女形象都丰颊肥体，服饰艳丽，代表着唐代仕女画的典型风貌。代表作品有《虢国夫人游春图》、《捣练图》等。《虢国夫人游春图》描绘的是唐玄宗的宠妃杨玉环的三姐虢国夫人及其眷从盛装出游的奢华场面。人物形象逼真，设色艳而不俗，“丰颊肥体”的人物造型，体现出唐代仕女画的典型风格。

周昉擅画贵族肖像画以及宗教壁画，仕女画尤为突出，多描绘贵族妇女，容貌丰腴，衣着华丽，色彩柔艳。他笔下的妇女已不同于张萱作品中的欢愉活跃，而是呈现出茫然若失、

心事重重、以及苦闷、空虚的精神状态。代表作品有《簪花仕女图》、《纨扇仕女图》、《听琴图》等。

《簪花仕女图》取材于宫廷妇女的生活，嫔妃们在庭园中闲步，有的簪花、有的拍蝶、有的戏犬，表现了她们无所事事、生活乏味、精神空虚的生活状态。周昉笔下的人物体态丰腴，动作从容悠缓，表情描绘细致入微，嫔妃们的身份及生活特点表现得很充分。

唐代“丰腴华贵”的审美理想对后世有深远的影响，但却没有占据主导，随着时代的变迁，丰腴美人也慢慢沉寂下来。

练习题2答案

一、名词解释题

1.意大利学院主义

产生于17世纪的意大利，以卡拉奇三兄弟为代表。卡拉奇兄弟于1582年创建了欧洲艺术史上第一所美术学院——波伦亚美术学院。继承古典和文艺复兴艺术的传统为己任，坚持科学和理性的艺术教育精神。反对样式主义的矫饰，注重传统的承继，意图恢复意大利传统的辉煌。从一开始就明确要建立完善的美术教育体系和科学的创作精神，突出了官方美术教育的作用和价值。

2.巴洛克

源自葡萄牙语，意为不合常规的。作为一种艺术风格特指动感的复杂多变的结构，追求享乐主义，充满激情和浪漫色彩，是对文艺复兴时期和谐、平稳的古典原则的逆反。在艺术创作上主要代表是贝尼尼和鲁本斯。

3.《掷铁饼者》

古典时期著名的艺术家米隆所创作的一件描绘运动员的雕塑，突出地展现了动态中的人体。他的雕像选取的是铁饼摆回到最高点、即将抛出前的一刹那，就是所谓“引而不发”的状态，处在矛盾的高潮中而显得更有吸引力。

4.立体主义

立体主义主要是指产生于19世纪末并延续至20世纪初的艺术运动，最初发生在法国，而后迅速波及欧洲大陆乃至美国。该派要求从画家的主观意念中，打破物象的自然形态，再进行重新的组合、装配。主要艺术家有：毕加索、勃拉克、莱热、德劳内等。其中影响最为深远的是毕加索。

5.马萨乔

马萨乔是佛罗伦萨画派的创始人，他继承乔托的画风，并且对中世纪的艺术具有更强的反叛性。他注重透视法则和人体结构，强调肉体的质感和立体感，对景物的描绘也更加熟练。他是第一位使用透视法的画家，在他的画中首次引入了焦点透视，他画中的人物出现了历史上从没有见过的自然的身姿。代表作品有《纳税钱》和《失乐园》。

6. 巴比松画派

是19世纪30、40年代出现的一个风景画派。一群画家齐聚巴比松这个枫丹白露森林的村庄，受启蒙学者卢梭“回到自然去”思想的影响，以柯罗倡导的：“面向自然，对景写生”为创作准则，直观自然，怀着对大自然的热爱描绘法国的田园风光。比较有代表的画家有罗梭、特罗容等。7. 洞窟壁画

欧洲史前时期画于洞窟壁上的绘画作品，表现内容皆以动物为主，手法生动而写实。代表者是法国的拉斯科和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。

8. 洛可可

原意是“贝壳装饰”、“岩状工艺”，它起初是建筑和室内设计的一种装饰风格，后用以形容善用卷曲的线条和繁复装饰的艺术风格。主要的代表是华托、布歇、弗拉戈纳尔。

9.哥特式风格

美术史上，人们把流行于13世纪到14世纪，以建筑样式的变化而开始的艺术风格称之为“哥特式艺术”。哥特式艺术是中世纪艺术的顶峰，最早产生于法国。哥特式艺术代表了中世纪艺术的高峰。

10.格尔尼卡

《格尔尼卡》是立体派艺术家毕加索最著名的反法西斯的大型壁画。通过一具具撕裂的人体和噩梦般的景象控诉法西斯对集体人群的蔑视。画面情节从右下方踉跄状的女人展开，下面是背上插有刺刀的马在嘶叫，它是斗争悲剧的牺牲品。马的前方是一只手紧紧握着刺刀战士。战士左手上方的母亲抱着死去的孩子仰面嚎哭。所有这些形象，都是用变了形的重叠起来的“立体主义”的手法画成的。

二、填空题

1阿尔塔米拉 2.圣索菲亚大教堂 3. 彼特·勃鲁盖尔 4.密莱司 5.杜米埃 6.黑绘式7. 丢勒 8. 弗拉戈纳尔9. 大卫10.波洛克 11.古风时期12.《蒙娜丽莎》 13. 贝尼尼14.戈雅15.现成品 16.拉斯科17. 《拉奥孔》 18. 乔托 19.吕德 20.大地艺术 21.新石器 22. 拱券 23. 巴黎圣母院 24.委拉斯开兹 25.列宾

三、单项选择

CBDDC ACA DA BCBDC BDCDC

四、简答

1．17世纪荷兰兴起的市民艺术，新兴的市民阶层更为看重生活实际，他们不愿受宗教的

束缚，十分热爱本阶层的生活，并且非常乐意通过绘画作品装点自己的生活；

他们不看重旧教的教义和说教，对过去那种宗教故事和神话传说少有关注，他们更关心

现实的生活。

静物画作为一种独立的艺术样式，也是从荷兰小画派开始的。

代表画家：雷斯达尔《埃克河边的磨坊》霍贝玛《林荫道》

2.古希腊希腊化风格的代表，是一件爱神雕像，发现于爱琴海的米洛斯岛，自面世以来就

成为美得象征

流露出希腊雕塑艺术的理想美，美丽的椭圆型面庞，希腊式挺直的鼻梁，平坦的前额和丰

满的下巴，平静的面容。

头、颈、胸、腹间微妙的形体结构形成的微微扭转的姿势，使半裸的身体构成了一个十分

和谐而优美的螺旋型上升体态。

自信而优雅的神情，端庄而优美的姿态，蕴含着充沛的生命力，虽然双臂已经残断，但那

雕刻得栩栩如生的身躯，仍然给人以浑然完美之感。

3．象征主义、野兽主义、立体主义、表现主义、超现实主义、抽象主义、抽象表现主义、未来主义、达达主义接踵而至。

其中表现主义是19世纪末至20世纪初在德国和北欧国家广泛流行的艺术思潮，表现主义是一个地域覆盖广泛、影响十分深远的艺术运动。而且“表现”本身在这里也是一个十分宽泛的概念，其实凡是以情绪化的思路表现艺术家的情感波动的都在此列。表现主义肇端于德国，迅速波及北欧地区。德国的“桥社”和“青骑士社”、挪威的蒙克、奥地利的柯柯施卡等都在表现主义的范围。

4《自由引导人民》是德拉克洛瓦最有代表性的作品。作品取自于法国巴黎人民奋起推翻复辟的波旁王朝，这幅画里面，只出现了一个寓意性的形象：举着三色国旗的半裸的“自

由神”。其余的人物都是非常现实的——带礼帽的职员、举刀的工人、一个受伤的人仰着头鼓励“自由神”前进。

《自由引导人民》中的主要人物形象，加上死者一共才七、八个。由于相互掩映、有实有虚，而产生了遍地烽烟的宏大气魄。这比起古典构图的“单摆浮搁”来，的确是进了一大步。人和物的界线都有虚写的地方，加以背景上的烟雾腾腾，在画面上产生了一种“气氛”，它不仅增强了战场的真实感，且有助于运动感和情绪的表达。“气氛”可以说是浪漫派在绘画上首创的一种艺术手法。

5．威尼斯画派是文艺复兴盛期北部意大利兴起的重要流派。

威尼斯的画家们在画面中描绘人情与风景，他们喜欢描绘华丽盛大的场面，自然的美景，人们的享乐都充斥在画家的作品当中。即使表现宗教题材，他们也拒绝缺少生活情趣的古板、严肃的说教与规劝，而更愿意展现活脱的人间情味和世俗乐趣。他们在这种题材中融进现实环境的自然风光和城市景象，甚至生活中的室内装饰。在艺术追求上，他们突出了色彩和光线在画面上的效果，有意减弱佛罗伦萨画派在画面上展现的透视和解剖的科学理性，画面中显现出光与色交融映衬下生活中的视觉感受。这样的探索与成就给了欧洲以后的美术巨大的启示，为19世纪美术上的新转向尤其是浪漫主义和印象主义指明了方向。威尼斯画派的代表画家有前期的贝利尼父子、盛期的乔尔乔涅和提香以及后期的韦罗内塞、丁托莱托。

6. 《拾穗者》是19世纪出色的农民画家米勒的代表作。

《拾穗者》是米勒最具影响力的作品。塑造了三位正在拾穗以补充口粮的农妇形象。在广袤的大地上，远处的农民正在忙着收割，高高的麦垛，满载的马车，一片丰收景象。但近景俯身忙着拾穗的农妇告诉我们，这丰收不属于她们这些农民。远远的依稀可辨的骑马指挥的监工把我们引入深深地思索中。画面中三位农妇的表情模糊，人物的面部处于暗处，俯身的动作使我们想见其生活的艰辛与沉重。她们的衣饰与这种天地景象浑然一体，是一种朴实中透露出来的力量。作品构图简洁，人物不多，色彩凝重，运用朴拙的笔触表现逆光中的农妇雕塑般的形象，耐人寻味。

7．作为一种艺术流派，浪漫主义看重个人的情感抒发，重视色彩，在题材上喜欢描写生活上的悲剧、异常事件。不再仅仅拘泥于把自然作为原型的理性再现，而是探求触动人的内心世界的观感。浪漫主义在欧洲形成了一种时代之潮，出现了一大批艺术家，其中籍里柯、德拉克洛瓦是这场运动的领军人物。

8. （1）．具有划时代意义的雕塑巨匠，被称为“近代雕塑之父”；

（2）．突破了传统的手法，作品贯穿着现实主义手法；（举例说明）

（3）．罗丹的雕塑是由传统向现代过渡中无法逾越的边界，在对古希腊和文艺复兴以致巴罗克的雕塑深刻理解和批判的基础上，义无反顾地向现代艺术思想观念探求，将一种内在深沉和悲剧意识注入的雕塑语言中。

9．17世纪意大利现实主义的开拓者，描绘眼前所见的真实，对虚假的幻想深恶痛绝。对文艺复兴以来的艺术追求、希腊古典艺术理想美的规范，卡拉瓦乔始终无法仿效。卡拉瓦乔直接从生活中摄取画面的形象，采用被称为“黑暗法”的明暗反差极大的写实主义手法，完全按生活中的形象创造。代表作《召唤使徒马太》、《多疑的多马》等。卡拉瓦乔短暂的一生却创造了数目可观的艺术品，其中包括描写下层社会劳苦大众生活和形象的肖像画、风俗画和以贫民为描绘对象的圣经和神话题材的作品。全面展现了17世纪意大利的生活现实。卡拉瓦乔影响了一大批人，形成了卡拉瓦乔主义。卡拉瓦乔对艺术的转向突出反映在其后的艺术家开始自觉的把目光放在现实中的平凡的大众身上，为艺术广阔地表现现实提供了有力地支持。

10. 印象主义产生于19世纪中叶，是继现实主义之后出现的一项崭新的艺术运动。这种“新”是对色彩的重新理解。当时西方对光学和色彩学的研究打开了一个全新的局面，探

索色彩、表现瞬间的印象。为了实现光与色在画面上的真实表现，这就要求他们必须放弃很多传统观念包括绘画的叙事性、现实性在内的根本性的因素，建立一套不同于过去观念的色彩观念和表现手段。印象主义这种对视觉的解放还直接引发了新印象主义和后印象主义，最终把艺术导向了现代主义。其中马奈、莫奈、雷诺阿、德加、毕沙罗和西斯莱是其中的代表。

印象主义画派是西方美术史上具有重大转折意义的艺术运动，第一个背离形体写实主义走向光与色的写实实践的画派。

五、论述

1.答案要点

（1）．巴洛克源自葡萄牙语，意为不合常规的。作为一种艺术风格特指动感的复杂多变的结构，追求享乐主义，充满激情和浪漫色彩，是对文艺复兴时期和谐、平稳的古典原则的逆反。在绘画创作上的主要代表是鲁本斯。

（2）．鲁本斯绘画风格以带有运动感的构图著称，奔放的线条、明丽的色彩在鲁本斯这里达到了一种和谐与统一。他的作品对于人物内心和性格的表现更多是对于生命力的歌颂，在他的笔下，不管是宗教还是神话，都表现为动感的触目惊心和洋溢着戏剧性的情节。鲁本斯是一个善于把戏剧性情节和装饰性构图，以及富于幻想的构思和真实感的表现手法融会贯通的艺术大师，他在具有动感的结构和饱满的色彩中歌颂着人生。

（3）．鲁本斯一生创作精力旺盛，题材广泛，包括宗教、神话、历史、肖像、风景等，是一位名副其实的多面手。代表作品《掠夺里西普的女儿》中“抢婚”的画面处于激烈的动荡中，给人一种情绪激动的感染力。鲁本斯关注的是通过“抢”构成的动感场面，是线的运动、是男子坚硬的钢甲和女子雪白的肌肤的质感、是男子黝黑的粗糙的手臂与女子美丽的金发的对比，而这些正是鲁本斯制造动感的本质。体现了巴洛克风格。

2.答案要点

（1）大卫和安格尔是19世纪新古典主义绘画的杰出代表。新古典主义更为崇尚理性，以古希腊罗马英雄事迹及新时代的生活为主题，或强调艺术为政治服务，以大卫为代表；或倾心于纯粹艺术形式探求，以安格尔为代表。

（2）大卫主张艺术必须服务于政治，“艺术不是目的，而是手段，它为了帮助某一政治概念的胜利而存在”。在他的新古典主义艺术风格的创作中，《荷拉斯之誓》、《处决了自己的儿子的布鲁斯特》隐喻着画家的政治主张，起到了鼓吹革命的作用。但是大卫成为拿破仑的宫廷画师后，创作了不少为拿破仑歌功颂德的作品，《拿破仑越过阿尔卑斯山》、《拿破仑授鹰旗给军队》、《拿破仑加冕式》就是这类作品。

（3）安格尔不关心政治，一心在艺术形式上钻研，强调古典主义结构严谨、造型准确的唯美主义原则，追求一种纯粹永恒的美感。他着眼于线条的婉转、形体的洗炼和洁净，把对象作为一个“美的形式”的体现物，依据理想化的要求再加以夸张或变形。《大宫女》、《泉》是安格尔艺术主张的典型代表。

3.答案要点

（1）．波普艺术是20世纪60年代之后兴起的后现代流派，“波普”就是Popular的简称，意为“流行”或“通俗”。显然，达达主义对现成品的利用深深影响着波普艺术的艺术观念，只不过达达对传统和现代主义的反讽，一变而为波普对现成品的理解和应用，试图拉近生活与艺术的距离，生活就是艺术，艺术也是生活。在机器复制的时代，波普艺术不是选择逃避，而是主动接纳并赋予现成品以新的文化内涵。

（2）．理查·汉密尔顿是英国波普艺术的代表，首先发起波普艺术运动。一九五六年在惠特差佩尔的画廊举办的展览中第一次展出了从画报上剪裁下来的一系列形象的拼贴作

品，这件名为《是什么使得今天的家庭如此不同，如此有力?》的作品集合了古典传统肖像和现代生活物品和人物形象。它把现代生活搬到了艺术作品中，融合了艺术与生活的界限，现代生活中的电视、录音机、性感女星、健身先生以及各式的招贴广告一应俱全。尤其是那位健美先生手持的标有“POP”字样的网球拍，“POP”为Popular的缩写，值得关注的是，兴起于英国的波普艺术，却在美国盛行。有人将这种现象称为美国经济运作的产物，事实恐怕并非那么简单。罗伯特·劳申伯格就是其中的突出实践者，他的作品走得更为极端。生活中的报纸、照片、布片以及废弃物都成为他的创作来源。作品《组字画》中，一只山羊穿过黑色轮胎站在铺满拼拼贴和绘画的底盘上，暗示着一种性意识（山羊在西方是淫荡之神的表征）。在美国为波普艺术做出巨大贡献并广为人知的艺术家可能非安迪·沃霍尔莫属。在他的作品中影响最大的是用丝网版画印制的美国艳星玛丽莲·梦露的头像的重复排列，还有就是对诸如可口可乐瓶子、罐头瓶等带有生活痕迹的物品的复制和拼贴。

（3）波普艺术在西方世界出现后很快风行，并为人们接受，除了它在观念上对达达承续以外，最重要的还是在形式上对通俗文化或曰大众文化的接纳和移植。相较于现代主义对工业文化的拒斥和批判，波普艺术不回避工业文化的现实，还亲近转移了透露在工业文化中的冷峻感，使得观者能从日常的废弃物中读出特有的熟悉与陌生的艺术亲切感。从这个意义上说，波普艺术开拓了人们对艺术理解的新方向。

4.答案要点

（1）．塞尚被誉为“现代艺术之父”；

（2）．认为艺术家的主观世界更为重要，不满足印象主义仅仅对光色的研究，认为艺术应表现个人的体验和感受，发挥主观的直觉和感知能力去创造客观物象；

（3）．塞尚倾向于古典主义，对印象主义的仅仅停留在“闪烁的阳光和流动的大气”等转瞬即逝的东西而忽视结构和形的作法不满。他自己要探索一种新的途径，用稳定不变的绘画因素，表达他对世界的感知。

（4）．他选择的手段是结构和色彩，通过圆球、立锥体、圆柱体，改造对象的形体，使之更单纯、坚实和引起重量感。塞尚运用一片片坚实的色块。他摆脱开固定光线的约束，回到色彩本身的冷暖、强弱、亮暗上，通过这种对比塑造形体。

5.答案要点

（1）伦勃朗是荷兰乃至17世纪最杰出的现实主义画家。

（2）始终坚持自己的艺术追求，保持着独立的人格。在油画、铜版画都作出了巨大的成就，举凡风俗、历史、肖像和风景画都有出色的表现。他对于十七世纪中叶以后荷兰的社会矛盾看得非常深刻，作品寄托了高度的民主精神和人道精神。

(3) 伦勃朗在油画的上独特贡献在于用色和布光上，越到后期，他运用的色彩越加丰富而浑成。他善于运用红色，配以明亮的金黄和沉着的深褐，构成温暖而统一的调子。在这些暖色里，又夹以不同强度的青、蓝、绿，造成极其微妙而丰富的对比关系。他用的色彩，常有一种金属和宝石般的高贵感，使粗陋的物象也变得华美悦目。文艺复兴的画家们，用数学的精确性研究过光和投影的关系，以求得绘画的真实感。可是在伦勃朗手里，光和影却成为他表达主题和情感的有力的艺术语言。他常常让明亮的形象从黑色的背景里突现出来，以求在显著的反衬中让主体突出。画面上的光线，是随着艺术表现的需要，由他任意驾驭的。代表油画作品有《杜尔普教授讲解剖课》、《夜巡》。

群体肖像画《杜尔普教授讲解剖课》中，群像通过杜尔普教授讲授解剖课这一契机而戏剧性地组构在同一时空中，造型坚实、色彩润美，最重要的是在这幅画中开始显露伦勃朗特有的明暗处理手法。肖像画在他的笔下开始脱离旧有的程式表现出了现实意义，这种人物的安排和光线的处理在当时颇有创意和匠心，为他迎来了普遍的赞誉。

《夜巡》一反常规对画面进行了处理，不像以前的作品——每个人都是完整的。伦勃朗有意加强了画面的明暗对比，有些人变得模糊，甚至被隐没在阴暗中。这样的处理显然增加了画面的力量和表现力，现实感更为触动人心。

(4)除了油画，伦勃朗在铜版画上也收获良多，《基督向穷人说教》是他铜版画中的名作之一。这幅构图严整的作品，特别以其复杂多样的人物性格和心理变化而耐人欣赏。这位肖像艺术的巨匠生前为我们流下了大量的自画像，从二十岁时的自画像一直到风烛残年，为我们展现的不仅仅是时间的记忆，还有艺术家内心的精神世界。

（5）归纳伦勃朗的一生，他的创作集中在两个方面：一方面是现实主义主题的肖像画，以浓重的而深沉的色彩、丰富变化的布光、凝练的笔触表现着人物的精神世界；另一方面以宗教、神话为主题的宗教绘画，其中贯穿着艺术家人道主义的关怀。