浅析贝多芬《月光奏鸣曲》与德彪西《月光》的演奏
浅析贝多芬《月光奏鸣曲》与德彪西《月光》——创作背景风格和演奏技巧上的差异
浅析贝多芬《月光奏鸣曲》与德彪西《月光》——创作背景风格和演奏技巧上的差异刘韫【摘要】在钢琴艺术史上,贝多芬创作的《月光奏鸣曲》和德彪西创作的《月光》都是具有代表性的优秀作品.贝多芬,德国有名的钢琴家,作曲家,古典乐派的代表人物,他最擅长音乐领域中的器乐领域,其中交响曲和奏鸣曲形式影响最深.法国有名作曲家,德彪西,印象主义的代表,印象绘画对他的作品有影响.两人虽然不在同时期,但都著有《月光》.本文浅析两部作品创作背景风格和演奏技巧的不同,希望能对演奏者演奏不同风格作品技法上有一定帮助.【期刊名称】《黄河之声》【年(卷),期】2016(000)018【总页数】2页(P10-11)【关键词】贝多芬;《月光奏鸣曲》;创作背景;德彪西;《月光》;演奏技巧【作者】刘韫【作者单位】太原师范学院音乐系,山西晋中030619【正文语种】中文（一）《月光奏鸣曲》贝多芬的《月光奏鸣曲》，创作于1801年，以﹟c小调为主要调性发展转变，是大家都知道的奏鸣曲之一，这首作品是他送给自己倾心的朱莉·圭奇贾迪伯爵夫人的，最终由于朱莉父亲的否决和看法，最终分开。
他把自己对爱情的向往和追求用音乐缓缓表达，犹如月光倾泻在大地一般。
题目“月光”是来源于路德维希·莱尔斯塔。
在他的诗里觉得第一乐章是赞美费尔伐里斯吉特湖上的月色美景。
这部作品中贝多芬把自己内心的愿望，斗争加入到音乐中，使其充满了戏剧性。
（二）《月光》德彪西《月光》，其实名为《明月之光》，作品选自于《贝加摩组曲》中第三首，1894年创作，题目是来源于魏伦的长诗《假面具与贝加摩》。
《月光》是充满诗意的一个篇幅，把诗中舞者在月光下舞蹈的情景表现出来。
两首钢琴曲创作的背景不同，体现不同音乐的风格。
其中《月光奏鸣曲》是按照奏鸣曲曲式创作的，但却创新的把奏鸣曲首乐章的快板改为柔板，它的风格以主调音乐为主，结构精炼，调性和声明显，简洁，段落有明确终止。
德彪西《月光》有一种印象主义的朦胧美，带有一种抽象色彩，它没有古典主义音乐的严谨，规整，而是利用不协和音程和教会调式等来展示若隐若现的色调。
关于月光的音乐赏析
• 《平湖秋月》篇幅不长，旋律自由伸展， 一气呵成。乐曲的曲式结构具有应用核心 音调贯穿发展的特点，起承转合、环环相 扣。乐曲由静而动，又由动而静，借景抒 情，寓情于景，情景交融，依循的是中国 传统的美学原则，这和西方音乐中鲜明的 “块状”结构有较大的区别。乐曲是典型 的中国民族五声调式作品，调式特点是多 采用 宫体系内的羽、徵调式。
乐曲形式
降D大调，中段先转到E大调上， 后来又回到降D大调。右手是一些短小 的乐句，左手是分解和弦。一开始为 行板并利用琶音衬托着浮动着的主旋 律，随后，其速度稍稍加快，最后再 现开头的乐思，以分解和弦织成的柔 美结尾终曲。
艺术特色
首先乐曲和弦运用了和声手法与音乐 形式处理，引导人们的奇异想象力， 塑造出丰富而优美的音乐形象。
月光之比较
贝多芬的月光表现出来的更多是一种情绪， 静谧之下从忧郁到狂野。德彪西的月光比 较舒畅明快对调性使用非常随意，更像是 一幅印象派的风景画，着重描绘月光的美 丽与神秘。
乐评人说他是一位左手 西方、右手东方的天才 音乐家，有着萧邦的气 质，以及德彪西的慵懒 与优雅。《月光边境》 优美的钢琴曲，可以让 听者可以放松情绪。林 海向来擅长具有文学气 息的抒情风格，所以整 张专辑有流畅舒服的感 觉，好象懂得心灵的渴 慕，让忍不住令人一听 再听。
第二乐章
小快板，降D大调，3/4拍子，三部曲 式。第一段是连奏与断奏相呼应的主题， 然后再以变奏加以重复。短小精悍而又优 美动听的旋律与第一乐章形成鲜明的对比。
第三乐章
激动的急板，升c小调，4/4拍子，奏鸣 曲式。表达出一种愤懑的情绪和高昂的斗 志。直到全曲结束之前，还是一种作“最 后冲击”的态势。
对比以“月光”为题材的贝多芬奏鸣曲《OP.27,NO.2》和德彪西乐曲《clair de lune》
151SONG OF YELLOW RIVER 2020/ 18中情绪最激烈的一个乐章，充满着贝多芬的无限愤怒，也被誉为贝多芬最愤怒的曲子。
总的来说，贝多芬的“月光”奏鸣曲在情感表达上可以分为三种情绪，分别是浪漫的，活泼的，和愤怒的。
而与贝多芬不同的是，德彪西采用了一首乐曲的形式，表达了印象主义的“月光”。
这首“月光”曲不像奏鸣曲般分为三个大乐章，它采用了将一首完整的乐曲分为多个主题的方式，来展现不同的音乐情感。
德彪西曾说过：“他希望能表达更多不一样的东西”（Schmitz , 1950）。
因此，德彪西的“月光”中含有着比贝多芬的“月光”更丰富的音乐情感。
例如，在他的第一个音乐主题中，他表明了Andante这个速度术语，意思是行板，缓慢的，弹奏的时候像是月光从天空中倾泻下来的感觉。
第二个主题中，德彪西表明了rubato这个自由节奏的速度术语，并且是比第一个乐章稍快一些。
在这个主题中，有三句较为相同的乐句。
但是，在使用节奏自由演奏方式时，这三个乐句却完全不一样。
他们时快时慢，像是在表达纠结的情绪，从而过渡和引出下一个主题，“un poco mosso”。
在这个主题中，比前面两个主题的速度都快很多。
而密集型的音符像是在表达月光在缓缓流淌的河流中闪闪发亮。
在乐曲的最后，似乎一切又回到了原来的平静，似乎与第一个主题遥相呼应。
由此可以看出，贝多芬的“月光”，是蓄势待发和激昂的；而德彪西的月光，却是细腻而温柔的。
和声，是主导这两首“月光”的写作关键因素。
和声对音乐的色彩起着决定性因素，一旦和声转换，音乐的氛围也会立刻随之改变。
这两位音乐巨匠都使用了不同的和声技巧来展现他们心中对“月光”。
贝多芬倾向于使用交响乐的感觉来写作钢琴曲。
所以，贝多芬的“月光”，和声饱满，像是一个合唱团，或一个交响乐队在同时歌唱或演奏多个声部。
相比之下，德彪西的“月光”对和声的使用更加自由，拥有着更多的变化。
而贝多芬的和声使用较为固定。
贝多芬《月光奏鸣曲》第一乐章与德彪西《月光》分析比较
贝多芬《月光奏鸣曲》第一乐章与德彪西《月光》分析比较贝多芬是维也纳古典乐派的代表人物之一，德彪西是印象主义音乐的代表人物之一，以贝多芬的《月光奏鸣曲》第一乐章和以德彪西的《月光》进行分析和比较，通过研究两个作曲家和两首作品的背景，对其形成时期、音乐风格、和声、曲式结构等的不同进行阐述，以提高学生音乐鉴赏水平。
标签：古典主义；贝多芬；印象主义；德彪西；音乐鉴赏两首《月光》都是古典音乐中流芳千古的经典名曲，虽都以月光为主题，但是由于作曲家所处的时期、乐派、背景、内心世界和审美思想的不同，使得以不同的创作表现方式，描绘出不同的精彩。
一首《月光》是维也纳古典乐派的杰出作曲家贝多芬的作品，另一首是印象乐派大师德彪西的作品，原属《贝加莫组曲》第三乐章。
两首作品，突出地体现了作曲家所处的不同时期乐派的特点。
一、贝多芬的《月光》随着启蒙运動的发展影响，使得贝多芬所处的维也纳古典音乐时期，在思想上作曲家们创作的核心更多是对人文精神和自然界的歌颂，呼吁自由、平等和博爱；在音乐风格上，音乐体裁重大，结构较为严谨，音乐从教堂步入社会，并以主调和声风格为主；在音乐体裁上，确定并规范了近代奏鸣曲式结构，确立了主调音乐形式的主导地位，曲式结构明晰，和声织体明朗。
这一时期典型代表贝多芬，他的作品从内容到形式都复杂宏达，富有深刻的哲理性和社会意义。
贝多芬的《月光奏鸣曲》第一乐章描写的是月光下面的一段故事，其旋律优美动听，不仅有着古典主义风格中的平稳，而且有着浪漫主义风格中的丝丝忧伤，这更加确立了贝多芬在古典主义到浪漫主义中承上启下的重要地位。
该曲节拍规整，和声按照传统和声中的规范格式进行；典型的歌唱性的旋律在这首作品中得到了很好的体现，左手低音声部和次中音声部大多数都是长音的持续，横向是旋律细小的波动，纵向是对和声功能的支撑，右手中音声部三连音的织体统一，不仅营造了气氛，而且确立了调性，同时推动了音乐的发展。
从第五小节开始，优美动听的旋律由高声部缓缓奏出。
浅析印象主义音乐之德彪西及《月光》曲式结构与演奏风格
浅析印象主义音乐之德彪西及《月光》曲式结构与演奏风格作者：陈婧来源：《艺术评鉴》2017年第07期摘要：德彪西（Claude Debssy，1862-1918）是19世纪末至20世纪初最著名的法国作曲家，音乐评论家。
在他的艺术生涯中，开创了“印象派音乐”的音乐分支。
所谓印象主义音乐，主要侧重于对自然中的景物和诗歌创作进行音乐表达，用音乐手法表现出对自然事物第一眼难以言说的心理动态。
德彪西的钢琴音乐充分体现了“印象派”特征，以创新的和声结构和别具一格的演奏技巧，淋漓尽致的表达旋律音色多层次的微妙变化，令听者仿佛身临其镜！《贝加摩组曲》中的《月光》是德彪西钢琴作品中的传世之作。
曲中有静谧、澄澈的旋律把梦幻的月光印象淋漓尽致地描绘出来，德彪西用音乐捕捉美丽的自然景色来抒发内心的情感。
关键词：钢琴音乐印象派德彪西《月光》中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）08-0042-03一、引言在形式各异的社会背景和音乐观念变动的主导下，二十世纪的西方音乐呈现出流派纷争的局面，也是西方音乐一个很重要的转折点。
二十世纪的钢琴乐坛同样也随着现代派的浪潮，进入了变革的新时期。
这一时期的的钢琴音乐在和声的自由扩张、无调性的广泛运用、旋律不受固定形式所限制、曲式结构的自由多变等怪诞而具有个性的音乐创作，给西方音乐注入了新的血液，给人以耳目一新的感觉，音乐大师们迫切以打破传统、树立起新的钢琴音乐风格为自己的创作赋予个性化。
音乐家们在音乐的领域里随心所欲地发展着自己的奇才，奏响20世纪的钢琴音乐新篇章！二十世纪的钢琴音乐的开山鼻祖——德彪西，是法国印象主义音乐的创始者。
19世纪末在法国绘画界开散了新的一种分支。
著名画家克劳德·莫奈以一幅名为《日出·印象》的油画来表达对绘画新分支的理解态度。
人们取其中的“印象”二字命名此流派，即印象主义。
这种绘画流派重在表达对实际中光与色随时间变化的心情。
贝多芬论文：贝多芬《月光》与德彪西《月光》分析与比较
贝多芬论文：贝多芬《月光》与德彪西《月光》分析与比较内容摘要：贝多芬的《月光》与德彪西的《月光》是两部非常经典的钢琴作品，在钢琴教学、演奏以及钢琴艺术史上，都有着非常重要的地位。
文章对两部乐曲在曲式结构和内容表现上进行了探讨和分析，以此突显两部乐曲的异同。
关键词：贝多芬德彪西《月光》比较在西方音乐中，描写月光的作品最著名的是贝多芬的《月光奏鸣曲》与德彪西的《明月之光》，两者都称为《月光》。
法国著名作曲家德彪西的《月光》，既有从视觉的角度来描写月光，又有内心所赋予月光的某种心理起伏。
对《月光》的光线背景的描述和人心的思维与逻辑情绪之间的比拟，成为德彪西《月光》的音乐主题。
同样，由于音乐艺术的特殊性质，对于德国著名古典浪漫派作曲家贝多芬而言，他的《月光》似乎更注重心灵的起伏与表达。
如果说德彪西的《月光》是从外部的视觉来描写自然景致，从而引起了视觉印象的变幻，那么贝多芬的《月光》第一乐章，可以说是从内心来审视心灵的世界，升华了对英雄的赞美。
英雄内视自己灵魂深处的幻想、诗意、渴求、欲望，从而谋求某种心灵的平静。
《月光》是德彪西钢琴作品《贝加玛组曲》中的第三首，是其钢琴作品中最流行的作品之一，属于浪漫主义风格向印象主义风格过渡的作品。
这是一首优美、明净且充满诗情画意的钢琴曲，以视觉艺术轻柔的笔触、清淡的调色板，以浓郁的调性（降d大调）、清澈的和声与流动的织体，给我们带来了音乐视觉下的关于月夜明净的大自然之情景。
其曲式属再现三段体结构，且首尾相呼应。
其旋律主要由长音来衔接，因此显得明明暗暗、影影绰绰，形象地描绘出静谧的月夜画面。
正如意大利评论家加蒂所说：“上行的琶音是那么袅娜轻盈，犹如喷泉向空中喷射般地涌出。
”乐曲为三部曲式，分三段。
第一段主要描写万籁俱寂的初夜的幽幽月光，仿佛一切生灵刚刚进入梦乡。
第二段低音部的分解和弦依次奏出，仿佛睡醒的精灵们一个一个跳出来，为了分享这月光之夜，将整个气氛推向活跃。
此时分解和弦的音乐织体更加使我们体会到整个画面的动静感觉。
比较贝多芬《月光奏鸣曲》第一乐章与德彪西《月光曲》的审美意识
作者： 尚琪涵[1]
作者机构： [1]河南大学音乐学院,河南开封475000
出版物刊名： 戏剧之家
页码： 61-62页
年卷期： 2020年 第20期
主题词： 月光曲;贝多芬;德彪西;对比
摘要：纵观历史的长河、朝代的变更,古今中外的大部分诗人、作曲家、思想家等,都被月亮变化莫测的神秘、明亮高洁的气质、纯洁美好的象征而吸引着。
从音乐美学的角度来看月亮:每个人在不同的时间、地点,有着不同的经历、思绪,发出不同的感慨、结论,这些共同汇聚成了月亮之"美"。
本文主要以贝多芬《月光奏鸣曲》第一乐章与德彪西《月光曲》为例,以比较的方式浅析两部作品如何体现月亮的宁静之"美"。
由《月光》看德彪西钢琴作品的演奏特点
由《月光》看德彪西钢琴作品的演奏特点本文以《月光》为例，分析了德彪西的音乐特点和演奏技巧。
认为德彪西的钢琴音乐作品中注重钢琴声音和音乐语言的变化，强调色彩和光线的瞬间印象。
在演奏时，需要适用非常柔和的触键技巧，也要精心处理好踏板的运用，让音乐的音响效果达到完美程度。
标签：《月光》；德彪西；钢琴作品；演奏特点一、德彪西的音乐特点在19世纪末20世纪初，克罗德·德彪西（Claude Debussy1862-1918）被认为是最伟大和最富于创造性的法国作曲家，人们将他比喻为两个世纪浪漫派和现代派之间的桥梁。
他是“印象主义”的开拓者，他创造性的音乐思维和语言开启了人们对音乐的无限遐想。
德彪西通过音乐来捕捉事物的印象，并通过音乐来激发人们对某一事物的联想，特别是他的钢琴音乐，具有多重角度的创新和尝试。
在他创作生涯中形成的“印象主义”的音乐风格对欧美各国的音乐产生了巨大的影响。
钢琴音乐的创作在德彪西音乐的创作中占有很重要的地位，在他的一生中，创作了很多钢琴曲，但他却没有专业的钢琴技巧，他通过犀利的触感足以弥补了一切缺憾。
他用毕生精力要将钢琴从电光石火声音中释放出来，弹琴时就像直接在琴弦上挑抹，未曾经过琴键与琴槌干预，大量运用踏板创造出前所未有的效果，从他指尖流泻出来的音韵简直就是一首首清澄优美的诗歌。
对于我们这些现代的钢琴演奏者来说，如何通过自己的演奏来体现出这位伟大的作曲家的音乐之美就需要我们深入的去分析了解他的音乐作品特征。
他喜欢使用有六个全音而完全没有半音（如C、D、E、升F、升G、升A）的全音阶，所以他的旋律听起来同任何过去的音乐都不同，尤其是他的和弦更加奇特。
他的音乐作品中一反传统和声要求的避免同向进行，大胆而创新的使用很多平行和弦，使得以往听起来空洞的和声色彩十分恰到好处的融入到他的音乐当中。
二、德彪西音乐作品与演奏技巧分析1、《月光》的音乐结构《月光》这首钢琴作品可以算是德彪西最为著名的钢琴作品之一，虽然《月光》不能算是典型的印象主义音乐，但它的音乐中印象派的音响效果已体现得十分明显。
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浅析贝多芬《月光奏鸣曲》与德彪西《月光》的演奏
摘要：贝多芬和德彪西二人同作月光，但风格有较大的不同，就这种区别的把握并不是难题，关键是如何因各自的风格而尽量贴近音乐家本人的曲调境界，既不拘泥于乐谱，又能在演奏基础上有所发挥，显然这已超出本论题的范围，需要更多的艺术练习和更深的美学参悟。
关键词：月光奏鸣曲月光演奏处理力度
一、演绎月光的两座高峰：贝多芬与德彪西
贝多芬（LUDVIG VON BEETHOVEN，1770－1827）集古典主义之大成，开浪漫主义之先河，是人类艺术史上最伟大的创造者之一，被公认为具有世界意义的音乐家。
他的创作牢牢扎根于古典传统，具有音乐逻辑感，结构均匀感和宏伟的音乐气概。
德彪西（ACHILLE CLAUDE DEBUSSY，1862—1918）是十九世纪末、二十世纪初法国著名作曲家，印象派音乐的创始人。
他具有敏锐、新颖的音响感觉，对传统音乐作了许多大胆的革新。
德彪西写了好几首关于月亮的作品，《月光》是他过渡时期的作品，也是最为成功的一首。
它是德彪西早期的代表作《贝尔加摩组曲》(Suite Burgamasque）中的第三首,又名《明月之光》,它被公认为印象派音乐的杰出作品。
贝多芬的《月光奏鸣曲》感情丰富，富有变化，从开始的恬静、连绵不绝，逐渐演变为急促、激昂；从初始时的慢板、柔和贴键，逐步演变为急板、具有爆发力的演奏；透过演奏上的变化，反映出贝多芬内心的矛盾与挣扎。
而德彪西《月光》整部作品的基调都是柔美悠扬的，情绪变化不大，在演奏时要注意手指力量的控制，尽量贴键弹奏，展示出一副平静、优美的画面。
同样伟大的两位音乐家，都以月光曲名世，而二人对月光的自我理解和演奏处理，又有相当大的不同，这显示了二人不同的审美视角；而这两种不同的演奏处理，也呈现给人们两种不同的音乐美感形态。
本文在深入理解两位伟大音乐家的基础之上，从音乐教学和钢琴演奏的角度，以笔者本人操习两位音乐大家名曲的经验为参照，深入探索今天我们演奏处理两位大家作品时的区别，力求既参透高远的音乐审美境界，又能使钢琴演奏靠近乃至达到两位大家的水准。
二、力度渐进的情感激荡——贝多芬《月光奏鸣曲》的演奏要诀
贝多芬的《月光奏鸣曲》在曲式结构上打破了奏鸣曲套曲传统的结构模式，第一乐章以“持续的慢板”代替了传统形式上的“快板”，升C小调，2/2拍，单三部曲式。
这一乐章的情感表现极其丰富，自由的歌谣曲式，有冥想的柔情、悲伤的吟诵、深刻的幻想和暗淡的色调，具有浪漫主义夜曲的特点。
第一乐章的音乐表面上是沉静的，实际上静的下面蕴育着一场翻天覆地的心里斗争。
第二乐章仍是三部曲式，采用了三拍子的小快板。
此乐章比较短小，典雅且纯洁无暇，它以迥然不同的轻快表情将第一乐章的沉思冥想和第三乐章的紧张气氛衔接在一起，被李斯特形容为“两个深渊之间的一朵花。
”演奏时要注重第一小节弱起的推动力，强调三拍子的韵律感，使音乐流动起来，同时注意和声效果。
所有的跳音都不能弹的太短，严格按照古典乐派的风格来处理跳音的弹奏，弹半拍，停半拍。
标有“Trio”的部分是典型的德国小步舞曲风格，速度上不要弹得过快。
第三乐章是激动不安的急板，升C小调，4/4拍子，采用了奏鸣曲式。
此乐章是这首奏鸣曲中最富于戏剧性和矛盾冲突的部分。
涅高兹说它表达了绝望，而罗曼·罗兰则把它理解为“征服了自己的痛苦”。
在那燃炽般的激烈情感里，充满着优美的情绪，使人联想到贝多芬那不屈不挠的精神和坚毅的意志。
演奏时手指必须贴键，左右手对齐，强调节奏进行，从第一主题的分解和弦开始，就在p（弱）力度的基础上保持清晰的颗粒性。
突出八分音符的节奏型，强调第一个半拍上的音符，右手分解和弦像暴风雨般的热情迸发，从低音区一直冲到高音区，表现agitato（烦躁不安）的情绪，第一个和弦以sf（特强）奏出，第二个和弦则弹成mf（中强）力度，显示出强烈的冲击力与爆发力，形成一股不可阻挡的激流，令音乐极具震撼力。
三、舒缓柔和的宁静画面——德彪西《月光》的演奏技巧
德彪西的《月光》曲在演奏时不仅需要灵巧的手指功夫来表现飘逸、朦胧、富有变幻的音色，更需要演奏者高度的敏感性和丰富的想像力，以及演奏中对键盘和踏板的小心控制与细微调节。
乐曲采用的是浓郁的降D大调，9/8拍子，全曲由三部分组成，速度徐缓而富于表情，呈现出温和而舒缓的旋律，描绘了月色幽静的夜晚带给人们的美好景色。
德彪西的《月光》曲在A段前部分右手的旋律均是弱起节奏，音乐舒缓、悠然。
旋律与伴奏和声构成平行三度，以密集的组合作平行移动，使音乐的主体向下徐徐浮动，仿佛月光的银辉梦幻般倾泻到平静的水面，显现出夜幕降临的幽静景色，演奏时右手要着重突出两个最高音，有控制的运用指肚触键，借助大臂的力量来柔和触键。
德彪西的《月光》曲从头到尾都是“rubato”的伸缩速度，如歌的旋律比浪漫派作品更讲究自发性与灵活性。
由于追求ppp（特弱）和p（弱）之间的力度，要求弹奏出来的音乐弱而清晰，因此演奏时从手指到肩膀以及全身都必须保持松弛的状态，手指的第一关节要在一定的紧张度状态下进行柔和且有控制的慢触键。
弹奏出轻柔的音色除了触键的方法之外，与细致的踏板运用也是息息相关，密不可分的，因此，有效的运用踏板是弹好《月光》曲的关键所在。
在演奏《月光》曲之前，先踩住延音踏板，然后再弹出第一个音，可以使得弹出的音符更加饱满、柔和；不断地使用弱音踏板，以弱音量为主的旋律能够更好的表现出神秘气氛。
另外，在演奏时始终都要注意手指的控制力和音质的柔和、连贯，给人以一种缓缓起伏，诗情画意的宁静画面。
参考文献：
[1]赵晓生.钢琴演奏之道[M].上海:世界图书出版公司，1999.
[2路德维希·范·贝多芬Beethoven，Ludwig van.贝多芬钢琴奏鸣曲六首[M].北京:人民音乐出版社，1996.
[3]克劳德·德彪西Achille Claude Debussy.德彪西钢琴曲选[M].北京:人民音乐出版社，2004.。