从演奏与教学角度简析贝多芬的_月光奏鸣曲_
《月光曲》教学分析
《月光曲》教学分析《月光曲》教学分析（通用17篇）在不断进步的社会中，我们要有一流的课堂教学能力，分析过往之事，活在当下之时。
那么问题来了，分析应该怎么写？以下是小编为大家整理的《月光曲》教学分析，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
《月光曲》教学分析篇1《月光曲》的教学中，让学生以研究者的身份，通过对语言文字的探究，尝试“读通──读懂──读好”的阅读全过程。
从音乐的角度切入，拓宽语言文字理解的视野，使学生感受“研究朗读”的乐趣。
《语文课程标准》指出：教学中培养学生“整体把握”的能力、通过反复阅读，引导学生深入探究，居高临下抓住文章重点。
从而让学生体会贝多芬弹曲、谱曲、热爱劳动人民、深入贫苦群众的人格精神。
本案例在教学过程中，实现了师生角色转变，学生学习方式的变革。
老师由“教”，转变为“导”，学生由过去的“听”，转变为自主“学”，使学生真正成了课堂的主人。
学生通过在“读中悟”，理解课文内容；通过展开丰富的想像，感受到《月光曲》的优美；通过有感情的朗读，抒发了自己的情感。
这篇教学案例主要体现了以下几方面的特点：１、给充足的时间让学生去读，去讨论：通过自读、交流，给学生创设自主读书、自我展示、相互合作的机会。
研究课题的发现与选定，还学生自主学习的权利，调动学生主动探索的积极性，激发学生的求知欲，使学生以一个发现者、研究者、探索者的身份积极主动地投入到学习过程中。
２、读中入境，自读感悟：不同形式的朗读训练，加深了学生对课文的理解，使学生在读中与作者在情感上产生共鸣，在读中进入美的意境，在读中感悟美的语言，以至熟读成诵，达到积累语言的目的。
本案例通过教学拓宽了学生的思维，积极引导学生进行创造性思维，对音乐进行深入、丰富的联想，感受音乐美，通过教学活跃了学生的思维，同时也训练了学生的口头表达能力，培养了学生对音乐的感受能力，使学生对联想的含义有了更加深入的理解。
《月光曲》教学分析篇2《月光曲》是九年义务教育六年制小学语文第十一册第二十六课课文，主要记叙了德国著名音乐家贝多芬谱写《月光曲》的传说，文章告诉我们贝多芬是一位同情劳动人民的伟大音乐家。
贝多芬月光第一乐章 解析
贝多芬月光第一乐章解析贝多芬的《月光》奏鸣曲是音乐史上的一部杰作，其中第一乐章更是这部作品的核心。
这一乐章以升c小调2/2拍子写成，充满了情感的深度和乐思的丰富性。
以下是对这一乐章的详细解析。
一、曲式与结构第一乐章采用三部曲式，这种曲式在古典音乐中常见，通常用于表达一个乐思的起始、发展和结束。
在此处，它完美地呈现了贝多芬的独特乐思和情感变化。
二、音乐色彩与情感1. 引子与希望：音乐开始的4小节是乐章的引子，它们以缓慢下降的低音支持为基础，连续的三连音节奏弹出微弱的音响，犹如一轮明月缓缓升起。
这种声音虽然充满了希望，却好似被乌云遮盖，透露出悲从中来的情感。
2. 主题与意志：之后，主题在#f小调中出现，这是音乐发展的新阶段。
这一阶段的意志成分加强了，感情变得更为有力和刚强。
这种变化为后续的乐章奠定了基础，也展现了贝多芬音乐中情感与理智并存的特点。
三、和声与旋律贝多芬在第一乐章中巧妙地运用了和声与旋律，使得音乐既有情感的深度，又有复杂而精致的结构。
他对和声的掌控与运用，使得音乐在表达情感上有了更大的空间，同时又通过旋律的流动展现了音乐的动态和节奏感。
四、动态变化与节奏感在整个乐章中，贝多芬巧妙地运用了动态变化和节奏感，使得音乐既有情感的深度，又有复杂而精致的结构。
他通过音量的控制、音色的变化以及节奏的律动，完美地表达了音乐的情感和主题。
五、演奏技巧与表现力对于演奏者来说，第一乐章的演奏需要高超的技巧和深刻的情感理解。
贝多芬将情感与技巧完美地结合在一起，使得演奏者必须深入理解每一个音符背后的情感和意义，才能准确地表现出音乐的精髓。
贝多芬的《月光》第一乐章是一部充满情感和乐思的作品。
它既有柔情似水的一面，又有激情四溢的一面。
通过深入解析这部作品，我们可以更好地理解贝多芬的音乐风格和创作理念，也能更深入地感受到音乐所带来的情感冲击和艺术魅力。
浅析贝多芬《月光奏鸣曲》的演奏风格与技巧
浅析贝多芬《月光奏鸣曲》的演奏风格与技巧摘要路德维希·凡·贝多芬（Ludwig Van Beethoven）是著名德国作曲家及钢琴家，是古典时期过渡到浪漫时期的主要音乐人物。
他的32首钢琴奏鸣曲思想深邃，对奏鸣曲式的结构发展贡献极大，《月光奏鸣曲》是一首“似幻想而非幻想”的奏鸣曲，尤以第三乐章出彩，激动的急板，此乐章使人仿若在火热激情与深刻沉思中轮转。
笔者将从创作背景、曲式结构、演奏技巧等方面对第三乐章开展浅略剖析与说明。
关键词：贝多芬；《月光奏鸣曲》；演奏风格一、《月光奏鸣曲》的作者及创作简介（一）作曲家的生平及音乐创作路德维希·凡·贝多芬，德国作曲家、演奏家、音乐家，维也纳古典乐派代表人物之一，于1770年生于德国波恩。
贝多芬一生曲折，而曲折的本源就是一直伴随着他的耳疾，以至于他最后失聪，这对于一个以音乐为精神支柱的人来说，是致命的。
他虽然备受煎熬，但这却也成为了他创作的源流与动力，成就了特立独行的天才。
他与莫扎特、海顿同为古典乐派的领军人物，但笔者认为贝多芬却是当中最出格的，他的创作都是在古典传统音乐的基础上与自己的新创意新想法的再结合，可以说他是古典主义时期音乐的融会贯通者，也是浪漫主义时期的启发者。
在其一生中其音乐独创作品恒河沙数，其中他最著名的32首奏鸣曲被世人称为音乐界的“新约圣经”，这32首中尤以“Pathetique”、“Moonlight”、“Storm”等最为著名，最能体现他崇高的精神和他深远的思想。
（二）奏鸣曲奏鸣曲（Sonata），最初是由“Sonare”这个词汇演变而来的，在拉丁文中表示以各种方式发出不同音色响动。
在贝多芬的兴盛发扬下，奏鸣曲体裁进入了成熟阶段，以乐章数目来看其作品多数包含三个乐章，少数则扩充为四个乐章，其规模领域已近乎于交响乐形式，使其整体结构更加饱满。
再谈及奏鸣曲的结构，尤其古典主义时期，同《月光》一样第一乐章便是慢板这种情况少之又少，大多开端为快板乐章，且为奏鸣曲式;第二乐章常规为慢板乐章，此时贝多芬与其他作曲家再次背道而驰，将第二乐章定为十分轻快的小快板，结构却依旧是复三;第三乐章贝多芬就遵循基本情况了，为快板或急板乐章，惯例的选择为奏鸣曲式或回旋曲式。
贝多芬钢琴奏鸣曲《月光》的音乐形态与演奏技巧分析
曾被 李斯特形容为 “两 个深 渊之间 的一朵花 ”。 ［３］它完 美的把深沉哀痛 的第一 乐章和残 酷激昂的三乐章捆绑在一起 ，突出 了本 乐章的独特音乐色彩 。
如 ： 谱 例 （２）
第三 乐章 激动 的快板 ，奏鸣 曲式，升 Ｃ小调 ，４／４ 拍。这个乐 章是全 曲的重 心，它充满 了激 情、 向往 。在 这个乐 章中 贝多芬间插 了奏 鸣曲式的创作手法 ，表现 了令人 惊讶 的激动场 面。它仿佛像 战场 中一往无 前的钢铁洪 流一般 的开始 ， 主部 （主 题 ）由连 串、急速的大 琶音组成 ，它犹 如风暴 中的浪涛 ，带着摧 毁般 的悲愤不 断地 向前冲锋 ，副部增添 了强烈控 诉般 的力 量，利用 了十 六分音符 ，突出 了暴风 雨中的雷声 ，富有 流畅 、刚强、饱满 、有 力的旋律 ，没 有停顿或 间断。主部 主题 以十六 分音符分解和铉连续 急进 上行到 “突强 ”的和弦 ，副 部主题 转升 Ｃ小调 。而 升 Ｃ小调分解和 弦是第一乐章 的基 础 ，也是第二 乐章的主部主题 的核心 ，由此形成整个奏鸣 曲的音调 、调式、调性 、和声方面 的统一 。
在第二乐章的第5260小节的弹奏中就使用了颤音技巧在乐曲由d大调向降d大调过渡的时候颤音技巧的使用力度要加强换指要快速自然反应要快但是在第二乐章中起着重要作用的部分是在结尾之处如谱例5这一部分的音符音域跨度较大因此在弹奏高音区的音阶时要激情中低音区的音阶弹奏要流畅自如在弹奏时一定要注意手指的轻重强弱高低起伏等的控制熟悉乐谱中所标记的换指位置这样才能弹奏出优美灵动的音阶
一 、 贝多芬钢琴奏鸣 《月光》的音乐形态分析 贝多芬钢琴奏鸣 《月光》的音乐形态 特别独特 ，非常 富有个 性。 贝多芬在创作 的过程中，他使用 了自己独特 的创 作手 法 ，融入了浓厚 的民间特 色 。在风格上 ，他 打破 了古典音乐 的传 统格 局，塑造 了浪漫主义 的新音 乐形态 ：在音乐色彩上 ， 似海风 劲健 的脚步走 过，海涛阵阵 ，波涛 汹涌 ，卷起千层浪 ，像 是大海奏起的深沉雄浑 阳刚乐章，冲淡 了贵族式 的典雅气 息 ：在 音色表现上 ，力度 增强，力度 的对 比度 加大 ，音域加 宽，音量 提高；在音乐元素上 ，加入 了激 昂的军队进行 曲式 的 风格元 素，表达 出刚毅 、顽强的音乐节奏 。由于这些因素的组合 ，即形成 了古典而又浪漫 的音乐风格 ，体现 了乐 曲完美 、 极强 的艺术感染力 。其次 ，在 结构上 ，贝多芬 还采用 了传统奏鸣 曲式 的特 点，全 曲没有 引子部分 的过渡 ，是 以非旋律性 的 主题走 向展 开音乐 。它 的旋律连接、结尾 都富有奏 鸣 曲式的特征 ；在具体表现 上，它没按传统古典奏 鸣曲的结构去布局 ， 而是利用 “快一一慢一一快 ”的结构 。如第一 乐章是慢板 ，从 中替代 了传 统奏鸣 曲式 的快板 ，单三部 曲式与复三部 曲式的 交替运用 ，曲式结构层层递进 。 “这些创新元 素的运用 使 《月光》呈现 出创新奏 鸣曲式特征 ，表达 了贝多芬对 艺术 的幻 想 和探索 ”。［ｉ］ 第一乐章 慢板 ，单三部 曲式 ，升 Ｃ小调 ，２／２拍 。这是一个不规则 的三部 曲形式 。贝多芬在这一乐章 中巧妙的使用 了一种朴实 而富有创意 的构 思，创作 了一个非常优雅 、轻盈、梦幻、飘渺 的音乐旋律 。一开始他使用 的是 一个 单纯的三连 音 ，构造 了一个蒙胧 、忧郁而又带有一 丝绝望的开头，进行了四个小节，接着旋律音＃Ｇ在 中音 区展开之后 ，第二主题在 Ｂ 大调上 随之 出现 ，到 了乐 曲的中间部份采用 了第 一主题 的旋律 ，以有条不紊 、有板 有眼、一一合拍的三连音音型走 向高音 区，表 现了一种焦躁不安 的情绪 。随之而来 的是步入 了第 三段 ，在 此平 静的再现了第一主题，其实，＃ｃ小调的 出现它是属 于变相的第二主题 。最后部份 的开始 ，是 以基本动机低沉平稳 的走 下去 ，直 到越来越弱 、缓缓结束 。 如：谱 例 （ｉ）
钢琴曲《月光奏鸣曲》鉴赏
钢琴曲《月光奏鸣曲》鉴赏《月光奏鸣曲》是由德国作曲家贝多芬于1801年至1802年间创作的钢琴奏鸣曲，是贝多芬创作的中期代表作之一。
这首曲子的全名为《钢琴奏鸣曲第14号》，因其优美的旋律和悠扬的音色而备受音乐界和大众的喜爱，被誉为古典音乐史上最著名的钢琴曲之一。
在背景方面，据传说，贝多芬在创作这首曲子时，受到了一个名为朱丽叶的女子的启发。
据说，朱丽叶是贝多芬所爱的女子，他们之间的感情遭到了朱丽叶的家人反对，最终这段感情以悲剧收场。
贝多芬的创作灵感来自于他对朱丽叶的思念之情，这也使得这首曲子充满了浪漫主义色彩和激情。
在音乐鉴赏方面，首先要注意的是这首曲子的节奏感和旋律感。
曲子开头的缓慢节奏和悠扬的旋律，像是夜晚的月光下，一位优美的少女在钢琴前吟唱的曲调，具有强烈的感染力。
其次，这首曲子的变调非常奇妙，从优美的升调到悲凉的降调，再回到安详的升调，这种变调让人们感受到了生命中的起伏和跌宕。
此外，这首曲子的演奏需要有极高的技巧和感情表达能力，钢琴家需要通过演奏技巧和情感表达，将曲子中所蕴含的情感与思想传达出来。
如何演绎曲子中的细节和情感变化，是每位钢琴家都需要面对的难题，也是他们需要通过多年的练习和实践才能达到的境界。
综合来看，《月光奏鸣曲》是一首音乐艺术中的珍品，不仅具有浓厚的浪漫主义色彩和文化意义，还展示了贝多芬的音乐才华和创作风格，无论是从音乐元素、背景还是演奏技巧的角度来看，都具有非常高的艺术价值。
它向我们展示了贝多芬作为一个杰出的音乐家和作曲家的才华和灵感，使我们更加深入地理解了古典音乐的美妙和深远影响。
此外，这首曲子也深刻地影响了许多后来的音乐作品和钢琴演奏技巧，成为了钢琴音乐中的经典之作。
最后，如果要演奏《月光奏鸣曲》，钢琴家需要注意的是，要准确地掌握曲子中的每个细节和情感变化，同时通过个人的艺术表现，将曲子中所蕴含的情感和意义表达出来，让听众能够感受到曲子中所蕴含的深意和思考。
要达到这种境界，需要不断地练习和探索，同时需要有良好的音乐素养和个人修养，才能将曲子演绎得更加完美和精彩。
听贝多芬《月光奏鸣曲》的理解与感悟
听贝多芬《月光奏鸣曲》的理解与感悟贝多芬的《月光奏鸣曲》是一首广为人知的作品，它激发了无数听众的情感和感悟。
这首钢琴奏鸣曲以其独特的音乐语言和深沉的内涵，描绘了一幅富有诗意的画面，带领人们沉浸于音乐之中。
这部作品的第一乐章以柔美的和弦和悠扬的旋律开始，仿佛将我们带入了一个静谧而宁静的夜晚。
月光般柔和的音色像是镀上了一层神秘的光辉，引导我们探索内心的深处。
贝多芬通过迷人的旋律和动听的旋律展现了他的想象力和才华。
当演奏者的手指触动琴键时，音符在空气中缓缓散开，仿佛有了生命一般。
在这首曲子的第二乐章中，贝多芬带领我们进入了一个动情而深沉的世界。
悲伤和忧郁从琴键上流露出来，如同流淌在夜晚的泪水。
这样深情的音乐让人不禁想起过去的回忆和失去的爱。
正如夜晚寂静中的暗影，悲伤和无助交织在一起。
然而，这首曲子的第三乐章却犹如清晨的第一缕阳光，给人带来了希望和温暖。
琴键上的快速连续音符仿佛是清新的空气，在我们心灵中轻轻流淌。
这个乐章的节奏灵动而活泼，带给人们一种活力和自由。
我们仿佛在无边无际的田野上奔跑，尽情享受生命的美好。
通过这首作品，贝多芬向世人展示了他卓越的音乐才华和对情感的真实刻画。
这不仅是一首音乐作品，更是一个富有意义和启示的艺术品。
首先，贝多芬的《月光奏鸣曲》向我们传达了坚持和勇气的力量。
正如曲子中情绪的起伏一样，人生充满了挑战和艰辛。
然而，我们可以从中学到，无论在多么困难的时刻，都要坚持下去，勇敢面对。
其次，这首曲子也提醒了我们欣赏生活中的美好。
每天都有无数美丽的瞬间，我们需要用心去感受，用音乐的方式去欣赏。
就像曲子中那些柔美的旋律和温暖的和弦，让我们感受到生命中的美好和幸福。
最后，贝多芬的《月光奏鸣曲》还告诉我们，即使在黑暗的时刻，也会有光明的一面。
正如曲子中第三乐章的旋律，充满了活力和希望，无论遇到多大的挫折，我们都能找到相应的答案和出路。
贝多芬的《月光奏鸣曲》是一首让人陶醉的音乐杰作，它的音符激发了人们的情感，唤起了他们内心深处的回响。
[贝多芬,奏鸣曲,月光]贝多芬《月光奏鸣曲》的音乐赏析
![[贝多芬,奏鸣曲,月光]贝多芬《月光奏鸣曲》的音乐赏析](https://img.taocdn.com/s3/m/eb44c83e19e8b8f67d1cb99d.png)
贝多芬《月光奏鸣曲》的音乐赏析一、贝多芬与《月光奏鸣曲》路德维希，凡，贝多芬是德国著名的音乐家，他擅长作曲、指挥及钢琴演奏，被称为集古典主义之大成，开浪漫主义之先河的音乐大师，他一生创作了大量音乐作品并广为流传，小仅在欧洲享有盛名，而且在世界范围内都被尊称为乐圣，与海顿、莫扎特并称为维也纳三杰。
他一生命运坎坷曲折，童年时代随父亲学习音乐，很早就显示出了非凡的天赋，后追随海顿学习作曲，音乐才华受到了广泛关注。
他生活在开明专制时期，形成了大胆创新、我行我素的性格，同时主张共和主义，向们法国大革命的精神，所有这些都能在他的作品中有所体现。
1801年，贝多芬创作了他最著名的奏鸣曲《月光奏鸣曲》。
关于这首作品，最令人熟知的一个故事就是在银色的月光下，贝多芬听到钢琴声从简陋的茅房中传来，原来是他的乐迷一个贫穷的自女在弹奏，他深受感动，于是为自女创作了此曲。
小过这首曲子的名字并非贝多芬所取，他只是标注了幻想曲风格。
月光是贝多芬去世多年后，诗人路德维希莱尔斯塔勃在音乐的激发下灵感迸发，于月色中为乐曲起了这个名字。
贝多芬在创作《月光奏鸣曲》时，正值而立之年，但耳聋的日益严重让他的生活陷入了绝望。
然而一个女学生的出现使他重新燃起了人生的希望之火，这就是伯爵的爱女朱丽叶，圭恰尔迪，贝多芬全心地投入到了这段恋爱。
然而，热烈的感情并没有维持很久，年仅十七岁的朱丽叶圭恰尔迪很快便移情别恋，嫁作他人妇。
这对于贝多芬来说无疑是雪上加霜，他甚至写下了遗书准备结束生命。
但对于音乐的热爱使他最终没有放弃自己，在失恋的痛苦中创作了这首作品。
二、《月光奏鸣曲》的音乐形态及审美分析《月光奏鸣曲》的第一乐章是最广为人熟知的，小仅因为它极富诗意的乐曲美感，还山于在三个乐章中，它是最容易弹奏的，很多初学者都愿意试弹这首乐曲。
贝多芬摒弃了奏鸣曲一贯的小可改变的多乐章规则，在这一乐章集中体现了幻想的风格。
乐章中四个富有神秘色彩的序曲小结开始，为整的气氛埋下了伏笔，音乐的速度、调性、节拍和伴奏的三连音的音型特色纷纷确立。
贝多芬的恋曲——《月光奏鸣曲》完全版赏析
贝多芬的恋曲——《月光奏鸣曲》完全版赏析一、月光奏鸣曲的创作乐圣贝多芬的《月光》钢琴奏鸣曲写于1801年。
那一年贝多芬在信中承认他对耳疾的恐忧。
他在一封信中还写道：“我现在正过着一种稍微愉快的生活，这种改变是一个爱我，也为我所爱的可爱的，迷人的女孩带来的......不幸的是，她不是我这个阶级的人，而且目前我还不能结婚。
”信中所说的“可爱的，迷人的女孩”就是十七岁的朱丽叶塔，她是贝多芬的钢琴学生。
她可能还是贝多芬作品第十八号之一弦乐四重奏中慢板乐章灵感的来源。
这首奏鸣曲之所以被称为“月光”，是由于德国诗人路德维希.莱尔什塔勃将此曲第一乐章比作“犹如在瑞士琉森湖月光闪烁的湖面上摇荡的小舟一般”而来的。
关于此曲还有一个动人的传说，描写当贝多芬给一对盲人兄妹演奏钢琴时，风将蜡烛吹灭了。
当时月光静静地洒落在这个贫困的小屋里，洒在钢琴上和三个人的身上。
有感此情此景，贝多芬即兴创作了“月光”奏鸣曲。
无论如何，“月光”这个名称使这首奏鸣曲成为家喻户晓的名曲。
二、作品分析第一乐章－持续的慢板，升c小调2/2拍子，三部曲式这个乐章情感的表现极其丰富，有冥想的柔情，悲伤的吟诵，也有阴暗的预感。
虽然伴奏，主题和力度的变化不大，但仍通过和声，音区和节奏的变化，细腻地表现了作者心弦的波动。
这首奏鸣曲包含着贝多芬最原始的构思。
它那梦一般即兴的性质，探索钢琴音响共鸣的方式已预察到约一百年后德彪西的印象乐派。
它所依据的题材很简单：乐曲一开始，由不断流出的三連音构造了无边的幻想，四小节后，第一主题在中音区淡淡地出现。
它细致而沉静，略带些忧郁。
1段1分18秒在B大调上出现了第二主题。
中间部由第一主题开始。
三连音曲折有致地走向高音区，呈现出急躁不安的情绪。
随后，进入第三段，第一主题平静地再现，第二主题以升c小调的面目再现，然后以低音继续奏出基础动机的尾奏，慢慢地消失而结束。
第二乐章－小快板，降D大调，3/4拍子，三部曲式这个乐章比较短小，李斯特形容这个乐章为“两个深渊中之间的一朵花”。
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一、总体把握
月光奏鸣曲 ( 作品 27之 2) 是贝多芬三十 二首奏鸣曲中的第十四首, 也是最著名的一首。广 为流传之说 ! ! ! 这首乐曲乃贝多芬写给盲人女孩的 故事, 纯粹是杜撰。而 # 月光 ∃ 这个标题是诗人路 德维希 ∀ 莱尔斯塔勃 加上去的, 并非贝多芬本意。 前者在夜晚的费尔伐里斯吉特湖上划船时, 见月光在 夜景的衬托下异常迷人, 脑海中立即涌现出第一乐章 的旋律, 于是便给这首乐曲加上了这个好听的名字 [ 2] ( 第 82页 ) 。但我认为, # 月光 ∃ 一词并不适合, 如果用 # 月光 ∃ 去展开联想, 则容易使人误入歧途。
4突出右手拇指弹奏的内声部 ( 见例 1) 。同 样, 12、 41也要注意对内声部线条的塑造。 5主题出现。右手高声部要弹出呼唤的、抱有 希望的、深远的声音。技术难点在于让外声部的旋 律清晰。这就要求小指的独立运用, 以及使它与内 声部其他各指的完全分离。练习方法一是要单独抬 小指而其他手指不动; 二是让 1、 5两指同时下键 , 拇指发音注意弱, 小指发音强调 # 透 ∃。与此同时 要注意左手低音的和声进行。也就是说, 在这里两
#
例 2.
[ 7]
37 T rio这一段第三拍突强, 是典型的德国小 步舞曲风格 , 有些笨重的感觉 , 不能弹得太快, 要 知道小步舞曲从来都不能太快。 3. 第三乐章 1- 2左手要突出八分音符的节奏型, 将第一 个半拍上的音强调出来。右手分解和弦一直往前冲 但不许渐强, 只有 这样处理才 更能表现烦躁 不安 ( agitato) 的情绪。演奏的时候需要有很高的技巧 , 以显示出强烈的冲击力与爆发力。这里有两个技巧 难点 : 第一 , 不能把声音弹散。我还是要求手指贴 键, 不要有太大 的动作以 免导致拍 键。左右 手对 齐, 强调节奏进行, 音乐不能渐强而要一直保持着 弱, 做到在弱的基础上保持清楚的颗粒感, 直到第 2 小节最后一拍两个和弦的 位置才将力量 爆发出 来, 这样音乐的震撼力就更明显了。第二 , 两个和 弦中只有第一个被标上 s, f 而常见的错误是将两个 都弹成 s, f 我认为第二个和弦强度约为 m f 就可以 了。另外, 低音区要注意和声的变化 ( 见例 3) 。 例 3. [ 7]
作者简介 : 冼劲松 ( 1971~ ) , 男 , 星海音乐学院钢琴系讲师 。
∀ 86∀ 中央音乐学院学报 ( 季刊 ) 2005 年第 3 期
月光奏鸣曲 的曲式结构打破了奏鸣曲套曲 常用的结构模式, 不仅改变了奏鸣曲式在第一乐章 长期的统治地位, 还以 # 持续的柔板 ∃ ( Adagio so stenuto) 代替了 # 快板 ∃。我在教授第一乐章时 专 注三个难点: 一是对三连音的控制; 二是要求同一 只手做出两种不同的力度 , 即训练右手同时弹出较 强的高音旋律和较弱的中声部三连音; 三是要求气 息能从头到尾贯穿下来。第三点我认为最重要。因 为 , 此曲要用 # 气 ∃ 来弹, 而不是仅仅把握一般意 义上的技巧就能弹好的。乐曲在分句时要保住气息 的连贯性, 不可洩气。通常, 在乐句的结尾, 学生 往往会自 发地渐慢, 这种 错误的习惯 必须及早 纠 正。只有 到大的乐段 结束的地 方, 才可 以考虑 渐 慢 , 划分依据要从音乐的发展和曲式结构做出具体 判断。比如 在 第 一 乐 章 中, 我 只 在 进 入 高 潮 的 22- 23 开始处、主题再现的 41- 42 连接处、 69 最后一个和弦出现之前作适当渐慢处理。 第一乐章的另一个重点是 , 在演奏中要把音弹 得深一些, 这样更助于表现 # 最深刻的悲痛 ∃ [ 1 ] ( 第 29页 ) 或是来自遥远倾吐般的感情。如果弹得 如同 # 月光 ∃ 一样的虚幻而迷离, 那就完全背离了 作曲家的本意。总的来说 , 应该力求表现内在而多 于表现外在, 表现心情而非描写景色。 第二乐章是采用三拍子的小快板 ( A llegretto), 似小步舞曲。李斯特形容它是 # 两侧深谷间的一朵 小花 ∃ [ 2] ( 第 88页 ), 我本人对这个比喻十分欣 赏。无论演奏者还是欣赏者 , 对一、三乐章都会产 生大量的思考 , 因此, 我认为第二乐章适合让人在 情绪上放 松些, 掌握速度 是对这一乐 章学习的 难 点。涅高兹 要求他的学生 不要把第二 乐章弹得 太 快 , 避免将 # &慰藉 ∋ 的情调弹成消遣作乐的小谐 谑曲 ∃ [ 1] ( 第 30页 ) 。在实际的演奏中 , 我并不 主张将速度确定在节拍器的某个点上, 速度快一点 或慢一点不必太拘束, 应该着重于对音乐情绪与感 觉的把握。这一乐章的风格是典雅、纯洁无瑕的, 只要保持这个想法不变 , 每次演奏时速度上的微小 差别是可以被接受的。 第三乐章是 激动不安的快板 ( Presto ag itato), 涅高兹说它表达了绝望 ; 而罗曼 ∀ 罗兰则把它理解 为 # 心灵的力终于征服了痛苦 ∃ [ 3 ] ( 第 99页 ); 而我认为, 第三乐章要表现的是悲剧的结果。面对 众多不同的理解, 我要阐述的观点是: 每个人对某 一作品的具体想象都有不同。观众与演奏者在想象 上存有差异是 很正常的 , 就像每 个人读 完 红 楼
中 央音乐学院学报 2005 年第 3期 Journal o f the Cen tra l Conservatory ofM usic
∀ 85∀
从演奏与教学角度简析贝多芬的
月光奏鸣曲
冼劲松
摘 要: 月光奏鸣曲 是贝多芬三十二首奏鸣曲中最著名的一首。处理这首作品的关键 , 不 仅仅是把握一般意义上的技巧, 更重要的是对乐曲有宏观的控制能力。 月光奏鸣曲 的三个乐章 在乐思发展中具有整体上的连贯性, 因而使得演奏时的情绪转换、 气息控制和速度处理等产生了 特定的要求。 通过对维也纳古典乐派的代表 ! ! ! 海顿、 莫扎特和贝多芬的作品在演奏法上的特性 及差异的分析 , 进一步加强了对贝多芬作品独特性的认识。 关键词: 贝多芬 ; 月光奏鸣曲 ; 钢琴演奏; 音乐风格; 维也纳古典乐派
中图分类号 : J604 6 文献标识码 : A 文章编号 : 1001 - 9871 ( 2005) 03- 0085- 05
著名俄国钢琴艺术家海因里希 ∀ 涅高兹 ( H ∀ N euhaus, 1888- 1964) 在 论钢琴表演艺术 中 强调: # 弹过五首贝多芬奏鸣曲的人和弹过二十五 首贝多芬奏鸣曲的人决不相同, 在这种情况下量转 变为质。 ∃ [ 1] ( 第 24页 ) 目前有许多钢琴演奏专 业的学生只专注于练习那些大型的、展现高难度技 巧的乐曲, 而不太注重从音乐风格、音乐思想、表 现内容以及作品本体等多方面对基础性乐曲进行细 致地研究, 造成只会 # 弹钢琴 ∃ 却不会 # 弹 ( 谈 ) 音乐 ∃ 的状况 , 这种情况令人堪忧。 本文拟从以上观 点出发 , 以 贝多芬 月光奏 鸣曲 为例, 以演奏者 和教育者的角 度论述实践 心得。
冼劲松 : 从演奏与教学角度简析贝多芬的
月光奏鸣曲
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手的 5指都要得到充分的重视。 9- 10右手拇指突出 g 到 g 的进行 , 强调转调 关系。 23我认为乐曲的高潮是从这小节开始的 , 随 后带来 踏板、音响对 比、情绪 表现等多 方面的 变 化。原版的踏板提示是从头到尾都要加踩弱踏板。 而在智利钢琴家阿劳 ( C laud io A rrau, 1903- 1991 ) 编著的版本中 , 在 28 处放开了弱踏板 ( 在车尔尼 的著作中也有类似的记叙 ) 。由于我把 23小节定为 高潮的开始, 因此 , 从这里放掉弱踏板 , 音响效果 会变得明亮一些, 直到 41 高潮结束后才重新踩上 弱踏板。这种处理是为了将高潮演绎成新希望的降 临 , 只有希望才会引出痛苦失望, 没过多久, 更深 刻的痛苦从 43 主题再现处被呈现出来。 32- 35仍属于高潮范围, 虽然贝多芬在这里没 有加任 何指示, 但他的学生 车尔尼认 为这里要 有 # 速度 加 快 与 意 义 很 深 的 渐 强, 一 直 高 涨 到 , f 36- 39小节请再度恢复至开头 ∃ [ 4] ( 第 76 页 ) 。 在阿劳编著的版本里也有类似的标记。俄国钢琴家 戈登威 捷尔 ( G oldenw eiser A lexander , 1875 - 1961) 却强调: # 应当极力避免把这些三连音弹得 &有感 情 ∋ , 一切都好像被烟雾笼罩着, 在节奏上要十分纯 朴。 ∃ [ 6] ( 第 121 页 ) 我个人理解它是在新的希望 出现后, 内心又产生了不安的预兆。我首先将它处 理成很均匀的渐强, 但到最高点却不以 f 来弹。我 想 , 要做到 # 意义很深的渐强 ∃, 就不能只用力度而 应该更多地用情绪来演奏。 # 强 ∃ 适合表现愤怒的情 绪 , 但不适合表现内心的失望与痛苦。有时弱反而 比强更具震撼力。因此, 不以强音结尾 , 在音乐意 境上是借用 # 此时无声胜有声 ∃ 的手法, 营造出满 腔痛苦压抑的感觉。就像有的乐曲在 f之后出现了短 暂的休止, 人们却感觉到真正的强是在无声的地方。 2. 第二乐章 1注重弱起的推动力, 强调三拍子的韵律感, 使音乐流动起来, 同时注意和声效果。 2所有的跳音都不能弹得太短, 过分活泼或过 分死板都不合适, 因此 , 要严格地按古典风格处理 跳音, 即把一拍的跳音弹半拍 , 停半拍。 9是个难点 , 很多学生弹不好, 因为右手要负 责两个声 部, 外声部弹连 音的同时内 声部弹跳 音 ( 见例 2) 。
二、演奏重点
下面主要讨论这部奏鸣曲的部分演奏细节和重 点, 由于已有多部论及贝多芬奏鸣曲的专著, 为避 免重复, 本文仅谈笔者在演奏中的一些体会及想法。 1. 第一乐章 1从头到尾贯穿着的三连音要弹得均匀、弱而 有深沉感, 表现发自肺腑的感情, 但不要给人有朦 胧的印象。技巧上我主张手指贴键, 甚至手掌贴键来 弹。具体动作是: 先伸长手指并以指肚贴键, 然后轻 轻向内扣, 并在手腕的配合下连贯弹奏 ( 见例 1)。 例 1. [ 5]
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梦 之后, 对林黛玉的想象各有不同。同理 , 在对 音乐作品的演绎上, 只要演奏者本人有想法 , 同时 又能引发台下观众的联想, 这样的演奏就算是成功 的。当然, 演奏者必须在不背离作曲家意愿、提示 和乐曲风格的前提下 , 才可以发挥自己的想象力。 纵观整部作品, 一开始是悲剧的预兆 , 中间是 暴风雨的前夕, 最后是悲剧结果 ! !! 无结果 ( 的爱 情 ) 。虽然这种想法未必符合历史的本来面貌, 但 至少它是符合音乐内容的逻辑发展的。