贝多芬第7钢琴奏鸣曲(作品10之3,D大调)教学文案

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钢琴七级备课教案模板范文

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一、教学目标1. 让学生掌握钢琴七级考试曲目中的曲目特点、演奏技巧和音乐表现。

2. 提高学生的音乐鉴赏能力,培养学生的音乐表现力和舞台表现力。

3. 增强学生的音乐素养,提高学生的综合素质。

二、教学对象钢琴七级学生三、教学课时2课时四、教学内容1. 曲目分析:《梦幻曲》(贝多芬)2. 演奏技巧:触键、音色、节奏、音准3. 音乐表现:情感表达、动态变化、音色变化五、教学重点与难点1. 教学重点:曲目演奏技巧、音乐表现力。

2. 教学难点:触键、音色、节奏、音准的把握。

六、教学过程第一课时:(一)导入1. 回顾钢琴六级考试内容,引导学生回顾所学知识。

2. 介绍本次课程所学习的曲目《梦幻曲》。

(二)曲目分析1. 介绍《梦幻曲》的创作背景、作者生平和作品特点。

2. 分析曲目的旋律、和声、节奏等音乐元素。

(三)演奏技巧讲解1. 触键:讲解正确的触键方法,使学生掌握音色、音量的变化。

2. 音色:讲解不同音区的音色特点,引导学生表现不同的音乐情感。

3. 节奏:讲解节奏的准确把握,使学生演奏出富有动感的音乐。

4. 音准:讲解音准的保持方法,使学生演奏出准确的音高。

(四)实践练习1. 学生分组练习,教师巡回指导。

2. 学生互评,教师点评。

第二课时:(一)复习上节课所学内容1. 回顾《梦幻曲》的演奏技巧和音乐表现。

2. 学生分组练习,教师巡回指导。

(二)音乐表现训练1. 引导学生分析曲目的情感变化,培养学生的音乐表现力。

2. 学生分组练习,教师巡回指导。

(三)舞台表现训练1. 学生上台演奏,教师点评。

2. 学生互评,教师点评。

(四)总结与布置作业1. 总结本节课所学内容。

2. 布置课后练习,要求学生认真练习《梦幻曲》。

七、教学评价1. 学生对钢琴七级考试曲目的演奏技巧和音乐表现掌握程度。

2. 学生的音乐素养和综合素质提升情况。

八、教学反思1. 教师对教学内容的把握程度。

2. 教学方法的运用效果。

3. 学生对教学内容的接受程度。

浅析贝多芬《D大调第七号奏鸣曲OP.10-3》

浅析贝多芬《D大调第七号奏鸣曲OP.10-3》

浅析贝多芬《D大调第七号奏鸣曲OP.10-3》
吴驰
【期刊名称】《艺海》
【年(卷),期】2012(000)006
【摘要】通过对贝多芬《D大调第七号奏鸣曲OP.10-3的分析研究、了解作者的创作意图,作品的结构、风格及和声变化等.以达到帮助演奏者演奏这首作品的目的.【总页数】3页(P48-50)
【作者】吴驰
【作者单位】四川音乐学院钢琴系
【正文语种】中文
【相关文献】
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3.海顿e小调奏鸣曲和贝多芬C大调第三钢琴奏鸣曲对比浅析 [J], 杨晨
4.浅析贝多芬奏鸣曲中的古典思想与浪漫情怀——以C大调钢琴奏鸣曲op.2no.3第一乐章为例 [J], 潘乐乐
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贝多芬钢琴奏鸣曲Op.10.No.3 第三乐章曲式特征比较研究

贝多芬钢琴奏鸣曲Op.10.No.3 第三乐章曲式特征比较研究

78司欣儒:贝多芬钢琴奏鸣曲Op.10.No.3第三乐章曲式特征比较研究《第七钢琴奏鸣曲》是贝多芬作品10号之3,这首钢琴奏鸣曲在作品10中是最为杰出的。

这首奏鸣曲第三乐章为D 大调的三部曲式,与前乐章形成鲜明的对比,从阴郁凄凉转换为柔和。

贝多芬通过色彩突变的创作技巧,使乐曲更具戏剧性。

笔者以“贝多芬”为关键词在中国知网上进行检索可知,与本课题相关的国内外研究现状涉及贝多芬作品的文献已经非常丰富,但专题研究贝多芬钢琴奏鸣曲Op.10.No.3第三乐章的曲式结构较少,本文通过对贝多芬第七钢琴奏鸣曲第三乐章三种曲式分析比较研究,使我们能够更加清晰地了解本首奏鸣曲的曲式结构,更好地学习、理解及演奏贝多芬第七钢琴奏鸣曲。

一、三种代表性曲式分析关于贝多芬钢琴奏鸣曲Op.10.No.3第三乐章曲式分析有三种,分别是魏纳的器乐曲式学、郑兴三的贝多芬钢琴奏鸣曲研究和赵晓生的贝多芬32首钢琴奏鸣曲结构图解中对贝多芬钢琴奏鸣曲Op.10.No.3的曲式分析,下面将对三种代表性曲式分析分别进行详细论述。

(一)小步舞曲——复合歌谣曲式。

魏纳的分析结论为复合歌谣曲式,主歌谣曲式(1-54),分为三个部分,第一部分(1-16)为重复乐段,使用半终止及完全终止,前后乐句使用主和弦与SII 调的主和弦对比。

第二部分(17-24)为模仿的新材料。

第三部分(25-54)再现a 部分,并通过转调模进增加了12小节作为扩充。

紧接后面为主题的加固,和声部分为重复终止,没有连接,直接开始三声中部。

三声中部(55-86),调性从D 大调转为G 大调即主调的下属调,在这一部分没有全部重复的乐句。

乐句用属调的完全终止结束,D 大调的主和弦上方增加一个C 音,使其变为G 大调的D7和弦。

乐句重复结束在开放的重属和弦上,从而替代了转回D 大调的连接段落。

主歌谣曲式的再现(1-54),没有尾声。

(二)快板的小步舞曲——复合歌谣曲式。

郑兴三分析结果为复合歌谣曲式。

幼儿园音乐欣赏——贝多芬钢琴奏鸣曲教案

幼儿园音乐欣赏——贝多芬钢琴奏鸣曲教案

幼儿园音乐欣赏——贝多芬钢琴奏鸣曲教案幼儿园音乐欣赏——贝多芬钢琴奏鸣曲教案【引言】在幼儿园音乐教育中,音乐欣赏是培养幼儿艺术情操和音乐鉴赏能力的重要环节。

而贝多芬的钢琴奏鸣曲作为经典音乐的代表之一,具有丰富的音乐元素和深刻的情感表达,适合作为幼儿音乐欣赏的素材。

本文将为您介绍如何设计一堂钢琴奏鸣曲的音乐欣赏课,以帮助幼儿更好地理解和欣赏贝多芬的音乐作品。

【一、课前准备】1. 选择适合幼儿的钢琴奏鸣曲从贝多芬的钢琴奏鸣曲中选择一首旋律动听、富有节奏感的曲目,如《致爱丽丝》或《命运交响曲》中的第五章。

这样的曲目既能引发幼儿的兴趣,又能使他们在欣赏中感受到音乐的情感表达。

2. 创设适合的音乐欣赏环境在课堂中,布置合适的音乐欣赏环境,保持教室的安静和整洁。

可以播放一段柔和的音乐作为背景音,营造出放松、愉悦的氛围。

【二、音乐欣赏过程】1. 导入欣赏主题通过简短的视频、图片或故事,向幼儿引入贝多芬这位伟大的音乐家,并简单介绍钢琴奏鸣曲的风格和特点。

激发幼儿对音乐的好奇心和兴趣。

2. 培养幼儿的音乐感知能力引导幼儿沉浸在音乐中,感受乐曲的节奏、旋律、音色和情感表达。

可以通过教师的示范或音乐游戏的方式,让幼儿模仿音乐中的节奏或旋律,培养他们的音乐感知能力。

3. 分析乐曲结构和音乐元素以幼儿容易理解的方式,介绍钢琴奏鸣曲的曲式结构和音乐元素。

可以用简单的词语或动作,比如“起始曲调”、“变化的节奏”、“高潮部分”等,让幼儿更直观地理解和记忆。

4. 聆听乐曲并体验情感表达播放选定的钢琴奏鸣曲,全班一起聆听,并引导幼儿在音乐中体验情感表达。

可以提出一些开放性的问题,让幼儿用自己的语言描述乐曲给他们带来的感受和想象。

5. 创设互动体验环节创造一些互动体验的环节,让幼儿积极参与到音乐中来。

可以请幼儿用身体语言模仿乐曲的节奏或旋律,或者安排音乐游戏,让幼儿在玩耍中感受和体验音乐的魅力。

【三、总结回顾】1. 总结乐曲特点和幼儿的感受针对刚才的音乐欣赏课,总结乐曲的特点和幼儿的感受。

谈贝多芬《钢琴奏鸣曲Op.7》的教学与演奏

谈贝多芬《钢琴奏鸣曲Op.7》的教学与演奏

谈贝多芬《钢琴奏鸣曲Op.7》的教学与演奏摘要贝多芬继承和发展了古典音乐文化的传统,创造性地吸取了古典主义和早期浪漫主义音乐的成就。

是在第一流作曲家中唯一把他的创作生活集于钢琴上的大师。

贝多芬的音乐是主观的、深刻的、沉思的,他永远在寻求用无瑕疵的技巧来表现变化万千的情绪。

他的作品是真正的动人与优美,无时不散发出极为奇特的、丰富多彩的、刚一般的固执。

音乐细微巧妙,沉思幻想,像火一样炙热。

关键词旋律和声变化丰富表现力复杂情感作品分析贝多芬的音乐是主观的、深沉的、悲愤的,他始终用坚定的声音来表达自身性格的刚强。

他的作品会给演奏者带来很大的压力,因为无法用无瑕疵的技巧来表现千变万化的愤怒的情感;他的作品会给欣赏者带来很大的震撼力,因为每一首都凝聚着无可泯灭的斗争和反抗精神;他的作品金钢般的坚定、湖泊般的沉思以及偶尔表现出来对美好生活的向往。

贝多芬1770年12月16日出生于德国科隆附近莱茵河畔的波恩。

他的父亲希望儿子成为第二个神童,所以强迫他学习钢琴,贝多芬天赋过人,再加上後天刻苦的磨练,程度愈来愈高,他凭著神奇的想像力,接连写作了震惊乐坛的名作,而且表现了空前的自由意境。

贝多芬《第四钢琴奏鸣曲Op.7》内容相当丰富,贝多芬将此曲题赠给他的学生巴巴拉,她是一位才华卓越的女钢琴家。

因为这首奏鸣曲的优雅气质,当时人们将它称作“所爱的女郎”。

本曲由四个乐章组成。

第一乐章。

抖擞的奏鸣曲式快板(Allegro molto e con brio)。

降E大调,6/8拍,奏鸣曲式。

这是一首将年轻的贝多芬丰富的感情起伏表现出来的宏大的乐章,尤其是将戏剧性的人生注入到奏鸣曲中的意图,已经表露得相当明显。

虽然尚未产生像贝多芬中期作品那样明晰的效果,但还是能够从作品里最底层所流动的一股热乎乎的某种东西中感觉出来。

主部是压缩的,开始在主调上进行。

而后以完全终止结束。

这个主题由主三和弦音构成,在演奏时第一、三小节弹的深一些,就好象陷到键盘中去一样,而第二、四小节应该轻轻的放掉。

贝多芬钢琴奏鸣曲Op.10.No.3第三乐章曲式特征比较研究

贝多芬钢琴奏鸣曲Op.10.No.3第三乐章曲式特征比较研究

贝多芬钢琴奏鸣曲Op.10.No.3第三乐章曲式特征比较研究作者:司欣儒来源:《戏剧之家》2019年第23期【摘要】德国作曲家路德维希·范·贝多芬,一生所作32首奏鸣曲中,Op.10.No.3属于早期作品中的重要作品之一,创作于1798年,被认为是最"富有交响性"的作品之一①,本文通过对贝多芬钢琴奏鸣曲Op.10.No.3第三乐章三种曲式分析比较研究,得以深刻理解贝多芬早期作品的风格特征。

【关键词】贝多芬;钢琴;奏鸣曲;曲式;和声中图分类号:J624.1 文献标志码:A 文章编号:1007-0125(2019)23-0078-01《第七钢琴奏鸣曲》是贝多芬作品10号之3,这首钢琴奏鸣曲在作品10中是最为杰出的。

这首奏鸣曲第三乐章为D大调的三部曲式,与前乐章形成鲜明的对比,从阴郁凄凉转换为柔和。

贝多芬通过色彩突变的创作技巧,使乐曲更具戏剧性。

笔者以“贝多芬”为关键词在中国知网上进行检索可知,与本课题相关的国内外研究现状涉及贝多芬作品的文献已经非常丰富,但专题研究贝多芬钢琴奏鸣曲Op.10.No.3第三乐章的曲式结构较少,本文通过对贝多芬第七钢琴奏鸣曲第三乐章三种曲式分析比较研究,使我们能够更加清晰地了解本首奏鸣曲的曲式结构,更好地学习、理解及演奏贝多芬第七钢琴奏鸣曲。

一、三种代表性曲式分析关于贝多芬钢琴奏鸣曲Op.10.No.3第三乐章曲式分析有三种,分别是魏纳的器乐曲式学、郑兴三的贝多芬钢琴奏鸣曲研究和赵晓生的贝多芬32首钢琴奏鸣曲结构图解中对贝多芬钢琴奏鸣曲Op.10.No.3的曲式分析,下面将对三种代表性曲式分析分别进行详细论述。

(一)小步舞曲——复合歌谣曲式。

魏纳的分析结论为复合歌谣曲式,主歌谣曲式(1-54),分为三个部分,第一部分(1-16)为重复乐段,使用半终止及完全终止,前后乐句使用主和弦与SII调的主和弦对比。

第二部分(17-24)为模仿的新材料。

浅析路德维希·范·贝多芬第7钢琴奏鸣曲作品10之3中的踏板使用

浅析路德维希·范·贝多芬第7钢琴奏鸣曲作品10之3中的踏板使用

246 Northern Music北方音乐 Northern Music浅析路德维希·范·贝多芬第7钢琴奏鸣曲作品10之3中的踏板使用陈予慧(无锡太湖学院,江苏 无锡 214000)【摘要】本文通过分析路德维希·范·贝多芬(Ludwig van Beethoven)第7奏鸣曲作品10之3的踏板,追溯到当时贝多芬极有可能是使用的是维也纳钢琴来创作该曲的,并且罗列出维也纳钢琴的音色特征和踏板的特点,找出历史依据来阐明如何在现代钢琴上来演奏在贝多芬第七奏鸣曲中的切分踏板、低音踏板、有SF记号时所使用的踏板。

【关键词】贝多芬;维也纳钢琴;切分踏板;低音踏板;SF时所使用的踏板【中图分类号】J624 【文献标识码】A 【文章编号】1002-767X(2020)11-0246-03【本文著录格式】陈予慧.浅析路德维希·范·贝多芬第7钢琴奏鸣曲作品10之3中的踏板使用[J].北方音乐,2020,06(11):246-248.一、贝多芬时期踏板装置的更迭路德维希·范·贝多芬(Ludwig van Beethoven)第7奏鸣曲作品10之3(以下简称第7奏鸣曲),这首作品写于1796-1798年(Beethoven,1980,P1)。

全曲没有任何的踏板记号,但是丹尼尔·巴伦博伊姆、弗拉基米尔·霍洛维兹等钢琴家,他们在演奏这首曲子时依然使用了延音踏板。

例1 贝多芬第7奏鸣曲 第一乐章初次印刷版(IMSLP)作为现代钢琴演奏者,如何在谱面没有任何踏板记号提示的情况下去使用踏板是非常重要的。

从例1中可知贝多芬初次印刷版没有任何的踏板标记,但是一些现代的钢琴家在演奏时会使用延音踏板。

该时期已有膝盖调音装置(David,1993,P18),该装置类似于现代钢琴的踏板,但是贝多芬却没有在这首曲子中标记踏板记号。

原因一:贝多芬不仅是著名作曲家,同时还是钢琴老师。

贝多芬第七钢琴奏鸣曲(op.10 No.3)中的“英雄性”与“悲剧性”诠释

贝多芬第七钢琴奏鸣曲(op.10 No.3)中的“英雄性”与“悲剧性”诠释

贝多芬第七钢琴奏鸣曲(op.10 No.3)中的“英雄性”与“悲剧性”诠释本文论题为《贝多芬第七钢琴奏鸣曲(op.10 No.3)中的“英雄性”与“悲剧性”诠释》,笔者借助国内外文献资料及谱面材料,力求通过音乐技术语言和风格研究对作品本体考察,探讨贝多芬早期钢琴奏鸣曲中的“英雄性”与“悲剧性”情感特征。

第一章介绍了贝多芬的艺术生涯,按照体裁的划分列举了贝多芬的主要作品,随后阐述了贝多芬钢琴奏鸣曲的创作概况,以及贝多芬创作的早期生活经历、政治格局、以及个人疾病遭遇总结出贝多芬“英雄性”与“悲剧性”风格特征的形成原因。

第二章首先是有关《D大调钢琴奏鸣曲》(op.10 No.3)的作品概览,创作背景及结构分析等研究,探究其独特性与代表性。

随后笔者从音乐角度分析,通过音乐要素、旋律线条、曲式结构三个方面来阐述“英雄性”特质的体现,分别就运用个性化的强音、不竭的动机以及结构规模上的突破和创新来探讨《D大调钢琴奏鸣曲》(op.10 No.3)的“英雄性”情感特征。

随后第三章同样从三个方面阐述了“悲剧性”特质在《D大调钢琴奏鸣曲》(op.10 No.3)中的体现,通过探究音乐要素、旋律线条及调式调性,着重分析不协和音、动力型节奏造成的抽泣音调以及意想不到的离调转调所显现的“悲剧性”情感。

同时在文章中笔者结合自身的演奏实践,从乐曲的演奏技术层面深入探究,分别对其力度的安排、速度的把控、踏板的使用、触键的面积与速度以及正确的呼吸等等方面结合演奏实际进行分析,比较全面的论述了《D大调钢琴奏鸣曲》(op.10 No.3)的“英雄性”与“悲剧性”演奏诠释。

最后,笔者透过以上内容对《D大调钢琴奏鸣曲》(op.10 No.3)中“英雄性”与“悲剧性”音乐风格的研究进行总结,可见贝多芬式创作风格的典型特征在这首作品中都有所体现,侧面说明这部作品在贝多芬早期创作中的地位,以及对中、晚期作品的影响。

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贝多芬第7钢琴奏鸣曲(作品10之3,D大调)第7奏鸣曲(作品10之3,D大调)第一乐章呈示部(1—124)。

主要主题是不对称的乐段+外部扩展(4+6+6小节,1—16)。

其终止是:半终止(?),完全终止,完全终止。

注:(一)前乐句的终止可以商榷,因为隐匿着的和弦恰好也可以是五音位置的主三第弦(本书作者感到是主三和弦),若这样看,这个乐句就是不完满的完全终止。

(二)前乐句是齐奏,后乐句配了和声。

(三)前后乐句的演奏方法不同(顿音、连音)。

(四)前持乐句的音区也不同,(五)通过后乐句的变奏重复进行外部扩展(11—16),而扩展的目的是为了加固调性。

(六)重复后乐句时变奏的方法是:1.交换声部(重复时旋律提高一个八度,属持续音在低音区)。

2.宗教色彩的四分音符和弦进行在重复时被分解六度的八分音符进行的所代替。

3.变化力度,弱奏由强奏呼应。

第一个连接段落(17—22)用主动机开始,停在平行小调(b小调)的半结算止(22)。

第一副主题从b小高开始(23—30)。

其曲式是乐段。

终止(从b小调看)是:半终止,属小调(升f小调)的完全终止。

由于上面的(第一个)副主题的调性安排是不规则的,所以需要有一个第二副主题,把不规则的调性改正过来。

第二副主题则要求有自己的第二个连接段落。

这个连接段落从第一副主题末尾的调性(升f小调)转到了第二个副主题的调性:A大(31—53)。

第二个连接段落提前结束了(用完满的完全终止)第二副主题的调性(53)。

第二副主题(54—65)的曲式为没有全部重复的乐句,先用完全终止结束(60),随后改为小调,并提高一个八度,但不是全部重复,而是突然停在导音上(升g,第65小节)。

下面是第一个(称为“离调的”)结束主题。

其主题性格的材料是非曲直主要主题的第一个动机。

其曲式为不对称的乐段,4+23(!)小节(67—93)。

离调所接触的调性是:D大调、C 大调、d小调、降B大调。

孤B大调(作为A大调的那波里调)是桥梁,离调通过它又回到出发的调,即A大调。

随后是第二个(加固的)结束主题(94—105),它是在主持续音上重复两次(共出现三次)的乐句。

重复时变化了音区和力度。

接着是第三个结束主题(106—113),是个重复的小乐段,它又加固了第二副主题的调性(A大调)。

重复时降低一个八度,并将乐段开始的e音改为升e。

该乐段的终止是:不完满的完全终止(107或111),完满的完全终止(109或113)。

值得注意的晨这个小乐段中,贝多芬把结构安排得那样精致:二小节齐奏的前乐句(在章奏隐匿着的和弦是:I6——IV——V2——I6)由四个声部的后乐句来呼应。

最后,是第四个结束主题(114—119),它是用主动机构成的有持续音的重复终止,其中D和T功能每小节变换一次。

重复记号之前的五小节(120—124)或引向呈示部的重复,或引向展开部的开始。

展开部(125—183)。

主要用主要主题开始的动机发展。

在第167小节到达主调的属和弦,并将这个和弦延伸了十七小节,以达到更有期待感的目的。

再现部(184—294)。

准确地再现开始的乐段(184—193)。

下面的几个小节(从第194小节开始)象是后乐句的重复。

但不是全部重复,很快就转到了e小调,并以此作为第一副主题的调性。

e小调的半终止延伸了四小节(201—204)。

我们要把第一副主题为什么在这里(在再现部)恰巧出现在e小调的原因弄得更清楚些。

在呈示部,第一副主题的A大调,被从b小调开始的调性所代替,因此第一副主题的调性比正常的高了大二度。

现在的问题是,哪一个调与主调(D大调)的关系象b小调与A大调的关系一样?回答是:e小调!由于第一副主题在这里从e小调开始,所以呈示部中所有第一副主题以后的材料,都可以经过准确的移调(准确地保持转调的关系)无变化地用到再现部中来。

由此我们可以看出,在再现部中,副主题从e小调开始是贝多芬有意安排的。

从第一副主题开始(205)所有呈示部中的材料(第四个结束主题除外)均规则地再现。

从第294小节极其自然地开始了一个小的连接段落(294—297),它在渐强中用转调进行连续不断地模进,最后进入从下属(G大调)开始的尾声。

尾声(298—344)。

用再现部中未出现过的第四个结束主题开始。

作为补充在G大调停留了一段,之后经过g小调和降E大调,都只用主动机发展,并用同音异名(降E大调的V7=D大调的增56,降a=升g)转回主调(D大调),在第327小节用完全终止结束。

从这里开始,在音型化的主持续音上方重复终止(I——V7等,327—333)加固主调性(D大调)。

结束的十二小节(333—344)是只有唯一的一个主和弦的段落,它用经过音和辅助音作装饰,并从弱至很强。

第二乐章呈示部(1—29)。

主要主题是不对称的乐段:5+4小节(1—9)。

其终止是:下属调的完全终止,主调的完全终止。

乐句开始是对比的:I级三和弦由VII34和弦呼应。

连接段落是从三小节新材料的加固调性部分发展出来的,用属小调(a小调)平行调(C大调)的完全终止结束(10—17)。

实际上连接段落没有为副主题作准备,因为副主题的调性不是C大调。

副主题在a小调,从跳入调性的增56和弦。

其曲式为变奏的重复乐句:4+5小调(18—26)。

重复时的变奏是:乐句的前两小节,旋律在低音区,其上方是对旋律,之后通过转调模进乐句增长了一小节。

叠入开始的结束主题(26—29)是个乐句,它加固了a小调的调性。

没有连接段落,在F大调的“幻想曲”也以跳出的调性开始。

“幻想曲”(30—43)。

开始是歌唱性的五小节乐句,用F大调的完全终止结束(30—34)。

随后,转调的前乐句无变化(44—48),后乐句从那波里六和弦开始,增长为八小节,转到了降B大调(主调的VI级调),并在该调用完全终止结束(49—56)。

上面提到的降B大调的终止具有通常向S方向离调的意义(不同的是它出现在主题的内部)。

降B大和弦增加了一个升g音,这就构成了增56和弦,从而使再现的副主题能够立即从主调开始(57—65)。

呈示部中的结束主题没有再现(!)。

尾声。

叠入开始,它用主要主题开始的动机发展而成。

尾声(65—87)第三乐章主歌功颂德谣曲式(1—54)。

分三部分,并有重复。

第一部分是重复乐段(1—16)。

其终止是:半终止,完全终止。

前后乐句开始是对比的:主三和弦→,II级调的主三和弦→。

中间部分是模仿结构的新材料(17—24)。

第三部分(25—54)再现扩展了的“a”(25—43),并用一个十二小节主题性格的加固部分作补充(43—54)。

再现的“a”的后乐句(33—43),通过插入转调的模进由八小节增长为十一小节。

紧接后面的主题性格的加固部分,和声结构是重复终止。

重复“ba”+加固部分复合体。

没有连接段落,立即开始三声中部。

三声中部(55—86)。

速度和节拍不变,调性变为G大调(主调的下属调)。

其曲式为没有全部重复的乐句(我们已经看到,不是歌谣曲式)。

乐句先用属调的完全终止结束(69)。

结束的D大和弦通过增加一个C音变成G大调的V7和弦(70)。

乐句重复时(71—86),停在重属和弦上(a、升c、e、g)开放着(83—86)。

这个开放的结束代替了转回主调的连接段落(三声部调性的重属和弦=主调的属和弦)。

主歌谣曲式的再现(1—54)。

没有尾声。

第四乐章主要主题(1—9)。

乐段。

其终止是:属调的完全终止,主调的完全终止。

第一插部(9—24)。

近似副主题。

其各部分是:(一)先是叠入开始的新材料的加固调性部分,随后转到属调,即A大调(9—16)。

(二)副主题式的乐句出现在属调(17—24),以后又转回主调,并停在主调的V56和弦上开放着。

这个乐句不能看作是副主题,因为不再现。

但另一方面,它之所以近似副主题,是因为在属调,并由该调的“近似连接段落”为其作了准备。

没有“近似的结束主题”也没有再现的连接段落,因为“近似的副主题”已经用主调的V56和弦为主要主题的第一次再现作了准备。

主要主题的第一次再现,或者说是第二次出现(25—33)。

主要主题在这里几乎无变化,只是用阻碍终止的降B大和弦(d小调的VI级三和弦)代替了结束的D大和弦。

这个二小节的降B大和弦(33—34)用主动机作倒影密接的模仿先现了第二个插部开始的调性。

第二插部(35—55)。

其曲式为“幻想曲”,从降B大调开始,随后接触到g小调和降E大调,停在F大调的VII级减七和弦上(无限延长在第45小节)。

在此之后主要主题在F大调假再现(46—47),接着转到d小调(48)。

从下一小节开始,是一个短小的再现连接段落(49—55)它用主要主题的第二个动机发展。

主要主题的第二次再现,或者说是第三次出南(56—64),本质上与第一次出现时一样。

小的变化是:(一)在第57小节的密接模仿。

(二)低音声部的四分音符被分解的八度代替(58)。

(三)在第60和61小节也是密接模仿第三插部(64—83)。

叠入开始。

一部分用与第一个插部加固调性一样的材料开始,但在这里不是转到属调,而是转到平行小调(d小调,64—71)。

另一部分是主题性格的发展部分,它用主动机从b小调转回主调(72—80),并通过发展主动机将该调的属和弦延伸成四小节的段落(80—83)。

主要主题的第三次再现,也就是第四次出现(84—92)。

主要主题在这里比前面的任何一次再现都有更富于变化,除模仿外,伴奏的十六分音符的音型使主题更加活跃。

结束主题的主三和弦也就是主题性格的尾声开始的和弦。

尾声(92—113)。

开始只用主要主题发展。

在接触到近关系调后(下属调,第92小节;平行调,第93小节),很快就转回主调(94),并在该调较长的持续音上构成属和弦段落,之后停在延长的半终止上(99)。

接着尾声通过下属(100)和小下属和纺(101)突然徘徊在降号的调性中;这是一个特别优美的、用新材料的、切分的弱奏段落,它在几个小节之后转回主调(102—105)。

最后八小节(106—113)在主持续音上始终用弱奏,并在此时,左手在低音区多次用模进重复主动机,右手先用上行和下行的半音阶(106—109),随后用波浪式的分解和弦的十六分音符的音型伴奏(110—113)。

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