浅议数学比例与艺术设计的关系
数的艺术与美学数学在艺术中的应用与表现
数的艺术与美学数学在艺术中的应用与表现数的艺术与美学：数学在艺术中的应用与表现在人类文明的漫长历程中，数学和艺术一直密不可分。
数学作为一门科学，其严密的逻辑和抽象性质常常为人们所熟知，而艺术则以其表现性和独特的审美魅力打动人心。
然而，很少有人能够将数学和艺术完美地结合起来，将其中的美学元素融入艺术的创作和表现之中。
本文将探讨数学在艺术中的应用与表现，从而体现数的艺术与美学。
一、黄金分割：神奇比例的艺术黄金分割是一种至今仍然被广泛应用于艺术领域的比例关系。
这一比例关系源自于数学上的黄金数，即1.6180339887......黄金分割所具有的独特美学价值被广泛应用于建筑、绘画、雕塑等艺术形式之中。
众多艺术家通过黄金分割来平衡作品的结构与比例，使其更加协调、和谐、美观。
在建筑方面，古希腊建筑中的帕特农神庙即采用了黄金分割的原则，使其显得庄严肃穆、平衡稳定。
而在绘画中，众多大师也善于利用黄金分割来布局构图，创造出具有美感和吸引力的作品。
著名画家达·芬奇的《蒙娜丽莎》便是运用黄金分割创作的杰作，她的完美面部比例和表情得益于黄金分割的平衡。
黄金分割不仅在二维艺术中有广泛应用，也在雕塑和立体艺术中得到展现。
著名的古典雕塑家米开朗基罗所创作的《大卫像》充分运用了黄金分割的原则，使得雕塑的比例和身躯线条更加自然流畅，给人以美的享受。
二、对称性：和谐之美的显现对称性是数学与艺术密切相关的另一个方面。
无论是几何图形、建筑设计还是绘画艺术，对称性都能够给作品带来一种和谐、平衡和美感。
几何中的旋转对称和镜像对称等对称性质是表现对称美的常见方式。
例如，著名的亚克百利螺线和法国埃菲尔铁塔的结构都体现了旋转对称。
在绘画作品中，艺术家通过对称性的运用给观者带来一种平衡、和谐的审美体验。
荷兰画家凡·艾克等人创作的静物画常常通过镜像对称来展现物品的美感和平衡感。
此外，对称性还被广泛应用于纹理和模式的设计中。
无论是华丽的印度纹样还是中国传统的窗花花纹，对称性在其中都发挥了重要作用。
探索数学和艺术的相互关系
探索数学和艺术的相互关系探索数学与艺术的相互关系数学和艺术，两个看似截然不同的领域，却有着深刻的联系和相互依赖。
数学以逻辑和抽象为基础，艺术则以创造和表达为核心，然而在实践中，数学和艺术的融合却能产生出无限的美妙和创新。
本文将探讨数学和艺术之间的相互关系，以及它们如何相互促进和影响。
一、数学在艺术中的应用数学在艺术中扮演着重要的角色，它为艺术家提供了一种精确和准确的表达方式。
比如在绘画中，数学的几何原理可以帮助艺术家构建透视和比例，使画面更加真实和立体。
同时，数学的对称性和比例美也赋予了艺术作品一种和谐和平衡感。
在建筑设计中，数学的应用更加明显。
建筑师利用数学的测量和计算能力来设计出稳定和均衡的建筑结构。
黄金分割、斐波那契数列等数学概念也常常被应用在建筑的比例和布局中，使建筑更加美观和有序。
此外，数学还在音乐中发挥着重要的作用。
音乐的节奏、和弦和音阶都离不开数学的规律和关系。
数学的频率和振动理论也为乐器的制作和音色的调整提供了科学依据。
因此，可以说，数学是音乐创作和演奏的基础。
二、艺术对数学的启发艺术对数学的启发同样不可小觑。
艺术家的创造力和想象力常常激发出数学家们新的思维方式和研究方向。
比如，艺术作品中的对称性和几何形状可以引发数学家对对称性和几何学的研究兴趣。
艺术家对色彩、光影和透视的运用也给数学家们带来了新的视角和思考方式。
艺术作品中的模式和规律也常常成为数学研究的对象。
数学家通过观察和研究艺术作品中的模式和规律，发现了许多数学定理和原理。
例如，画家艾舍尔的作品中经常出现的无限循环和平铺图案，启发了数学家们对无穷序列和拓扑学的研究。
三、数学与艺术的创新数学和艺术的相互关系不仅体现在应用和启发上，更在于创新的结合。
数学和艺术的融合可以产生出许多独特和创新的作品。
比如，计算机图形学的发展使得艺术家们能够利用数学算法来创造出虚拟的艺术作品，打破了传统艺术的限制。
而数学的分形理论也为艺术家们提供了新的创作思路和表现方式。
探索数学与美术的结合
探索数学与美术的结合在许多人的印象中，数学和美术似乎是两个截然不同的领域。
数学被认为是一门冷酷、逻辑性强的学科，而美术则被看作是一种充满想象力和创造力的艺术表达形式。
然而，事实上，数学和美术之间存在着紧密的联系和交互影响。
本文将探讨数学与美术的结合，探索其背后的奥秘和应用。
一、黄金分割：数学与艺术的完美结合数学中的黄金分割是美术领域中经常使用的一种比例关系。
黄金分割点是指将一条线段分成两部分，使得整条线段与较短部分的比例等于较短部分与较长部分的比例。
这一比例被认为是最美和最和谐的比例，广泛应用于建筑、绘画和设计中。
例如，著名画家达·芬奇在他的画作《蒙娜丽莎》中运用了黄金分割来构图，使画面更加平衡和美观。
二、对称性：数学在几何图形和图案中的应用对称性是美术作品中常见的一种形式。
而数学中的几何概念为创造各种对称图案提供了基础。
例如，正方形具有四个相等的边和四个相等的角，这种对称性使得正方形成为美术中常见的基本元素。
此外，数学中还有许多对称图形，如圆、五角星等，都在美术作品中得到了广泛运用。
三、透视：数学在绘画中的应用透视是绘画中重要的技巧之一，它通过数学原理来模拟人眼观察物体时的视觉效果。
透视将三维物体投影到二维画布上，使得画面更加逼真并产生距离感。
在文艺复兴时期，绘画大师们通过对透视的深入研究，创造出了许多具有立体感的作品。
数学理论为他们提供了确切的测量和比例原则，使画面更加真实而精确。
四、分形几何：数学与新颖艺术形式的融合近年来，分形几何在艺术领域引起了广泛的兴趣。
分形是一种具有自相似性和无穷细节的复杂图形。
通过数学算法和计算机绘图技术，艺术家们可以创造出丰富多样的分形艺术作品。
这些作品展示了自然界中的奇妙形态和规律，充分展现了数学在美术创作中的潜力和创新性。
五、数学与艺术的教育价值数学与美术的结合不仅在实践中呈现出美妙的效果，而且在教育领域也具有重要作用。
数学和美术的结合可以激发学生的创造力和想象力，培养他们对美的敏感性和准确性的追求。
数学与艺术的结合
数学与艺术的结合数学和艺术，在很多人的印象中似乎是两个完全不同的领域。
数学是一门理性的学科，要求逻辑严谨、精确计算，而艺术则注重表现感觉，追求美的视觉效果。
然而，事实上，数学和艺术之间存在着紧密的联系与结合。
本文将探讨数学与艺术的结合，通过具体实例分析数学元素在艺术中的应用。
一、黄金分割与艺术构图黄金分割是一个数学比例，即a与b的比值等于a+b与a的比值相等，即(a+b)/a = a/b = φ（phi），其值约等于1.618。
这个比例在艺术构图中常常被应用，可以使画面达到更好的视觉效果。
例如，大师达·芬奇的《蒙娜丽莎》中，蒙娜丽莎的头部与画面的整体构成了黄金矩形比例，使人们在观赏时感到和谐、舒适。
二、对称与数学几何对称是数学中的一个基本概念，也是艺术中经常运用的构图手法。
在几何学中，对称可以分为平面对称和轴对称两种形式。
在艺术中，对称构图可以使画面呈现出均衡、稳定的感觉，给人一种和谐的美。
例如，维特鲁威的建筑作品经常采用对称结构，使整个建筑显得庄重肃穆，给人一种崇高感。
三、透视与绘画透视是一种通过绘画手法制造三维效果的方法，它是建立在数学原理之上的。
通过远近点、消失点、透视投影等数学元素，艺术家可以在平面上呈现出立体的效果，使画面更具空间感。
著名画家达芬奇就在其绘画作品中精妙地运用了透视原理，使人物形象更加栩栩如生，给人一种身临其境的感受。
四、节奏与音乐数学中的节奏概念与音乐中的节奏密切相关。
在音乐中，节拍是由不同的音符排列组合而成的，而这种排列遵循一定的数学规则，如1/4拍、1/8拍等。
通过合理的节奏安排，音乐才能有韵律感，给人以整体的美感。
著名作曲家贝多芬的音乐作品中，就运用了多样的节奏结构，使音乐更加动听、感人。
五、模式与设计数学中的模式概念被广泛应用于设计领域。
艺术设计中，常常会运用重复、对称、变化等规律性的元素来构建整个作品。
而这些设计原则正是源于数学中的模式概念。
例如，著名建筑设计师赖特的作品中，常常能够看到规则的几何图案和模式性的设计，使整体建筑风格更加独特，给人以艺术的享受。
数学思维在艺术创作中的体现有哪些
数学思维在艺术创作中的体现有哪些当我们谈到数学和艺术，大多数人可能会认为这是两个截然不同的领域。
数学以其严谨的逻辑和精确的计算而闻名，而艺术则常常被视为情感和创造力的自由表达。
然而，深入探究会发现，数学思维在艺术创作中有着诸多令人惊喜的体现。
首先，比例和对称是数学中常见的概念，在艺术创作中也起着至关重要的作用。
无论是建筑设计中的和谐比例，还是绘画作品中的对称构图，都给人以稳定和平衡的美感。
例如，古希腊的帕特农神庙，其建筑的各个部分之间的比例关系经过了精心的计算，展现出一种庄严而优美的气质。
在绘画中，像达芬奇的《最后的晚餐》，画面中的人物分布呈现出对称的格局，增强了作品的庄重感和秩序感。
数学中的几何形状也是艺术家们经常运用的元素。
圆形、三角形、正方形等简单的几何图形，通过组合和变形，可以创造出丰富多样的艺术形象。
蒙德里安的作品就是一个典型的例子，他运用直线和矩形等基本几何形状，构建出具有强烈节奏感和现代感的画作。
这种对几何形状的运用，不仅体现了艺术家对形式美的追求，也反映了他们对数学规律的敏锐感知。
数学中的数列和模式在艺术中也有明显的体现。
比如，在装饰艺术中，重复的图案和花纹往往遵循着一定的数列规律。
这种重复不仅产生了视觉上的节奏感，还能让作品更具整体性和统一感。
同样，在音乐创作中，音符的排列和节奏的变化也可以看作是一种数学模式的体现。
作曲家通过巧妙地安排音符的组合和重复，创作出优美动听的旋律。
透视法是数学在绘画中的另一个重要应用。
通过运用透视原理，艺术家可以在二维的画布上创造出具有立体感和空间感的画面。
从早期的单点透视到后来的多点透视，数学的知识让绘画更加逼真和生动。
例如，达芬奇的《蒙娜丽莎》就运用了精妙的透视技巧，使得人物和背景之间的关系显得自然而和谐。
数学中的黄金分割比例，约为 1：1618，在艺术创作中也被广泛应用。
这个比例被认为是最具美感的比例之一，许多著名的艺术作品和建筑都遵循了这个比例。
浅谈数学与艺术的联系
浅谈数学与艺术的联系
数学和艺术的联系可以从多个方面来探讨。
首先，数学和艺术都是表达思想和情感的艺术形式。
数学通过符号和公式来传递抽象的概念和理论，而艺术则通过音乐、绘画、雕塑等形式来表达情感和想法。
在这个层面上，数学和艺术共通之处在于它们都需要创造性的思考和表现能力。
其次，数学和艺术在某些方面有着相似的结构和美学。
例如，对称性、比例、纹理等概念在数学和艺术中都有重要的地位。
这种共通性使得数学和艺术能够相互启发和交叉影响，例如在建筑和设计领域的运用就需要数学和艺术的有机结合。
最后，数学和艺术在发展历史中也有密切的关系。
古代希腊两位伟大的数学家毕达哥拉斯和欧几里德同样也是杰出的哲学家和艺术家。
在文艺复兴时期，绘画家们开始运用透视法和黄金分割等数学概念来创作更加逼真和美丽的画作。
随着科技的发展，数学和艺术的联系也愈发密切，例如在计算机图形学和数字艺术领域的应用。
总之，数学和艺术的联系并非简单的共存关系，而是相互启迪、相互融合的关系。
两个领域的相互依赖和交互，为人类创造出更为美妙和复杂的文化世界提供了重要的基础。
数学与艺术结合的例子
数学与艺术结合的例子数学与艺术是两个看似截然不同的领域，一个注重逻辑推理和精确计算，一个强调创造力和情感表达。
然而，它们之间存在着紧密的联系和相互影响。
数学为艺术提供了智力思维和结构框架，而艺术则将数学的抽象概念转化为可视化的形式。
下面将列举十个以数学与艺术结合的例子，展示它们之间的奇妙交织。
1. 黄金分割比例与艺术构图黄金分割比例是一种比例关系，可以用数学的方式表示为1：1.618。
这一比例在艺术构图中被广泛运用，能够产生视觉上的和谐与美感。
例如，著名画家达·芬奇的作品《蒙娜丽莎》中，脸部的构图就运用了黄金分割比例，使画面更加平衡和美观。
2. 幾何學与建筑设计几何学是数学的一个分支，研究图形的形状、大小、位置和相互关系。
在建筑设计中，几何学被广泛应用于建筑物的结构、立面和空间布局。
例如，拜占庭建筑中的圆顶、哥特式建筑中的尖拱和现代建筑中的几何造型，都是几何学与艺术相结合的产物。
3. 透视与绘画透视是一种数学原理，用于在平面上创造出三维的视觉效果。
在绘画中，透视可以使画面更加真实和立体。
艺术家通过运用透视原理，使观者感受到距离和深度。
例如，文艺复兴时期的绘画大师达·芬奇和拉斐尔就善于运用透视原理创作具有空间感和逼真度的作品。
4. 对称与图案设计对称是数学中的一个概念，指物体的两部分在某个中心或轴线处完全相同。
在艺术中，对称被广泛应用于图案设计，能够产生平衡和谐的效果。
例如，古希腊建筑中的对称立面、中国传统绘画中的对称构图等，都是对称与艺术结合的典型例子。
5. 分形与艺术创作分形是一种数学形式，具有无限复制和自相似的特点。
在艺术创作中，分形被用于创造出错综复杂的图像和纹理。
例如，荷兰艺术家埃舍尔的作品中经常出现各种分形形式，使观者感受到无穷无尽的变化和细节。
6. 色彩理论与绘画色彩理论是一门研究色彩的科学，通过对颜色的组合和对比，可以产生不同的视觉效果和情感表达。
在绘画中，艺术家运用色彩理论来创造出丰富多样的色彩效果。
寻找黄金比例：发现艺术中的数学
寻找黄金比例：发现艺术中的数学在艺术创作的过程中，数学往往被认为是一门与艺术毫无关系的学科。
然而，许多艺术作品背后隐藏着数学的奥秘，特别是黄金比例。
黄金比例是指两个数之比等于较大数与整个数之比，约为1.618。
一、黄金矩形与黄金比例黄金比例在艺术中最常见的应用就是黄金矩形。
黄金矩形是一种特殊比例的矩形，其长和宽的比例恰好为黄金比例1.618。
这种比例被广泛应用于绘画、建筑、摄影等艺术领域。
例如，在绘画中，艺术家常常运用黄金矩形的原理来构图。
通过将画面分为不同的比例区域，可以使观众的视线聚焦在最重要的区域上，从而创造出更具吸引力和平衡感的作品。
二、黄金螺旋与自然界除了黄金矩形，黄金比例还可以通过黄金螺旋来表现。
黄金螺旋是一种特殊的螺旋曲线，其特点是每一圈的半径与前一圈之比接近黄金比例。
我们可以在自然界中找到许多黄金螺旋的例子，如螺旋形的贝壳、旋转的风暴云、盘旋的向日葵花瓣等。
这些黄金螺旋形状的存在展示了数学在自然界中的奇妙表现。
三、建筑中的黄金比例数学和黄金比例在建筑中的运用可以追溯到古希腊和古罗马时期。
许多古代建筑物中都融入了黄金比例，例如帕特农神庙和埃菲尔铁塔。
黄金比例在建筑设计中被认为是一种创造和谐、美观结构的方式。
通过采用黄金比例，建筑师可以使建筑物的比例与自然界保持一致，给人以和谐、舒适的感觉。
四、音乐中的黄金比例除了视觉艺术和建筑，黄金比例也在音乐领域有所应用。
音乐中的黄金比例指的是音符、乐句和乐曲结构的比例关系。
许多古典音乐中都运用了黄金比例，如巴赫的音乐作品。
通过使用黄金比例，音乐家可以在听众的感知中创造出更美妙的旋律和和谐的结构。
五、综合艺术中的数学元素除了上述领域，数学在综合艺术中的应用也越来越受重视。
当代艺术家们尝试将数学原理与艺术创作相结合，创造出令人惊叹的作品。
数学元素可以帮助艺术家们在作品中创造出更精确的几何形状、更多样的色彩和更富有层次感的结构。
这种集合了数学与艺术的创作方式，既展示了科学美学，又挑战了观众的感知。
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浅议数学比例与艺术设计的关系
课程名称：数学史（3）
班级：S12E06
学号：12440682
姓名：李君一
2012年12月10日
浅议数学比例与艺术设计的关系
【摘要】
人们对于数学比例与艺术设计之间关系的认知始终处于一个模棱两可的状态。
从目前人们对数学比例与艺术设计之间关系的认知出发，探究、分析人们错误认知两者关系的根本原因，并通过实例来说明两者的关系，以及数学比例对艺术设计的作用，同时阐述数学比例在艺术设计中的实际应用情况。
【关键词】数学比例艺术设计关系
绪论
如今，人们对于数学比例与艺术设计之间关系的认知始终处于模棱两可的状态，而这种含糊不清的认知将在很大程度上制约艺术设计的发展。
数学与艺术设计在众多人的意识里是毫不相干、风马牛不相及的两个独立概念：一个是极具科学性的、严谨的、理性的、抽象的纯自然科学；另一个则是饱含主观意识且富有创意及创作理念的人文类学科。
因此，对于数学比例与艺术设计之间关系的梳理及正确认知显得尤为重要。
一、人们对数学比例与艺术设计的关系的认知现状
数学与艺术设计在众多人的意识里是毫不相干、风马牛不相及的两个独立概念：一个是极具科学性的、严谨的、理性的、抽象的纯自然科学；另一个则是饱含主观意识且富有创意及创作理念的人文类学科。
事实是否果真如此呢?
为什么有人认为数学与艺术设计毫无关系呢?其原因主要有以下几点：
第一，受纯艺术创作的思想影响，部分艺术设计工作者始终认为自己所从事的是艺术创作，需要创意理念，这与数学无关。
因此，其认为绘画、设计中的比值关系是前人在艺术创作过程中的经验总结，殊不知数学的产生与发展正是人们对客观事物的存在及其发展所进行的客观、抽象的归纳与总结。
第二，对于艺术设计，如今人们虽然能意识到它是一门多学科的交叉结合体，其发展离不开艺术、计算机科学、力学、材料学等各种相关知识，但对于数学与艺术设计之间的联系，人们的关注却十分有限。
一个真正懂得艺术设计的人能够充分了解这样一个事实：支持整个艺术设计发展的各类学科多以数学知识为基础。
第三，在许多人看来，艺术设计的最终成效是能够给人们展现出事物的形态美，如海报、插画、影像等，这种美的体现丝毫没有数学的影子。
然而，他们却不知美是人们对自然事物形态的一种特有选择和判定，这种特有的选择和判定经过不断抽象处理后，同样可以形成一定的数学知识。
例如，黄金分割比例、轴对称理论、中心对称定理等，都是人们对美的一种抽象定义，同时也被人们广泛地应用于各类艺术设计创作。
据上述几点，我们不难发现，正是人们对数学与艺术设计的不同认知促使人们误以为两者几乎没有联系。
事实上，数学比例与艺术设计的联系非常紧密。
如果稍加观察与分析，人们会发现，在众多艺术设计中存在大量的数学比例关系。
例如，在进行男性人物素描时，人们大多会采用“头身比”为1：7的关系来表现人物的身高；在摄影时人们往往采用“黄金法则”来进行景象构图。
二、数学比例对艺术设计的作用
细心的人们会发现数学比例在艺术设计中的应用十分广泛，不论是平面设计、图形创作，还是景观设计、产品设计，对于数学比例的应用比比皆是。
这说明，在某种程度上数学比例对艺术设计具有一定的实际作用。
这种作用主要体现在以下两方面：
1．分化作用
分化作用也称量化作用，它主要是利用数学比例知识对艺术设计创作过程中所涉及的事物进行细化处理，以求达到精致、美观、实用等设计目的。
该分化作用较为广泛地应用于艺术设计的前期创作过程。
对于任何形式的艺术设计来说，在整个设计过程中，其创作都离不开对事物整体与具体部分(细节)的有效把握。
这种有效性控制归根结底就是对比例的具体运用，其最终目的就是辅助人们对所设计的事物进行分割处理，从而降低设计难度，同时满足局部与整体的设计结构要求。
例如，在进行建筑规划设计时，设计者常常需要先确定
建筑物的整体比例，再进一步细化其局部的比例关系。
通常情况下，根据设计对象空间维度的不同，数学比例在设计中的作用可以分为线性分化作用、平面分化作用以及立体分化作用等。
(1) 线性分化
在设计中，为了准确描述、控制事物整体与部分之间或部分与部分之间的高低、长短等关系，人们常常利用比例关系对事物进行线性分割处理。
这种分割处理就是线性分化，其主要作用就是对事物进行线段式划分，从而使其形成具有一定比例关系的子部分，简化设计难度。
例如，在绘制人物时，应注意头身的比例关系，以保证人物不发生形变。
(2) 平面分化
平面分化是指在设计过程中，对具有一个或多个面的事物进行一定区域的划分，并使整体与区域之间、区域与区域之间拥有一定的比例关系。
人们在平面上进行有效的比例分割，可以突出设计事物的一些局部特征，从而使设计事物更加美观。
例如，在平面设计中，人们利用一定的比例关系对事物进行一定的区域划分，以凸显设计创意。
(3) 立体分化
立体分化是针对艺术设计中对事物在三维空间的设计应用而言的，它主要从三维空间角度出发，将所设计的事物分割成多个具有一定比例关系的子个体。
例如，在众多三维动画角色或三维游戏角色的设计创作过程中，为强化不同角色的人物特点，设计者需要利用3ds Max、Maya等三维软件对相关角色进行设计，在设计过程中需要利用不同的点、线、面、体对角色进行细化处理。
而这个设计过程包含的更多的是有关立体分化的实际应用。
因此在设计中，利用立体分割进行设计是比较复杂、繁琐的过程，但是，利用立体分割可以使设计创作的事物更加具体、形象和美观。
2．数学比例对艺术设计的评定作用
所谓评定作用主要是指对设计出的事物进行评定。
该作用主要是利用数学比例知识，用量化的标准评定事物，用理性的思维审视设计的美感。
对于艺术设计而言，数学比例的评定作用更多地表现在对所设计事物的美观性认定方面。
对于美而言，不同人的审美观不同，但是有一点可以肯定——客观存在的自然美是人们公认的美。
例如，具有黄金分割特征的鹦鹉螺及其相关形态的事物。
这些美都蕴含典型的比例特征。
因此，利用一定的比例知识评定艺术设计，能够较为客观、公正地说明其美的存在，从而减少几分人为的情感因素。
众所周知，法国招贴设计师朱尔斯·谢雷特是公认的招贴设计大师，其作品不但广为流传，而且在近百年后仍然被作为艺术设计领域的典型案例。
除设计理念与经验外，人们以客观的心态去评定他的作品，而这种客观性正是得益于数学比例的应用。
例如，朱尔斯·谢雷特于19世纪80年代末期为某一剧场设计的广告招贴，招贴中以四个剧场人物为主要对象，并配以一定的文字说明。
人们不难发现，其作品中包含许多数列、比例的关系：由两位男性舞者的双腿组成的是一个具有黄金分割比例的三角形，其中间的女性舞者的上半身刚好位于该三角形的二次黄金分割区域。
由此可见，利用单纯的主观意识判定一个设计作品的好坏、美丑是远远不够的。
人们需要运用一定的理性思维和自然科学规律，尤其是利用数学比例关系审视设计的美，这样才是对设计形态美感的审视、判定与归纳。
三、数学比例在艺术设计中的应用
作为辅助艺术设计创作的基本要素，数学比例在艺术设计创作过程中的应用经过了长期的实践论证，在有效满足设计需求的同时，又能着实提高设计质量和设计速度。
因此，有关数字比例的知识被广泛地应用于设计的各个领域。
在实际创作过程中，对于艺术设计而言，数学比例的应用并不是随意的、无序的，人们在整个设计过程中应遵循一定的原则。
首先，数学比例在艺术设计中的应用应凸显设计事物的功能性。
在设计创作过程中，对于任何设计事物而言，其功能性、实用性是首位的。
因此，利用一定的数学比例关系来辅助设计是十分有必要的。
例如，对剪刀、钳子的设计，其本质就是对比例的实际应用。
要有效地保证剪刀、钳子的实用性，就需要设计者根据剪刀、钳子受力情况的不同，按照一定的比例对剪刀、钳子进行设计。
其次，数学比例在艺术设计中的应用应展现设计事物的美。
美是艺术设计对事物形态的一种表现。
受设计者个人审美及主观因素的制约，一些设计往往带有个人色彩，有时不足以满足大众的审美需求。
如果设计者利用数学比例知识，并结合个人创作理念，就能行之有效地使作品凸显自然的、客观存在的美，也能极大地展现个人特色。
例如，设计者利用黄金分割比例设计的螺旋式音箱，能够给人们一种美的感觉，也能让人们感受到设计者的奇思妙想。
再者，数学比例在艺术设计中的应用要强化其技术条件。
众所周知，数学是科学知识的本质体现，而作为数学知识体系的一部分，比例对于各个领域的作用也可见一斑。
利用一定的比例关系辅助设计，能够加快设计速度，提高设计质量。
这也是人们不断利用比例进行艺术创作的直接原因。
例如，在建筑设计中，将所要设计的建筑物大小及其形态结构准确无误地表现在图纸上，是设计者进行工程制图的关键。
综上所述，数学比例与艺术设计的关系十分紧密，并且数学比例对艺术设计具有一定的促进作用。
如今，如何有效地将两者结合起来，使艺术设计不断发展壮大，有待于人们对其进行深入的探究，这将对艺术设计起到一定的推动作用。
参考文献
[1]彭澎，吴震瑞．数学与设计．高等教育出版社，2010．
[2]张桂宜．游走于数学与艺术设计之间．上海工艺美术，2010(2)．
[3]苏晨，陈天荣．黄金分割在艺术设计中的应用．美术大观，2008 (9)。