二次世界大战前的艺术倾向、流派和作品赏析
二战期间的战争艺术与雕塑
二战期间的战争艺术与雕塑二战期间的战争艺术与雕塑扮演了重要的角色，通过视觉艺术形式传达了当时的战争氛围、英雄主义精神和动态历史变革。
这些艺术作品不仅展示了二战的残酷和破坏，还表达了艺术家对和平的渴望和对人性的深思。
在这篇文章中，我们将重点介绍二战期间一些显著的战争艺术与雕塑作品，并分析它们对历史和社会的影响。
一、战争艺术作品1.《格里姆和恩斯特》（The Guernica）《格里姆和恩斯特》是著名西班牙艺术家毕加索于1937年创作的一幅油画作品，它描绘了纳粹德国空军在西班牙瓜尔尼卡市的轰炸行动。
这幅巨大的黑白画作展现了战争的恐惧、痛苦和破坏力。
它成为了二战时期最具代表性的战争艺术作品之一，反映了艺术家对战争的愤懑和对和平的渴求。
2.《生活破碎了》（Life is Broken）由德国艺术家奥斯卡·亨内瑞希（Oscar Hennrich）于1942年创作的《生活破碎了》是对战争及其后果的强烈谴责。
这幅画以抽象手法描绘了战争给人们的生活带来的破坏和痛苦。
整幅画面充满了毁灭、混乱和绝望的气氛，让人们深刻感受到战争对人类文明所造成的伤害。
3.《安魂曲》（Requiem）由奥地利雕塑家阿尔弗雷德·希特勒（Alfred Hrdlicka）于1955年创作的《安魂曲》是一组以二战中纳粹集中营为主题的雕塑作品。
这些雕塑以凄凉的姿态表现了战争期间人类的种种苦难和悲剧。
它们通过雕塑形象的表现力，让观者深刻反思战争对人类社会的摧毁力量。
二、战争雕塑作品1.《士兵的家》（The Soldier's Home）由美国雕塑家迪米特里·芬兰（Dimitri Hadzi）于1977年创作的《士兵的家》是一组描绘战场景象与士兵形象的雕塑作品。
这些作品通过独特的材质和形态创造出战争气氛，表现了士兵们在战争结束后寻找归属和家园的渴望。
2.《平安兰德》（Land of Peace）日本雕塑家服部平次（Hajime Kato）于1955年创作的《平安兰德》描绘了战争结束后的和平景象。
艺术史中的艺术流派和艺术品鉴赏
艺术史中的艺术流派和艺术品鉴赏艺术史上有许多著名的艺术流派，每一种流派都代表着某个时期的独特风格和技巧。
艺术品鉴赏作为一种重要的艺术交流方式，不仅能够帮助我们更好地理解与欣赏作品，还能够深入挖掘艺术背后的历史和文化内涵。
本文将带您穿越时光，探索艺术史中的几个经典艺术流派，并教您如何进行艺术品鉴赏。
1. 文艺复兴：艺术的黄金时代文艺复兴是欧洲艺术史上最重要的流派之一，它于15世纪末至16世纪盛行于意大利，并逐渐影响整个欧洲大陆。
文艺复兴艺术追求恢复古代希腊罗马艺术的光辉，注重人体结构的准确表现和透视法的运用。
代表作品有达·芬奇的《蒙娜丽莎》和米开朗基罗的《大卫像》等。
在品鉴文艺复兴艺术时，我们应该注意细节的精致和构图的平衡，感受到作品所传达的人文精神和审美情趣。
2. 印象派：感受瞬间的美印象派是19世纪末至20世纪初兴起的一种艺术流派，主要集中在法国。
印象派画家以捕捉瞬间的光影变化和感觉的传达为目标，他们追求现场写生、快速勾勒和用色的变幻。
莫奈的《睡莲》和雷诺阿的《午后的场景》是印象派的代表作品。
当我们欣赏印象派的作品时，应该关注色彩的变化和画面的朦胧感，感受到它们所带来的视觉冲击和情绪化的表现。
3. 表现主义：内心的尖叫表现主义是20世纪初欧洲艺术界的一股重要力量，它通过夸张的形态、狂暴的色彩和扭曲的形象来揭示作者内在的情感与思想。
著名的表现主义画家莫迪里阿尼的《呐喊》和基里柯的《街头杀戮》都是极具代表性的作品。
在欣赏表现主义艺术时，我们需要关注画面的冲击力和情感的表达，感受到作品所传递的无力感和对社会现实的批判。
4. 极简主义：简而不减的精髓极简主义是20世纪后期出现的一种艺术流派，它追求最简单的形式、颜色和材料来表达感受和思想。
极简主义作品通常以几何图形和大块的纯色为主，给人以简洁、纯粹的感觉。
代表极简主义的艺术家有丹尼斯·奥本海姆和唐纳德·朗等。
在品鉴极简主义作品时，我们需要关注形式的简洁和色彩的饱和度，感受到作品所带来的平静与内省。
第二次世界大战之前的西方现代美术
野兽主义
• 野兽主义:1905年巴黎秋季沙龙画展上,一群 愤青在马蒂斯带领下,用相当特殊的随意性技 法来反对修拉为代表的点彩画法,由于他们的 风格过于奔放自由,被评论家贬斥为---野兽主 义. • 受后印象主义三杰的影响,野兽主义强调色彩 与笔触的表现力,注重色彩的主观感受及造型 的视觉冲击力. • 代表人物马蒂斯的成就最高,除野兽主义作品 外,他还从东方艺术中探索过线条主义与平面 化的形式.
1905年巴黎秋季沙龙画展上一群愤青在马蒂斯带领下用相当特殊的随意性技法来反对修拉为代表的点彩画法由于他们的风格过于奔放自由被评论家贬斥为野兽主受后印象主义三杰的影响野兽主义强调色彩与笔触的表现力注重色彩的主观感受及造型的视觉冲击力
西方现代美术
☻第二次世界大战之前的西 方美术
一、第二次世界大战之前的西方美术 “现代主义”或“现代派”的美 术，即包括20世纪初以来具有前 卫和先锋特色、与传统美术分道 扬镳的各种美术思潮和流派。
蒙 德 里 安
巴黎画派
• “巴黎画派”是指20世纪初在巴黎活动的、 未参加现代主义流派的艺术家。这群画家 不少来自欧洲其他国家，是来自异乡的流 浪者，也有巴黎本土的画家。他们处于贫 苦状态，郁郁不得志，常常酗酒、吸毒、 结交三教九流，和有前卫倾向的艺术家们 也多有交往。这群才智不凡的艺术家的作 品，有很浓郁的感情表现。 • 新艺术运动从本质上说是唯美主义的。它 讲究趣味的精致与优雅，并且含有世纪末 的颓废倾向，但它对设计和实用艺术的现 代化又起了积极的推动作用。 • 代表人物，莫迪里阿尼、于特里约等。
蒙克 《呐喊》
康 定 斯 基
康定斯基作品
俄国的至上主义与构成主义
• 19世纪末20世纪初俄国的哲学思潮十分活跃，这一方面是画坛状 况显得混乱，另一方面也有利于各种艺术试验。1915-1920年左右 出现于画坛的至上主义是带有俄国玄学特色的几何抽象主义。 • 至上主义是一种摒弃描绘具体客观物象和反映视觉经验的艺术思 潮。 • 创始人是马列维奇，所使用的“新象征符号”是一些方形、三角 形和圆形，他还常使用单纯的黑或白色彩。他把至上主义观念传 播到德国以至欧洲以外。 • 构成主义是俄国艺术家们对现代艺术的一大贡献。现代设计与建 筑得益于构成主义观念不浅，例如在建筑和雕刻中运用熔焊类的 工业技巧和在抽象性雕塑中运用非传统性材料，都是由这一派艺 术家最早进行尝试的。
表达二战的美术作品
表达二战的美术作品
在二战期间，有许多艺术家通过他们的作品表达了对战争的看法和情感。
以下是一些著名的二战美术作品：
1. 《格尔尼卡》：毕加索的这幅作品是针对德国空军在西班牙小镇格尔尼卡的轰炸而作，以抽象和象征的方式表达了战争的恐怖和痛苦。
2. 《战争的真相》：英国艺术家本·沙恩的一系列作品，通过描绘战争的残酷和恐怖，试图唤醒人们对和平的珍视。
3. 《美国大兵》：诺曼·洛克威尔的这幅画作，以幽默和讽刺的方式描绘了一位美国大兵的形象，表达了对战争和军事主义的不满和反感。
4. 《胜利之吻》：美国艺术家阿尔弗雷德·斯蒂格利茨的这幅作品，描绘了一名水兵在二战胜利后，在纽约时代广场热情地吻抱一名护士的情景，表现了战争胜利后的喜悦和庆祝。
以上这些作品都是二战美术史上的经典之作，它们以各自独特的方式表达了对战争的反思和控诉，同时也展现了人类在战争中的痛苦和希望。
艺术史上的重要派别与风格
艺术史上的重要派别与风格在漫长的艺术发展历程中，许多重要的派别与风格在不同的时期和地区出现并对世界艺术产生了深远的影响。
这些派别与风格的诞生源于艺术家的创造力和对不同表现方式的追求。
本文将介绍几个艺术史上的重要派别与风格，并探讨它们的特点和影响。
一、文艺复兴文艺复兴是欧洲艺术史上的重要时期，起源于14世纪的意大利，并在15世纪和16世纪达到巅峰。
这一时期的艺术重视对古希腊与古罗马艺术的研究和模仿，追求人体比例的精确表现和透视法的运用。
文艺复兴艺术作品通常具有精致的细节和对自然光影的准确再现。
达芬奇是文艺复兴时期最著名的艺术家之一，他的《蒙娜丽莎》展示了精湛的绘画技巧和细致入微的形象描绘。
文艺复兴时期的建筑代表有米开朗基罗的圣彼得大教堂圆顶和文艺复兴式风格的佛罗伦萨大教堂。
二、印象派印象派是19世纪末至20世纪初法国艺术的重要派别，主要集中在巴黎。
印象派的艺术家们对光与色彩的表现方式进行了创新性的探索。
他们放弃了传统的细腻描绘和明确轮廓的方法，而是以快速、自由的笔触捕捉瞬间的光影变化和生动的色彩效果。
莫奈是印象派的代表艺术家之一，他的《睡莲》系列作品展现了水面上倒映的光影变化，并突破了传统视觉的观念。
印象派的艺术手法对后来的现代艺术产生了广泛的影响，为画家们开辟了新的表现路径。
三、表现主义表现主义是20世纪初兴起于欧洲的一种艺术风格，强调表达内心情感和主观情绪。
表现主义的艺术家们通过夸张的形象、扭曲的线条和明暗对比，创造了一种极富表现力和冲击力的视觉效果。
他们试图通过艺术作品来反映社会的不平等和人性的矛盾。
德国艺术家埃尔霍德是表现主义的代表人物之一，他的作品《吼叫》展示了对现实世界的批判和对个人情感的宣泄。
表现主义对后来的现代艺术和戏剧产生了深远的影响，标志着艺术家们开始追求个性化和情感表达的自由。
四、抽象表现主义抽象表现主义是20世纪中期美国的艺术运动，以抽象和情感表达为主要特点。
艺术家们通过抽象的形式和色彩来表达内心的情感和思想。
二战前后的西方艺术作品Q
左侧的光源照射在人物身上，使她们显得愈发结实而有忍耐力。或许长时间的弯腰劳作已经使她们感到很累了，
艺术家
杰克逊·波洛克(Jackson Pollock,l912--1956)是最重 要的抽象表现主义画家，以 巨幅的"滴色"画(如《第一 号》，1948)而获殊荣。他 把自己的作品题材解释为绘 画自身的行动。他的创作并 没有开始的草图，而只是由 一系列即兴的行动完成作品。
作品
杰克逊·波洛克出生于美国的怀俄明州科迪，逝于纽约州的 斯普林斯。他是纽约动作画派的领导人和抽象派的代表画 家。 早年在纽约市艺术学生联合学院时受业于本顿。30年代参 与联邦政府艺术规划工作，二次大战后他已成为新美国绘 画的象征。 1947年后，波洛克进行大幅滴洒绘画的实验，他的滴洒是 一种不受控制的直觉行动，富有形体、轮廓线的压力和韵 律变化。画布的每一部分都承受同等的份量，他创造了一 个均匀的，没有高潮的表面，迫使眼睛在他缠结的网和团 状颜料迷宫似的小径中，不断地寻觅扫视和不断地往返不 息。他这种独特的风格具有自由的、忽视客观的、空间划 界的特点。
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圣维克多山
艺术家
卡济米尔·谢韦里诺维奇·马列维奇 （K.C.Malevich,1878～1935）， 俄国构成主义倡导者，也是几何 抽象派画家。 代表作《飞机起飞》（1915，纽 约现代美术馆）、《青色三角形 与黑色长方形》（1915）。
艺术学考研复习资料重要艺术流派整理名家作品解读
艺术学考研复习资料重要艺术流派整理名家作品解读在艺术学考研复习过程中，整理重要的艺术流派和名家作品解读是非常重要的一项任务。
通过深入了解不同的艺术流派和他们的代表作品，我们可以更好地理解和分析艺术的发展历程，提升我们的审美能力和创作水平。
本文将介绍几种重要的艺术流派，并对其中的名家作品进行解读。
一、文艺复兴艺术流派文艺复兴艺术流派是指15-17世纪欧洲文艺复兴时期兴起的一系列艺术风格与表现形式。
其中最具代表性的是意大利文艺复兴，以达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等艺术家为代表。
他们的作品秉持着人文主义的思想，强调个人主义、人体的美感和理性。
例如，达·芬奇的《蒙娜丽莎》以其神秘的微笑和逼真的细节而闻名。
二、印象派艺术流派印象派是19世纪末法国一股重要的艺术运动，它打破了传统的绘画规范，注重对光影和色彩的感知和再现。
著名的印象派艺术家包括莫奈、雷诺阿等人。
他们的作品具有明亮的色彩和短暂的笔触，捕捉到瞬间光线的变化和光影的效果。
例如，莫奈的《睡莲》系列作品以其模糊的边界和色彩的流动感而著名。
三、立体主义艺术流派立体主义是20世纪初兴起于法国的一种重要艺术运动，其特点是将视觉世界看作是由各种几何形状构成的。
代表性的立体主义艺术家有毕加索、勒·柯布西耶等人。
他们的作品采用了多视角的构图和几何化的形象，表现了物体的多面性和立体感。
例如，勒·柯布西耶的《吉他手》运用了多层次的几何形状，创造出独特的视觉效果。
四、表现主义艺术流派表现主义是20世纪初兴起于德国的一种艺术运动，以表现个体内心感受和情绪为主要特征。
代表性的表现主义艺术家包括梵高、莫迪利亚尼等人。
他们的作品运用夸张的形象和挥洒自如的创作风格，表达了内心的情感和冲突。
例如，梵高的《星夜》以其独特的色彩运用和扭曲的形象，表现了艺术家内心的痛苦和迷茫。
五、构成主义艺术流派构成主义是20世纪初兴起于俄罗斯的一种艺术运动，以几何形状和抽象为主要特征。
艺术史上的战争题材作品
艺术史上的战争题材作品在艺术史上，战争题材一直是艺术家们感兴趣并广泛表现的主题之一。
各种不同艺术形式被用于传达战争的残酷、荣耀、人性和社会影响。
战争题材作品通过视觉、声音和文字等方式，帮助我们更深入地理解战争的本质和人类的复杂情感。
本文将探讨几个艺术史上的战争题材作品，从中发现对战争的不同视角和思考。
一、巴洛克时期的战争题材壁画巴洛克时期的艺术家们以其独特的风格和技巧创作了许多战争题材的壁画。
这些壁画通常富有动态感和戏剧化的效果，通过对人物姿势、光影和细节的精确描绘，将战争场景栩栩如生地呈现在观众面前。
例如，卡拉瓦乔的《马尔泰斯十字军劝战记》描绘了圣玛尔定向十字军鼓舞士气的壮丽场面，展示了战争带来的冲突和骄傲。
二、现代艺术中的战争抗议20世纪的艺术中，战争题材的作品不再仅仅描绘英雄主义和胜利，更多关注战争的消极影响和反战思想。
例如，毕加索的《格尔尼卡》以立体派的风格，表现了西班牙内战中瓜纳华托的轰炸事件，呼吁和平与抗议战争的残忍。
三、战争摄影的力量战争摄影作为一种直观的艺术形式，以其真实性和即时性赢得了广泛的关注。
摄影师们通过镜头记录战争的瞬间，让观众深刻地感受到战争给人们带来的伤痛和毁灭。
例如，罗伯特·卡帕的《西班牙内战时的坠马瞬间》通过凝固的瞬间，抓住了战争中的生死瞬间，给人以强烈的震撼。
四、文学与战争的结合除了视觉艺术形式，战争题材也在文学作品中得到了广泛表达。
各种文学形式，如战争小说和诗歌，通过文字抒发对战争的思考和感受。
塞巴斯蒂安·福库的《战争的普鲁士》以其深刻的哲学探讨和对人性的揭示，被誉为战争文学的经典之作。
五、当代艺术中的战争回忆当代艺术家们开始从历史中回顾战争，进一步探讨战争对人类社会的影响。
他们通过艺术作品，提醒观众勿忘战争的痛苦，珍惜和平的可贵。
帕斯卡尔·费尔南德斯的装置作品《空荡荡的战争》通过废弃的战争工具和空洞的战场场景，反思战争带来的失落和伤害。
20世纪的艺术流派及艺术家、作品
代表作
达 达 主 义 作 品 （ 作 者 维 隆 杜 桑 ）
《 走 下 楼 梯 的 裸 女 》 杜 尚
: ·
评价
总体上讲，达达主义并不是一个成熟的文艺流派，而 只是一种过渡状态的文艺思维，其艺术理念不具任何 建设性，而是建立在对旧秩序的毁灭的基础之上的， 因此势必无法长久。但正因为达达主义激进的破旧立 新观，20世纪大量的现代及后现代流派得以催生并长 足发展。没有达达主义者的努力，这些是很难实现的。
代表人物
巴伯罗· 毕加索 (1881-1973)从十九世纪末从 事艺术活动，一直持续到二十世纪七十年代 最具有影响力的现代派画家。 一生画法和风 格迭变。早期画近似表现派的主题；后注目 重原始艺术简化形象。1915-1920年，画风 一度转入写实。1930年又明显的倾向于超现 实主义。晚期制作了大量的雕塑和陶器等， 亦有杰出的成就。他的作品对现代西方艺术 流派有很大的影响。
毕加索代表作品
《亚威农少女》
《拿烟斗的男孩》
乔治.布拉克
乔治· 布拉克(Georges Braque，1882—1963)，法国画家,立体主义代表。1882年 5月13日生于纳塞河畔的阿让特伊，他的父亲是位房地产经纪人。1963年8月31 日卒于巴黎。他的影响实际上并不比毕加索小。他与毕加索同为立体主义运动的 创始者，并且，“立体主义”这一名称还是由他的作品而来。另外，立体主义运 动中有多项创新也皆是由他作出，例如，将字母及数字引入绘画、采用拼贴的手 段，等等。布拉克的作品多数为静物画和风景画，画风简洁单纯，严谨而统一。 “他比所有其他的立体派画家更多地带来不可缩减的具体和一针见血的分析，带 来少有的和谐色彩和他的任何同伴都无能为力的典雅流畅的线条。1907年，他与 毕加索相识，深为其作品《亚威农的少女》所倾倒，两人遂成为至交，共同筹划 起立体主义运动。布拉克和毕加索在分析立体主义时期所作的作品，风格非常接 近，以致于摆在一起难辨孰人所为。这在艺术史上是极其少见的现象。两人不仅 画法相同，而且所选题材也十分相似。他们都偏爱画乐器。布拉克在画中对于物 象的分解，要比毕加索更加极端。他多数是在静物画中进行这种分析形体的实验。
赏析战争美术作品
赏析战争美术作品战争美术作品是一种特殊的艺术形式，它以战争为主题，通过画面、色彩和线条等艺术手法，表现出战争的残酷、悲壮和壮丽。
这些作品不仅是艺术家对战争的思考和表达，也是对历史的记录和反思。
在这篇文章中，我们将赏析几幅著名的战争美术作品，探讨它们所传达的信息和艺术价值。
首先，让我们来欣赏一幅著名的战争美术作品《格尔尼卡》。
这幅作品是西班牙艺术家毕加索在1937年创作的，它描绘了德国空军在西班牙内战期间对巴斯克小镇格尔尼卡进行的轰炸。
画面中，可以看到被炸毁的建筑、受伤的人们和嚎啕大哭的妇女，整幅画面充满了悲愤和愤怒。
毕加索通过这幅作品，表达了对战争的谴责和对人类悲剧的深刻反思。
他运用了立体主义和表现主义的技法，使画面呈现出扭曲的形态和强烈的对比，从而增强了作品的戏剧性和震撼力。
《格尔尼卡》不仅是一幅杰作，更是一部反战的宣言，它激发了人们对和平的向往和对战争的警醒。
接下来，让我们来赏析一幅中国现代艺术家刘建华的作品《战火中的孩子们》。
这幅作品描绘了一群在战火中挣扎的孩子们，他们面对着破碎的家园和无助的命运，但他们的眼神中却充满了坚强和希望。
刘建华通过细腻的笔触和鲜艳的色彩，展现了孩子们的纯真和坚韧，同时也表达了对战争的深刻忧虑和对和平的向往。
这幅作品在艺术上融合了写实主义和表现主义的特点，既展现了战争的残酷和悲惨，又传递了对生命的珍视和对未来的期许。
《战火中的孩子们》不仅是一幅感人至深的作品，更是一种对人性的呼唤和对和平的祈愿。
最后，让我们来欣赏一幅著名的战争美术作品《战争与和平》。
这幅作品是俄罗斯艺术家列夫·托尔斯泰在19世纪创作的，它是根据同名小说《战争与和平》而创作的。
画面中，可以看到战场上的混乱和死伤、士兵们的悲壮和农民们的逃亡，整幅画面充满了战争的惨烈和人民的苦难。
托尔斯泰通过这幅作品，展现了战争对人类的摧残和对生活的破坏，同时也表达了对和平的向往和对人性的关怀。
他运用了写实主义的技法，使画面呈现出细腻的描绘和真实的情感，从而使作品更具有历史的真实性和人文的关怀。
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不期而至——列宾
（女人衣服的重 色之目的？画面右侧 的繁复？）
“在绘画上我的主 要原则是，按原样画 素材。对我来说，色 彩笔触、技巧等已不 是问题，我所执着追 求的是事物的本质和 对象的本来面貌。”
瞬间的沉默和宁静。。。
（伦勃朗和印象派， 委拉斯开支的影响）
伏尔加河上的纤夫——列宾
（构图简单、以各具特征的表情和动势造型取胜，强烈的明暗对比、中 间男孩的红色？仰直了的身躯？）
画面空间壮观，工人的劳动姿态真实、生动。（动感、透视、气氛）
列宾 (1844-1930年)
俄国19世纪后期到20世纪上半期最伟大的画家，他以丰富的创作 和卓越的表现技巧，把俄罗斯现实主义绘画艺术发展到高峰。
列宾是一位全能的绘画大师，他不仅是肖像画家，而且是最杰出 的风俗画家、历史画家，他以写实的艺术手法直接描绘革命者题材， 塑造了一群革命家和觉醒了的大众形象。他的写实主义绘画技巧已炉 火纯青。在他的作品中一切物象都沉浸在空气和光线之中，都统一在 微妙的色彩调和之中，每件作品都有其独特的构图和色调。形体和色 彩、素描与绘画的有机统一，使他的作品充满无限的生命力。他曾被 和哈尔斯相提并论。
自画像——库尔贝
一次在和科罗交谈 时谈到法国最伟大的画 家是谁?库尔贝很自信地 说：“那就是我库尔 贝。”当他发现科罗看 他时，他才又补充一句 “当然还有你科罗”。 他在所有的自画像中都 把自己画成一个高昂着 头，总是用俯视的眼光 看这世界的美男子。 （刁着烟斗，自信、高 傲、漫不经心，而且略 带冷漠的眼光看着身边 的世界。）
印象主义绘画
印象主义在十九世纪60——70年代以创新的姿态登上法国画坛。 得名于莫奈的作品《印象·日出》，印象派的画家从19世纪光学理论 中了解到，光是由太阳光谱中可为人所见的原色融合而成的，因而注 重外光的表现。他们直接到户外进行写生，忠实的表现客观世界。从 某种意义上说，印象主义画家也是现实主义画家，他们想要描绘的是 瞬间的印象（少用中间色调），注重的是绘画语言本身（一群玩儿新 技法的人，不太关注社会）。
拾穗者——米勒
在已经收割后的麦田里，3个农妇神态疲惫，头顶着盛夏的烈日 ，寻找失落的麦穗。画中没有庞杂的场面，也没有过多细节，十分单 纯。画面的背景是堆成小山似的麦垛，主人骑在马上监督农民们干活 ，丰收远景和前景3个农妇形成鲜明的对比。这就暗示在丰收的年景 ，农民们仍然不得温饱。
作品问世以后产生了惊人的社会反响，资产阶级评论家凭着他们 的敏感，从政治上作出论断：“这3个拾穗者如此自命不凡，简直就 像3个同命运的女神。” 事实上画家并没有他们想得那么多，他只是 把自己的经历和感受画出来而已。这幅画的生命就在于真实，这种真 实能引起人们对那个社会的怀疑。米勒在他所有的画中都采用了简洁 手法，表现丰富的内涵，他的思想观点都通过真实的形象和场面自然 地流露了出来。他笔下的农民具有一种朴实、善良、憨厚和稚拙的美 。
人们称米勒是乡巴佬中的但丁、土包子中的米开朗琪罗。
拾穗者——米勒
横向构图，空气感，色彩集中在人物，雕塑般的造型，几乎看不清的 脸——以动态的真实烘托真实生活，放弃细节。
牧羊女——米勒
（云的飘动、人的静止、终日与羊为伍、雕像般的形体、迷茫的目光、地 平线、希望的光、观者的思考。。。）
门采尔 (1815-1905年) 门采尔是德国自文艺复兴丢勒之后最伟大的
其艺术特点——把农民当基督来画；追求人性；色彩 厚重、苍茫，有雕塑感。
在即将摆脱贫困时离开了人世。当时影响不如库尔贝 ，但对后世画家影响大
收获者的午餐——米勒
农民在歇息午餐，村姑腼腆地低着头不敢入餐，而那个青年农民极力劝说， 其他人也期待的目光，她忸怩迟疑的神态。。。米勒塑造人物从不着重细节 的精微刻画，而以人物的动势传达内在思想感情，造型的高度概括和简练。
农民画家米勒出生在诺曼底的一个农民家庭，青年时 代种过田。23岁时到巴黎师从于画家德拉罗什。为了生存 ，他曾用素描去换鞋子穿，用油画去换床睡觉，他还画过 庸俗低级的裸女。有一次他听到人们议论他说：“这就是 那个除了画下流裸体、别的什么也不会画的米勒。”这使 他伤透了心。从此他下决心不再迎合任何人了，坚决走自 己的艺术道路。他携家迁居到巴黎郊区枫丹白露附近的巴 比松村，这时他已35岁。在这里一住就是27年之久。米勒 对大自然和农村生活有一种特殊的深厚感情，他曾说过： “无论如何农民这个题材对于我是最合适的。”
（伦勃朗画风）
石工——库尔贝 这是他路途中遇到的场景。。。
单纯的色彩，强烈的对比（一种不平的声音。（稍显不足是动作有些模特化， 僵硬）
筛麦妇——库尔贝 妇女毫无修饰的自然身姿，和那裸露的颈项、双手和紧身 衣裹着的身体充满着生命的力量。
米勒 (1814-1875年)
画家，他90岁去世时德国皇宫为他举行只有元帅 将军才能享有的盛大葬礼。
早年因画插图而蜚声画坛。门采尔不仅是19 世纪的素描大师，而且是伟大的油画家、版画家 、粉画和水彩画家。1875年创作了现实主义名作 《轧钢厂》。尤其他的素描，造型严谨，笔法生 动，极具表现力。
轧钢厂——门采尔 （德国）
是世界美术史上最早描绘工人劳动场面的优秀作品。为这幅画， 他画了几百幅速写，还亲自深入工厂体验工人轧钢生活，他自己说： “我一直处在危险之中画这些习作，仿佛随时都会被轧钢机器吞进去似 的。”
二次世界大战前的艺术倾向、 流派和作品赏析（下）
现实主义绘画（以法国为主要脉络）
“唯有真实才会美” 是现实主义画家喊出的口号。现 实主义绘画是十九世纪下半 叶的主流 。
源于生活的真实美，即摧毁了古典主义的理想美，也 摧毁了浪漫主义的夸张美。体现了时代的个体精神。
艺术特点：直接描绘工人、农民的劳动，而且将这一 题材提到了相当高的地位；基本排除了想象手法的使用； 重视技法的更新，采用各种手段使画面效果更完善（刀、 笔等工具的更新）；不拒绝各种流派的艺术手法。著名画 家是库尔贝、米勒、门采尔、列宾、苏里科夫
印象派是一个关系比较松散的画家群体，但是作为与官方沙龙的 反动与挑战，他们在1874-1886年举行过8次展览。