谭盾琵琶协奏曲
谭盾音乐作品中的成分浅析
谭盾音乐作品中的成分浅析［摘要］在音乐评论界，谭盾是一个充满了争议、又颇具传奇的华人作曲家。
本文即是通过对谭盾音乐的音乐成分、语言成分的分析，探究其标新立异之处，力图呈现出一个“立体”的谭盾音乐作品框架。
［关键词］谭盾音乐成分文学成分谭盾，后现代主义作曲家的代表。
他的室内乐四重奏《第一弦乐四重奏：风·雅·颂》荣获德累斯顿音乐节国际韦伯室内乐作曲大赛第二名。
1997年，与马友友、中华编钟乐团及亚洲青年交响乐团在香港回归庆典音乐会合作首演大型交响乐《交响曲1997：天·地·人》，并做全球转播。
与彼得·沙勒合作歌剧《牡丹亭》在维也纳首演，被誉为后现代最杰出的歌剧。
2000年。
谭盾为李安电影《卧虎藏龙》配乐，拿下第七十三届奥斯卡最佳电影音乐、第二十届香港电影金像奖最佳原创电影音乐、第二十届香港电影金像奖最佳原创电影歌曲(月光爱人)、第五十四届英国学院奖最佳音乐、第二十六届洛杉矶影评人协会奖最佳音乐、第五十八届金球奖最佳电影音乐、第三十七届台湾电影金马奖、最佳原创电影音乐等无数奖项，因此而获得了世界性声誉。
谭盾的音乐很自我，是一种掺入深厚的中国文化后，又贴上所谓”新潮、先锋、激进”等后现代主义标签的音乐。
这种音乐不属于古典，又非浪漫，也非现代。
他的音乐是站在巨人的肩膀上，而又跳出所有死板学术层面的音乐。
与后现代主义音乐特征不谋而合。
具备推陈出新的时代特征，富有深远的国际影响力。
这种创新和影响力，就是对前人优秀音乐文化的物化和沉淀，从而对后人在音乐概念中形成一种撞击，推动整个音乐文化的前进。
一、谭盾作品中音乐成分的探讨初看谭盾音乐的标题，很易将其列为本色的中国音乐；初听谭盾音乐，又易视其为新朝、先锋等类别；而细听谭盾音乐，便觉有古典而又浪漫的一面。
笔者分别对谭盾音乐作品中的文学材料和音乐材料进行分析探讨：1.谭盾作品取材的背景和范围(文学材料)。
谭盾曾说：“我的创作以创新为特色，以中国文化为底蕴。
论谭盾的音乐创作在电影中的应用及其特殊价值
论谭盾的音乐创作在电影中的应用及其特殊价值[摘要] 作为现代音乐人的谭盾，在他的音乐创作中一直追求着“音乐没有东西、音乐没有国界”和“音乐可以看得见．颜色可以听得出”的观念。
本文欲从谭盾的音乐创作、在电影中的应用及其特殊价值等三方面进行分析，以帮助音乐爱好者更好地去理解谭盾这种全新的音乐表现形式。
[关键词] 谭盾；音乐创作；电影音乐；价值一、谭盾和他的音乐创作素有“音乐鬼才”之称的著名旅美作曲家谭盾，一位地道的中国人。
1957年出生于湖南长沙丝茅冲的他，自小深受中华楚文化的影响，先后在中国中央音乐学院和美国哥伦比亚大学接受系统的专业学习，并最终取得音乐艺术博士学位。
作为美国现代派音乐创始人约翰·凯奇的追随者，谭盾的音乐以其非常规音像手段、音乐剧场以及自己的作品中的大量拼贴(音响以及自己的其他作品)而闻名。
他曾多次获得中国国家级创作奖及国际作曲奖，常应邀赴朱丽亚音乐学院、芬兰西贝柳斯音乐学院、英国皇家音乐学院讲学，并担任德国慕尼黑国际歌剧比赛评委、荷兰国际作曲比赛评委及美国洛克斐勒委约大奖评委。
谭盾的音乐创作大致可以分为三个阶段：第一阶段是1979年时创作了第一部交响乐作品《离骚》和1983年以交响曲《风雅颂》赢得国际作曲大奖。
第二阶段是1989年以自制乐器演奏的作品《九歌》成为国际乐坛瞩目的重要作曲家，1994年创作的室内乐《鬼戏》，以中国巫术文化中的迎神迎鬼、娱神娱鬼、送神送鬼为创作元素，把古典音乐、中国皮影戏、民族民间音乐元素、穿插巴赫的一首钢琴前奏曲和中国河北民歌《小白菜》的音调，并在表演形式上进行大胆创新，将弦乐四重奏、琵琶、打击乐器、水等自然音效有机结合，给听众一种全新的音乐感受而引起轰动；1997年被《纽约时报》评为“本年度国际乐坛最重要的十位音乐家之一”：同年还被德国权威音乐杂志《歌剧世界》评为“本年度最佳作曲家”；1999年谭盾荣获当今世界最权威的格威文美尔作曲大奖。
第三阶段也是谭盾音乐创作的高峰阶段。
琵琶与西洋管弦乐组合开拓多种演出形式探究
2012年8月佳木斯大学社会科学学报Aug.,2012第30卷第4期JOURNAL OF SOCI AL SCIENCE OF JIA MUSI UNIVERSI TY Vol.30 No.4琵琶与西洋管弦乐组合开拓多种演出形式探究李晓鸣(佳木斯大学音乐学院,黑龙江佳木斯,154007)[摘 要]琵琶与西洋管弦乐能够进行特性上的互补,通过改变二者在演奏时的关系,即一主一辅、一方时而插入乐曲、二者平等融合,进而可发展出多种多样的演出形式。
[关键词]琵琶;西洋管弦乐;演出形式;演奏关系[中图分类号]J632.33;J622 [文献标识码]A [文章编号]1007-9882(2012)04-0141-02琵琶,被誉为中国弹拨乐器之 王 ,因它表现力的丰富多样,旋律的动听优美,而深受人们的喜爱。
琵琶的发展从古至今已有两千多年的历史,在数千年的发展演变过程中,每个时期都具有其各自的特点。
进入21世纪后,人们发展出琵琶与西洋管弦乐合作的的演奏形式,其独特的视觉听觉效果和时代风格给人们带来了前所未有的新感受。
一、琵琶与西洋管弦乐的特色及其互补性琵琶个性清新小巧,音色亮丽清脆,是最重要的民族乐器之一。
自唐朝基本定型以来,不断经历一些小的变动,其音色、音量以及音域也随之改变。
琵琶声音清澈、明亮,唐代诗人白居易的著名诗句 大珠小珠落玉盘 ,形象而生动地说明了琵琶的特点。
而且其演奏技巧也相当复杂,不同的演奏技巧可以模仿出许多声音效果,十分逼真。
但是,单单使用琵琶演奏时因为其音色过于响亮且穿透力强,从而使得观众在欣赏琵琶乐曲时总是会感觉到一种不同于其他乐器而所产生的尖锐的感觉,其实这是缺少低频所致。
琵琶发声在频响上缺乏宽度,从而使得观众在欣赏的过程中易产生听觉上的疲劳。
而西洋管弦乐音色丰富浑厚,音域宽广,而且和声丰富,力度对比变化也比较鲜明,可以从极弱一直到极强。
因其不同组合的多样性和复杂性而使得其个性显得恢弘大气。
也正是因为这份恢弘大气,使得西洋管弦乐缺少了一份灵气,缺少了一份韵味,在观众欣赏的过程中同样会产生疲劳。
你能理解谭盾的音乐吗
你能理解谭盾的音乐吗张薇(渤海大学艺术学院)摘要：谭盾是一住极具艺术想象力与创造力的当代著名音乐家．他被认为是中国先锋音乐的重要代表人物。
本文通过介绍谭盾不同寻常的音乐理念和超常规的音乐创作．使人们进一步理解谭盾的音乐。
关键词：谭盾；音乐：先锋音乐近些年来．谭盾这一传奇人物越来越被人们所熟悉，从电影《卧虎藏龙》的主题歌曲开始．为张艺谋的电影《英雄》而写的原刨音乐，到2008年以《拥抱爱的梦想》角逐北京奥运会主题歌．谭盾已走近人们的生活。
谭盾。
1958年出生。
湖南长沙人，我国当代著名音乐家。
1978年考入北京中央音乐学院．随赵行道、黎音海学习并取得作曲硕士学位。
1986年毕业于中央音乐学院研究生院，1986年获美国哥伦比亚大学奖学金，赴美国哥伦比亚大学．随大卫．多夫斯基及周文中学习并获得音乐艺术博士学位。
谭盾是一个天才音乐家．早在大学时期．即成为当时中央音乐学院著名的“四大才子”之一。
(第一弦乐四重奏(“风、雅、颂”)》就是他在校时创作的。
“风、雅、颂”是我国最早的诗歌总集——《诗经》中三个部分的总称。
谭盾选择这一题材．是力图通过对中国传统文化艺术的感受和领会．将现代人的思想情感融于其间。
并运用丰富的音乐艺术手段表现出来。
运用民间曲调。
中国宫廷音乐．庙堂赞歌等原始素材．给人清新、别致的感觉。
因此，在这部作品中，中国古代传统音乐因素和风格的展现与现代作曲技法和各种表现手法的运用以及二者的有机结合．成为最显著的艺术特征．获得了1983年德里斯顿．韦伯尔作曲比赛二等奖。
被新闻界、艺术界称为“新潮音乐”、“先锋派音乐”、“堀起的一代”中的代表人物之一。
到美国后．数家知名乐团聘他为乐团作曲，并出任B B C交响乐团(苏格兰)驻团作曲兼副指挥，1988年在美国举办了个人作品音乐会．这是中国音乐家在美国首次举办的音乐会。
他的主要作品包括：五部交响戏剧系列、观念音乐一一自然系列、歌剧《茶》、多媒体交响协奏曲系列、《死与火：和画家克利的对话》、四蘑奏与琵琶《鬼戏》、歌剧《牡丹亭》、由英国爱丁堡艺术节委约的歌剧《马科波罗》、受德国”巴赫国际协会”委约的《复活之旅》、荣获奥斯卡最佳电影原创音乐奖的《卧虎藏龙》、为张艺谋的电影《英雄》而写的原创音乐、为香港回归而作的《交响曲：天地人》、《世界交响曲》以及为世界著名钢琴家朗朗改编创作的《八幅水彩画的回忆》等等。
怀旧资料：20世纪华人音乐经典
怀旧资料：20世纪华⼈⾳乐经典⼆⼗世纪华⼈⾳乐经典（曲⽬）⼀、歌曲（作品作词作曲）《黄河》（1905）杨度沈⼼⼯《⼤江东去》（1922）苏轼（宋）青主《问》（1922）易韦斋萧友梅《教我如何不想他》（1926）刘半农赵元任《我住长江头》（1930）李之仪（宋）青主《思乡》（1933）韦翰章黄⾃《渔光曲》（1934）安娥任光《江城⼦》（1934）秦观（宋）陈⽥鹤《码头⼯⼈》（1934）百灵聂⽿《毕业歌》（1934）⽥汉聂⽿《救亡进⾏曲》（1935）周钢鸣孙慎《义勇军进⾏曲》（1935）⽥汉聂⽿《松花江上》（1936）张寒晖张寒晖《岁⽉悠悠》（1936）黄嘉谟江定仙《中华民族不会亡》（1936）施谊吕骥《游击队歌》（1937）贺绿汀贺绿汀《武装保卫⼭西》（1937）⽩炎吕骥《⼤⼑进⾏曲》（1937）麦新麦新《故乡》（1937）张帆陆华柏《故乡》（1937）潘⼦农刘雪庵《延安颂》（1938）莫耶郑律成《嘉陆江上》（1939）端⽊ 良贺绿汀《⽩云故乡》（40年代）韦翰章林声翕《在那遥远的地⽅》（1945）王洛宾王洛宾《团结就是⼒量》（1945）卢肃卢肃《咱们⼯⼈有⼒量》（1948）马可马可《草原上升起不落的红太阳》（1950）美丽其格美丽其格《歌唱祖国》（1950）王莘王莘《愉快的歌声》（1950）王毓 吕泉⽣《歌唱⼆郎⼭》（1952）魏风时乐蒙《我的祖国》（50年代）乔⽻刘炽《让我们荡起双桨》（50年代）乔⽻刘炽《我们的⽥野》（50年代）张⽂纲张⽂纲《我们⾛在⼤路上》（1963）劫夫劫夫《马⼉啊，你慢些⾛》（1964）李鉴尧⽣茂《边疆的泉⽔清⼜纯》（1976）凯传王酩《梅花》（1979）刘家昌刘家昌《我爱你，中国》（1980）瞿琮郑秋枫《在希望的⽥野上》（1982）晓光施光南《那就是我》（1982）晓光⾕建芬《长江之歌》（1984）胡宏伟王世光《黄⼟⾼坡》（1986）陈哲苏越《红楼梦》套曲（1987）曹雪芹（清）王⽴平《篱笆墙的影⼦》（1989）张藜徐沛东⼆、合唱曲（作品作词作曲）《春游》（1913）李叔同李叔同《海韵》（1927）徐志摩赵元任《抗敌歌》（1931）黄⾃、韦翰章黄⾃《长恨歌》清唱剧（1932）韦翰章黄⾃《秋⼣》（30年代）张秀亚黄友棣《在太⾏⼭上》（1938）桂涛声冼星海《歌⼋百壮⼠》（1938）桂涛声夏之秋《黄河⼤合唱》（1939）光未然冼星海《中国⼈》（1940）侯尹佩吴伯超《半个⽉亮爬上来》⽆伴奏合唱（1949）王洛宾词曲蔡余⽂改编《⼈⽣如蜜》（50年代）李抱忱李抱忱《阳关三叠》（1965）古曲王震亚改编《牧歌》⽆伴奏合唱（1957）东蒙民歌瞿希贤改编《葬花吟》（60年代）曹雪芹（清）许常惠《长征组歌》（1965）萧华晨耕等《⾬後彩虹》（80年代）芦芒陆在易《云南风情组歌》（1985）张东辉⽥丰三、歌剧（作品编剧作曲）《⼩⼩画家》⼉童歌舞剧（1927）黎锦晖黎锦晖《⽩⽑⼥》歌剧（1945）贺敬之、丁毅向隅、陈紫、刘炽《洪潮⾚卫队》歌剧（1959）朱本和张敬安、欧阳叔谦《伤逝》歌剧（1981）韩伟、施光南施光南《原野》歌剧（1988）万⽅⾦湘四、器乐独奏曲《病中吟》胡琴曲（1918）刘天华《空⼭鸟语》胡琴曲（1928）刘天华《良宵》胡琴曲（1927）刘天华《⼆泉映⽉》胡琴曲（40年代）华彦钧《豫北叙事曲》胡琴、钢琴⼆重奏（1958）刘⽂⾦《渔⾈唱晚》筝曲（30年代）娄树华改编《⼤浪淘沙》琵琶独奏（40年代）华彦钧《彝族舞曲》琵琶独奏（1960）王惠然《阳明春晓》笛⼦曲（1960）董榕森《秋湖⽉夜》笛⼦曲（1981）于逊发、彭正元《牧童短笛》钢琴曲（1934）贺绿汀《快乐的节⽇》⼉童钢琴组曲（1953）丁善德《百鸟朝凤》钢琴曲（80年代）王建中《他⼭集》钢琴前奏与赋格（1981）江⽴三《长短的组合》钢琴曲（1983）权吉浩《多耶》钢琴曲（1983）陈怡《内蒙组曲》⼩提琴曲（1937）马思聪《幻想曲》⼤提琴曲（1951）桑桐五、室内乐⼩提琴与中提琴⼆重奏（1944）谭⼩麟《⼩河淌⽔》（1980）钱南章《Mong Dong》（1983）瞿⼩松《响晴》（80年代）罗永晖弦乐四重奏第⼆号（1992）罗忠熔弦乐⼗五重奏（1992）卢炎丝弦五重奏《跃龙》（1985年後）胡登跳六、协奏曲琵琶协奏曲《草原⼩姐妹》（1972）吴祖强、刘德海、王燕樵梆笛协奏曲（1981）马⽔龙《汨罗江幻想曲》筝与乐队（1981）李焕之唢呐协奏曲《天乐》（1989）朱践⽿⼩提琴协奏曲《梁祝》（1959）何占豪、陈钢《青年》钢琴⼩协奏曲郭芝苑钢琴协奏曲《⼭林》（1979）刘敦南钢琴协奏曲《春之采》（1988）杜鸣⼼长笛协奏曲（1990）⾦载复七、民族管弦乐《赛龙夺锦》（20年代）何柳堂《平湖秋⽉》（30年代）吕⽂成《流⽔操》（1979）彭修⽂《秋诀》（70年代）林乐培《灵界》（80年代）曾叶发《千春乐》（1986）梁铭越⼋、管弦乐《台湾舞曲》（1934）江⽂也《故都素描》（1944）江⽂也《⼭林之歌》（1953）马思聪《貔貅组曲》（1954）王义平《春节序曲》（1956）李焕之交响曲第⼀号（1959）罗忠熔交响曲《长征》（1960）丁善德《花落知多少》（1961）周⽂中交响曲《⼤理⽯花》（1968）张昊交响曲第⼆号《清明祭》（1980）陈培勋《黔岭素描》组曲（1981）朱践⽿《地平线》（1984）叶⼩钢《敦煌梦》（1985）黄安伦《飞渡》（1988）陈永华交响乐与⼈声《道极》谭盾九、舞剧⾳乐《鱼美⼈》（1959）吴祖强、杜鸣⼼《红⾊娘⼦军》芭蕾舞⾳乐（1965）吴祖强、杜鸣⼼、戴宏威、施万春、王燕樵。
中国音乐史与名作欣赏 课件-第二十九讲
1980 至1983 年间，从创作上看, 出现了一批优秀 的大型体裁作品和中小型作品，如二胡叙事曲《 新婚别》《蓝花花叙事曲》、二胡协奏曲《长城 随想》、二胡与乐队《红梅随想曲》、二胡独奏 《陕北抒怀》、《一枝花》、《江南春色》、《 满江红》、《影》、《枫桥夜泊》、《音诗》、 《追思》等。
• 80 年代后期至今, 二胡音乐的创作更呈现出多元 化的特点。
1、改编的民族管弦乐作品
• 建国后，由于演出的需要，音乐家把许多优秀的器乐独 奏曲、各地方乐种中的合奏曲、以及外国的优秀通俗的 乐曲改编成了这种“新型乐队”的合奏曲。
• 彭修文改编的如《瑶族舞曲》《步步高》《彩云追月》 《花好月圆》《月儿高》《乱云飞》《二泉映月》等。 此外，他还改编了多首外国音乐作品，如贝多芬的《雅 典的废墟》、穆索尔斯基的《图画展览会》、德彪西的 《云》、斯特拉文斯基的《火鸟》等；有的是根据各国 流行的民间乐曲改编而成的，如《霍拉舞曲》、《美丽 的梭罗河》、《达姆，达姆》、《伐木歌》等。
• 90 年代以来，一批年轻作曲家受西方音乐思潮的影响， 在运用当代作曲技术创作民族管弦乐曲方面进行了有益 的尝试。如何训田的《达勃河随想曲》、谭盾的《西北 组曲》、瞿小松的《神曲》（为民族吹管乐而作）、郭 文景的《滇西土风》、唐建平的《后土》等。
思考与拓展：不同视角下的“女子 女子十二乐坊”在京隆重 推出，众多媒体将其称之为“新民乐”。 “女子十二乐坊”，给人们的视觉带来了 强烈的冲击。面对这一音乐现象, 业内人士 敏感、迅速地作出了强烈的反应。有人认 为“她们是民乐功臣”；有人认为“只能 作为民乐的补充”；有人认为它“填补了 市场的空白”；有人认为它是“高雅民乐 的通俗化”……或褒或贬，莫衷一是。对 此现象，你能谈谈你的看法吗？
探析多媒体交响协奏曲《地图》的“中国元素”
探析多媒体交响协奏曲《地图》的“中国元素”20XX，谭盾创作的多媒体交响协奏曲《地图》由著名大提琴家马友友担任独奏与波士顿交响乐团合作全世界首演，吸引了全球作曲家和乐评人的关注；同年11月，谭盾偕上海交响乐团来到湘西凤凰古城的沱江河畔，为当地观众演出了这一融合了“多媒体”手段的交响协奏曲，受到观众的热情回应。
这一作品之所以在世界范围内引起巨大反响，并非归功于将“多媒体”手段融入管弦乐曲的实际演出，而是作品凝聚了谭盾对故土、对根的思索与寻觅。
多媒体交响协奏曲《地图》由《傩戏与哭唱》、《吹木叶》、《打溜子》、《苗唢呐》、《飞歌》、《石鼓》、《舌歌》、《芦笙》八个乐章和一个间奏曲《听音寻路》组成。
作曲家通过多种创作手法将“中国元素”融入作品中，使作品具有强烈的“中国元素”意蕴，为西方观众了解中国民间音乐和中国传统文化，为中国观众理解西洋交响协奏曲音乐建立了互通互融的媒介。
谭盾在《地图》中使用的“中国元素”可以说是随处可见的，在独立的八个乐章以及间奏曲中都有大幅度的使用，具体来说可以通过谭盾的创作意图、创作手法和创作实际三方面加以探讨。
一创作意图中的“中国元素”运用谭盾创作《地图》的缘起是多年前从北京回湖南老家时的一次采风偶遇。
在《地图》的间奏曲《听音寻路》演奏过程中，多媒体视频上出现了这样的文字：“那年冬天我从北京回老家湖南采风，在土家族的一个村子里，我遇到一位能用石头敲出音乐的老人，他敲击、搓揉不同的石头，奏出不同的节奏和音高。
更神奇的是，每段石乐后，他抛出手中的石头，石头落地总能排列出《易经》中的某种卦相；他古老而原始地吟唱着，与天、地、风、云交谈，和前生、来世对歌，当时我被震傻了，真觉得这位‘石头老人’就是我要寻找根籁的地图……”正是这样的一次偶遇，让谭盾在日后的创作中不断对中华故土、对根脉进行思索，也正是这不断的思索才有了谭盾将散落在中华大地的民间音乐运用于实际音乐创作，“希望通过音乐上的一个精神巡视和精神旅程，把古老的民族之根找回来”。
2023年教师资格(中学)-音乐学科知识与教学能力(初中)考试备考题库附带答案4
2023年教师资格（中学）-音乐学科知识与教学能力（初中）考试备考题库附带答案第1卷一.全考点押密题库(共50题)1.(单项选择题)(每题2.00 分) （）歌剧是瓦格纳的作品。
A. 《茶花女》B. 《纽伦堡的名歌手》C. 《塞维利亚理发师》D. 《费加罗的婚礼》正确答案：B,2.(单项选择题)(每题 2.00 分) 下列哪首作品是福建南音的代表作？（）A. 《八骏马》B. 《步步高》C. 《雨打芭蕉》D. 《行街》正确答案：A,3.(单项选择题)(每题 2.00 分) 符号“∞”表示的是（）。
A. 波音B. 回音C. 颤音D. 滑音正确答案：B,4.(单项选择题)(每题 1.00 分) 下列哪些方法不可以将音程扩大？（）A. 重升冠音B. 根音重降，冠音降低半音C. 升高冠音，降低根音D. 同时降低冠音和根音正确答案：D,5.(单项选择题)(每题 2.00 分) 能乐是哪一个国家的传统音乐？（）A. 日本B. 朝鲜C. 韩国D. 蒙古正确答案：A,6.(单项选择题)(每题 2.00 分) 四分音符读成“ta”，八分音符读成“ti”，这种读节奏的方法是（）音乐教学体系的节奏读法。
A. 达尔克罗兹教学法B. 柯达伊教学法C. 铃木教学法D. 奥尔夫教学法正确答案：B,7.(单项选择题)(每题 2.00 分) 贝多芬共创了（）部钢琴奏鸣曲。
A. 9B. 32C. 16D. 20正确答案：B,8.(单项选择题)(每题 2.00 分) 阿炳是我国民间音乐家的典型代表，下列作品属于他创作的是（）。
A. 《二泉映月》B. 《月夜》C. 《病中吟》D. 《娱乐升平》正确答案：A,9.(单项选择题)(每题 2.00 分) “大珠小珠落玉盘”所形容的是什么乐器的弹奏声？（）A. 琵琶B. 古筝C. 扬琴D. 风琴正确答案：A,10.(单项选择题)(每题 2.00 分) 音乐教学原则是音乐教学应该遵循的基本准则，这些原则包括（）。
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谭盾琵琶协奏曲
（实用版）
目录
1.谭盾琵琶协奏曲的概述
2.琵琶的历史和特点
3.谭盾及其音乐创作
4.琵琶协奏曲的创作背景和过程
5.琵琶协奏曲的艺术价值和影响
正文
【谭盾琵琶协奏曲的概述】
谭盾琵琶协奏曲，是指由著名作曲家谭盾创作的一部以琵琶为主奏乐器的协奏曲。
该作品结合了传统琵琶演奏技巧与现代音乐元素，充分展示了琵琶这一古老乐器的魅力，同时也突显了谭盾在音乐创作上的独特风格。
【琵琶的历史和特点】
琵琶，源于古代西域，距今已有两千多年的历史。
作为中国民族乐器的代表之一，琵琶以其丰富的音色、独特的演奏技巧以及深厚的文化底蕴，备受人们的喜爱。
琵琶的音色悠扬、韵味丰富，既能演奏激越、奔放的旋律，也能表现柔美、抒情的情感。
这使得琵琶在音乐舞台上具有广泛的应用和影响力。
【谭盾及其音乐创作】
谭盾，中国当代著名作曲家、指挥家，其音乐创作领域广泛，作品涵盖交响乐、室内乐、歌剧、电影音乐等。
谭盾的音乐风格独树一帜，他善于将中国传统音乐元素与现代音乐技法相结合，创作出富有中国特色的音乐作品。
在国际音乐舞台上，谭盾以其卓越的音乐才华和独特的创作理念，赢得了广泛的赞誉和关注。
【琵琶协奏曲的创作背景和过程】
谭盾琵琶协奏曲的创作源于一次偶然的机会。
1999 年，谭盾应邀为香港管弦乐团创作一部新的协奏曲。
在寻找创作灵感时，谭盾回想起了自己年轻时学习琵琶的经历，并决定以琵琶为主奏乐器，创作一部展现中国传统音乐魅力的协奏曲。
在创作过程中，谭盾深入研究了琵琶的历史、演奏技巧以及传统曲目，力求在作品中充分展现琵琶的特色。
经过一年的努力，谭盾完成了这部名为《琵琶协奏曲》的音乐作品。
【琵琶协奏曲的艺术价值和影响】
谭盾琵琶协奏曲自首演以来，受到了广泛的关注和好评。
这部作品在艺术上的价值主要体现在以下几个方面：首先，作品成功地将传统琵琶演奏技巧与现代音乐元素相结合，为琵琶音乐的发展提供了新的可能；其次，作品通过富有表现力的音乐语言，展现了琵琶这一古老乐器的丰富内涵和独特魅力；最后，作品在国际音乐舞台上的演出，为世界观众呈现了中国传统音乐的魅力，促进了中西音乐文化的交流。