《论音乐的美》读书报告
汉斯立克《论音乐的美》简介
汉斯立克《论音乐的美》简介
——汉斯立克自律论音乐美学体系的逻辑
“音乐的内容就是乐音的运动形式。
”
“乐音形式与精神内涵是有着最密切的关系的。
”
“总之．乐音的精神内涵只存在于乐音运动形式的本身以内，而不是存在于乐音运动形式的本身以外。
但是．它最终仍然属于音乐本身的范畴．而不属于任何其它的概念范畴。
”
“乐音的精神内涵与乐音的运动形式是有机统一的．两者之间不可分割。
乐音的精神内涵包含在各种乐音运动形式的总合之中，一旦其中的任何一个组成部份(如旋律、和声等)受到破坏，乐音的精神内涵与乐音的运动形式这两个方面便都会遭受破坏”
《论音乐的美》第三章是最关键的一章，汉斯立克通过它理性地演绎与推论了属于他自己的正面命题．成功地实现了对他自己的自律论音乐美学的“立”。
在接下来的第四章到第七章中，汉斯立克则围绕正反两个方面的基本命题展开了更广泛的论述．更有力地论证了他的自律论音乐美学思想。
其中．他主要论述了三个方面的内容．第四章与第五章论述了音乐审美与情感之间的关系问题，第六章论述了音乐与自然界的关系问题．第七章论述了音乐中“内容和“形式” 的概念问题。
一本被“误解”“歪曲”了一百多年的小册子——汉斯立克《论音乐的美》读书笔记
作者： 汪申申
出版物刊名： 黄钟：武汉音乐学院学报
页码： 33-39页
主题词： 汉斯立克 音乐艺术 音乐美学 形式主义 小册子 内容与形式 情感美 音乐作品 音乐与情感 音乐流派
摘要： <正> 奥地利音乐美学家爱德华·汉斯立克(Eduard Hanslick,1825—1904)的小册子《论音乐的美——音乐美学的修改刍议》,出版于1854年,是一部在当时产生了巨大反响的音乐美学著作。
此书一出版,就受到汉斯立克的论敌瓦格纳的信徒以及其他反对派的攻击;二百多年来,更是不断受到来自各方面的批评。
汉斯立克被戴上了“形式主义”的帽子,许多形式主义音乐流派也真的把他奉为先驱,引证他的话作为理论上的根据。
于是,正如《黎曼音乐辞典》的编者所说的,“汉斯立克。
读汉斯立克的《论音乐的美》有感
读汉斯立克的《论音乐的美》有感在音乐美学领域，汉斯立克的名字代表着对音乐美的深入探索和理解。
他的著作《论音乐的美》是一部影响深远的作品，对于我们理解和欣赏音乐的美学特征具有重要的启示意义。
在阅读这部著作的过程中，我深深感受到了汉斯立克对音乐的热情和洞察力，同时也领略到了音乐的魅力。
汉斯立克在书中对音乐美的本质进行了深入的探讨。
他认为，音乐的美在于其形式和结构的完美和谐，以及由此产生的对情感的表达和引发的联想。
这种看法强调了音乐作为一种艺术形式的独特性，使其与其他艺术形式如绘画、诗歌等区分开来。
同时，汉斯立克也指出，音乐的美并不是主观的，而是可以通过分析和理解来把握的。
这种看法对于我们理解和欣赏音乐具有重要的指导意义。
在书中，汉斯立克还详细地探讨了音乐的形式要素及其结构规律。
他指出，音乐中的旋律、节奏、和声等要素都是构成音乐美的关键因素。
通过对这些要素的深入理解和分析，我们可以更好地理解和欣赏音乐的美。
此外，汉斯立克还强调了音乐结构的重要性，认为它是音乐美的基础。
通过对音乐结构的理解和分析，我们可以更好地把握音乐的内在逻辑和情感表达。
除了对音乐美的本质和形式的探讨，汉斯立克还深入地分析了音乐的情感表现和联想功能。
他认为，音乐具有一种特殊的能力，可以通过声音的起伏和节奏的变化来表现和传达情感。
这种看法强调了音乐的情感表现力和感染力，使我们对音乐的理解更加深入。
同时，汉斯立克还指出，音乐能够引发听众的联想和想象，这种联想和想象并不是主观的，而是与音乐的结构和形式有关。
这种看法对于我们理解和欣赏音乐的联想和想象具有重要的指导意义。
在阅读这部著作的过程中，我深刻地感受到了汉斯立克对音乐的热情和洞察力。
他的文字流畅而富有说服力，使我深深地被音乐的魅力所吸引。
同时，我也领略到了汉斯立克对音乐的深入理解和分析方法，这对我今后欣赏和理解音乐具有重要的启示意义。
总的来说，《论音乐的美》是一部深入探讨音乐美的本质、形式、情感表现和联想功能的著作。
汉斯立克否定什么——重读《论音乐的美》有感
汉斯立克否定什么——重读《论音乐的美》有感
冷南妮
【期刊名称】《渤海大学学报（哲学社会科学版）》
【年(卷),期】2013(000)003
【摘要】自1978年汉斯立克《论音乐的美》中文版出版以来,音乐学界对其中的
思想进行了持久的讨论,并发表了几十篇学术论文.但是,其中许多文章忽略了此书的“辩论”性质,没有在汉民针锋相对的言辞背后,理清他的真意.尤其对于汉斯立克关于“音乐与情感”的关系问题的理解,普遍存在偏颇.本文从《论音乐的美》产生的
争论背景入手,总结了汉氏对音乐美学史上几种成说的批判,尤其是对“音乐与情感”的关系给予重新解读,试图还原汉氏的真意.以此抛砖引玉,希望学界意识到,对于这本洞见与偏见并存的音乐美学经典,目前仍存在研究的必要.
【总页数】4页(P118-121)
【作者】冷南妮
【作者单位】渤海大学艺术与传媒学院,辽宁锦州121013
【正文语种】中文
【中图分类】I106
【相关文献】
1.读汉斯立克的《论音乐的美》有感
2.音乐中形式与情感的关系——读汉斯立克《论音乐的美》有感
3.对音乐情感表达的否定——老子"大音希声"与汉斯立克自
律论之比较4.关于《审美地接受音乐与病理地接受音乐之对比》的合理性——读
汉斯立克的《论音乐的美》有感5.从汉斯立克《论音乐的美——音乐美学的修改刍议》中引发的关于几个美学问题的思考
因版权原因，仅展示原文概要，查看原文内容请购买。
论音乐的美
论音乐的美方山中心校阳爽汉斯立克和他的《论音乐的美》是早已被定性了的----唯心主义。
既然是唯心主义，那么必定不被大多数人所认可。
可是就如同柏拉图的《理想国》，世人谁又能否认它是经典？读过《论音乐的美》，感觉汉斯立克是一个固执且非常认真的人，在这本著作中他很努力地在捍卫自己的观点，他也做到了自圆其说自己的观点。
其实很多被人们所接受的理论都是自圆其说的产物，譬如赵晓生的《太极作曲系统》，用阴阳八卦去诠释自己的作曲理论，并且用这一理论去分析别人的作品。
他做到了自圆其说，于是他成功了。
汉斯立克在《论音乐的美》中的基本观点概括起来就是：音乐美就是音乐的形式美，音乐的内容就是乐音的运动形式，音乐美的本质与情感无关。
阅读的同时，我也在留意前人对这本著作的评论，有人扛着“解读”的大旗，有人从心理学的角度深入，还有人上升到哲学的角度思辨着、抨击着……我无力从怎样的高度去评述汉斯立克的观点，只是在阅读的同时，自己的思维有时被或多或少地激发一下，脑中也会生出一些感想。
一、如果抛开所有介质，音乐的内容只有形式的美，但是这样的美都是不完全的。
在第二章当中汉斯立克明确提出“音乐的内容就是乐音的运动形式”，乐音的运动形式按照他的原文译为“鸣响地被运动着的形式”，这里地鸣响指音乐地鸣响。
他说，一个完整无疑地表现出来地乐思已是独立的美，不是表现其它的手段和目的。
“鸣响地被运动着的形式”，起码在这里音乐还是被声音这种介质所承载着，那么是什么形式的声音呢？试想一下，如果用现代的ＭＩＤＩ技术将音乐作品的音符一一记录，不用任何的效果器，抛弃所有的表情控制，只追求最原始的ＭＩＤＩ音响的话，那么以这种声音形式为载体的音乐内容在听觉上没有任何的美可言。
那如果把声音这种载体也去除的话，音乐的内容也只剩下了形式的美。
而且这种形式的美也是大多数人所无法感受的到的，在一双掌握音乐作品分析技能的眼睛里，一部伟大的音乐作品具有着极其完美的结构，这结构本身就是一件无暇的艺术品，然而对于大多数人来说，把一部大师作品的曲谱摆在面前而并无其它途径进一步了解的话，这种形式的美对于他们来说是感觉不到一丝一毫的。
文化经典《论音乐》读书报告
文化经典《论音乐》读书报告《论音乐》是德国作曲家理查德·瓦格纳创作的一部文化经典之作。
本文将对《论音乐》进行全面分析和评述，从不同角度探讨音乐的本质、功能以及对个人和社会的影响。
第一部分：音乐的定义与本质音乐作为一门艺术形式，其定义在不同的时代和文化中存在差异。
然而，瓦格纳在《论音乐》中提出了一种全新的音乐定义，他认为音乐是一种“表达心灵的语言”，通过乐音的结构和旋律来传达情感和思想。
瓦格纳强调音乐的非言语特性，认为它能够触动人们情感的最深处，超越语言的限制。
第二部分：音乐的功能与作用音乐具有多种功能和作用，不仅仅是简单的娱乐形式。
瓦格纳强调了音乐的社会功能，认为音乐能够传递文化价值观、塑造集体认同感，并促进社会团结。
此外，音乐还能够激发个体内心的情感，帮助人们宣泄情绪、调节心理状态。
通过音乐的表达，人们能够感受到共鸣与安慰，进而实现身心的平衡与和谐。
第三部分：音乐的影响力音乐作为一种艺术形式，对个人和社会都具有深远的影响力。
首先，音乐能够激发个体的创造力和想象力，培养审美情趣。
通过欣赏、演奏乐曲，人们能够培养对美的敏感性，提高审美能力，进而影响他们对生活的态度和行为方式。
其次，音乐对社会和人类文明的发展也起到了重要的推动作用。
音乐作为文化的一部分，反映了不同时代和地区的历史、价值观和思想。
它能够记录、传承和传播文化，为人们提供了认识和了解世界的一种途径。
第四部分：个人的感悟与收获在阅读《论音乐》过程中，我深深被瓦格纳对音乐这一艺术形式的热情和执着所打动。
通过听音乐、学习音乐和思考音乐，我逐渐发现音乐在我的生活中扮演着极其重要的角色。
它帮助我排解压力，调节情绪，让我能够更好地面对生活中的挑战。
同时，音乐也为我提供了一个表达自己情感和思想的平台，让我感受到内心深处的宁静和平和。
总结：《论音乐》是一部具有深远影响力的文化经典之作。
通过对音乐的定义、功能和影响力的探讨，我们可以更加深入地理解音乐艺术的独特魅力。
论音乐的美 汉斯立克读后感
论音乐的美汉斯立克读后感篇一论音乐的美汉斯立克读后感嘿，朋友们！最近我读了汉斯立克的《论音乐的美》，这可真是让我感触颇深呐！说起音乐，咱都觉得那是个能触动心灵的玩意儿，对吧？可汉斯立克这老兄的观点，让我一开始有点儿懵圈。
他说音乐的美不在于情感的表达，而是在于音乐自身的形式。
啥？这可跟咱平常想的不太一样啊！我就寻思，难道我听音乐时心里那股子感动都是假的？不过仔细想想，也许他有点道理。
就像一首交响曲，那复杂的旋律、节奏的变化，可不就是一种独特的美么？可能没有具体的情感指向，但就是能让你沉浸其中，觉得妙不可言。
但我又觉得吧，音乐要是完全脱离了情感，那还能叫音乐吗？我听一首悲伤的歌会想哭，听欢快的歌会想蹦跶，这不是情感在起作用么？汉斯立克难道觉得我这感受是瞎扯？有时候我就在想，是不是音乐的美既在于它自身的形式，又在于它能引发我们的情感共鸣呢？哎呀，这问题可真让人纠结！说不定汉斯立克自己都没整明白呢！总之，读了这本书，我脑袋里像装了一团乱麻，可又好像在这混乱中摸到了点儿关于音乐美的门道。
这一路思考下来，我觉得还挺有意思的，你们说呢？篇二论音乐的美汉斯立克读后感哟呵，今天咱来聊聊汉斯立克的《论音乐的美》，这可真是让我又爱又恨呐！一开始接触这本书，我心里就犯嘀咕：“这能讲出啥新鲜玩意儿？”结果一读，嘿，还真把我给绕进去了！汉斯立克说音乐的美在形式，不在情感，这不是跟咱的直觉对着干吗？我就想啊，我每次听音乐，那眼泪汪汪或者心花怒放的，难道都是我自作多情？可是呢，冷静下来琢磨琢磨，也许他不是没道理。
你看那些复杂的音符组合，精妙的节奏安排，不就像一幅精美的画，让人忍不住赞叹？这可能就是他说的形式美吧。
但我还是觉得不太对劲，音乐要是不能让我喜怒哀乐，那它跟一堆噪音有啥区别？我觉得吧，汉斯立克可能太钻牛角尖了，只盯着音乐的形式，忽略了我们听众的感受。
咱听音乐不就是为了找点心灵慰藉，找点乐子吗？难道就为了欣赏那冷冰冰的形式？这不是搞笑吗？不过话说回来，这本书也让我重新审视了自己对音乐的理解。
读汉斯立克《论音乐的美》有感
知识文库 第10期26 读汉斯立克《论音乐的美》有感李文迪奥地利音乐学家爱德华·汉斯立克(Eduard Hanslick)的《论音乐的美——音乐美学的修改诌议》于1854年发表,至今已有150年了。
在近代音乐美学思想中,有相当大的影响。
全书分成序和七个章节。
音乐的形式、内容及情感等问题是音乐美学中的基本问题。
对于这些问题的看法,汉斯立克在其自传中这样写到:“由于读了许多关于音乐美学的书,它们都把音乐的性质局限为音乐所引起的‘情感’,使得音乐具有一种明确的表达能力,而这种性质是我长期以来对它既怀疑又反对。
由于音乐形式与内容的概念是不可能确定也不可能截然分开的,因此音乐比绘画更难以限定在哲学的范畴里。
……在音乐艺术中,没有人能够展示明确的‘内容’,甚至也不能把形式与内容区分开来并引伸出内容。
”汉斯立克就是基于这样的思想,在他的《论音乐的美》全书写作中也同样贯穿了这个观点。
汉斯立克在该书中阐述音乐的形式、内容及情感等之间的关系问题时,他反对把情感作为内容。
在他看来音乐的内容只不过是乐音的运动形式。
他认为如果说音乐与情感有某种关系的话,那么至多可以表现为情感运动的物理属性,而不是情感本身,情感的表现不是音乐的内容。
同样,汉斯立克也否认音乐本身包含着任何艺术之外的因素,他是完全孤立地看待音乐的本质。
他认为制约音乐的法则和规律不是来自音乐之外,而是来自音乐的自身。
他把音乐作为是一种不依赖于外界客观现象的艺术,认为理解音乐的本质应从音响结构中去把握。
如此这样,这就从根本上割断了作为精神思维现象的音乐同客观现实之间的关系,也就割裂了创作、演奏与欣赏等诸多音乐环节中的有机联系。
按照汉斯立克所确认的所谓“精神内涵”,它既非感情,也非思想,它只是孤立于外界而独立存在的抽象精神本体。
由此推论,音乐便是来源于人的主观精神世界,是不依赖于音乐之外的现象,这种理念与认为“精神”来源于人类心灵“自由创造”的唯心主义观点,真是同出一辙。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
论音乐的美读书报告
一、引言
音乐是人类文明发展历程中不可分割的一部分，被誉为是艺术之王。
伴随着人类的发展，音乐也经历了各种变革与进化，从最初的哼唱、打击到后来的民族、古典、流行、电子等多种音乐形式。
那么，什么是音乐的美？如何才能真正欣赏音乐的美？本文主要围绕这个话题展开讨论。
二、正文
2.1 什么是音乐的美？
音乐的美是指人们在聆听音乐时所感受到的愉悦、和谐、美学等多种感受和经验的集合。
音乐的美是一种能够深刻地触动我们灵魂的形式化感性表现，能够引起我们的情感共鸣。
在很多人看来，音乐的美可以表现在节奏、旋律、和声、结构等多方面。
2.2 如何欣赏音乐的美？
有些人认为，欣赏音乐的美需要有一定的音乐知识和文化背景，但实际上，任何人都可以欣赏音乐的美。
以下是本人总结的几点欣赏音乐的美的方法：
2.2.1 视觉与声音相结合
通过看音乐家的演奏，我们能够更好地体会音乐的节奏、旋律等元素。
例如，通过看钢琴家的手指，我们可以体会到音乐的速度和力度等。
2.2.2 了解音乐背景与背后的故事
不同的音乐产生于不同的国家、文化和社会背景中，承载着不同的历史、情感和故事。
了解这些背景和故事，能够帮助我们更好地欣赏音乐。
2.2.3 集中精神
当我们在聆听音乐时，需要全神贯注地将自己沉浸在音乐中，让心灵充分地感受音乐所传达的情感。
2.3 音乐的美在不同类型中体现
不同类型的音乐也反映了音乐的美的不同方面。
下面分别介绍一下：
2.3.1 古典音乐
古典音乐体现了音乐的结构、和声、旋律等方面的美。
例如贝多芬的《命运交响曲》、巴赫的《G大调前奏曲》等都充分地展现了这些美。
2.3.2 流行音乐
流行音乐兼具了音乐的旋律和歌词方面的美。
流行歌曲能够让人们共鸣，并让人们更好地理解和感受歌曲作者所想表达的情感。
2.3.3 民族音乐
民族音乐体现了不同地域、民族的音乐特色和文化内涵。
例如中国的古筝、花鼓戏，印度的卡尔恰赞，都展现了不同民族的音乐之美。
三、总结
总之，音乐的美不仅体现在音乐所传达的情感和情感共鸣，也体现在音乐的各个方面，包括节奏、旋律、和声、结构等。
此外，了解音乐的背景和故事也有助于我们更好地欣赏音乐的美。
无论是古典音乐、流行音乐还是民族音乐，都有其深层次的魅力。
因此，让我们找到自己喜欢的音乐类型，并且用心去欣赏。