奥尔夫音乐教学法专题培训课件
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奥尔夫音乐教学法课件
基本理念与特点
• 即兴性：奥尔夫强调音乐的即兴性，他认为即兴是最古老、最自然的音乐表现形式，是情感表露的最直接的形 式。在奥尔夫音乐教学法中，学生被鼓励即兴创作和表演，发挥他们的创造力和想象力。
• 亲自参与：奥尔夫认为，音乐教育应该是一种亲身参与的过程，学生应该通过自己的身体和心灵去感受和理解 音乐。因此，在奥尔夫音乐教学法中，学生被要求亲自参与音乐的演奏、演唱、舞蹈和表演等活动。
教学评估
通过观察学生的表现，评估他 们的节奏感掌握情况，及时调 整教学策略，确保教学效果。
案例二：初中年级听力训练实践
教学目标
教学内容
运用奥尔夫音乐教学法，提高初中年级学 生的音乐听力水平，增强他们对音乐的感 知能力。
选择不同风格、不同时期的音乐作品，让 学生通过聆听、模仿、分析等方式，感受 音乐的韵律、旋律和和声。
适用范围及对象
适用范围
奥尔夫音乐教学法适用于各个年龄阶段和不同水平的学生，包括儿童、青少年和成人等。它可以应用于学校音乐 教育、社会音乐教育以及家庭音乐教育等多个领域。
适用对象
奥尔夫音乐教学法特别适合那些热爱音乐、喜欢创造和表现自己的学生。无论学生是否具有音乐基础或天赋，都 可以通过奥尔夫音乐教学法来发掘自己的潜力和才华。同时，对于那些希望在音乐领域取得更高成就的学生来说 ，奥尔夫音乐教学法也是一种非常有效的学习方法和途径。
基本理念与特点
基本理念
原本性音乐教育，即“元素性”音乐教育，强调从音乐产生的本源和本质出发进行音乐教 育。
特点
综合性、即兴性、亲自参与、诉诸感性、回归人本。
综合性
奥尔夫认为，音乐、动作和语言是一个不可分创的整体，它们之间互相影响、互相作用。 因此，在奥尔夫音乐教学法中，音乐、舞蹈、戏剧、文学、绘画等多种艺术形式被有机地 融合在一起。
奥尔夫音乐培训专用PPT课件
2019/8/22
4
我国的音乐教育现状
• 长期使用着唱歌、音乐欣赏、律动、音乐游戏等陈旧的教育模式； • 忽视学生对音乐的情感激发和体验，忽视幼儿在音乐学习中的主体性、
主动性、个性和创造性； • 唱歌是枯燥的重复，律动是一板一眼的模仿。
2019/8/22
5
国外三大教学法
• 达尔克罗滋（体态律动） • 柯达伊（歌唱教学 • 本土化音乐及五声调式） • 奥尔夫（原本性音乐）
2019/8/22
15
奥尔夫音乐教学的态度
• 不要求每个孩子一模一样的模仿，而是引导孩子和老师共同创造； • 不注重结果，只注重过程 。
2019/8/22
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ16
教育工作者对于孩子学习音乐应该持有的观念：
1、 所有的孩子都具有音乐的潜能 2、 孩子们在音乐的学习环境中，拥有属于他们自己兴趣和独特的能力 3、 透过音乐概念的获得，帮助孩子发展批判思考的能力 4、 孩子早期的音乐经验来自于各种不同的音乐背景 5、 孩子应该多去经验一些好的乐声、活动和材料 6、 孩子们不应该被要求去做一些为了达到表演目的，而防碍了其它音乐能 力发展的活动 7、 孩子的工作即是游戏 8、 孩子们应该在愉快心情和良好社会环境下从事学习 9、为了达到因材施教的备适合孩子不同能力需要的学习环境
二、青少年时期的音乐戏剧活动 8岁第一次进音乐厅听音乐会 10岁组织了一个小的表演团体 14岁第一次接触大型歌剧《漂泊的荷兰人》
2019/8/22
8
三、慕尼黑音乐学院学习时期
终止中学学业，为进入慕尼黑音乐学院做准备
学习期间写了50多首歌曲以及管风琴小品，阅读抒情诗、
剧作和小说，（《跳舞的牧神》、租“哑音钢琴”、担任
奥尔夫音乐培训专用PPT
测试法
通过设计音乐测试题目，评估学 生对奥尔夫音乐理论和实践知识 的掌握程度。
反馈法
通过学生自我评价和同学互评， 了解学生对自己和他人的学习状 况和进步程度的认知。
评估标准
参与度
评估学生是否积极参与 奥尔夫音乐活动，展现 出对音乐的热情和兴趣
。
创造力
评估学生在音乐创作和 表现方面是否具有创新
思维和独特风格。
技能水平
评估学生对奥尔夫乐器 演奏技巧的掌握程度和 音乐理论知识的理解程度。Fra bibliotek合作精神
评估学生在团队中是否 能与他人协作，共同完
成音乐任务。
评估过程与结果
过程
教师需在每个奥尔夫音乐培训阶段进行定期评估，记录学生的表现和进步情况，及时调整教学策略以满足学生的 学习需求。
结果
评估结果将作为学生学业成绩的一部分，同时也可以作为教师改进教学方法和提高教学质量的依据。评估结果可 以以量化和质性两种方式呈现，以便全面反映学生的学习状况和进步程度。
THANKS
感谢观看
舞蹈教学
通过简单的舞蹈动作和舞蹈组合，培养孩子的身体协调性和节奏感，增强孩子对音乐的理解和表现力 。
民间音乐与世界音乐
民间音乐
介绍不同国家和地区的民间音乐，包 括乐器、节奏和旋律特点，拓宽孩子 对世界音乐的认识和欣赏能力。
世界音乐
融合不同国家和地区的音乐元素，让 孩子了解不同文化的音乐风格和特点 ，培养孩子的跨文化意识和包容性。
促进儿童全面发展与个性发展
通过音乐培训，促进儿童的智力、情 感、社交等方面的发展，提高他们的 综合素质。
VS
尊重儿童的个性差异和特点，鼓励他 们在音乐中发挥自己的特长和优势， 促进他们的个性发展。
奥尔夫音乐培训专用ppt精选文档
观察学员在培训过程中的情感态度变化，如兴趣、积极性等 。
行为改变情况
评估学员在培训后是否能将所学应用于实际教学工作中。
评估结果分析
数据分析
01
对比不同评估方法得到的结果，确保评估 结果的客观性和准确性。
03
02
对收集到的评估数据进行整理、分类和统计 分析，以全面了解培训效果。
04
结果解读
根据数据分析结果，解读学员在培训过程 中的表现和变化趋势。
教学资源
充分利用各种教学资源，如音乐器材 、道具、多媒体等，以提高教学效果 。
教案实施与评估
教学实施
根据教案内容进行教学实施，注 重教学方法的多样性和有效性， 激发孩子的学习兴趣和动力。
教学评估
对教学效果进行评估，包括孩子 的参与度、技能掌握情况、情感 态度变化等，及时调整教学策略 和方法。
CHAPTER 04
针对不同年龄段和不同兴趣爱好的孩子， 应设计符合其特点的个性化教案，以满足 孩子个性化发展的需求。
教案内容与结构
教学目标
明确教案的教学目标，包括知识技能 目标、情感态度目标、过程与方法目 标等。
教学内容
根据教学目标选择适合的教学内容， 包括音乐、舞蹈、戏剧、文学等。
教学步骤
详细规划教学步骤，包括导入、展开 、巩固、总结等环节，注重教学过程 的连贯性和逻辑性。
由发挥和探索。
参与性
奥尔夫音乐强调学生的参与性 ，鼓励学生在课堂上积极参与
各种音乐活动。
文化性
奥尔夫音乐注重文化传承，通 过教授不同民族和地区的音乐 ，帮助学生了解多元文化。
奥尔夫音乐的教学理念
以儿童为中心
奥尔夫音乐的教学理念强调以 儿童为中心，关注儿童的身心
行为改变情况
评估学员在培训后是否能将所学应用于实际教学工作中。
评估结果分析
数据分析
01
对比不同评估方法得到的结果，确保评估 结果的客观性和准确性。
03
02
对收集到的评估数据进行整理、分类和统计 分析，以全面了解培训效果。
04
结果解读
根据数据分析结果，解读学员在培训过程 中的表现和变化趋势。
教学资源
充分利用各种教学资源，如音乐器材 、道具、多媒体等，以提高教学效果 。
教案实施与评估
教学实施
根据教案内容进行教学实施，注 重教学方法的多样性和有效性， 激发孩子的学习兴趣和动力。
教学评估
对教学效果进行评估，包括孩子 的参与度、技能掌握情况、情感 态度变化等，及时调整教学策略 和方法。
CHAPTER 04
针对不同年龄段和不同兴趣爱好的孩子， 应设计符合其特点的个性化教案，以满足 孩子个性化发展的需求。
教案内容与结构
教学目标
明确教案的教学目标，包括知识技能 目标、情感态度目标、过程与方法目 标等。
教学内容
根据教学目标选择适合的教学内容， 包括音乐、舞蹈、戏剧、文学等。
教学步骤
详细规划教学步骤，包括导入、展开 、巩固、总结等环节，注重教学过程 的连贯性和逻辑性。
由发挥和探索。
参与性
奥尔夫音乐强调学生的参与性 ，鼓励学生在课堂上积极参与
各种音乐活动。
文化性
奥尔夫音乐注重文化传承，通 过教授不同民族和地区的音乐 ，帮助学生了解多元文化。
奥尔夫音乐的教学理念
以儿童为中心
奥尔夫音乐的教学理念强调以 儿童为中心，关注儿童的身心
奥尔夫音乐培训专用PPT
戏剧音乐等多个领域。
03
奥尔夫在音乐教育领域也取得了卓越的成就，他的教
育理念和方法对全球音乐教育产生了深远的影响。
奥尔夫音乐教育理念
奥尔夫认为音乐是一种综合的艺术形式，应该通过多种感官体验来感受和学习。
他强调即兴创作、节奏和声势在音乐学习中的重要性，认为这些元素能够激发孩子 们的创造力和想象力。
奥尔夫提倡跨学科的音乐教育，将音乐与其他艺术形式、科学和人文领域相结合， 以促进全面发展。
和声体验
通过多声部的演唱和演奏 ，让学生感受和声的丰富 色彩和和谐感。
音色分辨
让学生分辨不同乐器的音 色，了解其在音乐作品中 的作用。
乐器演奏与即兴创作
乐器选择与使用
根据学生的兴趣和特点，选择适 合的乐器，并教授基本的演奏技
巧。
即兴演奏
鼓励学生根据音乐即兴演奏，培 养他们的音乐表现力和创造力。
音乐改编
琴、手鼓等。
教学过程中，教师应注重引导幼儿主动 参与，鼓励他们自由发挥，培养他们的
音乐感知和表现能力。
小学奥尔夫音乐课程设计
小学奥尔夫音乐课程应以培养学生的 音乐基础知识和技能为主，通过歌唱 、乐器演奏、音乐欣赏等多种形式， 提高学生的音乐素养。
教学过程中，教师应注重引导学生主 动探究和学习，培养他们的音乐表现 力和创造力。
奥尔夫音乐在世界的影响
奥尔夫的音乐教育理念和方法在 全球范围内得到了广泛的传播和
应用。
许多国家和地区将奥尔夫教学法 纳入其音乐教育体系中，成为培 养新一代音乐人才的重要途径之
一。
奥尔夫的音乐作品和教学方法在 许多国际音乐节和学术交流活动 中得到展示和讨论，进一步推动
了其影响力的扩大。
02
奥尔夫音乐教学法课件全
综合性
将语言、动作、舞蹈、表演等多种艺术形式融为一 体，进行综合教育。
基本理念与特点
80%
即兴性
鼓励学生即兴创作和表演，发挥 他们的创造力和想象力。
100%
参与性
强调学生的主体参与，让他们在 亲身实践中感受和理解音乐。
80%
自然性
追求音乐的自然流露，不刻意追 求技术难度和表演效果。
基本理念与特点
20世纪50年代开始在国际上产生广泛影响，成为当 今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之 一。
在中国，自20世纪80年代初引入后，逐渐受到音乐 教育界的重视和推崇。
基本理念与特点
基本理念
原本性音乐教育，即“元素性”音乐教育，强调从 音乐产生的本源和本质出发进行教育。
特点
综合性、即兴性、参与性、自然性、民族性、大众 性。
制定合理的课堂规则，引导学 生遵守纪律，保持良好的课堂 秩序。
及时评价与反馈
对学生的学习情况进行及时评 价，给予积极的鼓励和建设性 的反馈，帮助学生不断进步。
06
评估与反馈机制建立
学生表现评估标准设定
1 2 3
设定明确的评估标准
根据学生的年龄、学习进度和音乐技能水平，设 定合理的评估标准，确保评估结果客观公正。
02
音乐基础知识与技能
节奏训练
拍子与节拍
学习各种拍子类型，如二拍子 、三拍子等，掌握节拍的强弱 规律。
节奏型
熟悉常见的节奏型，如均分型 、附点型、切分型等，训练学 生的节奏感。
速度与力度
通过不同的速度和力度表现节 奏，培养学生的音乐表现力。
音准与音阶
02
01
03
音高概念
建立音高概念，学习音的高低、长短、强弱等要素。
将语言、动作、舞蹈、表演等多种艺术形式融为一 体，进行综合教育。
基本理念与特点
80%
即兴性
鼓励学生即兴创作和表演，发挥 他们的创造力和想象力。
100%
参与性
强调学生的主体参与，让他们在 亲身实践中感受和理解音乐。
80%
自然性
追求音乐的自然流露，不刻意追 求技术难度和表演效果。
基本理念与特点
20世纪50年代开始在国际上产生广泛影响，成为当 今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之 一。
在中国，自20世纪80年代初引入后，逐渐受到音乐 教育界的重视和推崇。
基本理念与特点
基本理念
原本性音乐教育，即“元素性”音乐教育，强调从 音乐产生的本源和本质出发进行教育。
特点
综合性、即兴性、参与性、自然性、民族性、大众 性。
制定合理的课堂规则，引导学 生遵守纪律，保持良好的课堂 秩序。
及时评价与反馈
对学生的学习情况进行及时评 价，给予积极的鼓励和建设性 的反馈，帮助学生不断进步。
06
评估与反馈机制建立
学生表现评估标准设定
1 2 3
设定明确的评估标准
根据学生的年龄、学习进度和音乐技能水平，设 定合理的评估标准，确保评估结果客观公正。
02
音乐基础知识与技能
节奏训练
拍子与节拍
学习各种拍子类型，如二拍子 、三拍子等，掌握节拍的强弱 规律。
节奏型
熟悉常见的节奏型，如均分型 、附点型、切分型等，训练学 生的节奏感。
速度与力度
通过不同的速度和力度表现节 奏，培养学生的音乐表现力。
音准与音阶
02
01
03
音高概念
建立音高概念，学习音的高低、长短、强弱等要素。
奥尔夫音乐教学法ppt课件
4
2、创造性（即兴性）
孩子的生活经验没有受太多的社会影响而定 型，因此他们天然的具有对音乐的创造性。在看 到一幅图画后，他们可以根据自己的理解用音乐 去表达，通过简单的乐器即兴演奏、即兴表演， 当没有乐器时，他们能用手、脚、筷子、报纸等 代替音乐进行演奏，充分体现对乐器的创造性。
5
3、亲自参与，回归人本
11
木质类：双响筒、打棒、木鱼…… 散响类：串铃、沙蛋…… 皮质类：腰鼓、手鼓、铃鼓…… 金属类：三角铁、碰钟、镲……
12
木质类
打棒 响板
蛙鸣筒
双响筒
13
散响类
串铃
腕铃
砂蛋
沙锤
14
皮质类
鼓
15
金属类
碰钟
三角铁
16
打击乐的方式： 齐奏、合奏、轮奏……
17
2、图谱的使用
什么是图谱？
用图画、符号表现音乐的一种方式。
音乐在这里的作用在于，它使人们成为 一个主动者参与其间，而不仅仅是一个聆听 者。当音乐响起，你可以用身体动作表达， 就像有的小孩子，听到电视里面唱歌或者跳 舞，也扭动小屁股跳起来，嘴里也哼唱起来。 这种自娱自乐的音乐形式有助于情感的抒发 与宣泄。
6
4、从本土文化出发
奥尔夫的音乐教育思想及其教学方法，呈现 一种开放性，这使得奥尔夫音乐教育体系在任何 一个国家、民族的传播必然形成本土化。奥尔夫 音乐重在理念，它没有规定一个标准的示范课程， 他鼓励人们依照本国的文化，将他的音乐理念融 入其中，这样虽然给教学带来一定难度，但也给 各国的奥尔夫教育工作者提供了一个无限发展的 空间。
22
23
奥尔夫音乐教学法简介
1
一、奥尔夫音乐教学法简介 二、常见奥尔夫活动的方法 三、奥尔夫音乐教学法能给孩子带来什么？
2、创造性（即兴性）
孩子的生活经验没有受太多的社会影响而定 型，因此他们天然的具有对音乐的创造性。在看 到一幅图画后，他们可以根据自己的理解用音乐 去表达，通过简单的乐器即兴演奏、即兴表演， 当没有乐器时，他们能用手、脚、筷子、报纸等 代替音乐进行演奏，充分体现对乐器的创造性。
5
3、亲自参与，回归人本
11
木质类：双响筒、打棒、木鱼…… 散响类：串铃、沙蛋…… 皮质类：腰鼓、手鼓、铃鼓…… 金属类：三角铁、碰钟、镲……
12
木质类
打棒 响板
蛙鸣筒
双响筒
13
散响类
串铃
腕铃
砂蛋
沙锤
14
皮质类
鼓
15
金属类
碰钟
三角铁
16
打击乐的方式： 齐奏、合奏、轮奏……
17
2、图谱的使用
什么是图谱？
用图画、符号表现音乐的一种方式。
音乐在这里的作用在于，它使人们成为 一个主动者参与其间，而不仅仅是一个聆听 者。当音乐响起，你可以用身体动作表达， 就像有的小孩子，听到电视里面唱歌或者跳 舞，也扭动小屁股跳起来，嘴里也哼唱起来。 这种自娱自乐的音乐形式有助于情感的抒发 与宣泄。
6
4、从本土文化出发
奥尔夫的音乐教育思想及其教学方法，呈现 一种开放性，这使得奥尔夫音乐教育体系在任何 一个国家、民族的传播必然形成本土化。奥尔夫 音乐重在理念，它没有规定一个标准的示范课程， 他鼓励人们依照本国的文化，将他的音乐理念融 入其中，这样虽然给教学带来一定难度，但也给 各国的奥尔夫教育工作者提供了一个无限发展的 空间。
22
23
奥尔夫音乐教学法简介
1
一、奥尔夫音乐教学法简介 二、常见奥尔夫活动的方法 三、奥尔夫音乐教学法能给孩子带来什么？
奥尔夫音乐培训专用PPT课件
力。
中班教学实例
01
02
03
04
节奏组合
引入复杂的节奏组合，通过拍 手、踏步等方式训练学员的节
奏感。
音乐创作
提供简单的乐器和创作工具， 鼓励学员创作自己的音乐作品
。
音乐故事表演
通过故事情节和角色扮演，让 学员理解音乐与情感的关系，
提高表演能力。
音乐欣赏
引导学员欣赏不同类型的音乐 ，培养他们的音乐鉴赏能力。
自由舞蹈
鼓励孩子自由发挥，根据自己的感觉和想象力创 作舞蹈。
集体舞
学习跳集体舞，培养孩子的团队协作和沟通能力 。
歌唱教学
发声练习 通过各种发声练习，培养孩子的音感和歌唱技巧。
歌曲演唱
学习演唱各种歌曲，包括儿歌、流行歌曲等。
音乐剧表演
通过音乐剧的表演形式，培养孩子的表演能力和音乐表现力。
PART 03
打下基础。
PART 05
奥尔夫音乐教育评价与展 望
奥尔夫音乐教育评价
综合性
奥尔夫音乐教育强调音乐与舞蹈、戏剧、美术等艺术形式的结合，有 助于培养孩子的综合素质。
参与性
奥尔夫音乐教育鼓励孩子主动参与和体验，通过即兴创作、演奏、演 唱等方式，让孩子在音乐中发挥想象力和创造力。
适应性
奥尔夫音乐教育的内容和方法可以根据不同年龄段和认知水平的孩子 进行调整，适应不同孩子的发展需求。
大班教学实例
多声部合奏
组织学员进行多声部合奏，培 养他们的团队协作和音乐协调
能力。
即兴创作
鼓励学员在音乐中即兴表达自 己的情感和想法，提高创新思 维能力。
音乐与社会文化
结合社会文化背景，引导学员 理解音乐的内涵和价值，培养 他们的文化素养。
中班教学实例
01
02
03
04
节奏组合
引入复杂的节奏组合，通过拍 手、踏步等方式训练学员的节
奏感。
音乐创作
提供简单的乐器和创作工具， 鼓励学员创作自己的音乐作品
。
音乐故事表演
通过故事情节和角色扮演，让 学员理解音乐与情感的关系，
提高表演能力。
音乐欣赏
引导学员欣赏不同类型的音乐 ，培养他们的音乐鉴赏能力。
自由舞蹈
鼓励孩子自由发挥，根据自己的感觉和想象力创 作舞蹈。
集体舞
学习跳集体舞，培养孩子的团队协作和沟通能力 。
歌唱教学
发声练习 通过各种发声练习，培养孩子的音感和歌唱技巧。
歌曲演唱
学习演唱各种歌曲，包括儿歌、流行歌曲等。
音乐剧表演
通过音乐剧的表演形式，培养孩子的表演能力和音乐表现力。
PART 03
打下基础。
PART 05
奥尔夫音乐教育评价与展 望
奥尔夫音乐教育评价
综合性
奥尔夫音乐教育强调音乐与舞蹈、戏剧、美术等艺术形式的结合，有 助于培养孩子的综合素质。
参与性
奥尔夫音乐教育鼓励孩子主动参与和体验，通过即兴创作、演奏、演 唱等方式，让孩子在音乐中发挥想象力和创造力。
适应性
奥尔夫音乐教育的内容和方法可以根据不同年龄段和认知水平的孩子 进行调整，适应不同孩子的发展需求。
大班教学实例
多声部合奏
组织学员进行多声部合奏，培 养他们的团队协作和音乐协调
能力。
即兴创作
鼓励学员在音乐中即兴表达自 己的情感和想法，提高创新思 维能力。
音乐与社会文化
结合社会文化背景，引导学员 理解音乐的内涵和价值，培养 他们的文化素养。
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步骤：1、单人练习 2、双人配合练习 3、围圆圈配合练习
课例四：手指操《两只小鸟》 两只小鸟，站在树梢上， 一只叫juck,一只叫june 飞吧juck,飞吧june. 回来juck,回来june.
玩法： 1、单手练习~双手配合~ 2、单人练习~双人配合
课例五：十六宫格
1 声部
2 声 部
步骤： 4 声 部 3 声部
课例六：打击乐入门 步骤：1、自由敲打乐器探索其方法
2、各一展示探索方法 3、围圆圈各类乐器站一块，如鼓类、 金属类、木制类…
在古代，人们用棍棒、石头，用身体部位的 拍击、动作，用兽皮做的鼓来抒发他们的欢乐、 悲痛，来激励他们向大自然、向命运斗争，用这 些最自然的形式和声响相互沟通、交流情感、传 达信息等。
而如今，在汉族和少数民族民间歌舞中经常看 到的那发自内心地载歌载舞，这本是人类抒发内心 情感最直接，也最生动地形式，随着文明的教化， 人类越来越 “理性化”，“成熟了”，可这时却 不会动了，要唱就干唱，要跳不张嘴。
奥尔夫曾说过：所有的音乐教学应当从“游戏” 入手，而通过即兴达到它的目的和成功 。
我们应该除了思想的即兴外，在行动上、感情 上，也要给予即兴的机会，使每个人在这时回到最 自然、最原始的状态去随心所欲的“放纵”一下。
这种“放纵”如在日常生活中，当然有时会非 常危险，无论与法，与人类，与社会都会产生很可 怕的结果。
在现实生活中，节奏无处不在。人的呼吸、心脏的 跳动、日出日落、春夏秋冬……
许多人听戏时情不自禁地手指会在腿上敲打节奏， 当秧歌锣鼓一敲，人们会全身就想动起来……这些都 说明节奏对人的息息相关。
节奏在音乐中象一个人的骨架子，是最核心的部分， 因此有人讲节奏是音乐的灵魂，音乐的节奏形成了音 乐总的感觉。而奥尔夫正是从这里抓住了通过节奏训 练找到人心灵深处的感应，实现他原本性音乐教育的 理想。
(四)适于开端
奥尔夫正是符合音乐教育的思想并指 导与实践，他来源于幼儿，适合于幼儿， 一切从幼儿出发，并充分考虑了幼儿音乐 学习的特点和适应儿童身体发展的特点。
(五)从本土文化出发，多元化的教育
通过要学生奏乐，即通过即兴演奏并设 计自己的音乐，以达到学生的主动性。
(六)为全体学生的
奥尔夫音乐教学法
尤其幼儿，幼儿教师总要求歌唱坐在那儿背着 小手，手不动脚不动，一个活生生地人被教化扭曲 地成长，失去了他最自然、最生动地东西。
奥尔夫认为只有通过这种原本地（即唱奏动说） 综合的艺术才能把人类最宝贵地生灵东西开发、挖 掘出来，并伴他(她)一生永葆青春活力！
因此，在奥尔夫音乐教学法中，特别注重节奏和动 作！
课例一：八种声势练习
玩法：1、单人练习~学一练一~循序渐进 2、练反应 说几 做几
课例二：声势练习及练反应
步骤：1、练反应 双人配合做相反动作 如：上—下 左—右
2、起奏 3、声势练习 分解~练习~递进
课例三：手指谣 《王婆婆在烧茶》 王婆婆在烧茶，后花园里三匹马， 三个客人在喝茶，俩个孙儿打一打， 王婆婆骂一骂，隔壁的小孩说闲话。
奥尔夫音乐教学法
一、简单介绍奥尔夫的生平
卡尔.奥尔夫是当代具有声誉的德国作曲家，音 乐教育家，他的音乐剧作《卡尔米娜·布拉纳》在目 前世界舞台上是演出最多的音乐作品之一。他将音 乐做曲与音乐教育二者融于一身, 形成独具特色的音乐教育理念---奥尔夫教育体系，并成为当今世界 最著名、影响最广泛的三大教育体 系之一。奥尔夫音乐教育体系传播 至今已经几十年，仍在继续发展， 而且被更多得人所接受。奥尔夫音乐教学法至今为 止传播最多的是北京。
奥尔夫音乐教学法正是通过通过拍掌、跺脚、 捻指、拍腿等声势来表现。
过去，世界各国在学校艺术教育课上大多是清一 色的只开音乐、美术两科。而现在我国重视艺术教 育在学生、社会、国家中的发展，并不仅停留在把 音乐、美术列为核心课上，而是统称“艺术”下设 舞蹈、音乐、戏剧、视觉艺术、音乐剧等。
（二）即兴性
一般在实践中运用最多的音乐是 1、方整性乐段 4句 6句 8句 2、非方整性乐段 3句 7句 （非对称）
奥尔夫教学音乐的选择（有规律） 1、单乐段曲式
A:// AB:// ABC:// 如：两只老虎、洋娃娃与小熊跳舞 2、单二步乐段曲式
ABA‘:// 如： 粉刷匠 3、回旋乐段曲式
ABACA:// 如：卡门序曲、斗牛士之 歌
二、奥尔夫音乐教育理念~原本的教育
(一)综合性 (二)即兴性 (三)亲自参与，诉诸感性 (四)适于开端 (五)从本土文化出发，多元化的教育 (六)为全体学生的
(一)综合性
奥尔夫音乐是由原本的音乐提炼而来！原本 的音乐决不只是单独的音乐，它是和动作、舞蹈、 语言紧密结合在一起的。 将幼儿通过动作的快慢、 动作的强弱、动作的高低等来感受音乐, 将有助 于幼儿的肢体协调能力和音乐感受能力。能使音 乐、舞蹈、语言融为一体的整体艺术现象更多体 现在原始的民族和儿童身上。
但在艺术活动中，这种“放纵”却不但是艺术 性质（个性、求异性、独特性）所鼓励支持的，也 是最为保险的。而它最根本的是“解放人性”，在 这里没有等级的划分，没有身份的标志，没有年龄 的限制，没有技术、水平的高低。
从即兴开始的教育正是真正体现创造性的教学， 它不是把现成的知识、技能先传授给学生，
而是让学生在游戏之中去探索声音，去尝试用 字词、语言、用自己的动作、即兴地做些什么，用 即兴的敲打一些节奏开始自己的音乐学习，探索式 的学习在音乐方面就是以即兴的创作表演作起点的 教学方式。
(三)亲自参与，诉诸感性
在活动中注意充分地调动幼儿的主体性，让幼 儿主动并亲自参与学习音乐，在欣赏音乐时，不是 让幼儿被动地听，而是借助一些辅助性的符号。
随着参与乐器活动，分声部演奏打击乐器，这 样儿童不仅体验到音乐的美妙，而且了解了乐曲的 节奏、结构与风格。同时奥尔夫还强调教师的主导 地位，不仅是作为导演而存在，而是教师。提出问 题的人鼓励学生自己去讨论，引导幼儿掌握学习内 容。内容选择注意与幼儿生活相关，从幼儿自身需 要来，从幼儿兴趣来，充分给每名幼儿表现的机会 。
课例四：手指操《两只小鸟》 两只小鸟，站在树梢上， 一只叫juck,一只叫june 飞吧juck,飞吧june. 回来juck,回来june.
玩法： 1、单手练习~双手配合~ 2、单人练习~双人配合
课例五：十六宫格
1 声部
2 声 部
步骤： 4 声 部 3 声部
课例六：打击乐入门 步骤：1、自由敲打乐器探索其方法
2、各一展示探索方法 3、围圆圈各类乐器站一块，如鼓类、 金属类、木制类…
在古代，人们用棍棒、石头，用身体部位的 拍击、动作，用兽皮做的鼓来抒发他们的欢乐、 悲痛，来激励他们向大自然、向命运斗争，用这 些最自然的形式和声响相互沟通、交流情感、传 达信息等。
而如今，在汉族和少数民族民间歌舞中经常看 到的那发自内心地载歌载舞，这本是人类抒发内心 情感最直接，也最生动地形式，随着文明的教化， 人类越来越 “理性化”，“成熟了”，可这时却 不会动了，要唱就干唱，要跳不张嘴。
奥尔夫曾说过：所有的音乐教学应当从“游戏” 入手，而通过即兴达到它的目的和成功 。
我们应该除了思想的即兴外，在行动上、感情 上，也要给予即兴的机会，使每个人在这时回到最 自然、最原始的状态去随心所欲的“放纵”一下。
这种“放纵”如在日常生活中，当然有时会非 常危险，无论与法，与人类，与社会都会产生很可 怕的结果。
在现实生活中，节奏无处不在。人的呼吸、心脏的 跳动、日出日落、春夏秋冬……
许多人听戏时情不自禁地手指会在腿上敲打节奏， 当秧歌锣鼓一敲，人们会全身就想动起来……这些都 说明节奏对人的息息相关。
节奏在音乐中象一个人的骨架子，是最核心的部分， 因此有人讲节奏是音乐的灵魂，音乐的节奏形成了音 乐总的感觉。而奥尔夫正是从这里抓住了通过节奏训 练找到人心灵深处的感应，实现他原本性音乐教育的 理想。
(四)适于开端
奥尔夫正是符合音乐教育的思想并指 导与实践，他来源于幼儿，适合于幼儿， 一切从幼儿出发，并充分考虑了幼儿音乐 学习的特点和适应儿童身体发展的特点。
(五)从本土文化出发，多元化的教育
通过要学生奏乐，即通过即兴演奏并设 计自己的音乐，以达到学生的主动性。
(六)为全体学生的
奥尔夫音乐教学法
尤其幼儿，幼儿教师总要求歌唱坐在那儿背着 小手，手不动脚不动，一个活生生地人被教化扭曲 地成长，失去了他最自然、最生动地东西。
奥尔夫认为只有通过这种原本地（即唱奏动说） 综合的艺术才能把人类最宝贵地生灵东西开发、挖 掘出来，并伴他(她)一生永葆青春活力！
因此，在奥尔夫音乐教学法中，特别注重节奏和动 作！
课例一：八种声势练习
玩法：1、单人练习~学一练一~循序渐进 2、练反应 说几 做几
课例二：声势练习及练反应
步骤：1、练反应 双人配合做相反动作 如：上—下 左—右
2、起奏 3、声势练习 分解~练习~递进
课例三：手指谣 《王婆婆在烧茶》 王婆婆在烧茶，后花园里三匹马， 三个客人在喝茶，俩个孙儿打一打， 王婆婆骂一骂，隔壁的小孩说闲话。
奥尔夫音乐教学法
一、简单介绍奥尔夫的生平
卡尔.奥尔夫是当代具有声誉的德国作曲家，音 乐教育家，他的音乐剧作《卡尔米娜·布拉纳》在目 前世界舞台上是演出最多的音乐作品之一。他将音 乐做曲与音乐教育二者融于一身, 形成独具特色的音乐教育理念---奥尔夫教育体系，并成为当今世界 最著名、影响最广泛的三大教育体 系之一。奥尔夫音乐教育体系传播 至今已经几十年，仍在继续发展， 而且被更多得人所接受。奥尔夫音乐教学法至今为 止传播最多的是北京。
奥尔夫音乐教学法正是通过通过拍掌、跺脚、 捻指、拍腿等声势来表现。
过去，世界各国在学校艺术教育课上大多是清一 色的只开音乐、美术两科。而现在我国重视艺术教 育在学生、社会、国家中的发展，并不仅停留在把 音乐、美术列为核心课上，而是统称“艺术”下设 舞蹈、音乐、戏剧、视觉艺术、音乐剧等。
（二）即兴性
一般在实践中运用最多的音乐是 1、方整性乐段 4句 6句 8句 2、非方整性乐段 3句 7句 （非对称）
奥尔夫教学音乐的选择（有规律） 1、单乐段曲式
A:// AB:// ABC:// 如：两只老虎、洋娃娃与小熊跳舞 2、单二步乐段曲式
ABA‘:// 如： 粉刷匠 3、回旋乐段曲式
ABACA:// 如：卡门序曲、斗牛士之 歌
二、奥尔夫音乐教育理念~原本的教育
(一)综合性 (二)即兴性 (三)亲自参与，诉诸感性 (四)适于开端 (五)从本土文化出发，多元化的教育 (六)为全体学生的
(一)综合性
奥尔夫音乐是由原本的音乐提炼而来！原本 的音乐决不只是单独的音乐，它是和动作、舞蹈、 语言紧密结合在一起的。 将幼儿通过动作的快慢、 动作的强弱、动作的高低等来感受音乐, 将有助 于幼儿的肢体协调能力和音乐感受能力。能使音 乐、舞蹈、语言融为一体的整体艺术现象更多体 现在原始的民族和儿童身上。
但在艺术活动中，这种“放纵”却不但是艺术 性质（个性、求异性、独特性）所鼓励支持的，也 是最为保险的。而它最根本的是“解放人性”，在 这里没有等级的划分，没有身份的标志，没有年龄 的限制，没有技术、水平的高低。
从即兴开始的教育正是真正体现创造性的教学， 它不是把现成的知识、技能先传授给学生，
而是让学生在游戏之中去探索声音，去尝试用 字词、语言、用自己的动作、即兴地做些什么，用 即兴的敲打一些节奏开始自己的音乐学习，探索式 的学习在音乐方面就是以即兴的创作表演作起点的 教学方式。
(三)亲自参与，诉诸感性
在活动中注意充分地调动幼儿的主体性，让幼 儿主动并亲自参与学习音乐，在欣赏音乐时，不是 让幼儿被动地听，而是借助一些辅助性的符号。
随着参与乐器活动，分声部演奏打击乐器，这 样儿童不仅体验到音乐的美妙，而且了解了乐曲的 节奏、结构与风格。同时奥尔夫还强调教师的主导 地位，不仅是作为导演而存在，而是教师。提出问 题的人鼓励学生自己去讨论，引导幼儿掌握学习内 容。内容选择注意与幼儿生活相关，从幼儿自身需 要来，从幼儿兴趣来，充分给每名幼儿表现的机会 。