探究民间文化艺术对外传播途径

探究民间文化艺术对外传播途径
探究民间文化艺术对外传播途径

探究民间文化艺术对外传播途径

王黎娜延安大学

目前已有数千副作品被国外专家、爱好者以及艺术美术馆收藏或购买,安塞农民画具有鲜明的时代特点和地方特色,被国外艺术家誉为“东方毕加索之作”。根据安塞县志记载,90年代初,农民画在国家报刊上发表30余篇,省级刊物上发表40余副,中国美术馆收藏40余副,省展览馆收藏24副,外国友人及国内美术工作者购买达110副上百幅。安塞县涌现了一批全省乃至全国较有影响力的民间歌手,如有贺玉堂、王二妮等。为扩大陕北民歌的国际影响力,2012年12月,在陕西省委宣传部的主持下,西安音乐学院主办、陕西省翻译家协会协办举行了第二届“陕北民歌译介全国学术研讨会”。同时,安塞县充分利用其陕北民间艺术特点,以“文化产业”为主题,自我包装和展销,开辟民俗旅游热线。民歌大王贺玉堂、剪纸能手李秀芳、王西安等民间艺术家办起“民间艺术家”黄土风情旅游点,成为推动旅游事业发展,传播陕北民间文化艺术的新起点。民族文化是文化全球化发展的基础,没有民族文化何谈文化的全球化,而文化全球化是民族文化发展自身的契机和途径,封闭不利于民族文化的发展和保护,只有将民族文化推向世界,才能使民族文化得到更大的认可和推动,更多的传承和保护。

一、文化全球化带来的挑战

同经济全球化一样,文化全球化对任何民族文化的发展都利弊兼有,机遇与挑战并存,清楚地认识文化全球化所带来的矛盾与问题对保护民族文化具有重要意义。

第一,文化全球化的过程漫长而复杂,民族文化在全球化进程中应时刻保持其独立性和完整性。文化全球化是文化融合的过程,在这一过程中,不同文化之间、外来文化与本土文化之间会相互碰撞、摩擦,甚至发生激烈的冲突。

第二,文化交流中的主动与被动、文化传播技术的先进与落后,都会产生文化不平等现象。而西方文化霸权主义等文化强权思想依然存在,文化全球化会出现文化入侵或文化殖民主义的现象。

第三,文化全球化促进了各国各民族之间的文化交流,但不排除一些文化糟粕对民族文化的先进性产生不良影响。无疑,文化全球化会给民族文化的民族性带来冲击,但全球化过程又具有客观存在性。为保护文化的民族性而逃避全球化进程既不合理也不现实。文化全球化进程不是抛弃文化民族性的过程,而是整合创新文化的多样性和民族性。陕北民间文化艺术虽然还未完全纳入文化全球化的发展进程,但毫无疑问,这一具有独特地域风格的民间文化已经在逐渐走向世界,走进文化全球化的大背景之中,面临文化全球化所带来的机遇以及挑战。因此,我们应该始终将保护民族性作为发展陕北民间文化艺术的重要原则,在与不同文化相互交流影响中,始终坚持文化的先进性。

二、陕北民间文化艺术对外传播的路径选择

明确了文化全球化与陕北民间文化艺术之间的关系以及文化全球化所带来的矛盾和冲击有利于陕北民间文化艺术对外传播路径的正确选择,有利于在文化全球化中发展并保护陕北民间文化艺术及其民族性。

第一,政府应加大经费投入,加强宣传力度,为陕北民间文化的全球化发展提供平台。据笔者考察,尽管目前陕北民间文化的对外交流日益增多,但总体上发展比较滞后。互联网是打破地域障碍的主要渠道,但以陕北民间文化为主体的网络宣传平台较少,对外宣传模式单一,并且比较被动。安塞腰鼓和陕北民歌是陕北民间文化的代表,在国内外均享有较高声誉,但除了这两项艺术形式外,农民画、陕北剪纸、道情戏、陕北酒曲、石刻、泥塑等其它艺术形式的发展却比较落后,甚至面临断代失传的困境,更别说在文化全球化中占得一席之位。而这些艺术形式同样是陕北民间文化的重要代表,是陕北深厚文化历史积淀的表现。因此,政府部门有必要加大投资力度,增加对外交流平台,以民间文化传承人或团体为单位建立双语门户网站,加大宣传力度,打破制约陕北民间文化对外传播的地域和语言局限性。

第二,加强文化产业建设,构建合理发展模式,并保持陕北民间文化的民族性和多样性。文化产业很大程度上是文化全球化的发展推动力。文化产业的兴起和发展逐渐将文化以及文化服务物质化、商品化。民间文化是使民族凝聚为一个共同整体的一系列共享的意义、信仰和价值,有其特定的时空范围。虽然在文化产业化之前,文化交流早已存在,但文化作为思维模式、地方风俗、思维惯式无法大规模传播。文化产业将文化的意识态势转变为文化产品、文化消费,使文化传播得以开展。目前,陕北民间文化艺术的文化产业发展相对滞后,产品较为单一,文化产业市场发展不规范,深刻地制约了陕北民间文化的对外交流和传播。政府应通过立法、制定相关政策的方法,规范文化产业的发展,鼓励文化产业良性发展,从文化花钱转变为文化赚钱。推动目前仍属少数人搞文化产业的局面到一大批人经营文化的转变;推动发展民营文化产业,变文化业找政府为找市场,并培养具有专业素质的文化产业营销人,引进文化产业市场化的优秀人才,为打造良性发展的文化产业市场创造机会和平台。于此同时,还应该认识到文化产业化发展可能会对陕北民间文化发展造成的不良后果,如去民族化或单一化。陕北民歌是农耕文化的产物,是劳动者在地里山坡创造的歌唱艺术,但随着全球化、现代化和城市化的发展,创造陕北民歌的劳动者也逐渐离开土地,走向城市。失去赖以生存的地理环境,陕北民歌面临发展的困境,歌曲内容单一,缺乏创新性,在各大演出比赛中总是老调重弹,使听众产生审美疲劳。然而,开拓创新并不意味着一味迎合大众审美,在文化产业发展中,应着力培养推出民间文化的继承人和传承人,将保持民间文化民族性作为重要原则,开发新的歌唱内容以及歌唱形式,避免这一艺术形式迷失在文化全球化的浪潮中。

第三,发展民俗文化旅游产业,提高文化旅游资源知名度,打造文化旅游品牌。旅游产业是文化发展全球化的推动力之一。目前,石油、天然气等自然资源的开发是陕北经济发展的重要支柱,要加强陕北经济的可持续性发展必须开辟新的发展路径。旅游业已成为许多国家和地区的主要产业,是继石油、汽车工业之后的第三大重要经济产业。近年来,陕北地区旅游业发展也呈上升态势。延安地区对外开放的重点旅游景区已达35处,包括国家5A级景区1处、4A级景区4处、3A级景区7处,有全国工农业旅游示范点7个,省级旅游强县2个,省级乡村旅游示范村6个,旅游专业村60个,乡村旅游专业户2000户。“十五”期间延安市接待海内外游客1720.5万人次,“十一五”达到4158.33万人次,比“十五”增长2.42倍;旅游综合收入“十五”期间累积达到64.97亿元,“十一五”期间累计220.44亿元,比“十五”增长3.39倍。然而,这些数字的增长主要得益于延安市的红色旅游以及一年一度的“黄陵祭祖”,诸多其它形式民俗文化游则形同虚设,未起到真正传播陕北民间文化,发展旅游产业的目的。来延旅游的国内游客数量远

远高于国外游客,而后者对民俗文化旅游更具浓厚兴趣。文化旅游应该是全方位、多层次、多角度地向游客展示内容丰富、历史积淀深厚的民族文化。因此,在文化全球化的背景下,我们应该开发新的旅游路线,继续加强红色旅游,力争打造出“服务质量高、文化内涵高、旅游资源知名度高”的陕北民间文化旅游产业。

三、结语

文化全球化是经济全球化的必然结果,也是伴随状态。随着各国各地区间经济交往的增多以及信息、交通等产业的迅速发展,文化的全球化已然成为文化发展的显著趋势。现实的文化全球化为民族文化的发展带来机遇,也带来挑战,但却是任何一个开放型民族文化都无法回避的历史方向。具有博大精深的文化内涵和丰富独特的历史地位的陕北民间文化正处于发展的鼎盛阶段,也必将面临文化全球化带来的挑战和机遇,恰当合理的传播路径可为陕北民间文化应对文化全球化起到积极的指导作用,规避全球化的风险,抓住全球化的机遇。

民间艺术调查报告

河南淮阳庙会文化活动考察调研报告 专业名称装潢艺术设计 班级 10级本科装潢2班 学生姓名王康璐 课题名称中国民间美术概论完成日期 2012年3月3日 老师苏娟娟 郑州轻工业学院易斯顿美术学院 二零一二年三月

目录 一、课题基本情况介绍 二、调研情况介绍 调研的内容和步骤 考察时间规划 三、设计定位:中国民间美术概论 四、以淮阳旅行记为例里面内容的基本介绍: 五、课题考察归纳总结 1.课题存在的突出问题 2.课题设计上应注意的问题 六、主题思想定位 七、参考文献 导言 对于南方的同学来说,河南既熟悉又陌生,熟悉是因为它的旅游城市比较广泛,而陌生则是因为我们不太了解北方各城市的民间艺术是怎么样存在的。现在我们就走进河南淮阳,去看看它的城市特色和它串流至今的民间艺术,让我们去感受淮阳的热情招待吧。

一、课题基本介绍 中国民间美术是中国亿万劳动人民创造的民间文化艺术,是群体文化艺术,是中华民族文化艺术的母体。中国民间美术是中国文化的重要组成部分。它是“人民群众创作的,用以美化环境、丰富民间风俗活动和在日常生活中应用及流行的美术”。它的产生和发展,贯穿于人们日常生活和精神世界的各个领域。它的内容与形式直接反映了中国劳动人民的思想感情和审美趣味,显示出他们的聪明才智和艺术创造才能。 二、调研情况介绍 1、淮阳的庙会文化 2、象征着平安吉祥的布老虎 3、被誉为“远古时代的真图腾”、“活化石”、“现代的古文物”—泥泥狗 考察时间规划: 2012年3月1日 考察地点: 河南淮阳 三、设计定位:中国民间美术概论 中国是人类文明的发祥地之一。中华民族历史悠久,多民族文化相互融合,形成了广博而统一的中华文化体系。广大劳动人民丰富的想象力、创造力和对美的理想追求,中华民族赖以生存的生活环境(辽阔的土地、多姿的地貌、丰富的自然资源),以及长期处于自然经济为主体的农业社会与部分原始经济社会的现实,使得中国民间美术呈现出多姿多彩的风貌。任何客观存在的事物,都有自身的特点。 四、以淮阳旅行记为例里面内容的基本介绍 庙会·印象 庙会,又称“庙市”或“节场”。是指在寺庙附近聚会,进行祭神、娱乐和购物等活

民间艺术教学设计

中国一绝扑灰年画的绘画步骤(之一)教学设计 山东潍坊高密姜庄中学徐桂爱邮编261506 电话2733294 高密扑灰年画是中国一绝,已经列为国家非物质文化遗产,我作为民间艺术的继承人,很高兴和同学们一起研究学习年画的有关知识。扑灰年画,是民间艺术的一朵璀灿奇葩。作为生长在发源地的我们有必要来理解、学习它。(提到中国一绝,年画的发源地在本乡镇,激起学生强烈的兴趣)。 教学目标: 1、欣赏教师的年画作品,理解扑灰年画的内容 2、掌握年画的几个重要独特步骤:扑灰,头发画法,涮花,画线 3、激起学生参与文化传承,加强保护文化遗产的感情 教学重点:对扑灰的理解,及头发,涮花的画法 教学难点:扑灰及头发的画法 教具准备: 工具:油画笔、花枝俏、大小白云笔、小水桶、调色盘、柳枝烧制炭条。 材料:熟宣纸,一得阁墨汁,国画颜料。 教学过程: 一、利用多媒体播放平时我的年画作品:《三星高照》、《放飞》、《三娘教子》、《姑 嫂闲话》、《踢毽子》、《金玉满堂》《四爱》……,(涉及文学中的四爱,学生回答,周敦颐的爱莲,陶渊明爱菊,王羲之爱鹤,孟浩然爱梅)学生会发自内心的地喊,老师画的这么漂亮!激起学生强烈的创作欲望。

出示今天学习的课题: 中国一绝扑灰年画的绘画步骤之一 主要解决两大问题,即告诉学生本课的教学目标: 1、理解扑灰知识 2、学习头发画法,涮花,画线 (这样学生了解了本课的任务后,目标明确、有的放矢)。 我开始导入新课:重点定位在作品《姑嫂闲话》上,我将纸质作品以及课件展现给同学们。 让学生相互讨论与交流以下问题; 1、你理解扑灰的知识吗? 2、你在那儿见过扑灰年画? 3、这幅画的内容你看懂了吗? 4、这幅画的技法特点是什么? 5、有那几种绘画方法你不明白?(让学生讨论交流,根据“自主互助学习型”课堂特点,增加学生说的机会、交流的机会、思维碰撞的机会、表现的机会、锻炼的机会) 二、学习扑灰的知识 教师结合课件予以讲解。(学生看大屏幕)所谓扑灰是根据它的生产制作技术而言,根据所构思题材内容,打好腹稿之后,便用柳枝炭条起轮廓,拿画纸在上面扑抹,一稿可扑数张。为了增加数量,还可以在扑好一张画稿上再用柳枝炭条描一遍,重扑。这样不但数量增多了,也使同一张画稿成了对称的两张。其基本步骤是:1、在画稿上覆灰;2、在画纸上扑灰。 步骤如图: (图1)在扑好的一张画稿上,用柳枝炭条重新描一遍,画稿上便覆着了柳枝灰。

民间美术中的装饰元素修改

民间美术中的装饰元素 相对于宫廷艺术、文人艺术而言,民间艺术是一种具有独立审美意识和表现手法的艺术形态。作为民间艺术重要组成部分的民间美术,其思维模式、题材内容、表现手段都有其独特的个性特点和艺术规律。研究探索民间美术的艺术特点和艺术规律,对于继承民族文化传统;借鉴民间艺术的装饰元素,丰富我们的艺术创作语言具有重要意义。 民间美术的范围很广泛,包括剪纸、木刻版画、刺绣、泥塑、面塑等等,勤劳而智慧的劳动人民凭着自己的一双巧手,能将非常普通的简单材料,变成自己心目中理想的造型,将无生命的材料幻化成生机勃勃、活灵活现的形象。这正如现代艺术家那样,能够变废为宝,将生活中废弃的物品设计改造成具有欣赏价值的艺术品。 装饰艺术是美化人民生活的一门艺术。它广泛涉及人们的衣、食、住、行、用及文化等各个领域,将人们的审美需求潜移默化地注入到物质生活之中①。艺术设计贵在创新、求异以满足人们的审美需求。装饰元素包括设计的色彩、构成形式、材料、理念等。 任何时期的装饰都不是独立存在的,而是继承发展,民间美术保留并发展发展了原始思维的认识方法,现代民间美术造型和现代设计中还保留着大量的原始美术元素和造型特征。这反映了原始美术与民间美术在造型意识上的共同规律,大量原始美术和民间美术是万物有灵观念的物化形象,这类艺术品有意识地通过超自然的物质形态赋予艺术品神气和灵气。现代的艺术家也同样需要通过自己高超的概括能力和联想力,在设计中抓住事物的主要特征,突出其特点,将普通的东西概括提炼成具有欣赏价值的艺术品。 一、民间美术装饰元素的起源和应用 图腾崇拜和神话传说。由于原始人类生产力低下,人类不能解释大自然中的很多现象,他们对自然充满了恐惧,于是将自然界的某动物作为拯救人类的化身,把他作为自己氏族的标志或象征,这就是图腾出现的原因,他们把图腾纹样刻在

中国民间艺术

《中国民间艺术》学习体会 民间艺术是泛指劳动者自己,而非专业美术工作者创造点,在乡村城镇中由民间艺人创作并广为流传的美术。民间艺术种类很多,主要有年画、剪纸、木雕、皮影、石雕、砖雕、泥塑、陶瓷,风筝等。他们和民俗生活密切相关民间群众喜闻乐见,体现出清新,质朴的艺术风格。可以说民间艺术是我们劳动人民的智慧结晶!。 作为一名大学生,我想我们有必要去了解一些我们国家的具有鲜明特点的民间艺术品。这不仅能提高我们的知识,还能提高我们的文化素养。其实我们对于民间艺术应该不陌生,我们小时侯玩的风筝,剪纸等等都是民间艺术品。 年画是我国民间岁末欢度春节喜庆丰收预示来年光景美好的一种最普及得民俗艺术品。年画起源于古代的门神画,而门神画早在尧舜时期就出现。传统年画以木刻水印为主,追求拙朴的风格与热闹的气氛,因而画的线条单纯、色彩鲜明。内容有花鸟、胖孩、金鸡、春牛、神话传说与历史故事等,表达人们祈望丰收的心情和对幸福生活的憧憬,具有浓郁的民族特色与乡土气息。千百年来,年画不仅是年节一种五彩缤纷的点缀,还是文化流通、道德教育、审美传播、信仰传承的载体与工具;也是一种看图识字式的大众读物;对于那类时事题材的年画,还是一种百性喜闻乐见的媒体。这种内容够得上百科全书式的民间艺术,包蕴着一个完整的中国民间的精神。 剪纸是中国最普及的民间传统装饰艺术之一,有着悠久的历史。剪纸,又叫刻纸,窗花或剪画。剪纸从色彩上分,有单色剪纸和套色剪纸。用一种颜色的剪纸刻出来的作品就叫单色剪纸,它如同版画中的单色木刻一样,是最常用的一种形式,这类作品显得十分朴素大方。而套色剪纸则是用不同颜色的剪纸可出来的作品,这种形式并不常用,这类作品看起来生动形象。关于剪纸手工艺术的历史,即真正意义上的剪纸,应该从纸的出现开始。汉代纸的发明促使了剪纸的出现、发展与普及。唐代剪纸已处于大发展时期,杜甫诗中有“暖水濯我足,剪纸招我魂”的句子,以剪纸招魂的风俗当时就已流传民间。宋代造纸业成熟,纸品名目繁多,为剪纸的普及

传统民间文化艺术生存现状的调查报告

传统民间文化艺术生存现状的调查报告 一. 调查时间 2009年2月6日—2009年2月8日 二.调查地点 陕西省咸阳市第一届中国民间花馍艺术节会场 三.调查对象 部分民间文艺家、参观市民 四.调查方法 随机采访 五.调查结论 由中国民间文艺家协会主办,咸阳市人民政府、陕西省文化厅和陕西省英才组织委员会承办的第一届中国民间花馍艺术节于2月6日至8日在咸阳市举行。参加这次艺术节活动的有山东、山西、河北、河南、甘肃、安徽、陕西省7省和中国民协以及陕西省的渭南、延安、铜川、汉中以及咸阳的13个县市区,共160多位民间艺术家。参与展销的花馍及艺术品共有400多种,其中:7省4市均有花馍品种和艺术品参与展销,咸阳市13个县市区每个县的花馍品种均在12个品种以上,民间艺术品均在5种以上。民间艺术品有:剪纸、布艺、布贴花、香包、刺绣、青铜工艺品、泥塑、黑陶、皮影、农民画、马勺脸谱、茶叶、古钱币、蛋壳工艺、土织布、乾州四宝、奇石、根雕、景泰蓝画、石刻、拓片、树脂工艺等40多个种类。 民间花馍艺术在我国历史悠久,源远流长。特别在黄河流域各省得到广泛传承和发展,在咸阳素有端午节、重阳节、春节、红白喜事送礼馍的习俗,无论是添子增寿,还是“女儿追节”都得将蒸好的各种造型、花色不一的花馍送给亲朋好友,表达一种美好的愿望,受赠者要以“回馍”的方式表达对赠送者的谢意。 “咸阳花馍”被誉为“中国绘画艺术的活化石”,早在汉代就已有文字记载,起源于民间祭祀活动中用面塑动物代替宰杀牛羊等动物的习俗。其造型生动夸张,制作精巧细腻,民俗气息浓郁。花馍又名面花、面塑、礼馍,花饰以花鸟鱼虫、蔬菜、水果等万物生灵为主,表达对祖先的祭祀、老辈的祝福和对美好生活的向往等丰富内容。 在此次艺术节的会场里,我就民间传统文艺的生存现状、未来结局及其产业化发展前景等有关问题,随机对部分参观的市民和参展的民间文艺家进行了调查采访。在调查过程中发现了以下现象: 1.大部分市民在参观前并不了解晓各地区的传统民间文艺,甚至对自己家乡的传统文艺特产也知之甚少,只有个别特别喜爱传统文艺,平时关注和收集有关信息的市民(都为中老年),对展出的相关以内容很了解。 2.90%的被采访者认为民间传统文艺的现状堪忧,应受到重视和扶持,并支持将传统文艺产业化。同时,几乎所有的被采访者认为传统文艺的产业化前景良好。 3.对于各参展队所代表的传统文艺的继承方式,50%表示为家族继承,30%为收徒拜师模式,而剩下的20%则表示该传统文艺已濒临失传。 4.从事该传统文艺人员的年龄阶层75%为中老年,25%为青少年。

小班民间美术教案

小班版画活动《珠子滚画》 活动目标: 1、通过欣赏各种弹珠滚画作品,感受各种粗细不同的彩色线条交织在一起的美。 2、尝试用大小、光滑度不同的弹珠蘸上各种颜色进行滚画,探索弹珠滚画的基本方法。 3、能够对自己和同伴的作品进行想象和猜测,大胆表达自己的感受和想法。 活动准备: 1、弹珠滚画作品若干。 2、每组大小、光滑度不同的弹珠若干,四个颜料盘,成人鞋盒盖6个。 活动过程: 一、欣赏各种弹珠滚画,感受各种彩色的线条交织在一起的美。 教师:看看今天老师带来了什么?你在画上看到了什么?有哪些颜色?这么多颜色的线条在一起像什么? 二、探索弹珠滚画的印制方法。 1、教师:猜猜,这么漂亮的画是怎么做出来的? 2、看看桌上有什么?有哪些颜色,我们要干什么呢? 3、猜猜看,用这些东西怎么才能印出漂亮的画?先做什么?再做什么?想换一种颜色怎么办? 4、教师讲解和示范:先将作业纸放入盒盖内,再用小勺舀出颜料盘中的弹珠放入盒盖内,上下左右摇晃盒盖。想换另一种颜色时,将弹

珠倒回颜色盘,用小勺在其他颜色的盘中舀弹珠。 三、幼儿尝试进行弹珠滚画活动。 四、作品评价。

小班点画活动《灯笼高高挂》 活动目标: 1、尝试用手指点画的方法,装饰灯笼。 2、对我国的民间艺术感兴趣。 活动准备: 1、灯笼人手一份; 2、灯笼的图片若干; 3、颜料、毛巾若干。 活动过程: 一、图片导入 提问:这是什么?是什么时候见过它?在哪里见过它? 小结:这是灯笼,过年过节的时候,它就会高高的挂起来,象征团圆并营造一种吉利喜庆的氛围。 二、欣赏灯笼的图片 提问:灯笼上有什么?它们是什么样子的?什么颜色? 小结:灯笼上又叫彩灯有许多好看的颜色来装饰,有五颜六色的花朵和大大小小的花朵在一起很漂亮。 三、出示没有装饰的灯笼,引发幼儿创作的兴趣。 提问:老师这里也有许多好看的灯笼,你们想怎么装饰呢? 鼓励幼儿大胆想象,并进行小结 四、交代要求,幼儿操作,教师指导 每个小朋友制作一个灯笼,灯笼的颜色要丰富多彩,花朵可以有大有小。在进行手指点画的时候注意整洁。

中国传统文化元素在现代广告中的运用

一、中国传统文化元素 中国传统文化包罗万象,无论是宫廷美术还是民间美术,无论是文人画还是宗教画,经过历代的画家、艺人、工匠的创作实践,积累了大量丰富多样的艺术表现手法和表现形式。从新石器时代的彩陶到殷商时期的青铜,从战国时期的器皿、帛画到汉代的雕塑画像石,从唐宋的绘画到明清的瓷器,以及民间广为流传的剪纸、木版年画、建筑、纹饰、戏装、面具等等,充分体现了或恢弘灵巧,或简约或精致,或工整或粗放或热烈或娟秀,或质朴或奢华等多种手法。无论是逸笔草草的国画笔墨还是板刻结圆的装饰图案;无论是造型夸张的民间剪纸还是色彩强烈的木版年画,这一切无不为现代招贴设计提供着丰富的表现形式和图式语言。 中国传统设计元素是东方文化的一处独特景观和宝贵财富,它题材广泛、内涵丰富、形式多样、历史悠久,是其他艺术形式难以替代的,在世界艺术之林中,它那独特的东方文化魅力正熠熠生辉。如何认识传统造型艺术与现代广告招贴设计的关系,使其在现代广告招贴设计中的应用更为广泛和深入,在"国际设计风格"潮流之后,开创多元化的设计潮流,已成为新一代设计师们所面临的课题。这种发挥是在对传统艺术表现方式的理解基础上,传统的元素加以改造提炼和运用,使其更富有时代的特色。 二、现代广告招贴 招贴艺术作为一种视觉传达艺术,在其历史发展过程中形成了多种多样的表现形式,并各自具有不同的功能,它是一种传播商业和文化等信息的视觉媒体。由于其可复制性和传播性,因此和广告有密切的联系,在现代社会生活中起着重要的作用。招贴不仅是为了引起人们的关注和理解,而且更是一种美的语言,它映射出一个国家的民族传统与社会文化。 首先,招贴画传达信息鼓动宣传的作用肯定了它的特殊形式。它不同于架上油画或版画,它要求一目了然,简洁明确,使人在一瞬之间,一定距离外能看清楚所要宣传的事物。为了达到这个目的,宣传画往往采取一系列假定手法,突出重点,删去次要的细节、细部,甚至背景,并可以把各个不同的比例,把在不同时间,空间发生的活动组合在一起。并经常运用象征手法,启发人们的联想。因此,它的构思要能超载现实,构图要概括集中,形象要简练夸张,要以强烈鲜明的色彩为手法,突出醒目地表达所要宣传的事物,表现物与物之间的内在联系,赋予画面更广泛的含义并使人们在有限的画面中能联想到更广阔的生活,感受到新的意义。在这些方面,中国传统的美学观,能够为设计者提供大量的营养。 好的招贴要做到既要让人“一目了然”还要做到让人“一见倾心”,为它所吸引,顾盼之余,留下较深的印象。这就要求招贴具有精湛的构思。任何艺术,都不能说明一切,特别是像招贴画这种特殊的艺术形式,在有限的时空条件下,能使人过目难忘,回味无穷,那就需要做到“以少胜多”“一以当十”。当然,至今也还有要求艺术叙述一切的观众,向招贴画提出对多幅画的要求,正象向雕塑提出连环画的要求,向快板提出多幕的要求一样不现实。“以少用多”和“由此及彼”是艺术技巧的标志,特别是招贴艺术,它只能从生活的某一侧面而不是

民间文学艺术作品的法律保护

民间文学艺术作品的法律保护 【摘要】:民间文学艺术是人类宝贵的文化遗产和精神财富,但我国法律却未规定民间文学艺术作品的具体保护方法,这不能不说是一个缺憾。特别是随着我国现代化进程的加快,民间文学艺术作品保护问题日益凸显。本文从我国民间文学艺术作品法律保护的必要性及其法制现状、我国民间文学艺术作品法律保护制度存在的问题、我国民间文学艺术作品法律保护制度的完善对策三个方面作以探讨,以期对我国民间文学艺术作品法律保护制度的完善有所帮助。 【关键词】:民间文学艺术作品;独创性认定;保护期限 随着最近几年一系列跟民间文学艺术作品有关的重大事件出现,公众对民间文学艺术作品保护有了一定的了解及认识。因为有了了解及认识,我们才知道如何维护自己的权益。这就是我们要探索、研究的论题。 一、民间文学艺术作品概述 (一)民间文学艺术作品的概念及特点 民间文学艺术作品民间文学艺术作品是指由某个社会群体(民族或地域)在长期的历史实践过程中创作出来的,无法确定原创作人,通过长期演变、世代相传逐渐形成具有地域色彩反映该群体的文学艺术特点,同时能以有形的方式复制的智力成果。①民间文学艺术作品的特点有以下几点: 1、内容上的文艺性 民间文学艺术的文艺性是从民间文学艺术字面上就能体现出来的。之所以称之为民间文学艺术,那么文学和艺术价值是其具有的特点之一。并非由特定社会的群体或能够代表该群体的个人创造、保持、发展并体现该社会文化或社会生活特征的元素都能成为民间文学艺术,这些体现社会文化或社会生活特征的元素应该在文学或者艺术方面具有值得传承和品鉴的价值,即应该具有文化属性,拥有着能够延续文化多样性的功能。 2、主体的集体性与不确定性 民间文学艺术必定是经过很长时间传承和发展下来的,那么既然经过相当长时间的历史,就必定经过众多人之手而得以流传,否则民间文学艺术就①严永和:《我国民间文学艺术法律保护模式的选择》,载《知识产权》2009年第3期

中华民族传统文化艺术

中华民族传统文化艺术(图文) 第一集:中国剪纸 中国的剪纸起源于汉至南北朝时期已相当精熟,然而真正繁盛却是在清朝中期以后。古老的剪纸多在乡间,以剪刀铰出为主,趣味浑朴天然,都是出自农家妇女之手;剪纸进入城市后,不仅市民情趣和生活理想要参入剪纸艺术,而千家万户拥挤在一起,相郊成习,需要颇巨;剪纸艺人为了省工,一刀多张便改为刻刀雕刻为主,风格转向精巧,艺人也就不止于妇女了。然而,时代更迭生活改变和审美转化,传统民间艺术渐渐不能适应现实需要,所以现代新兴剪纸艺术孕育而生。 新兴的剪纸,首先是切合新时代人的心里与审美需要,投其所好,画面饱满不避繁琐,反受欢迎。 第二集:古画 中国画,具有鲜明的民族特色和悠久的传统,是举世睹目的珍贵文化遗产。早在两千多年前战国时期楚国的两幅帛画,就以其生动的气韵,简洁的笔墨,流畅的线条,表达出完美的意境,确立了中国绘画艺术以线条造型的民族风格形式。发展到魏晋南北朝,中国画逐渐演变成单幅的卷轴画,成为独立的艺术欣赏品,题材亦日益扩大。除人物,宗教题材外,初期山水画也随之出现。同时,书画理论著述的问世,指导了艺术创作的方向。此一时期的代表作是东晋顾恺之的“洛神赋图”,从中我们可以体会到当时的艺术特点,其技法比前代有了长足的进步。隋,是一个承前启后的时期,绘画艺术综合了前代的风格,为唐代的大繁荣奠定了基础。展子虔的“游春图”,标志着山水画的最终形成,其影响深远。唐五代,是中国绘画史上的鼎盛时期,开创了新纪元,五代时期,花鸟画从人物山水中脱离出来,成为独立的画科,山水,人物,花鸟等各类,均得到了极大发展,题材广泛,名家辈出,成就卓越,对后代影响至大。宋代承继前朝,全面发展了各画种,题材愈加广泛,画派并出,空前繁荣,盛极一时,其光辉璀璨,照耀百代。中期出现了以水墨写意为主体的文人画,讲求诗书画统一,注重笔墨情趣,是富有生命力的画派新支。元代绘画,直接师法唐五代,是文人画大发展的时期,将书法融入画法之中,在笔墨技巧上起了新的变化,使水墨写意画在传统的基础上有所突破。明初承元文人画的余波,并加以发挥,旋继南宋院画而兴起院体画,盛极一时。中晚期文人画又大兴。明末清初以八大山人为代表的遗民画家发展了文人画,使之又进了一步,对后世影响颇大。入清以后,受董其昌画论的影响,画坛风气摹古大于创新,称为正统派。至中叶扬州八怪的出现,打破这种状态,成为各抒己见,打破常规,旗帜鲜明的艺术革新派。各类画科均在此阶段有所发展,同时,中西艺术也得到交流,是中国绘画史上的又一个繁荣阶段。及至清末,海上画派及后来的岭南画派的兴起和出现,是传统的中国画在吸取外来文化的基础上又出现了新风貌。吴昌硕和后来齐白石的出现,使大写意出现了新局面。到近代,由于徐悲鸿,林凤眠等一大批留学海外的画家出现,进一步融合了中西艺术,使中国画开始了一个崭新的纪元。中国绘画艺术历经数千年的发展,形成了世界上独数一帜的风格,并对周围的国家和地区产生了深远的影响,甚至西方的绘画也从

【新版】人教版九年级美术上册《民间美术的主要种类》教案【名校精品】

(此文档为word格式,下载后可以任意修改,直接打印使用!) 《民间美术的主要种类》教学设计 教材分析: 教材的地位、作用:中国民间美术内容种类繁多、寓意深邃、文化内涵深厚,是一个自成体系的美术种类,是我国传统文化的精华之一。它是建设有中国特色社会主义物质文明和精神文明的需要。特别是在当今世界文化大交融的情况下,弘扬我国传统文化,保持本民族的文化的特点,有着极为重要的现实和长远的意义。 学习目标: 1、认知目标:使学生了解中国民间美术的概念,种类及其造型特点。掌握欣赏民间美术作品的基本知识。 2、过程与方法:培养学生对中国民间美术作品的初步的欣赏能力。 3、情感目标:激发学生对我国丰富多彩的民间美术的喜爱之情,从而使学生热爱祖国的传统文化,振奋民族精神。 教学重、难点: 重点:使学生理解民间美术的基本特点,民间美术造型方面的特征以及审美特征。进行继承民间艺术传统,发扬民族精神,弘扬民族文化传统的引导,进行爱国主义教育。 难点:使学生理解、喜爱民间美术的关键是要使学生理解民间美术的基本特点,民间美术在造型方面的特征以及审美特征。 教学准备: 教师准备:教学课件、图片等。 学生准备:自己家中部分民间美术工艺品一二件。 教学过程: 一、课堂导入 同学们刚走进教室就感到这间教室的气氛与众不同。 问:走进这间教室有什么感觉? 答:有一种热烈的节日气氛。 问:为何有这种感觉?

答:通过四周的玻璃窗上贴满窗花(属剪纸艺术)。剪纸艺术属民间美术。 二、课堂发展 1、民间美术的概念、种类: 中国民间美术是由中国人民群众创作的,以美化环境、丰富民间风俗活动为目的,在日常生活中应用、流行的美术。民间美术是组成各民族美术传统的重要因素,为一切美术形式的源泉。新石器时代的彩陶艺术,中国战国秦汉的石雕、陶俑、画像砖石,其造型、风格均具鲜明的民间艺术特色;魏晋后,士大夫贵族成为画坛的主导人,但大量的版画、年画、雕塑、壁画则以民间匠师为主,而流行于普通人民之中的剪纸、农民画、刺绣、印染、服装缝制、风筝等更是直接来源于群众之手,并装饰、美化、丰富了社会生活,表达了人民群众的心理、愿望、信仰和道德观念,世代相传且又不断创新、发展,成为富于民族乡土特色的优美艺术形式 2、民间美术的一般审美特点: (1)实用简洁,因材施艺。 (2)质朴率真,随意大方。 (3)热烈夸张,象征寓意。 (它在艺术上集中美和朴素于一身,表现出朴实明朗、火热向上的风格、散发着劳动人民那种内在的真挚、善良、坦率热情等心理素质和审美情趣) 3、欣赏民间美术: (1)因民间美术是民俗的载体,我们要结合各民族各地风俗民情欣赏。俗话说“十里不同俗”。各地、各族都有自己的节日与节日活动的内容。民间美术与这些节日紧密结合着。我们要欣赏它是如何“物以致用”、“就地取材”、“因材施艺”的。 (2)民间美术是表意的艺术之一。(即“想着怎么着就怎么着”不能用科学的解剖透视法去衡量它,也不能用专业美术的标准欣赏它的好坏、美丑而应通过民间美术特有的“吉祥美好”等情趣及稚拙的表现手法去感受、体会、鉴赏。) 4、欣赏作品 (1)年画 年画又称木版年画是一种运用木版彩色夸印在纸上的画种。它是我国民间过

民间文学艺术作品的法律保护及其特征

民间文学艺术作品的法律保护及其特征 规定:民间文学艺术作品的办法由国务院另行规定。 民间文学艺术作品具有以下特征: 第一,民间文学艺术作品是一种通过某个社会群体几代人的不断模仿而进行的非个人的、连续的、缓慢的创作活动过程的产物。例如我国的龙,由仰韶文化的鱼纹龙进到周朝的蛇纹龙,经汉、明、清,龙的造型一直发展到今日的龙,龙的创作的演变史已达几千年。 第二,民间文学艺术作品的表现形式丰富。《保护民间文学表达形式,防止不正当利用及其他侵害行为的国内法示范法条》第二条规 定,民间文学表达形式包括:(一)口头表达形式,诸如民间故事、民间诗歌及民间谜语;(二)音乐表达形式,诸如民歌及器乐;(三)活动表达形式,诸如民间舞蹈,民间游戏,民间艺术形式或民间宗教仪式;(四)有形的表达形式,诸如:(1)民间艺术品,尤其是笔画、彩画、雕刻、雕塑、陶器、拼花(拼图)、木制品、金属器皿、珠宝饰物、编织、刺绣、纺织品、地毡、服装式样;(2)乐器;⑶建筑艺术形式。在我国,民间文学艺术作品表现形式有文字、口述、音乐、戏剧、舞蹈、美术等作品。生活习惯、传统礼仪、宗教信仰、科学观点不属于民间文学艺术作品。 第三,民间文学艺术作品的作者是创作该民间文学艺术作品的社会

群体。这个社会群体可以是一个民族,也可以是本民族的某个村落,还可以指几个民族。民间文学艺术作品无具体的作者。表演民间文学艺术作品的某个说唱人、舞蹈人,不是民间文学艺术作品的作者。例如,黄南藏族自治州同红县土族聚居的年都乎村有一种“於菟”舞。 “於菟”是春秋战国时期楚人对虎的称谓,从“於菟”舞里可以依稀 看到两千多年前楚人祭祀山神舞蹈的情形。“於菟”舞在年都乎村口教身授,代代相传,每年农历11月20日祭山神的时候,村民们都表演“於菟”舞。可以说,年都乎村视为“於菟”舞的作者,饰“於菟”的村民是“於菟”舞的表演者。 第四,民间文学艺术作品的权利属于创作、保存该民间文学艺术作品的社会群体。例如,广西宁明县的山崖上,有一组蛙状人群舞蹈的岩画,它是两千多年前祭祀舞的阵式图,而今天娥县的蚂*3舞正是岩画中舞蹈的再现。蚂*3舞作为一种舞蹈作品,它的权利属于天娥县表演蚂*3舞的村落。 第五,民间文学艺术作品权利的保护,不受时效的限制。民间文学艺术作品的修改权永远由创作、保存该作品的社会群体享有,民间文学艺术作品的财产权亦不存在保护期间。对此,突尼斯样板法认为, 民间作品是共同创作的作品,总有尚未去世的作者存在,因此,对民间作品的保护,不受时间的限制。 第六,在传统和习惯范围内使用民间文学艺术作品都属于合理使用,即使营利使用,也不需经许可,不支付报酬。如艺人演唱《格萨尔王传》,无需经许可,无需向藏民族付酬。

多彩的民间美术教案

1.多彩的民间美术 一、学情分析: 三年级学生对于民间的美术作品接触较少,甚至未曾接触。通过本课可让学生了解民间美术的丰富多彩,高手民间劳动人民的生活的愿望和情趣。 二、教材分析: 本课属于欣赏·评述领域的课程,能容比较多,中国民间美术内容种类繁多、寓意深邃、文化内涵深厚,是一个自成体系的美术种类,是我国传统文化的精华之一。本课包涵了民间的剪纸,年画,面具,铜雕,油画,玩具,泥塑,皮影,服饰,木雕等作品欣赏。种类繁多但却有共同点,可抓住民间美术的共同点给学生进行欣赏。 三、教学目标: 知识目标:使学生了解中国民间美术的概念,种类及其造型特点。掌握欣赏民间美术作品的基本知识。 能力目标:培养学生对中国民间美术作品的初步的欣赏能力。 德育目标:激发学生对我国丰富多彩的民间美术的喜爱之情,从而使学生热爱祖国的传统文化,振奋民族精神。 四、教学重点: (1)使学生理解民间美术的基本作品类型,民间美术造型方面的特征以及审美特征。 (2)进行继承民间艺术传统,发扬民族精神,弘扬民族文化传统的引导,进行爱国主义教育。 五、教学难点: 使学生理解、喜爱民间美术的关键是要使学生理解民间美术的基本特点,民间美术在造型方面的特征以及审美特征。 六、教学课时 2课时 七、教学过程 一、走进民间(激趣导入) 1.播放视频,走进民间观察他们在干什么?你在生活中见过这些东西吗? 2.为什么各地人民都喜欢这些民间美术作品? 二、认识民间工艺美术大师——库淑兰 1.拜访民间达人库淑兰——了解库淑兰的简介 2.欣赏剪纸作品 (1)在构图上你发现这作品有什么特点吗? (2)这些作品在色彩上给你什么样的感觉? (3)作品中都有哪些图案呢? 3.剪纸作品小结 三、认识年画 1.年画简介 2.欣赏作品

最新民间美术造型元素在现代平面艺术设计中的应用

一中国民间美术的造型元素 从“民间美术”这个词的意义本身来谈的话,“民间”二字从字面上可理解为具有平民百姓、乡土基层和通俗普及的意思。在现代汉语词典中对“民间”的解释为:1、人民中间;2、人民之间(指非官方的)。事实上,当我们提出和使用“民间”这个概念时,我们己经自觉不自觉地把前人所述的:“把它当作了一个特指的分类概念,把它与‘上层’、‘官方’、‘宫廷’、‘士大夫’、‘知识分子’、‘小资产阶级’等等我们感觉与‘民间’不同的社会阶层作了区分。”在中国历史上,广大劳动人民创造了自己形态各异的灿烂文化,人们习惯于把表现这种文化的造型艺术,称之为“民间美术”,或“民间工艺”与“民俗艺术”。。在《中国非物质文化遗产保护成果展》中对民间美术下以这样的定义:“包括绘画、雕塑、建筑和工艺美术等门类的中国民间美术的一般属性和意义,又具有独特的美学气质和表现形式。其传承发展的视觉形式和造型程式蕴涵着丰富的文化历史信息,凝聚着广大人民群众的思想情感、生活经验和审美理想。” 民间美术造型元素是指构成民间美术整体形态的各种因子,如民间绘画传统(壁画、版画、瓷绘)、民俗民间艺术传统(皮影)、通俗市民文艺传统(戏曲、戏剧)、流行时尚传统(服饰、化妆),民间造型艺术传统(泥塑,面塑)等等。这些民间美术造型元素显示出中国文化的博大精深,是当代设计真正应该挖掘的民间艺术。许多优秀设计师对传统因子的汲取打破了西洋样式的束缚,大力择取民间美术,这就使现代平面艺术设计洋溢着一股民族的灵韵和才气。这也是民间美术具有比较生动、自然的特征,不带半点矫揉造作习气的原因。民间美术造型千变万化,风格迥异,它来源于中国古老文化千百年的积淀,来源于民间艺术家们独特的思维方式和造型意识,来源于中国特定的社会结构和文化结构所形成的集体审美意识。在今天,民间美术与人民的生活、生产、风俗习惯仍然密切的联系着,依旧用来美化自身、美化物品和美化生活环境。它的审美形态和形式种类丰富着当代设计的视觉语言,使呈现出的艺术形式具有深远丰厚的文化底蕴,尽显民族特点。 二民间美术造型意识和造型特征在现代平面艺术设计中的应用 现代平面艺术设计是用形象化的表现语言面对受众,因此要选择相对合适的视觉语言表现形式传情达意,以加深受众的印象就要明确招贴设计的目的是“想要说什么”、“想要对谁说”、“想要在何时说”、“想要怎么说”的问题,并且牢牢抓住“创意”即是创作招贴设计的核心问题,没有创意的设计是苍白的,随心所欲的设计是无序的。自古至今,无数艺术家都在不懈的追求各种创意表现,这样才有了今天艺术发展的多元化格局。我国的民间美术造型意识极具智慧性,我们要学习民间艺人发于心声地丰富创意下的设计创造,民间美术所创造的图形形式足以导致逻辑上的“荒谬”,它具有象征性、不可言说性、情感性等等,这也是本国招贴设计与民间美术创作观念所形成的视觉特征蕴涵智慧情感的写照,通过用联想、想象、比喻、象征、抽象、借代、夸张、变形、诙谐、幽默等种种手段,创造出极具个性化的生活中并不存在地新形象,制造出新颖奇特的视觉、联想效果。这种近似移花接木、偷梁换柱、牛头马面似地打破时空、环境、对象的限制方法,和吉祥观念造型图解,平面化的造型方法、深入物像内部造型法、文字组合造型等等,体现出中国人独创的高超手段与惊人智慧。把这种属于我们中国独特的智慧形式与当代设计创意结合,将以它深刻的内涵和美好的寓意再造于招贴设计的创作中.必然会创作出丰富的设计语言和增添鲜明的民族色彩。无论是具

简析民间文学艺术作品的法律保护

简析民间文学艺术作品的法律保护 论文摘要民间文学艺术作品是我国珍贵的文化遗产,对其提供法律保护具有重要的意义。本文以白秀娥诉国家邮政局、邮票印制局案例为例,通过分析我国现行法律对于民间文学艺术作品的保护现状,结合国外法律对于其民间文学艺术作品的保护方式,包括:非洲国家、英国、澳大利亚的实践做法,得出完善我国保护民间文学艺术作品的法律建议:确定权利主体,区分民间文学艺术作品和用民间文学艺术形式创作的作品,规范民间文学艺术作品邻接权人的权利义务。 论文关键词民间文学艺术作品著作权法律保护 我国是一个多民族国家,在各民族的发展过程中都留下了许多民间文学艺术作品。这些作品是各族人民乃至全人类的珍贵财富,他们是人类知识财富的结晶,是一代代传承下来的丰硕文化果实,我们在惊叹于古人的智慧的时候也应该把它们再继续的传承下去。现实中,已经发生许多民间文学艺术作品的法律纠纷,更提醒我们,民间文学艺术作品的传承与保护需要法律的支持。 2000年白秀娥应邮政印制局之约,为邮票印制局印制蛇年生肖邮票设计、制作了多幅以蛇为题材的剪纸,后提交给邮票印制局,邮票印制局选择了其中的4幅,将复印件留存。于2000年11月27日,邮票印制局向白秀娥支付了970元的资料费,白秀娥向邮票印制局出具了收条,载明:“今收到生肖邮票资料费九百七十元整。”后来邮票印制局的设计师呼振源在白秀娥的剪纸基础上设计了邮票图稿,并被邮票图稿评审委员会最终确定为蛇年生肖邮票的图稿。由此,白秀娥认为她的著作权受到侵犯,起诉国家邮政局和邮票印制局侵犯自己的著作权。而被告认为剪纸作品系民间文学艺术作品,不受到著作权法保护。 该案不禁引发了人们对民间文学艺术作品法律保护问题的思考,什么是民间文学艺术作品?是否应该对其进行保护?一部分人认为白秀娥的作品是民间文学艺术作品,因为白秀娥所剪的图案是我国陕西地区流传的蛇图剪纸图案,她剪的是一代代延传下来的作品,是民间文学艺术作品,个人不享有著作权。 另一部分人认为白秀娥的剪纸不是民间文学艺术作品,而是其个人具有独创性的作品,因为白秀娥不是单纯把陕西地区流传的蛇图剪纸图案原样照搬,而是在其中加入了自己的思想情感和创意,白秀娥只是用了民间文学艺术作品的形式作为载体来表现自己的思想和作品,要区分用民间文学艺术作品的形式创作的作品和民间文学艺术作品,剪纸是一种民间文学艺术作品,而白秀娥就是用这种形式表现了她自己的思想。笔者同意后一种观点,随着而来的问题就是我国在这一方面的法律规定是怎样的,国外是如何规定的,有没有值得我国借鉴的地方,我国应该如何对这一类作品进行保护,本文就将对这几个问题进行初步探讨。 一、我国现行法律对于民间文学艺术作品的保护 国关于民间文学艺术作品的法律保护体现在下列几部法律之中:《中华人民共和国著作权法》第6条规定:“民间文学艺术作品的著作权保护办法由国务院另行规定。”但是国务院却没有作出规定。《中华人民共和国文物保护法》和《图

民间艺术课程教案

民间艺术了不起 主题网络图

★主题目标分析: 了解丰富多彩的崇明民间艺术中的民间音乐、民间手工艺术、民间传说童谣、民俗节日等内容,尝试对崇明民间艺术的认识、探索和表达、表演,感受崇明民间艺术的美,尝试用多种方式进行认识、探索、表达和表现。 *优美的民间音乐 1、了解崇明民间歌舞的名称、特点。 2、喜爱崇明民间歌舞,愿意尝试表演。 *丰富的手工艺术 3、了解崇明民间手工艺品的名称、种类。 2、有制作民间手工艺品的兴趣。 *有趣的童谣传说 1、了解崇明的民间童谣和传说,对民间文学感兴趣。 2、愿意说说唱唱民间童谣。 *欢乐的民俗节日 1、了解崇明丰富多彩的民间节日活动的来历以及习俗。 2、感受传统民俗节日的快乐。 ★幼儿经验与主题价值分析 崇明的民间艺术源远流长,丰富多彩,但对于幼儿来说,还缺少具体的感知,离现有的生活经验比较远。但是,孩子生在崇明、长在崇明,有必要进行了解和传承,况且,崇明的一些民间艺术文化在岛上还有所展现,幼儿或多或少有所感知。例如:农村中有的孩子的奶奶还用自己刺绣的鞋垫、窗衣、帐沿、枕套;有的奶奶还仍在家中自己动手纺纱、织布;农村家庭中每家还有灶头,孩子看得见生活中的灶花;元宵节爷爷、爸爸和孩子一起扎灯笼、甩火球等等,因此,孩子们具有零星的、简单的经验。为了帮助幼儿进一步积累经验、激发情感,老师、家长就有必要进行挖掘、整理,拓展学习资源,引导孩子进一步观察了解。 “欣赏和感受祖国文化的丰富性,有初步的爱家乡、爱祖国的情感,了解一些接触到的多元文化”是《指南》对学前期幼儿所要求获得的基本经验。该主题就是让幼儿接触、了解、感受崇明本岛的民间艺术、民间文化。 ★主题实施的建议 1、教师应把握本班幼儿的兴趣,选择适合班级孩子的兴趣、年龄能接受的民间艺术内容,找准切入点。如:元宵节幼儿对各种灯笼感兴趣时,教师及时引导开展亲子自制灯笼、火球,

中国传统民间艺术元素在广告设计中的应用

中国传统民间艺术元素在广告设计中的应用 摘要 在全球经济一体化趋势日见明显的当今社会,国际贸易、国际间的经济文化交流和经济技术合作日渐频繁。中国的广告要想在市场竞争激烈的今天,走向世界、立足世界,最根本的一条就是要在广告设计中建立本民间独特的设计风格,这种设计风格应该是一种建立在中国民间文化和东方生活方式基础上的设计,而又必须使之具有时代特征,并能够凸显中国企业和中国产品在全球经济发展中的整体形象。这种设计风格的核心就是对蕴含深厚中华文化的中国传统民间艺术元素进行深入理解,并注入新的设计理念,同时把这些元素重新整合变化,然后用新思维、新材料、新殆式表现出来。把具象化提升到抽象化的高度,即文化内涵的高度因此对于“中国传统民间艺术元素在现代广告创意中的运用”这一课题的研究,不仅具有理论意义,而且极具有时代性和实用价值。 关键词:中国传统民间艺术元素广告设计应用

目录 前言 (1) 1绪论 (1) 1.1研究的意义、目的 (1) 1.1.1意义 (1) 1.1.2目的 (2) 1.2研究的内容与思路 (2) 1.2.1研究方法 (2) 1.2.2研究思路 (2) 2.中国传统民间艺术元素的概况 (3) 2.1民间艺术的概念 (3) 2.2中国传统民间艺术元素的发展状况 (3) 2.3民间艺术的文化特征 (4) 2.3.1鲜明的地域性 (4) 2.3.2内容的丰富性 (4) 3传统民间艺术元素在广告设计当中的应用和问题 (5) 3.1传统民间艺术元素在广告设计当中的应用 (5) 3.1.1传统民间色彩艺术元素在广告设计中的应用 (5) 3.1.2传统民间色彩艺术元素图形在广告设计中的应用 (6) 3.1.3传统民间剪纸艺术元素在广告设计中的应用 (7) 3.1.4传统民间本土语言艺术元素在广告设计中的应用 (7) 3.1.5传统民间民间陶瓷艺术艺术元素在广告设计中的应用 (8) 3.1.6传统的民间服饰艺术元素在广告设计中的应用 (9) 3.1.7传统的民间年画艺术元素在广告设计中的应用 (9) 3.2传统民间艺术元素在广告设计的应注意的问题 (10) 3.2.1肤浅摘用 (11) 3.2.2盲目拼凑 (11) 4中国传统民间艺术元素在广告设计中发展的未来趋势 (12)

对民间文学艺术作品的版权保护

对民间文学艺术作品的版权保护 民间文学艺术是人类宝贵的文化遗产和精神财富。随着我国现代化进程的加快,民间文学艺术作品权属问题日益凸显,通过了解我国民间文学艺术作品的特征及法律保护的现状等问题,可以为其日后的保护与发展提供必要的帮助和建议。 知识产权民间文学艺术作品法律保护 一、民间文学艺术作品的概念与特征 民间文学艺术作品的概念界定一直是理论界讨论的重点,也是研究民间文学艺术保护与利用时遇到的一大难题,基于其内涵较为丰富,各种不同的有关规范性文件中对其表述也不尽相同。《突尼斯示范著作权法》对其定义为:“在本国境内被认定为该国国民的作者或种族集体创作,经世代流传而构成传统文化遗产基本组织部分的全部文学、艺术和科学作品。”联合国教科文组织通过的《保护传统的民间文化建议案》将其界定为:“来自某一文化社区的全部创作,这些创作以传统为根据,由某一群体或一些个体所表达并被认为是符合社区期望的,作为其文化和社会特性的表达形式,它的准确和价值通过模仿和其他形式口头相传”。我国现行法律并未对“民间文学艺术作品”的定义做出具体规定,学界对其定义众说纷纭,如刘春田教授认为:“民间文学艺

术作品通常既没有确定统一的版本,也没有明确特定的作者,是由某社会群体创作的流传于民间的歌谣、音乐、戏剧、故事、舞蹈、建筑、立体艺术、装饰艺术等文学艺术形式。”即某一特定民族或一定区域的人群世代相传,留存于民间的,反映该民族或该区域人群历史渊源、生活习俗、心理特征即所赖以生存的自然环境、群体特征、宗教信仰等诸多内容的文化艺术表现形式的总和。吴汉东教授认为:“民间文学艺术作品是指在一国国土上,由该国的民族或者种族集体创作,经世代相传,不断发展而构成的作品。”依据其表现形式的不同,主要可包括以下几类:(1)文学表现形式,如民间故事、诗歌、传说、神话、史诗等;(2)音乐表现形式,如民歌、器乐等;(3)动作表现形式,如民间舞蹈、戏剧等;(4)物质表现形式,如民间工艺品、民间绘画、服饰、雕塑、剪纸、刺绣、编织、蜡染、民间建筑等;(5)其他表现形式。 不管对其如何表述,但通过以上可以看出它具有以下几个特征: (一)主体上的群体性 民间文艺作品的最初创作者可能为个人,但在历史的发展中,民间文艺作品因其所具有的特色而被某个群体所接受,并由该集体不断发展并延续下去。在延续过程中,集体中的每个人都可能因其对该民间文化艺术传承中所做出的

中国传统文化和民间艺术

中国传统文化和民间艺术 中国国粹――京剧 中国京剧是中国的"国粹",已有200年历史。京剧是中国最大戏曲剧种。其剧目之丰富、表演艺术家之多、剧团之多、观众之多、影响之深均为全国之冠。京剧是综合性表演艺术。集唱(歌唱)、念(念白)、做(表演)、打(武打)、舞(舞蹈)为一体、通过程式的表演手段叙演故事,刻划人物,表达"喜、怒、哀、乐、惊、恐、悲"思想感情。角色可分为:生(男人)、旦(女人)、净(男人)、丑(男、女人皆有)四大行当。人物有忠奸之分,美丑之分、善恶之分。各个形象鲜明、栩栩如生。 形成与传播:京剧前身是清初流行于江南地区,以唱吹腔、高拨子、二黄为主的徽班。徽班流动性强,与其他剧种接触频繁,在声腔上互有交流渗透,因此在发展过程中也搬演了不少昆腔戏,还吸收了啰啰腔和其他一些杂曲。清乾隆五十五年(1790),以高朗亭(名月官)为首的第一个徽班(三庆班)进入北京,参加乾隆帝八十寿辰庆祝演出。随后还有不少徽班陆续进京。著名的为三庆、四喜、春台、和春四班,虽然和春成立于嘉庆八年(1803),迟于三庆十三年,但后世仍并称之为"四大徽班进京"。 京剧――脸谱 脸谱具有很强的艺术性,勾脸也具有高度的技巧性,象书法和绘画一样,用笔要准确有力,渲染需浓谈有致,钩勒则惜墨如金,这样才能画得生动有神,惹人喜爱。 勾脸不能按谱照搬,要根据自己的脸型、表演特色和所演剧目,把脸谱勾活,才能生动地体现出剧中人物的外貌和性格特征。著名的京剧表演艺术家勾的脸部各部位线条纹理,恰好与面部神经相应,因而表演时极大地有助于演员表达剧中人物的感情,使脸谱与表演有机地结合在一起。有丰富经验的艺术家,能够利用勾脸来弥补脸型的不足,以改变脸型与面部解剖的关系。脸型窄小,个子不高,可以根据自身条件对脸谱进行加工与再创造,花脸演员们常说的“勾脸能变形”就是这个意思。 京剧――京胡 京胡,又称胡琴。拉弦乐器。 清代中叶以来,随着京剧的形成,在民间传统拉弦乐器基础上改制而成。早期琴杆短、琴筒小,蒙蟒皮或蛇皮,张丝弦,用软弓拉奏,称软弓胡琴。本世纪五十年代始用钢丝弦。 琴杆又称担子,全长49厘米。用五节紫竹、白竹制。上方第一、二两节置弦轴,底节插入琴筒,筒里的杆上开长方形对穿的“风口”,产生复共鸣。琴筒长11.4、后口直径4.3厘米,用毛竹制,前口蒙蛇皮,后敞口。弦轴黄杨或黄檀木制。琴码竹制。弓子江苇竹制,上拴马尾,长74厘米。张二弦,设有“千斤”。五度定弦,据唱腔和曲牌不同分别为:反二簧do、Sol弦,二簧Sol、re弦,西皮Ia、mi弦,反西皮re、Ia弦。常用的是D调、E调二簧京胡和E调、G调西皮京胡。音域约两个八度。 演奏时,坐姿,琴筒置于左腿上,琴杆向左稍倾斜,左手持琴杆按弦,右手执马尾弓夹于两弦间拉奏。 弓法有拉弓、推弓、颤弓、抖弓、顿弓、带弓、快弓等,指法有按音、揉弦、打音、滑音、倚音等技巧。用于伴奏或独奏。是京剧的主要伴奏乐器,也用于其它剧种。独奏

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