陕北民间传统艺术
陕北非物质文化遗产
陕北非物质文化遗产
陕北地区位于中国陕西省北部，这一地区拥有丰富的非物质文化遗产，这些非物质文
化遗产凝聚了当地人民的智慧和创造力，代代相传，成为陕北地区文化的瑰宝。
以下将介
绍陕北地区的非物质文化遗产。
1. 西安鼓乐
西安鼓乐是陕西地方宫廷乐队。
西安鼓乐的历史可追溯至唐代，是唐代宫廷音乐的一种。
西安鼓乐包括鼓乐队、管弦乐队、舞蹈队、吹奏乐队等多种表演形式，具有悠久的历
史和丰富的艺术内涵。
西安鼓乐具有独特的表演形式和音乐风格，是中国古典音乐宝库中
的重要组成部分。
2. 陕北民歌
陕北民歌是陕北地区的一种传统音乐形式，其歌词和曲调反映了当地人民的日常生活、情感和思想。
陕北民歌以其深厚的文化底蕴和丰富的表现形式而闻名，被誉为“陕北人民
的心声”。
3. 西安剪纸
西安剪纸是中国传统的民间艺术形式之一，起源于唐代，具有悠久的历史和深厚的文
化底蕴。
西安剪纸以其精美的工艺和丰富的图案而闻名，被誉为“中国剪纸艺术的明
珠”。
4. 甘泉皮影
甘泉皮影是陕北地区的一种传统皮影戏，具有悠久的历史和独特的艺术风格。
甘泉皮
影以其精湛的表演技艺和丰富的故事内容而闻名，被誉为“陕北地区的艺术瑰宝”。
陕北地区的非物质文化遗产丰富多样，反映了当地人民的文化传统和艺术风格。
这些
非物质文化遗产承载着丰富的历史和文化内涵，对于传承和弘扬中华民族传统文化具有重
要的意义。
希望通过对陕北非物质文化遗产的研究和保护，能够更好地传承和发扬这些宝
贵的文化遗产，让世人共同欣赏和传承。
陕北非物质文化遗产
陕北非物质文化遗产陕北地区位于中国的陕西省北部，是中国的一个历史悠久的地区，拥有丰富多样的非物质文化遗产。
这些非物质文化遗产不仅代表了陕北地区的历史和文化，还展示了陕西省丰富多样的民俗和传统艺术。
陕北的非物质文化遗产包括了许多方面，其中最著名的就是陕北民歌。
陕北民歌以其悠扬的旋律、动人的歌词和深情的表达方式而闻名。
陕北民歌通常描绘了普通人民的生活和情感，表达了他们的喜怒哀乐。
陕北民歌是陕西省非物质文化遗产中最具代表性和最重要的一部分。
陕北还有许多其他非物质文化遗产，如秧歌、皮影戏、门敞艺术、鼓乐演奏和传统剪纸等。
这些传统艺术形式在陕北地区得到了广泛传承和发展，并成为了当地人生活的一部分。
陕北的秧歌是一种结合了歌唱、舞蹈和器乐的表演形式，以其欢快的节奏和精彩的表演而广受欢迎。
皮影戏是一种用羊皮制作的人形剪影，通过在灯光的照射下进行表演。
门敞艺术是一种陕北独特的建筑装饰艺术，以其精巧的制作和丰富的寓意而闻名。
陕北的文化遗产还包括许多传统的手工艺品，如棉袄、民间织物、刺绣和陶器等。
棉袄是陕北人民的传统服装，以其保暖、舒适和美观而受到青睐。
陕北的民间织物和刺绣技艺历史悠久，色彩鲜艳、图案精细，以其独特的风格而闻名。
陕北的陶器制作也有着悠久的历史，以其红色、精致和耐用而受到赞誉。
陕北地区的非物质文化遗产不仅反映了陕北人民的智慧和创造力，还展示了他们的价值观和精神追求。
这些非物质文化遗产承载着陕北地区悠久的历史和丰富的文化内涵，对于传承和弘扬陕北文化具有重要意义。
近年来，陕西省政府积极推动非物质文化遗产的保护和传承工作，通过组织展览、演出和培训等方式，不仅使陕北地区的非物质文化遗产得到了更广泛的传播和认可，也进一步推动了陕北地区的经济发展和文化繁荣。
陕北非物质文化遗产
陕北非物质文化遗产陕北地区是中国重要的历史文化区域之一，拥有丰富多样的非物质文化遗产。
这些非物质文化遗产包括舞蹈、音乐、戏曲、民俗、手工艺等多个领域，展示了陕北地区独有的文化传统和艺术形式。
陕北地区的舞蹈是非物质文化遗产的重要组成部分。
陕北舞蹈包括坠子舞、皮影舞、汉人板子舞等多个形式。
坠子舞是陕北地区独有的舞蹈形式，以其优美的舞姿和独特的舞曲而闻名。
皮影舞则是一种结合皮影戏和舞蹈的表演形式，具有独特的艺术魅力。
汉人板子舞则是汉族民间舞蹈，通过板子的击打声和舞者的舞蹈动作，展现了陕北地区汉族民间文化的独特魅力。
在音乐领域，陕北地区的非物质文化遗产包括陕北民歌、陕北调、陕北红色歌曲等多个形式。
陕北民歌是陕北地区广泛传承的民歌形式，以其深情的旋律和真挚的歌词而闻名。
陕北调则是一种有别于其他地区的音乐调式，有着独特的音域和音色。
陕北红色歌曲则是记录了陕北革命斗争历程的歌曲，具有浓厚的时代色彩和历史价值。
陕北地区的戏曲是非物质文化遗产中的重要组成部分。
陕北梆子戏是陕北地区特有的戏曲表演形式，以其悠扬的唱腔和精彩的表演而闻名。
陕北梆子戏具有深厚的历史积淀和独特的艺术风格，是陕北地区独有的文化遗产。
陕北地区还有丰富多样的民俗文化传统。
陕北的婚俗、葬俗、节庆等民俗活动都具有浓厚的地方特色和独特的文化内涵。
陕北地区的婚俗注重礼仪和传统，婚礼上的各种仪式和习俗体现了陕北地区婚姻家庭观念和文化传统。
陕北地区的葬俗也具有独特的形式和仪式，反映了陕北地区人们对死者的敬仰和纪念。
陕北地区的重要节庆活动还包括灯会、皮影戏表演等，丰富多彩的庆祝活动展现了陕北地区的民俗文化风采。
陕北地区的手工艺也是非物质文化遗产的重要组成部分。
陕北地区以陕北剪纸、渭北泥塑、石鼓文化等闻名于世。
陕北剪纸是一种独特的剪纸艺术形式，以其精湛的剪工和精美的图案而著称。
渭北泥塑则是陕北地区的一种传统手工艺，通过选材、捏塑、上色等工艺制作出各种具有陕北地区独特文化特色的泥塑作品。
陕北非物质文化遗产
陕北非物质文化遗产陕北是指陕西省北部地区，包括榆林、商洛、延安等地，这一地区集中了丰富的非物质文化遗产资源。
非物质文化遗产是指各种以口头、书面等方式传承的非物质文化遗产项目，包括民间音乐、民间舞蹈、民间戏剧、民间艺术、民间传统体育等。
这些非物质文化遗产项目凝聚了陕北地区丰富的历史文化底蕴，具有深厚的历史内涵和独特的民族风情，对于弘扬民族文化、传承传统文化、推动地方经济发展，具有重要的意义。
一、民间音乐陕北地区的民间音乐种类繁多，代表性的有陕北民歌、秧歌、大鼓等。
陕北民歌是陕北地区的代表性音乐形式，它以纯朴的歌词和悠扬的旋律为特色，既有独奏，也有合唱，是陕北地区人民生活中的一部分。
秧歌是陕北地区的一种传统舞蹈，通常在春节和其他重大节日中演出，它有着丰富的表现形式和独特的舞蹈动作，是陕北地区不可或缺的文化元素。
大鼓是陕北地区的一种民间音乐形式，它通过敲击大鼓和演唱歌词来演绎故事，具有深厚的历史传统和独特的民族特色。
二、民间舞蹈陕北地区的民间舞蹈种类丰富，代表性的有秧歌、腰鼓舞等。
秧歌是陕北地区的一种传统舞蹈，它起源于民间劳动生活，通过一系列的舞蹈动作来表现农民劳作的场景和生活情感，具有浓厚的地方特色。
腰鼓舞是陕北地区的另一种传统舞蹈形式，它以舞者围绕着腰鼓跳舞为特色，舞者通过鞭打腰鼓和舞蹈动作来表现个人的力量和活力，是陕北地区不可或缺的文化遗产。
三、民间戏剧陕北地区的民间戏剧形式多样，代表性的有皮影戏、秧歌戏等。
皮影戏是陕北地区的一种传统戏剧形式，它通过皮影和灯光来表现故事情节，在陕北地区有着悠久的历史传统和广泛的影响。
秧歌戏是陕北地区的另一种传统戏剧形式，它融合了秧歌和戏曲的元素，通过演唱、舞蹈和表演来表现故事情节，具有独特的艺术魅力和地方特色。
四、民间艺术陕北地区的民间艺术形式丰富多样，代表性的有刺绣、剪纸、麦秸画等。
刺绣是陕北地区的一种传统艺术形式，它以丝线和针法为材料，通过一系列的刺绣工艺来表现图案和花纹，具有极高的艺术价值和历史传统。
陕西的民间工艺品
陕西的民间工艺品
陕西的民间工艺品丰富多样，代表性的有：
1. 秦腔脸谱：陕西是秦腔的发源地，秦腔脸谱是一种特色道具，用于舞台表演中的面部化妆，具有浓烈的戏剧性和装饰性。
2. 微雕：陕西的微雕以精细、细致而闻名，常见的微雕作品包括雕刻在象牙、牛骨、黄杨木等材料上的人物、花鸟、山水等形象。
3. 西安剪纸：陕西剪纸具有独特的形式和技法，常见的剪纸主题有福字、古代人物、动物、花卉等，色彩鲜艳、寓意吉祥。
4. 陕北绒花绣：陕北地区的绒花绣以其精美细腻而闻名，通常用粗麻布作为底料，以彩线缝制出花卉、人物、动物等图案。
5. 擂鼓：陕西的擂鼓是一种传统的乐器，常用于舞蹈、戏曲等表演中。
制作工艺复杂，擂鼓上常绘制有龙、凤、百鸟朝凤等吉祥图案。
6. 窑洞壁画：陕西的窑洞壁画是一种古老的艺术形式，窑洞内壁涂绘着各种题材的图案，形象生动，具有极高的艺术价值和历史意义。
以上只是陕西民间工艺品中的一部分，这些工艺品反映了陕西丰富的文化底蕴和独特的手工艺传统。
陕北非物质文化遗产
陕北非物质文化遗产陕北地区是中国文化的重要发源地之一，这里的非物质文化遗产源远流长，深厚而丰富。
陕北非物质文化遗产包括了传统民俗、曲艺表演、手工艺制作等多个方面，这些文化遗产代代相传，承载着陕北人民的智慧和情感，对当地的社会发展、文化传承和生活方式产生了深远的影响。
本文将重点介绍陕北非物质文化遗产的相关内容，以此展示陕北地区独特的文化魅力。
一、传统民俗陕北地区的传统民俗是当地非物质文化遗产的重要组成部分，其中包括了一系列的传统节日、祭祀仪式、民间习俗等。
每年的农历正月初一，陕北地区的人们都会举行隆重的春节活动，家家户户贴春联、挂灯笼，辞旧迎新。
在陕北地区的一些乡村，还存在着一些传统的祭祀仪式，例如祭祀土地神、祭祀祖先等，这些都是陕北地区丰富多彩的传统民俗文化的具体体现。
二、曲艺表演陕北地区的曲艺表演源远流长，代表了陕北地区独特的文化传统和表演艺术。
陕北地区有着丰富的曲艺形式，如评弹、河床大鼓、挂碁弦子等，这些曲艺表演形式在民间广为流传，成为了陕北地区独有的艺术表现方式。
这些曲艺表演不仅传承了古老的文化传统，更是陕北人民情感宣泄的重要途径，同时也为陕北地区的文化立下了丰富的历史和文化底蕴。
三、手工艺制作陕北地区的手工艺制作技艺精湛，代表了当地人民的智慧和勤劳。
陕北地区的手工艺制作包括了陶瓷、剪纸、刺绣、编织等多个方面，这些非物质文化遗产在当地有着悠久的历史，代代相传。
陕北地区的陶瓷制作技艺悠久，具有独特的传统工艺特色；剪纸、刺绣等手工艺制作更是当地民间艺术的代表，这些手工艺制作不仅在工艺水平上非常高，更是对陕北地区文化的传承和发展起到了关键作用。
四、非物质文化遗产的保护与传承陕北地区的非物质文化遗产丰富多彩，但受到了现代化进程的冲击，一些非物质文化遗产的传承面临着困难。
为了更好地保护和传承陕北非物质文化遗产，当地政府和文化部门已经采取了一系列措施。
通过开展非遗文化节、举办传统文化表演、设立非物质文化遗产保护基地等途径，力促非物质文化遗产的传承和发展。
陕北秧歌
插队那会儿，余家沟没闹过串院“沿门子”的秧歌。但秧歌的传统是走村串户，转院拜年，到了谁家，就算 为谁家驱了邪驱了病，保他四季安全生产、无病无灾。除此以外，秧歌队还要拜牲口圈、拜庙等等。
《论语·乡党篇》记：“乡人傩，朝服而立于阼阶。”说孔子逢乡里人搞傩仪驱鬼，便穿上朝服，站在家庙 的东阶上。傩是一种仪式化、制度化的巫术活动，它继承巫术的力量和方法，靠强烈的声音节奏和发散的舞蹈形 式聚合能量，达到超自然的境界，实现沟通人神、安定人间的目的。
文化人类学家有一个基本共识：人类文化来源于早期巫文化。阿城的讲述让我忽然意识到，秧歌应该也不例 外。陕北秧歌今天的谒庙、彩门、九曲等十来种方式，包括广场上的歌舞，都应该有巫术源头。《周礼·春官》 记：“司巫掌群巫之政令。若国大旱，则率巫而舞雩。”雩（yú）是求雨之祭，是大巫率小巫们举行舞蹈方式的 祭天仪式。这应该是秧歌的源头之一。至今在陕北安塞沿河湾，正月十五晚上，转了消灾免难的九曲秧歌后，大 家还跟着伞头儿成群跪在地上，对天告求——求一个风调雨顺。在靠天吃饭的陕北，农民未雨绸缪，从周代继承 下来的这种对天的礼数，从未失传。那，陕北秧歌的“沿门子”——也叫“排门子”、“转院”——传统，又从 何而来呢？
陕北秧歌
米脂秧歌发展
发展中的米脂秧歌，从未停顿过脚步，从原始的巫术诉求，逐步进化为吉祥祝愿，从古代人们祭祀神农、祈 求丰收、祈祷禳灾等活动逐步转化为祝福庆典、娱人娱神 Nhomakorabea娱乐活动。
米脂人民喜欢闹秧歌，善于扭秧歌，每遇喜庆事、婚丧事、重大活动、重大节日、春节元宵节，大型庙会都 会交锣鼓敲起来，唢呐吹起来，彩绸舞起来，花伞撑起来，秧歌扭起来，欢乐唱起来。可以说大秧歌闹红了黄土 高原的村村镇镇、沟沟洼洼。无论男女老少都争着扭，抢着看，图个红红火火，为个喜庆欢乐，求个吉祥平安， 谋个身强体壮。这就是陕北，这就是陕北人的天和地。“米脂秧歌”这一生在黄土地、长在万民中的民间艺术越 来越异彩奔放，为民众所喜爱所接受。二O一O年“米脂大秧歌”被确定为市级“非物质文化遗产保护项目”，进 一步引起了领导的重视和民众的。为了进一步了解米脂秧歌的起源和发展规迹，掌握米脂秧歌的资源状况，为传 承、发展、创新米脂秧歌提供依据。
陕北非物质文化遗产
陕北非物质文化遗产陕北地区的非物质文化遗产极为丰富，包括传统民俗、民间艺术、歌舞、传统医药和文化活动等多个方面。
这些非物质文化遗产和陕北地区的自然环境、历史和社会发展密不可分，是陕北地区的文化瑰宝，具有极高的历史、文化和艺术价值。
一、传统民俗活动陕北地区的传统民俗活动非常广泛。
其中最为著名的是陕北大地上的“晒秋”，这是陕北区域内最具代表性和最受欢迎的传统民俗活动之一。
晒秋通常在二三十年代之后开始兴起，主要是在秋收季节期间进行。
陕北地区以淀粉饭、苹果饼和麻花等美食来喜迎秋收。
秋收后，人们会选出最具代表性的“宝贝”来晒车，向乡亲们炫耀自己的收获。
晒车活动不仅是一种盛大的群众文化活动，也是一种民族文化的传承。
除此之外，陕北地区还有许多专门为纪念节日和纪念死者而开展的传统民俗活动，例如清明节祭祖、重阳节登高、端午节赛龙舟等。
二、民间艺术陕北地区的民间艺术表现形式多样，有传统戏剧、音乐、舞蹈等多个方面。
其中著名的有陕北梆子、秦腔、坠子、尤琳琳等。
陕北梆子是陕北地区最有代表性的传统戏剧之一，它不但在陕北地区有着深厚的历史渊源，而且还在各地区的文化圈内有着非常广泛的影响力。
陕西、山西和甘肃等地区都有陕北梆子的演出团队和追随者。
陕北梆子的表演方式独特，非常富有特色，它在演出过程中结合各种元素：唱、念、打、舞、做，使得观众能够在观看中同时欣赏到其中的艺术和文化价值。
三、陕北歌舞陕北地区的歌舞非常有代表性，风格独特。
其中代表性最强的是拍手歌艺术。
拍手歌艺术凭借旋律优美、歌词简洁、动听易唱等特点赢得了观众的无数喝彩。
拍手歌艺术流传于陕北地区的一个重要原因是它的歌词和曲调都非常简单明了，适合普通百姓的口味。
它不但可以作为文化传统的表现形式，也可以作为陕北地区生活的内容和它自身特有的文化气息的象征的体现。
四、传统医药作为中华传统文化中非常重要的一部分，传统医药在陕北地区也有其独特的特点。
陕北地区盛产中药材，特别是巴戟、山茱萸、黄芪和天麻等名贵药材品种。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
斗鼓是陕北民间传统鼓舞艺术中独特的一种艺术形式，源于气势磅礴的壶口瀑布旁，流传于陕西省宜川县黄河沿岸的壶口乡、高柏乡一带。
每到农闲季节，各乡都有自己的庙会，十里八乡的村民们抬出锣鼓，欢聚一场。
在未见其形时，数十里外早闻斗鼓之声，如雷贯耳，山鸣谷应。
及至近前，则如闻虎啸狮吼，地动天摇。
鼓手头扎英雄结，胸挎尺六鼓、手持硬木椎；镲手身披战士袍，脚踏皂布鞋，手执青铜镲。
双方列队相向，手之舞之，足之蹈之。
演奏时从擂鼓开始，起伏相间，张弛结合，如同摆开一个接一个的战阵，前后进退，左右开合。
分开时象八卦，云集阴阳双合，一忽而狂风卷残云，一忽而猛雨打枯叶；聚合时如神龙，凝聚天地威力，一忽而霹雳摧腐朽，一忽而巨浪击顽石，造成一种刀光剑影的战场意境。
那场面让千军辟易、万马萧萧，实在惊人，也着实感人。
郭下村位于宜川县以东四十公里处，该村从古到今十分酷爱文化艺术，多年前就以戏曲、斗鼓等名扬黄河沿岸，八十多年前九龙庙的一场斗鼓以精美独特的艺术打出了黄河沿岸汉子威风气势，击鼓会的高潮就是斗鼓。
斗鼓不仅要比力气和耐力,还要比智慧与技巧。
一队鼓手奋勇挑战，另一队鼓手立即作出回应，用惊天动地的鼓声应战。
比赛中鼓动镲飞，脚下的黄土飞扬，也合着鼓的节奏上下翻飞。
尘土漫处，只闻鼓声激，不见击鼓人，空气似乎也燃烧了起来，人影飘摇，惊心动魄。
观众围在鼓手的周边，呼嚎呐喊，以至面红耳赤、声嘶力竭。
斗鼓具有黄土高原质朴俊美的风情和黄河壶口豪迈奔放的风骨。
既有陕北文化的醇厚，又有关中文化的酣美；它结合了陕北花鼓文化的博大和晋南威风锣鼓文化的的精细，是秦文化和晋文化的精妙结合。
民间艺术的第一性能是实用性，一旦实用功能消退，就很难继续生存下去。
有人说，传统民族民间文化艺术像一条悠久的历史长河，从远古流到现在，从现在流向未来。
中华民族几千年风雨烟尘的身影就倒影在这条长河之中，它不仅回荡着炎黄子孙骄傲自豪的声音，更刻印着人类独特的文化记忆。
但这些在中国历史长河中熠熠生辉的文化，在现代化进程中却正在被边缘化，甚至有的还面临着消亡的危险。
每年消亡一个剧种传统艺术渐行渐远在电影、电视、卡通漫画、流行音乐等各种“现代”文化样式的冲击下，曾经占据中国传统文艺“盟主”地位的戏曲正在接受着严峻考验：据《全国戏曲剧种剧团现状调查》的统计资料，传统戏曲艺术不仅逐步退出城市舞台，在农村的演出市场也日益缩小，一些剧种甚至正在急剧消失。
根据1983年编纂的《中国戏曲志》统计，当时山西省还存在49个戏曲剧种，而中国艺术研究院戏曲研究所和山西戏剧研究所近年的调查结果显示，目前存活在山西戏曲舞台上的剧种仅存28个，前后21年平均每年有一个剧种消亡。
近两年来，四川省以市场经济为导向，积极实行文化体制改革，除了保留省川剧院等为数不多的几个由省财政供养的重点传统文艺演出单位外，其余的全部放到市场。
作为这一改革的直接结果，相当多的小型传统艺术团体在市场冲击下，纷纷被迫解散。
魏明伦（全国著名剧作家）：改革开放二十多年，当代剧作家艰苦拼搏，勇敢探索，平心而论，台上确实有所振兴。
从剧本到演出，从内容到形式，从发扬传统到紧跟新潮，从京津沪渝到南北省会，人才辈出，好戏连台。
许多方面都超越了前人，有的方面也超越了影视。
但为了争取观众，使尽千方百计，却仍改变不了门前冷落，其根本原因是在于当代人生活方式、文娱方式的巨大变化。
中国艺术研究院戏曲研究所刘文峰也就此评价说，在社会物质水平不断提高，精神文化生活日趋丰富、各类演出形式层出不穷的情况下，戏曲文化统领城乡文化娱乐的盟主地位已经不复存在。
在传承中变裂传统艺术徘徊于理想与现实之间。
中国民族民间传统艺术是中华民族深厚的传统文化很重要的一部分，其中蕴藏着丰富的中华民族优秀的文化因子。
作为一种古老文明的有机组成部分，戏曲、皮影、泥人等这些传统文化样式在发展与传承过程中，不管遇到什么样的阻力，它都会自觉不自觉地寻找各种各样的突破口。
文化人类学家泰勒也曾根据自己常年对文化的研究而表达过“文化天然地具有旺盛生命力”的观点。
中国的这些民族民间传统艺术在遇到各种依赖现代科技发展起来的文化样式冲击时，在市场的战场上节节败退的同时也在以各种形式顽强地传承着，同时又在传承中发生这样或那样的变化。
2004年，上海举办了民间艺术博览会。
但是令很多传统民族民间艺人感到尴尬的是，在这个博览会上，占据一半展位的瓷器、木刻和砚刻等工艺品中，有不少都是机器制作的。
也许这正是民间艺术面临的一大困境：工业的发展，原先许多手工制作的东西，现在都被机器代替了，而手工制作与机器制作的成本有很大差异，不少人丢弃手工制作，民间艺术由此失传。
一些还在继续为民间艺术坚持和努力的老艺术家们不约而同地指出，市场是否接受和艺术能否传承是他们最为关心的两个问题。
如何为传统艺术开拓市场？上海市民间艺术家协会秘书长吴祖德曾开出了一个药方：“变”。
他认为，变土为洋，才是民间艺术的生存之计。
徘徊于现实与理想之间、留连于民族与传统之中，许多民族民间传统艺人由于希望尽力保持传统的原始形态，不想被完全“洋”（时尚）化，而始终与市场保持着距离；由于总有一种对传承传统的关怀，又不能无所牵挂地在自己的“手艺”中自得其乐。
憧憬与忧虑、传承与变裂都来自于这种若即若离的尴尬之境。
从边缘化回归传统艺术能找回失落的位置吗？如何能使民族民间传统艺术从边缘化再回归到主流化或是大众化，应该是传承民族民间传统艺术的根本之策。
两年前，中国民族民间文化保护工程悄然启动。
与此同时，近年来，全国人大代表、全国政协委员多次提出制定“保护民族民间传统艺术”相关法律的议案、提案。
在全国人大、国务院法制办等的指导和支持下，文化部早在2002年就起草了《中华人民共和国民族民间文化保护法》，现在正在加紧制定之中。
在地方上，各种扶持传统艺术发展的政策也频频出台。
2005年春节，上海市文化广播影视管理局以“上海民族民间文化保护中心”的名义，在全国率先向27位年事已高的民间艺人颁发3万多元“艺术津贴”。
四川省文化厅也相继出台多项措施，激励社会人士投资川剧，推动川剧发展。
在各种保护措施的积极干预之下，一些民族民间艺术文化开始表现出从边缘化回归的趋势。
但是民族民间传统艺术要找回自己曾经失落的位置，还不是一件容易的事情。
套用著名剧作家魏明伦讨论戏剧未来时的一句话：在鼎盛与消亡之间还有很宽阔的弹性地带，民族民间传统艺术如能努力保持其精髓，而不被无情的经济大潮淘汰，并将这种大潮当成洗礼，相当一部分的民族民间传统艺术还会大放光彩。
中国民间工艺品中国民间艺术工艺品历史悠久，内容丰富多彩。
这些工艺品大都与民间传说有关，材质有陶瓷、泥塑、布艺、木头、灯彩、吊饰、丽江木刻、桦皮工艺、漆器工艺、兽皮工艺、砚石工艺、竹编工艺、漆器陶具、玉器工艺、大理石工艺、土家族黄杨木雕、瓷器、风筝、剪纸、麦杆画、年画、铅笔屑画、唐卡、拓真画、银饰、纸编画、苏绣、鱼皮衣等。
内容大都是精神活泼向上、吉祥如意、长命健康、富贵有余、儿孙满堂等，用于民间传统节日、传统宗教和民族饰品用等。
这些民间工艺品流传广泛，生动有趣，代表了中国人的传统文化和日常活动。
中国民间艺术网站在此特别分类选择一些精品介绍给大家，供欣赏和参考。
中国民间绘画艺术中国民间绘画艺术是中华民族的艺术瑰宝，是中国民间文化的重要组成部分，是世界文化艺术中的珍品。
建国以来，特别是改革开放二十多年来，中国民间绘画艺术已逐步发展为既具有鲜明的时代感，又富有生活韵味的民间性的现代民间绘画。
中国民间艺术网站在此特别分类选择一些有代表性的介绍给大家，供欣赏和参考。
中国民间建筑园林中国园林建筑艺术是世界文化中最具特色的，它与中国传统文化的其他门类一起发展，是中国传统文化的重要组成部分。
它经历了一个长达两千多年的历史发展过程，有着极为丰富的文学、美学内涵。
其发展大致可分成三个时期即：先秦及秦汉时期的“自然时期”，此时期是从“囿”到“苑”的发展时期，其特点是占地宽广、工程浩大、人工设施增加；唐宋时期古典园林的形成时期，由汉代开端了中国园林发展进程，经过东汉、三国、魏晋南北朝到隋代统一中国的过渡，园林发展出现了两个特点，一是在苑囿的营建中注意了游乐和赏景的作用；二是绘画技术发展与造园艺术的发展互相促进。
形成时期突出的成就就是造园和文学、绘画的结合。
明清时期是中国古典园林的全盛时期，至此中国园林建筑艺术已具备了功能全，形式多及艺术化三个特点。
中国民间家俱中国民间家俱是中国文化的重要组成部分，是一部“木头构创的绚丽诗篇”,其历史悠久，自成体系，具有强烈的民族特点风格和中国特点。
中国古代家俱发展到唐代时，随着垂足坐生话方式的流行、椅、凳家俱发展起来到宋代高型家俱定型，室内陈设束、椅、几、案，工艺技术日臻成熟。
明清两代是中国传统家俱的黄金时期；不仅千纹万华的漆饰家俱发展到了前所未有的历史高峰，而且产生了中国古代家俱史上成熟显赫的明式家俱和丰富卓越的清式家俱。
明清家具都以高级硬木为主要用材，抛弃了几千年来中国传统家俱一贯采用漆饰加工的制作方法，以木材自身的高雅材质，天然纹理和光润色泽，使家俱产生了--种崭新的意韵，品质和独特的审美价值，并运用精湛无比的工艺，使家俱的构造实现了科学与世术的完美结合，从而在世界家俱史上树起了一座光熠烁目的丰碑。
中国民间服饰中国民族服饰种类繁多，色彩纷呈，是民族传统文化和审美意识的具体体现，在漫长的历史发展过程中，生活在不同地区的不同民族，创造和形成了各自不同的服饰习俗，在民族民俗构成中占有重要地位。
民族服饰集中体现着民族文化，是区别一个民族的重要外部特征之一。
中国民间饰品在我国这片大土地上，生活着千古流传的古老民族。
这些古老的民族，勤劳智慧，创作了许多民间民族饰品。
至今保存着世界上最古老民间饰品。
我中国民间艺术网展示了民间艺术饰品精品。
许多人看了以后，都对中国民族民间艺术表示由衷的赞佩。
中国民间民俗我国是—个多民族、多宗教地区，不同民族乃至不同姓氏、家族都有不同宗教信仰。
《慈利县志》记载说：“大庸所崇山外屏，少见天日，又性忍，刺肤血以事神者，千百成群，甚可笑也。
”明代隆庆《岳州府志》也载：“沅澧流域，其俗信鬼而好祀，其祀必使巫觋作乐歌舞以娱神。
”清代《甄氏族谱》对武陵源一带的宗教信仰也作了记述：“其俗信巫尚鬼，事向王、公安等神，以宿晨傩愿为要务，敬巫师，赛神愿，吹牛角，跳仗鼓……”这便是我国民族宗教信仰的特点。
历史上，中国家族先民曾经历过“万物有灵”和“图腾”信仰历史阶段。
由于道教、佛教和基督教、天主教的传入，逐步演变为多种崇拜。
以至今天所说的民间民俗。
中国民间艺人一天，我慕名来到广西藤县博物馆参观。
博物馆的前身是1979年建成的李镇亚会议厅，1986年改建为共和国民族艺术博物馆并对外开放。
馆内共存有中国最有名的艺术家以及著名诗人创作过的民族艺术专注，以及所收藏的数多种中国民间艺人作品。