第六单元主题一 文化与传承—东西文化碰撞中艺术的嬗变(人美版)教案
交流与传承——东西文化碰撞中的艺术嬗变
秋林群鹿图 中国画 郎世宁 清
百骏图 中国画 94.5CM×776.2CM 郎世宁 清
《十骏图》画的是十匹骏 马，台湾故宫博物院保存有五 件。由于郎世宁深谙动物的解 剖结构，所以其笔下的马形象 非常准确，且富于立体感。在 笔法上，他以细碎的小笔触来 表现动物皮毛的质感，使得入 画的马栩栩如生。
清末民初，中国内外交困，各个领域的有识之士都 在努力诊断这个垂垂老矣的国家。以梁启超与陈独秀 等为代表的知识分子除了对政治体制的思考外，也对 中国传统美术进行了批判。大体上是批判自王维、苏 轼以来的人文画传统只注重于胸中意气，而没有写实 精神，这也导致了文人对客观实物的不在意，对科学 精神的漠视。“五四运动”前后，随着新文化运动的兴起， 西学东渐风气更盛。陈独秀和吕澂喊出了“美术革命”的 口号，许多中国青年跨出国门，开始了海外演艺的历 程。
平安春信图 中国画 68.8CM×40.8CM 郎世宁 清 北京故宫博物馆
电视剧《宫廷画师郎世宁》里的郎世宁
“郎世宁，西洋人。康熙中入值，高宗（乾隆） 尤赏异。凡名马，珍禽，异草。辄命图之，无不栩 栩如生。设色奇丽，非秉贞等所及。”
——《清史稿》
郎世宁（1688-1766），原名朱塞佩·伽斯底里奥内，天主 教耶稣会修士、画家，意大利米兰人。
十骏图之一 中国画（轴） 绢本设色 40.7cm×40cm 郎世宁 清 台北故宫博物院
赵德昌夫妇像 中国画（轴） 纸本设色 148.5cm×80cm 任伯年 1885年 中国美术馆
此作是任伯年45岁时为外祖赵德昌夫妇所画肖像，正是其肖像画风格最为 成熟时期。在这幅画中，他融精妙的肖像技法和简练的人物勾勒于一体，重点 突出人物神态：注意面部明暗体积关系的刻画，主要部位仍以线概括，只在五 官结构转折处，稍加干笔皴擦或淡墨烘染，增加了画面厚重感，以典型的“钉 头鼠尾”描法展现其内外折转的衣纹，为了使整体画面统一，在人物衣纹线条 下方辅之以淡墨皴染，使之笔法协调一致，并用干墨皴擦和湿墨罩染的方式表 现出皮毛之装。画面地毯的纹饰是云鹤图案，寓意“云鹤仙境”，意为长寿、 祥瑞。
【公开课】交流与传承——东西文化碰撞中的艺术嬗变高一上学期美术人美版(2019)美术鉴赏
6.1 交流与传承——东西文化碰撞中的艺术嬗变教学设计高一上学期美术人美版（2019）美术鉴赏课程基本信息学科美术年级高一学期秋季课题《交流与传承——中西文化碰撞中的艺术嬗变》教科书书名：普通高中美术教科书《中国书画》出版社：人民美术出版社教学目标1.感受20世纪以来中国绘画艺术发生的变化，形成了哪些不同的类型，分别具有什么特点。
2.通过观察欣赏，对比讨论等方式感受20世纪以来中国绘画艺术发生的变化，形成了哪些不同的类型，分别具有什么特点。
3.体会中国绘画艺术紧跟时代步伐的大胆革新，学习艺术家们勇于创新，不断开拓进取的精神，感受中国传统文化艺术的创新与继承，增强文化自信。
教学内容教学重点：重点：通过观察欣赏，对比讨论等方式感受20世纪以来中国绘画艺术发生的变化，形成了哪些不同的类型，分别具有什么特点。
难点：理解中国画作为我国传统绘画艺术在时代的变革中收到了哪些影响，发生了哪些变化，保留了哪些精髓。
教学过程师：同学们大家好，我是来自成都市中和中学的许碧溪老师，上课之前我们先来欣赏几幅作品，请大家仔细观察。
师：请同学们说一说，这些作品属于什么绘画类型呢？生：思考回答。
师：有同学说有中国画、有油画、还有水彩画，但我要告诉大家，它们都是中国画作品！师：于是我们忍不住会想，印象中的中国画不应该是这样的吗？何以发生如此变化？他们到底经历了什么？师：中国画是我国传统的绘画艺术，凝聚着几千年来中华文化与艺术的精髓，在政治经济文化等高速发展的今天，中国画应该以怎样的姿态与时代接轨呢？中国画艺术家们为此做出了哪些努力？今天的课堂上我们就将一起来探讨中国画的创新与继承！师：1919年五四运动后，20世纪的中国绘画艺术在政治、经济、文化等社会变革及西方文化的影响下发生了翻天覆地的变化。
师：为了使具有悠久历史和优秀艺术传统的中国画紧跟时代的发展，中国画界的有志之士在艺术实践中进行了多方革新与探索，使20世纪的中国画艺术逐渐形成几种不同的类型且具有不同的特点。
高一【美术(人美版)】交流与传承——东西文化碰撞中的艺术嬗变-教学设计
高一【美术(人美版)】交流与传承——东西文化碰撞中的艺术嬗变-教学设计课程基本信息课例编号课题教科书出版社：XXX出版日期：2019年7月教学人员授课教师指导教师姓名单位教学目标教学目标：1、了解中国近现代美术发展的背景2、掌握中西融合背景下传统型代表画家的创作特点及艺术主张。
教学重点：了解中国近现代美术代表画家的艺术特征。
教学难点：理解传统型中国绘画的传承与创新。
教学过程时间教学环节主要师生活动学科美术年级高一学期上交流与传承--东西文化碰撞中艺术的嬗变书名：普通高中美术教科书必修模块《美术鉴赏》教师提问：（一）问题一：中外美术交流有很长的历史，自明朝中期开始，很多问题将西方的文化如地图、标本和多彩的插图介绍到中国，导入传教士来华，同时也将西洋画的技法传入中国，对中国近代美术产生了重大的影响。
那么，这一时期的中国美术有哪些新的拓展？教师解读：19世纪末20世纪初的中国，发生了辛亥反动、五四运动、抗3分日战争、解放战争等一系列重大历史事件，帝国主义的坚船利炮打钟开陈腐中国的大门，随后，大批中国进步人士也飘洋过海，进修西方。
西学东渐之风刮进国门，新的文明运动也由此鼓起。
推动中国美术在20世纪上半期发生宏大的厘革。
现代美术在这样的时代背景下产生了。
问题二：在“西学东渐”的形式下，传统绘画是如何发展的呢？其特点是什么？教师解读：“五四”新文化运动的兴起，在引进西方美术观念和方法的同时，使人们思考中国画如何发展的问题，引发了关于改革中国画的争论，以及中国画创作实践中的多种探索，这些探索逐渐形成了两种类型的中国画：传统型和融合型中国画。
本节课我们来探究传统型中国画是如何继承传统发展创新的。
【设计意图】从学生已有历史常识动身，指导学生自动考虑探究，在西方艺术浪潮兴起后，中国的传统绘画发生了怎样的变化？了解中国传统绘画两条发展脉络，引入、睁开课题。
传统型的中国画家在充分继承传统的同时，力求在题材内容、艺术风格长进行刷新创造，使作品呈现出新的面貌。
6.1交流与传承东西文化碰撞中的艺术嬗变教学设计-高一上学期美术人美版必修美术鉴赏
交流与传承——东西文化碰撞中的艺术嬗变导入：上课，哎，同学们好，请坐。
上课之前，老师给大家展示一幅绘画作品，我们先来直观的看一下这幅绘画的形象，你们有没有想到哪个故事呢？对，听哪位同学说，我们在小学的语文课本中见过，你还有印象哈，这个故事正是愚公移山。
从这幅画作中可以看到这是愚公正在开家庭会议，可能在说：“我说完了，不论如何，我们祖祖辈辈一定要把这座大山移走。
你们这几个未来也要接我的班。
”旁边还有几个青壮年正在挖土搬石。
那么，这样一幅油画作品，与我们之前学习的传统绘画相比，传统绘画中有油画吗？对！以前没有油画的形式，这其实是西方对咱们中国绘画的影响，接下来，老师带领大家学习今天的课程《交流与传承——东西文化碰撞中的艺术嬗变》新授：环节一：从20世纪以来，西方文化的传入，给中国带来了不同的观念、创作方法以及语言形式，许多中国艺术家就开始融合中西艺术的特点，将西方的造型、光影、色彩与中国的笔墨、精神、审美结合在一起创造了新型的绘画方式，我们这个时期产生了一种融合型的绘画方式，并带来了新的创新和变革。
融合型（板书）接着展示《愚公移山》，那么，它是谁的作品啊？啊，都不知道啊？拿给同学们看一下画家的照片，哦，课代表说了，是徐悲鸿老先生。
那么徐悲鸿是一个怎样的人呀？大画家，他画马比较出名，其次还是一个教育家。
提问：那咱们刚开始说到它是油画，同学们，它与我们中国传统绘画有差异吗？差距大不大呢？小组讨论一下。
总结：很好，这小组说以前绘画是平面的，没有凹凸感，而这幅非常立体，有形体转变的感觉，没错，这是中国画向西方学习造型上的一种特点，我们学习的西方绘画，他们画的都是非常写实、具体，对人体结构、肌肉的描绘也是细致入微，到了近现代，中国人的思想开始有了转变，像徐悲鸿这样的画家，就将西方的这一特点融入了进来，可以看到除了运用中国的白描技法勾勒人物、衣物、花草之外，多去强调透视关系、解剖比例、明暗关系，在构图上也是打破了以往的形式，采用顶天立地式构图，这也是一种创新，甚至在造型方面，借用了不少印度男模特形象，直接以全裸人物创造，可以说，在思想上也是突破了、迈出了巨大一步，独创了自己“中西合璧”的写实风格。
交流与传承东西方文化碰撞中的艺术
6.1东西文化碰撞中的艺术嬗变一导入：同学们，今天呀，老师要带大家去参加博物馆，请请看大屏幕嗯，视频刚开始播放，我就听到了同学们的惊呼声，太好看了吧？那一幅幅栩栩如生的画卷，仿佛就在眼前，令人流连忘返，同学们，中国艺术在历史的长河中不断发生变化，尤其是现代美术与西方艺术在不断的摩擦中迸发出了火花，今天就让我们一起走进《东西文化碰撞中的艺术嬗变》。
二新授：同学们，我们接触西方艺术的时候是从清朝啊传教士开始的，但是当时并没有得到重视，到了现代啊，我们的绘画当中就有了西方的影子，吴昌硕就是把西洋红引入中国的第一人，还有这幅任伯年的作品，你有什么感受？画面非常的淡雅，那他的画作其实是受水彩画的影响，这个时期我们就叫他，初涉期。
这个时期有一个非常重要的人物，它促使了中西文化的交流，这个人是谁呢？没错就是，徐悲鸿，那么一起来欣赏一下徐悲鸿愚公移山，来请看大屏幕老师简单的做一个背景介绍，这部作品呢，是描写的时期是抗日时期，表达的是人们，团结一心，勇敢抵抗日军侵略的信念，那这幅作品是一幅水墨设色长卷。
来找个同学，简单的说一说，画面所描绘的内容好，后面这位同学你来说，这部作品是根据愚公移山这个神话故事而展开描绘的，画面中用了很多裸体男子的形象，画面顶天立地式的构图，让人感觉仿佛就要撑破了画面。
你这同学描述的非常的不错，看来对这部作品也非常的熟悉。
徐悲鸿曾经提出，素描是一切造型的基础，那么在这幅作品当中呢，就出现了很多中西绘画相结合的技法。
现在呀，给大家一点时间，小组之间相互讨论一下，画面是怎样运用中西结合的？好开讨论。
哪个组愿意给大家分享一下你讨论结果？好一组同学，你们来说，哦，你们发现呀，在这个人体的塑造上，他们偏向于西方绘画的素描型的体积感，并且，画面中的人物选取的是印度的男模，才能凸显这种肌肉结构和力量感。
好，哪个宿舍来补充一下来四组？你们来说，哦，在画面中，运用了中国传统绘画的散点透视，但是也结合了西方绘画中的空间透视，并且人物的形象非常的写实。
东西文化碰撞中的艺术嬗变 导学案-高中美术
东西文化碰撞中的艺术嬗变导学案一、学习目标1.了解林风眠的艺术风格与作品的形式特点;理解作品的内涵与独特韵味;掌握多角度、多层面鉴赏作品的方法。
2.通过欣赏感知与具体分析，理解画家艺术特色的形成原因，并能够从多个层面欣赏大师的作品，提高审美品位。
3.养成在不同的文化情境中鉴赏美术作品的习惯，感受中国画艺术的博大精深，接受世界多元艺术。
二、学习重、难点重点：理解作品的形式特点以及多角度鉴赏作品的方法。
难点：画家独特艺术特色的形成原因。
三、学习内容1、林风眠介绍：林风眠现代画家、美术教育家。
原名林凤鸣，生于广东梅县，自幼喜爱绘画，19岁赴法勤工俭学。
他先在蒂戒美术学校进修西洋画，后又转入巴黎国立高等美术学校深造。
1925年回国后出任北平艺术专科学校校长兼教授。
1927年林风眠受蔡元培之邀赴杭州创办国立艺术院（后来的浙江美术学院）任校长。
解放后，任上海中国画院画师。
林风眠于70年代定居香港，1979年在巴黎举办个人画展，取得极大成功。
林风眠擅长描写仕女人物、京剧人物、渔村风情和女性人体以及各类静物画和有房子的风景画。
从作品内容上看有一种悲凉、孤寂、空旷、抒情的风格；从形式上看一是正方构图，二是无标题，他的画特点鲜明，观者一望即知。
他试图努力打破中西艺术界限，造就一种共通的艺术语言。
他无愧于是一位富于创新意义的艺术大师，对许多后辈画家产生过极深远的影响。
林风眠是整个20世纪中国美术界的精神领袖。
2、代表作《白衣仕女》作品主要表现了一位白衣女子坐在花瓶旁边把玩手中的花朵，拉长的形体再加上柳眉凤目，给人一种正宁静、典雅的感觉。
画面采用小幅方形构图;人物衣褶直接以白粉勾勒，甚至还加入光的表现;而在肌体设色上基本上也采用平涂的手法，但人物的脸与手的色彩则有意以冷暗色调来进行表现。
画家使用这些艺术语言的用意是什么?方形构图更有利于特写式的近景刻画，也使得画面更加稳定、平衡;衣褶的流畅圆润则给人一种流动感;人物肌体的设色处理则更增添了画面的朦胧感与光感，从而更便于画境的营造和诗情的抒发。
“交流与传承——东西文化碰撞中的艺术嬗变”深度学习教学案例
“交流与传承——东西文化碰撞中的艺术嬗变”深度学习教学案例作者：王莹孟于来源：《中国中小学美术》2022年第02期一、指向深度学习的内容概述《普通高中美术课程标准（2017年版2020年修订）》中指出学生要了解近代以来中国美术的发展情况，探究民族文化传统的继承与发展的关系。
本课选自人美版《美术鉴赏》第六单元“时代之镜——中国现代美术”主题一“交流与传承——东西文化碰撞中的艺术嬗变”。
课程内容从20世纪中国近现代美术发展的基本脉络和文化立场出发，通过中国近现代美术发展历程以及社会变革关系的介绍，帮助学生认识中国现代美术与中国社会百年复兴之路之间的紧密联系，促进学生思考美术与时代、社会发展、政治、经济、思想的关系，把握借古开今与引进包容、百花齐放与推陈出新的发展方向，从而理解民族优秀传统文化和中国社会主义发展道路对美术进程的重要意义。
（表1）二、指向深度学习的学情分析从学生学习美术的角度分析，高一学生已经初步掌握了鉴赏美术作品的方法。
通過第二单元“图像之美——绘画艺术”的学习，学生对中国古代传统绘画的形式和发展历程以及西方现代艺术已经有所了解，但在面对近代著名画家和经典作品时，仍对中国现代美术家的了解比较有限。
学生们需要提升对中国现代美术的认识。
因此要引导学生学会正确地欣赏作品，读懂、理解特定历史时期美术作品的内涵，提高学生感受美、欣赏美的能力和培养健康的审美情趣，从而达成美术学科的核心素养。
三、开放性深度学习环境美术教室、高精度印刷的美术作品、相关的数字化美术教育资源、线上的艺术博物馆。
结合博物馆课程组织学生实地参观美术馆、博物馆。
四、素养导向学习目标深度学习倡导教学目标必须体现美术学科核心素养的要求。
在本课学习目标的描述上，采用主题学习目标和课时学习目标对应的方式建立学习目标与学科核心素养的关联，体现“基于课程标准教学与评价”要求。
（表2）五、挑战性学习任务美术学科指向学生深度学习的学习任务具有指向过程和结果的双重作用。
【公开课】交流与传承——东西文化碰撞中的艺术嬗变教学设计高中美术人美版(2019)美术鉴赏
主题一交流与传承——东西文化碰撞中的艺术嬗变课题中西方绘画特点比较——完成中西方传统绘画鉴赏报告课业类型新授基本问题或小问题不同的文化背景孕育不同的艺术形式，你是如何理解中西方传统绘画的？设计思路通过对比《木马图》和《拿破仑穿越阿尔卑斯山》这两幅作品的初感受，让同学们对中国画和西方绘画的表现形式有一个初步的认识。
通过学习任务的引领，结合 271BAY资源深入对比研究山水画、花鸟画、人物画和西方风景画、肖像画、人物画所表现出来的不同的艺术感染力。
探究中西方绘画的审美追求。
学会从多个角度欣赏与认识中西方绘画作品,逐步提高对图像识读和审美判断的能力，能够在文化情境中认识美术。
学习目标1.借助271 BAY自主学习中西方传统绘画的造型、色彩、构图中的特点，说出中西方传统绘画作品的不同之处及审美追求。
2.运用对中西方传统绘画所表现出的不同特点完成鉴赏研究报告。
3.结合中西方对比鉴赏方法的运用尝试深入鉴赏一幅中西方绘画作品。
教学重点中西方传统绘画在造型、色彩、构图以及审美追求中的差异。
教学难点理解中西方传统绘画特点的差异，能够结合具体作品说出其中的差异及形成差异的原因，准确的进行自评和他评。
教具 271BAY、教师用课件、多媒体教学设备等。
学具271BAY、大量中国画和西方油画的高清图下载、任务单、《美术鉴赏》教材、教学过程过程设计学生活动设计意图真实情景导入新课【课前学生培训及 271BAY 的使用】1.提前5分钟到教室，提醒学科班长培训好小组长准备上课材料并督促组员平板登陆课堂。
2.下载相关资料，推送本节课资源给学生。
3.准备好 271BAY 资源的下载，学生大量中国画和西方油画的高清图、鉴赏课件。
【导入】中国是世界上唯一的从未中断过传统文化的国家,中国的文化博大精深,在社会发展过程中对世界文化产生过重大的影响。
西方绘画作为人类两大画种之一,生长于自身的民族文化土壤之中,有着自身的追求、经验和【课前学生培训及 271BAY的使用】1.课前 3分钟进入教室，按照小组长安排进行课前准备。
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第六单元主题一文化与传承—东西文化碰撞中艺术的嬗变(人美版)教案
随着社会的不断发展，文化的交流与碰撞变得越来越频繁。
跨文
化的合作与融合成为了当今社会的一个重要特征。
在这种情况下，艺
术的发展也在不断地嬗变。
本文将围绕“第六单元主题一文化与传承—东西文化碰撞中艺术的嬗变(人美版)教案”展开讲述。
第一步：中西文化的碰撞
随着全球化的不断发展，中西文化的交流变得越来越频繁。
中西
方文化的碰撞不仅使得文化交流变得更加丰富多彩，而且也在艺术领
域产生了深远的影响。
在这一背景下，人民美术出版社出版了“第六
单元主题一文化与传承—东西文化碰撞中艺术的嬗变(人美版)教案”。
第二步：文化的传承
在许多艺术作品中，我们能够看到传统文化被不断传承的身影。
从传统的绘画、雕刻到现代的摄影、电影，不同的艺术形式都深受传
统文化的影响。
当代艺术家们将传统文化的元素融入现代艺术作品中，使得传统文化得以传承。
第三步：艺术的嬗变
艺术的嬗变不仅仅是艺术形式的改变，更是人们对于艺术的认知
和理解不断深入的过程。
传统的绘画、雕刻被现代的摄影、电影、装
置艺术所取代。
尽管艺术形式的改变在艺术史上是必然的，但是艺术
的嬗变更多的是对艺术的认知和理解的改变。
第四步：东西方文化的融合
东西方文化的融合使得艺术作品变得更加多样化。
当代艺术作品
中不仅有传统文化的影子，还融入了西方现代艺术的创新元素。
艺术
家们在不断的探寻和尝试中，使得东西方文化的融合更加完美，进一
步推动了艺术的嬗变和发展。
总结：
随着文化的交流和碰撞，艺术也不断发生着嬗变。
在中西文化的融合中，我们看到了传统文化的不断传承和现代艺术形式的出现。
艺术家们在创作中不断地探寻和创新，使得艺术在不断发展，跨越了时间和空间的界限，更好地服务于人类文明的发展。