极难得的教程-《水彩画》插画教程
花卉水彩画教程：教你画一朵姿态翩翩的蓝雪花！
花卉水彩画教程：教你画一朵姿态翩翩的蓝雪花！
第一步先把蓝雪花的线稿给画好。
第二步使用铅笔将蓝雪花大概的轮廓给描绘出来，然后进行细节定位。
第三步将轮廓线画得更加清晰一些，并且给蓝雪花上色。
第四步可以根据蓝雪花花瓣的形状去为花朵上色，也可以使用群青和青莲的颜色，但是要留意一下颜色的深浅。
第五步为蓝雪花添加一些花托、树叶和树枝，然后再选择宝石翠绿、永固浅绿以及熟褐给其上色。
第六步开始进一步刻画花朵，因为上一次的绿色会让人觉得很冷，因此可以在绿色上面罩一层黄色。
第七步可以给树干加一层淡淡的深红，这样就能拉开整个画面的明度关系。
最好也要让花朵自身有冷暖对比，因此建议在一些地方加一层淡淡的深红色，最后再增加一个背景。
其实这幅蓝雪花的水彩绘画要点就是要注意调节各个部位的颜色，让花和树枝以及背景有着比较鲜明的明度关系，也能给凸显出各个部位的不一样，如果你也喜欢，也可以学着画呢！。
水彩画风景绘制全攻略
水彩画风景绘制全攻略水彩画是一种富有灵感、生动和逼真的绘画方式，能够捕捉到大自然中的美景和特色。
通过使用水彩颜料，艺术家可以创造出令人印象深刻的风景作品。
本文将为您提供水彩画风景绘制的全攻略，帮助您学习并掌握这一技巧。
1. 准备工作在开始绘制水彩风景之前，需要对所需材料进行准备。
以下是您所需的材料清单：水彩颜料：选择一些常用的颜色，例如红、黄、蓝、绿等。
可以购买小组或套装以获得更多颜色选择。
水彩纸：选择质量良好的水彩纸，它能够吸收和承受水彩颜料。
油画刷或水彩刷：选择不同形状和大小的画刷以实现各种绘画效果。
水：用于稀释颜料和清洗画刷。
勾画工具：如铅笔、细线笔等，用于勾画轮廓和细节。
平面板或画架：用于支撑纸张。
确保您在开始绘制前将这些材料准备好。
2. 色彩和调色板在进行水彩风景绘制之前，了解基本颜色理论将会对您有所帮助。
每个颜色都有自己的特点和性质，了解它们可以帮助您选择适合的颜色来表达您想要描绘的场景。
调色板是用来储存和混合颜色的工具。
建议使用一个非吸水性的调色板，以免浪费太多颜料。
在调色板上选择一些基本颜色，并使用刷子混合以获取所需的阴影和光线效果。
3. 构图和预备稿在开始进行实际绘制之前，对您要绘制的风景进行构图和预备稿是非常重要的。
这将帮助您确定画布上各个元素的位置和比例，并减少后期修改的需要。
可以使用铅笔或细线笔轻轻地勾画出主要的轮廓和构图线条。
确保您将元素放置在正确位置，并思考如何安排它们以实现最佳视觉效果。
4. 渐进式上色使用渐进式上色技巧可以让您的水彩风景作品更加逼真。
这意味着从较浅的颜色开始，并逐渐向较深的颜色过渡。
先把纯净水涂在纸上，然后轻轻地将颜料涂抹在湿润的区域上。
让颜料自然地扩散和混合，以创造出平滑过渡的效果。
记住在不同区域之间保持足够的距离，避免颜色混合过度。
5. 添加细节一旦完成了基本层次和背景的上色，可以开始添加更多的细节来增强风景作品的真实感。
使用较小尖锐的刷子或针尖形状工具来描绘出树叶、花朵、建筑物等微小而精确的元素。
水彩画技法与赏析 ppt课件
4．四边的纸条粘贴得不严密留有空隙，以致空 气从某处进入纸张和画板之间，并造成画纸 周的拉力不均匀。
5．画纸干燥不均匀。
水彩画技法与赏析
➢ 通常使用软毛画笔,笔头尖而圆的居多。 ➢ 最好——貂尾毛笔。 ➢ 其次——松鼠毛和公牛毛笔。 ➢ 用尼龙，尼龙和貂毛混合人工合成材料笔。保
水彩画技法与赏析
水彩画技法与赏析
水彩画技法与赏析
水彩画技法与赏析
水彩画技法与赏析
水彩画技法与赏析
水彩画技法与赏析
水彩画技法与赏析
水彩画技法与赏析
水彩画技法与赏析
水彩画技法与赏析
水彩画技法与赏析
水彩画技法与赏析
水彩画技法与赏析
水彩画技法与赏析
水彩画技法与赏析
水彩画技法与赏析
把许多材料和水彩混合使用已是常见的。水彩 可以与胶、肥皂混合使用。水彩还可以与钢笔、 铅笔、蜡笔、色粉笔、水粉色混合使用。新近有 水溶性铅笔和水溶性色粉笔，画在湿纸上或沾水 后就会溶解晕开。
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水彩画技法与赏析
静物写生、风景写生、人物画
水彩画写生的方法步骤
一般有立意、起稿、着色、深入、整理几个 阶段。只是要根据画的对象，例如风景、静物、 人物等的不同，而稍有侧重和变化。
外出绘画——
炎热时颜色一涂上去几乎干透了，难于衔接； 如果遇到突来的阵雨，画面会被淋得一塌糊
涂。突变的天气常常会带来麻烦，要预先做好准 备，带好备用的物品。
水彩画技法与赏析
室外写生时，要根据气温的高低、湿度的大小、 风力强弱，适当增减调色时的水分。
室外光线变化快，要尽可能敏捷地作画，但是 不要仓促草率，力图在光线变化前完成绘画的 主要阶段。
「水彩教程」教你画碎碎的水彩花瓣
「水彩教程」教你画碎碎的水彩花瓣
感觉很多女生喜欢水彩很多喜欢水彩的人都喜欢花但是花瓣的层次又比较复杂所以给大家带来了画花瓣的小技巧又是蓝色调不要感到奇怪连续的练习单色是很有帮助的哦前期准备工作：笔：水彩用笔颜料：不同种类的蓝色，绿色，黄色，红色，橙色。
纸：Archer 水彩纸 300 gr。
首先让画笔充满蓝色水彩颜料，笔来回刷折线，刷出松散的花瓣。
让水和颜料相互渗透，形成深浅虚实效果。
再用浓重的蓝色滴随意的在阴影处，做出体积感。
这里就是绘宝所提到的小技巧了，趁着画面未干，用纸巾折成边，顺着花瓣的纹理按压受光面，吸掉浓郁的蓝色，做出丰富精彩光影效果。
花瓣的层次感就显而易见了。
接下来的绘制变得更加方便、清晰了。
蘸取黄色颜料随意的大面积铺背景色。
注意留白，稍稍的加点蓝花的颜色作为环境色，蓝色和黄色相互晕染，让画面更富有朦胧的效果。
趁着背景未干，用饱含绿色颜料的笔，点在蓝花的周围，绘画出朦胧的花茎。
可以很自然的和其它色彩相互渗透，产生柔和的渐变。
用红色水彩颜料滴在绿色花茎的暗部，衬托出鲜艳明亮的蓝色小花。
让画面更具体积感。
等画面干，用湿笔蘸取浓郁的蓝色颜料，进行层涂。
加深花心和花瓣的背光面，刻画出体积感。
最后画出蓝花的根茎，同样用绿色的对比色红色压暗部。
再在画面中绘制零星的红色花苞进行点缀，丰富画面。
海洋般蔚蓝的花海就画好了看完这篇教程你学会了吗完成图是不是很复杂，但还是要去勇于尝试哦不去尝试怎么知道自己能不能画出来学完这篇教程大胆去写生吧。
水彩画的作画步骤
水彩画的作画步骤风景写生时锻炼造型艺术的一种手段，使我们从自然界复杂的对象中培养敏锐的观察能力、概括能力和色彩表现能力。
写生过程应该先观察立意、构图，并确定画面的主次关系和近、中、远三大空间层次，决定画面基本色调，然后决定具体描绘。
构图：位置经营好后用淡铅轻勾出基本轮廊线，将近、中、远三层次肯定下来，主体部分画的略仔细些，大面暗部也可轻疏排线示出。
涂大面的基本色调：仔细观察与比较，决定各大面的色彩基调时用大笔涂抹，各面也可画出色彩的变化。
完成后审视一下彼此的轻重关系、色彩关系是否协调准确，不足之处可再补涂局部大面。
切忌只顾一点不顾大局的“求疵”画法。
深入刻画：在各大面已涂好色调的基础上进一步用层加法刻画，由浅入深，由大面到小面。
次阶段用笔、上色要慎重、肯定、有效，多次涂改会使画面灰暗、呆滞，失去水彩的特性。
如必须修改，可轻涂清水洗去不要的颜色待画面干后再画。
画面调整：纵观全局，审视画面色彩是否调和，主次关系是否明确，近、中、远三景关系是否处理到位。
次阶段还可作局部修改与调整。
自然界的景物是多种多样千变万化的，选择题材时要在感受的基础上提炼出要表达的内容，并有一个消化、过滤的过程，将主体明确下来。
周围环境的消减、挪移都是不可缺少的思考过程，最重要的是营造怎样的画意。
日本艺术理论家黑田明信曾说：“艺术是以心传心的。
”因而，在落实到具体步骤、技法前，得先体会“诗情画意”，也即达到触景生情与景对话直到情景交融这种境界，素描训练中强调的观察、消化、理解、表现的画前过程，在进行水彩写生时同样需要。
由于水彩覆盖性差且不宜修改，干湿作画的效果不同，所以，作画过程的严谨和事先的酝酿是必须重视的。
所谓“胸有成竹”、“意在笔先”在水彩作画的过程中更具重要性。
综上所述，水彩画这一画种表现技法极为多样，在运用过程中要合理、恰当，因为它仅仅是一种手段，而不是目的。
毕竟，好的作品主要是靠画家对生活、对自然的感悟以及高尚的审美情操和熟练地表现技法等综合因素而获得的。
水彩人物教程详细步骤
水彩人物教程详细步骤水彩画是一种非常受欢迎的绘画媒介，它可以创造出绚丽多彩且富有艺术感的效果。
这里我们将详细介绍水彩人物的绘画步骤，帮助你了解如何使用水彩画实现自己的创作。
步骤一：准备材料首先，你需要准备一些必要的材料，包括水彩颜料、画笔、画纸、水容器和画板。
推荐使用专业水彩颜料和画笔，以获得更好的效果。
步骤二：轮廓绘制在开始绘画之前，你需要先绘制人物的轮廓。
你可以使用铅笔在画纸上简单勾画出人物的轮廓，或者直接使用水彩颜料绘制轻柔的线条。
如果你不确定轮廓的形状，可以参考一些人物素描作品或照片。
步骤三：底色填充接下来，你需要选择适当的颜色来填充人物的底色。
你可以选择与人物肤色相近的颜色作为底色，然后使用大号画笔或海绵将颜料均匀地涂抹在人物的肌肤部分。
记住要保持颜色的透明感，避免过度混合。
步骤四：逐步增加细节当底色干燥后，你可以逐渐增加人物的细节。
首先，用较小号的画笔绘制人物的眼睛、鼻子和嘴巴等部位。
绘制眉毛、睫毛以及其他细小的特征时，可以使用细长的画笔，并利用颜料的透明性来创造出细腻的效果。
步骤五：渐变色的运用水彩画最吸引人的一点就是它丰富的色彩变化效果。
要实现渐变色效果，首先用水将画笔沾湿，然后蘸取适量的颜料，并轻轻涂抹在人物的皮肤或衣物上。
你可以适当调整颜料的浓度，来实现不同的渐变效果。
步骤六：添加阴影和高光要使人物看起来更加立体，你需要添加阴影和高光。
使用深色的水彩颜料绘制人物身体的阴影部分，例如脸颊下的阴影、衣物的皱褶等。
对于高光部分，你可以使用白色的水彩颜料或不上色的画纸来表现。
记住要根据光源的方向和角度来控制阴影和高光的位置。
步骤七：修饰细节最后，你可以根据需要对绘画做一些修饰。
你可以使用细画笔添加一些细节，例如人物的头发、衣物的纹理等。
同时，你也可以使用粉笔或彩铅来增加绘画的层次感。
通过以上步骤，你可以完成一幅水彩人物画作品。
当然，每个人的创作风格和技巧都不尽相同，所以你可以根据自己的喜好和想法进行调整和改变。
水彩画入门ppt课件
首先我们准备一张画纸，四周贴上胶布，这样就能做的目的一是防止水彩的随意滴落， 二是有留白，之后我们上画框的时候就不会影响到画的整体性，接着我们在画纸上方 刷上一层水。
• 首先我们来看看透明水彩与水的搭配方法， 学习如何用水将颜料调匀画在画纸上。
• 水量的多少决定了颜色的浓淡，即使是同 一种颜色，不同的水量也会导致颜色的变 化。
• 水量的多少可以决定颜色的浓淡，练 习用不同的水量来调试颜色，让色彩因为 水而产生无限变化。
水的基本使用流程步骤
1、用毛笔大量蘸取颜料，颜料是事先挤入多 格调色盒中的，也可以用多少挤多少。
接着我们用两种不同的蓝水彩，涂在画纸上， 上层的水彩颜色较深，下层的水彩颜色较浅。
然后我们在深蓝和浅蓝中间涂上一些紫色。
继续加深水彩的颜色。
等待水彩干。
干了之后我们再来画下层，下层也是蓝色的渐 变，由下至上从深到浅，记得中间留一线白。
最后我们在中间之前留白的地方画一座山脉，用黑色。 然后再用白色水彩点上星星，这样一幅水彩画简单画星 空就完成了!
2、加入清水，在调色碟中充分调匀刚才蘸取 的颜料。
3、在为正式稿上色之前，我们要养成在备用 纸上试色的习惯，在得到满意的颜色之前 都需要反复地调色。
4、在刚才调试的颜色的基础上再加入一些颜 料，让颜色更纯一些。
5、如果颜色较浓，则需要蘸取一些清水稀释 颜料。通常大量涂抹底色的时候面积较大， 会用到更多的清水。
6、可以用毛巾或餐巾纸吸取笔上多余的水分。 另外，也可用毛笔轻刮调色盘的边缘，刮 掉多余的水分。
7、用毛笔取色时，取色的多少也需要考虑。 将笔平躺下，可以更大面积地吸取颜色。
水彩画白玫瑰绘画步骤，一步一步教你画白玫瑰
水彩画白玫瑰绘画步骤，一步一步教你画白玫瑰
玫瑰花是很多女生心中的挚爱，尤其是白玫瑰，总是给人一种高贵纯洁的感受。
有喜欢白玫瑰的画友可以尝试画一朵水彩玫瑰花美术作品哦，白玫瑰的上色还是有技巧和方法的，今天就来教大家画水彩白玫瑰，非常详细的图文讲解教程哦。
白玫瑰的绘画步骤教程
画画教程：
1、先准备一张玫瑰花铅笔线稿，可以选择自己画也可以借用别人的，注意线稿要清晰干净，然后从玫瑰花的上步的花瓣进行上色。
2、因为是白玫瑰，在用色的时候肯定不要直接用白色，可以加一些淡淡的黄，然玫瑰花看起来有一定层次感。
3、紧接着我们把整朵玫瑰花简单的的涂上一层颜色，注意涂的时候花瓣每片要有深浅变化。
4、细化整朵玫瑰的色彩，让花多看起更加精致真实，看图中范画的花朵是不是很漂亮了。
5、然后我们就可以开始往下涂色了，把玫瑰花的叶子和根茎都涂上浅浅的绿，注意叶子与花朵之间的颜色关系。
6、进一步深化叶子根茎细节部分，比如说根茎上的玫瑰花刺也需要表现，以及叶子的的纹理也要简单勾画一下。
7、为了衬托白玫瑰的颜色，最好给画面的背景上一个稍微深一点的颜色，这样也会更加好看。
8、在涂画面背景的时候要非常细心，千万不要弄脏原来画好的玫瑰花，还有背景是不要图的太呆板，可以上门深一点下面浅一点。
9、最后就是完善整幅画面的细节，比如说上面的背景色比较深，可以随意添加几笔淡白，特别要注意花瓣和叶子衔接背景的部位的刻画。
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painter结合友基绘影pf8060绘制水彩画
此次绘画，主要是让大家了解一下PT里的水彩工具以及数位板在绘制水彩画所带来的便利。
现在就用PT来模拟现实中的水彩画画法绘制作品。
1.新建画布,新建图层,绘制草图.这次为了体现纸张质感，我们点击窗口---材质库面板---显示纸纹，打开纸纹控制面板，调整参数到自己满意。
2.选择数码水彩工具里的粗糙水笔铺出大色，这要注意上方工具栏里的“颗粒”和“扩散”两个数值颗粒数值越大纸纹显示越明显，而扩散在字面就能理解了。
3、不断调整着两个参数，进一步刻画。
可以用纯水画笔做局部的过渡。
4、用白色休整局部，数码水彩的优点就是在未晒干图层之前是可以在深色上叠加浅色。
5、降低“扩散”参数，绘画近景。
6、提高“扩散”参数绘制远景。
7、这里为了快捷，我用钢笔里的圆滑平头画笔选用白色画出了水纹。
8、选择“图层”---“干燥数码水彩”，然后进行最后一遍叠色，整个过程就进行完毕了。
附上完整图：。