色彩技巧与视觉感受
色彩在绘画中的艺术感受
色彩在绘画中的艺术感受色彩是绘画中非常重要的一个元素，它能够给人带来丰富的艺术感受。
色彩可以引发人们的情感、刺激人们的视觉感受，使画面更加生动、吸引人。
在绘画中，艺术家通过选择不同的颜色，配合光影和构图等元素，创造出丰富多彩的艺术作品。
色彩在绘画中给人带来的艺术感受是美感上的享受。
不同的颜色有不同的性质和意义，它们能够传达出不同的情绪和感觉。
红色可以象征激情和活力，蓝色可以带来平静和安宁，黄色可以让人感到温暖和明朗。
艺术家可以通过运用这些颜色，创造出符合主题和情感的画面，使观者在欣赏作品时感受到美的享受。
色彩还能够在绘画中起到引导视线的作用。
明亮饱满的色彩往往会吸引观者的视线，使观者的注意力集中在画面的重点部位。
艺术家可以巧妙地运用颜色的对比和梯度，以及明暗的对比，来创造出引人注目的画面效果。
观者在欣赏作品时，会被各种色彩的变化和组合所吸引，并通过色彩的引导，逐渐发现画面中的细节和主题。
色彩还可以与其他绘画元素相互配合，共同营造出丰富而立体的艺术感受。
色彩和光影、构图、线条等元素相互交融，相互影响，共同表达出画面所要传达的主题和情感。
艺术家通过运用不同的色彩和其他元素进行组合、调配，创造出富有层次感和空间感的作品。
观者在欣赏作品时，能够感受到画面的深度和立体感，体验到绘画所营造出的独特的艺术空间。
色彩在绘画中给人带来的艺术感受是多方面的，既有美感上的享受，又能够唤起观者的情感，同时还可以引导观者的视线，与其他绘画元素相互配合，创造出丰富多样的艺术空间。
色彩是一种强大而独特的艺术语言，通过艺术家的创造力和技巧，可以给人们带来丰富的艺术体验。
无论是画家还是观者，都可以通过色彩的运用和欣赏，感受到绘画带来的美的魅力和情感的呼唤。
利用色彩对比打造强烈的视觉效果
利用色彩对比打造强烈的视觉效果在视觉设计中，色彩对比是一种非常重要的设计元素。
通过恰当地运用色彩对比，我们可以为作品增添强烈的视觉效果，吸引观众的注意力，提升作品的吸引力。
本文将探讨利用色彩对比来打造强烈视觉效果的方法和技巧。
一、色彩对比的定义和作用色彩对比指的是在设计中使用明显且相互独立的色彩之间的对比。
这种对比能够产生强烈的视觉冲击力，帮助观众更好地理解和感受设计作品。
通过色彩对比，我们可以实现以下几个方面的作用：1. 吸引注意力：色彩对比会引起人们的视觉注意，从而使作品在众多视觉信息中脱颖而出。
2. 提升信息传递：适当的色彩对比可以加强作品的信息传递效果，使观众更容易理解和接受作品表达的信息。
3. 增加美感和表现力：色彩对比可以使作品更加美观，同时增强作品的表现力，使之更具艺术感。
二、利用色彩对比营造强烈视觉效果的方法1. 选择互补对比色互补对比色是指彼此位于色彩环相对位置的两种颜色。
如红色和绿色、黄色和紫色等。
这种对比能够在视觉上产生高度的对比，具有强烈的吸引力。
在设计作品中，选择两种互补对比色进行搭配，可以创造出引人注目的效果。
2. 运用明暗对比明暗对比是通过明暗程度的差异来实现的。
明亮的色彩和暗淡的色彩之间的对比可以产生强烈的效果。
在设计作品中，我们可以运用明亮的色彩和暗淡的色彩进行搭配，创造出强烈的视觉冲击力。
3. 利用冷暖色对比冷色和暖色之间的对比也可以产生强烈的效果。
冷色给人以清凉、冷静的感觉，暖色则给人以热情、温暖的感觉。
在设计作品中，我们可以选择冷色和暖色进行对比，以达到强烈的视觉效果。
4. 强调饱和度对比颜色的饱和度指的是颜色的鲜艳程度。
强烈的饱和度对比可以使作品更加生动和吸引人。
在设计作品中，我们可以选择饱和度较高和较低的颜色进行对比，以达到强烈的视觉效果。
三、示例分析为了更好地理解和应用色彩对比，以下是一些成功运用色彩对比的设计作品的示例分析：1. 苹果公司的Logo设计中，红色和黑色形成鲜明的对比，给人以强烈的视觉冲击，同时突出了品牌的个性和创新。
色彩静物感悟心得体会(3篇)
第1篇一、引言色彩静物，顾名思义，是指以静物为描绘对象，运用色彩来表现其形态、质感、光影和氛围的一种绘画形式。
在我国，色彩静物绘画有着悠久的历史，从唐代的壁画到宋代的工笔画，再到明清的写意画，色彩静物始终占据着重要的地位。
在我多年的绘画实践中，我深刻体会到色彩静物带给我的艺术感悟和心灵触动。
以下是我对色彩静物的感悟心得体会。
二、色彩静物的艺术魅力1. 色彩的和谐之美色彩静物作品中的色彩搭配，是画家精心构思和运用的结果。
在画面中，色彩与色彩之间、色彩与背景之间、色彩与质感之间，都存在着和谐的关系。
这种和谐之美，给人以视觉上的愉悦和心灵上的宁静。
例如，一幅以白色、蓝色和绿色为主题的色彩静物画，给人一种清新、宁静的感觉。
2. 质感的细腻表现色彩静物绘画中，质感的表现至关重要。
画家通过色彩的深浅、明暗、冷暖等变化，来表现物体的质感。
例如，一幅描绘陶瓷的静物画，画家会运用灰色调的渐变来表现陶瓷的细腻质感；一幅描绘水果的静物画，画家则会运用鲜艳的色彩对比来表现水果的鲜嫩质感。
3. 光影的灵动之美光影是色彩静物绘画中不可或缺的元素。
画家通过光影的明暗、强弱、虚实等变化，来表现物体的立体感和空间感。
在画面中，光影的流动和变化，使色彩静物作品充满灵动之美。
例如，一幅描绘水面的静物画，画家会运用光影的反射和折射，来表现水面的波光粼粼。
4. 情感的真挚流露色彩静物作品中的情感，往往通过色彩、质感、光影等元素来体现。
画家在创作过程中，将自己的情感融入作品中，使作品具有真挚的情感。
这种情感真挚流露，使观众在欣赏作品时，能够产生共鸣。
三、色彩静物的创作技巧1. 观察与体验在创作色彩静物作品时，首先要学会观察和体验。
观察物体的形态、质感、光影等特征，体验色彩的变化和氛围。
只有深入了解和感受，才能在创作中准确地把握色彩和构图。
2. 构图与布局构图是色彩静物绘画的基础。
画家要根据物体的形态、质感、光影等特征，进行合理的构图和布局。
不同的色彩可以使人产生不同的心理感受
不同的色彩可以使人产生不同的心理感受一，色彩原理1，光的三原色：红，黄，绿1）。
三原色调配可成：橙，蓝，紫，青光2），光的七色：红橙青绿黄蓝紫光3），七种光混合成白光二，色的三原色：红黄蓝1），七种色混合成暗灰色三，色彩的视觉效果：1），大面积浅色上放置深色，视觉上深色有凹进感，浅色有凸出感。
2），大面积深色上放置浅色，视觉上浅色有凸出感，深色有凹进感3），同等面积的浅色与深色放置在一起，深色有横向延伸感，浅色有上下延伸感，及深色有压低空间感，浅色有拉高空间感。
四，色的属性：1），明度：颜色本身有明，暗；又称亮度。
高明度：清爽，明朗，软弱，一般多为女性喜好（白，粉红，粉黄）低名度：浑厚，压抑，安定，一般男性喜好（灰，深蓝，黑）2），纯度：其中基本色上添加白色多少的影响，又称清，浊度高纯度：鲜艳，活泼，积极，刺激（橙，黄，翠绿，天蓝，紫）低纯度：寂寞，老成，消极，朴素（暗紫，土黄，灰，朱红）3）；色相：颜色种类分辨，有冷暖之分。
冷色：寒冷，沉着，理智，素净（灰，白，蓝）暖色：温暖，活跃，甜美，华美（绿色，红，黄）1．暖色与冷色：红色、橙色、黄色--为暖色，象征着：太阳、火焰。
绿色、兰色、黑色--为冷色，象征着：森林、大海、蓝天。
灰色、紫色、白色--为中间色；冷色调的亮度越高--越偏暖，暖色调的亮度越高--越偏冷。
2．兴奋与沉静：红色和明亮的黄色调成的橙色--给人活泼、愉快、兴奋的感受。
青色、青绿色、青紫色--让人感到安静、沉稳、塌实。
3．前进与后退：色彩可以使人有距离上的心理感觉。
黄色有突出背景向前的感觉，青色有缩入的感觉；其排列如下：红色 > 黄色≈橙色 > 紫色 > 绿色青色；暖色为前进色--膨胀、亲近、依偎的感觉。
色彩明亮--前进！冷色为后退色--镇静、收缩、遥远的感觉。
色彩暗 --后退！在家庭装修中，面积较小的房间要选用"暗色调的地板"；使人有面积扩大的感觉。
浅论色彩的视觉感受
办公自动化杂志色彩在客观上是对人们视觉的一种刺激和象征，在主观上又是一种反应与行为。
无论有彩色还是无彩色，都有自己的视觉感受。
每一种色相，当它的纯度和明度发生变化时，视觉感受也就随之产生变化。
一、色彩的冷暖感色彩本身无所谓冷暖，不同的色彩作用于人的感官，只是在每个人的心理上引起冷一些或暖一些的感觉和反应。
色彩的冷暖感主要是色彩对视觉的作用产生的一种主观感受。
红色、黄色、橙色以及倾向于这些颜色的色彩能够给人温暖的感觉，通常看到暖色就会联想到灯光、太阳光、荧光等，所以称这类颜色为暖色；蓝色、蓝绿色、蓝紫色会让人联想到天空、海洋、冰雪、月色光等，使人感到冰凉，因此这类颜色为冷色。
在无彩色系中，大多属冷色，灰色、金银色为中性色，黑色则为偏暖色调，白色为冷色。
在生活中，色彩的冷暖感应用很广。
例如，在喜庆场合多采用纯度较高的暖色，夏季适用冷色，而冬季则用暖色。
总之，应该根据实际要求来调节冷暖感觉，掌握色彩的性能和特点。
冷色的亮度越高，越偏暖；暖色调的亮度值越高，越偏冷。
例如，深紫色属于冷色，但浅浅的香芋紫色属于暖色。
二、色彩的轻重感物体表面的色彩不同，看上去也有轻重不同的感觉，这种与实际重量不相符的视觉效果，称之为色彩的轻重感。
感觉轻的色彩称为轻感色，如白、浅绿、浅蓝、浅黄色等；感觉重的色彩称重感色，如藏蓝、黑、棕黑、深红、土黄色等。
色彩给人的轻重感觉在不同行业的网页设计中有着不同的表现。
例如，工业、钢铁等重工业领域可以用重一点的色彩；纺织、文化等科学教育领域可以用轻一点的色彩。
色彩的轻重感主要取决于明度上的对比，明度高的亮色感觉轻，明度低的暗色感觉重；另外，物体表面的质感效果对轻重感也有较大影响。
在网站设计中，还应注意色彩轻重感的心理效应，如网站上灰下艳、上白下黑、上素下艳，就有一种稳重沉静之感；相反上黑下白、上艳下素，则会使人感到轻盈、失重、不安的感觉，遵循这样的感觉是很重要的。
明度高的色彩使人联想到蓝天、白云、等。
色彩三原色原理及色彩视觉知识
色彩三原色原理及色彩视觉知识色彩三原色原理及色彩视觉知识当人们看到色彩时，除了会受到其物理方面的影响之外，心理上也会产生对应的感受，这种感受很难用言语形容，一般称为色彩印象。
一、光的三原色人眼所见的各种色彩是因为光线有不同的波长所产生。
经过实验发现，人的眼球对红光，绿光与蓝光三种波长的光线感受特别强烈，只要适当调整这三种光线的强度.几乎就可以让人感受到自然界中所有的颜色。
三种波长的光线所对应的三种颜色，即红(red)、绿(green)、蓝(blue)被称为光的三原色(RGB)。
所有的彩色荧幕都具备产生上述三种基本光线的发光装置，因此计算机就依据R、G、B三个数值的大小来表示每种颜色。
RGB这三种颜色的组合，几乎形成所有的`颜色，每一种原色使用8位(bit)数据记录，就是28=256，而这也正是人们常听到的24位全彩：因为光线越加越亮，所以两两混合后可以得到更亮的中间色：黄(yellow)、青(cyan)、洋红(magenta)，而将光的三原色等量相加，可以得到白色，如图所示。
当某一颜色完全不含另一颜色时，二者成为补色。
例如，黄色一定是由红、绿二色合成，完全不含蓝色，所以黄色被称为蓝色的补色;从图中可以看到，两个补色之间隔着白色相对，若将其相加也会得到白色。
二、印刷的三原色颜料的特征刚好和光线相反，颜料是吸收光线，而非增强光线，因此印刷的三原色(CMY)必须是可以吸收红、绿、蓝的颜色，也就是它们的补色：青(cyan)、洋红(magenta)与黄(yellow)，以浓度O～100来表示。
因为黄色颜料会吸收蓝色光，青色颜料会吸收红色光，最后剩下的绿色光可以透过反射而得，从理论上说，将印刷三原色混合之后，应该可以吸收所有的红、绿、蓝光而得到黑色，如图所示，但实际上找不到光线吸收、反射特征都完美的颜料，导致结果呈现暗灰色或深褐色。
此外，这三种颜料也无法混合产生许多暗色系的色彩。
为了弥补这个缺点，印刷时会额外加入黑色(lack)颜料，以解决无法产生纯黑色的问题，也就有了CMYK色彩模式，K表示黑色。
设计中的色彩意义与视觉冲击
设计中的色彩意义与视觉冲击色彩是设计中最重要的元素之一，具有丰富的意义和视觉冲击力。
色彩可以传达情绪、引起注意、影响认知，因此在设计过程中，深入了解色彩的意义和视觉冲击是至关重要的。
色彩在设计中扮演着传达情绪和意义的重要角色。
不同的颜色具有不同的情感联想和意义。
例如，红色通常与热情、力量和爱情相关联，蓝色通常与冷静、信任和稳定相关联，绿色则与自然、平和和新鲜相关联。
通过运用适当的色彩，设计师能够更准确地传达想要表达的情感和意义，从而与观众建立情感共鸣。
色彩在设计中具有引起注意和产生视觉冲击的能力。
亮度、对比度和颜色饱和度等因素都会影响色彩的视觉冲击力。
鲜艳明亮的颜色具有较高的视觉冲击力，能够吸引人们的注意。
相反，柔和的颜色则具有较低的视觉冲击力，更适合用于创造柔和、平和的氛围。
设计师需要根据设计目标和受众群体的需求，灵活运用不同的色彩来实现视觉冲击的效果。
色彩的组合也是设计中需要重视的方面。
色彩的组合可以影响整体设计的美感和效果。
一种常用的色彩组合技巧是运用色彩的对比和互补。
对比色彩的组合可以产生强烈的视觉效果，例如黑与白、红与绿互补色的组合。
但对比过大也可能造成视觉的冲击和不适感。
而互补色彩的组合则更多用于创造平衡和和谐的效果，例如蓝与橙、绿与紫的互补组合。
设计师需要根据需求和设计风格灵活运用不同的色彩组合来实现最佳效果。
需要注意的是，不同文化和不同受众对色彩的理解和反应也有所不同。
在进行设计时，设计师需要考虑到受众的文化背景和心理感受。
例如，红色在中国代表着喜庆和吉祥，而在西方文化中则常常与情绪激动和危险相关联。
因此，设计师需要在跨文化设计中更加谨慎地选择和运用色彩，避免造成不必要的误解和冲突。
综上所述，色彩在设计中扮演着非常重要的角色，具有丰富的意义和视觉冲击力。
设计师需要深入了解不同颜色的情感意义，灵活运用色彩以达到传达情绪和意义的目的。
同时，设计师还需要考虑色彩的视觉冲击力和组合方式，以创造令人印象深刻的设计效果。
写作技巧如何运用色彩和视觉形象来增强文章的表现力
写作技巧如何运用色彩和视觉形象来增强文章的表现力在写作中，使用色彩和视觉形象可以帮助我们更好地表达想法和情感，增强文章的表现力。
本文将介绍一些写作技巧，教你如何巧妙地运用色彩和视觉形象，使你的文章更加生动有趣。
1. 用色彩来渲染情绪色彩是表达情感的重要工具。
在描述人物、场景或事件时，可以通过用色彩词汇来渲染情绪，增强读者的共鸣。
例如，用“灰暗”的色彩描绘一个悲伤的场景，用“明亮”的色彩形容一个愉快的氛围，这样能够让读者更加真实地感受到文章所表达的情感。
2. 利用视觉形象引起读者的联想视觉形象是增强表现力的利器。
通过用生动的视觉形象来描述人物或场景，可以激发读者的联想和想象力，让读者更加身临其境。
例如，描述一个美丽的花园时，可以运用形容词和比喻来创造出细腻而丰富的视觉形象，使读者仿佛看到了那个美丽的花园，这样增加了文章的吸引力。
3. 运用对比来吸引读者的注意力在文章中，适当地运用对比可以吸引读者的注意力，增强文章的表现力。
可以通过对比明暗、大小、颜色等来达到这一效果。
例如，描述夏日里的阳光时，可以用对比鲜亮的颜色和强烈的光线，与其他季节的颜色相对比，来突出夏天的独特之处。
4. 利用色彩和视觉形象创造氛围色彩和视觉形象有很大的影响力，可以创造出各种氛围。
通过合理运用色彩和视觉形象，可以使读者更好地理解文章所要表达的情感。
比如，要描写一个恐怖的场景，可以运用阴暗的色彩和恐怖的视觉形象，来增强读者的紧张感。
5. 注意合理运用色彩和视觉形象在运用色彩和视觉形象时，需要考虑到表达的主题和目的。
过度使用色彩和视觉形象可能会分散读者的注意力，让文章显得冗杂。
因此，要注意合理运用，让色彩和视觉形象更好地为文章服务。
总结起来，写作技巧中运用色彩和视觉形象可以增强文章的表现力。
通过渲染情绪、引起读者的联想、吸引注意力、创造氛围等方式，巧妙地运用色彩和视觉形象可以使文章更加生动有趣。
但同时也要注意合理运用，确保色彩和视觉形象为文章的表达服务。
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方案一：黑+白+灰=永恒经典黑加白可以营造出强烈的视觉效果，而近年来流行的灰色融入其中，缓和黑与白的视觉冲突感觉，从而营造出另外一种不同的风味。
在这种色彩情境，会由简单而产生出理性、秩序与专业感。
近几年流行的“禅”风格，表现原色，注重环保，用无色彩的配色方法表现麻、纱、椰织等材质的天然感觉，是非常现代派的自然质朴风格。
方案二：银蓝+敦煌橙=现代+传统以蓝色系与橘色系为主的色彩搭配，表现出现代与传统，古与今的交汇，碰撞出兼具超现实与复古风味的视觉感受。
方案三：蓝＋白＝浪漫温情方案四：黄＋绿＝新生的喜悦鹅黄色是一种清新、鲜嫩的颜色，代表的是新生的喜悦.如果绿色是让人内心感觉平静的色调，可以中和黄色的轻快感使之稳重下来。
色彩技巧应该从以下几点注意：一是色彩与包装物的照应关系；二是色彩和色彩自身的对比关系。
这两点是色彩运用中的关键所在。
（一）、色彩与包装物的照应那么，作为色彩与包装物的照应关系该从何谈起呢？主要是通过外在的包装色彩能够揭示或者映照内在的包装物品。
使人一看外包装就能够基本上感知或者联想到内在的包装为何物。
对于这个问题，笔者曾多次在过去的文章中提到过，但是如果我们能走进商店往货贺上一看，不少商品并未能体现到这种照应关系。
使消费者无法由表及里去想到包装物品为何物。
当然，也就对产品的销售发挥不了积极的促销作用。
正常的外在包装的色彩应该是不同程度地把握这么同个特点；（1）从行业上进，食品类正常的用色其主色调鹅黄、粉红来表述这样给人以温暖和亲近之感。
当然，其中茶，用绿色不少，饮料，用绿色和兰色的不少，酒类、糕点类用大红色的不少，儿童食品用玫瑰色的不少，日用化妆品类正常用色其主色调多以玫瑰色、粉白色、淡绿色、浅兰色、深咖啡色为多，以突出温馨典雅之情致，服装鞋帽类多以深绿色、深兰色、咖啡色或灰色为多，以突出沉稳重典雅之美感。
从性能特征上，单就食品而言，蛋糕点心类多用金色、黄色、浅黄色给人以香味袭人之印象；茶、啤酒类等饮料多用红色或绿色类，象征着茶的浓郁与芳香；蕃茄汁、苹果汁多用红色，集中表明着该物品的自然属性。
尽管有些包装从主色调上看去不象上边所说的那样用商品属性相近的颜色，但仔细看去如果该包装的设计是出自行家里手的笔下，那么，在它的外包装的画面中准有那点晴之笔的象征色块、色点、色线或以该色突出的集中内容。
这应该是大家们的得意之作。
有些服装的包装和一些化妆的包装，甚至一些酒的包装都能找到很多这样的例子。
（二）色彩与色彩的对比关系再说，色彩与色彩的对比关系。
这是很多商品包装中最容易表现却又非常不易把握的事情。
在设计中出自高手，包装的伤口效果就是阳春白雪，反之，就是下里巴人了。
在中国书法与绘画中常流行这么一名话，叫密不透风，疏可跑马。
实际上说的就是一种对比关系。
表现在包装设计中，这种对比关系非常明显，又非常常见。
所谓这些对比，一般都有以下方面的对比：即色彩使用的深浅对比、色彩使用的轻重对比、色彩使用的点面对比、色彩使用的繁简对比、色彩使用的雅俗对比、色彩使用的反差对比等等。
（1）色彩使用的深浅对比。
这在目前包装设计的用色上出现的频率最多，使用的范围最广。
在很多平面设计上（指招贴、吊画类或局面装帧类）非常常见的。
所谓的深浅对比，应该是指在设计用色上深浅两种颜色同时巧妙地出现在一种画面上，而产生出类比较协调的视角效果。
通常用的如大面积的浅色铺底，而在其上用深色构图，比如淡黄色的铺底，用咖啡色的加以构图，或在咖啡色的色块中使用淡黄或白色的图案线条；还如用淡绿色的铺底；墨绿色的构图；粉红色的铺底；大红色的构图；浅灰色的铺底；皂黑色的构图，比如淡黄色的铺底，用咖啡色的加以构图，或在咖啡色的色块中使用淡黄或白色的图案线条；还如用淡绿色的铺底；墨绿色的构图；粉红色的铺底；大红色的构图；浅灰色的铺底；皂黑色的构图等等。
这些都是色彩使用的深浅对比，用这种形式在包装设计上我们可以在一些化妆品包装上或是一些西洋葡萄酒的包装上，尤其是西欧的葡萄酒包装上最为常见。
中国的张裕葡萄酒和双汇的方式腊肠以及希杰的肉制品包装大都是用这种形式表现的。
这种包装形式在日本和南韩台湾也常见的。
它所表现出来的视觉效果是明快、简捷、温和、素雅。
（2）色彩使用的轻重对比（或叫深浅对比）这在包装色彩的运用上，同样是重要的再现手法之一。
这种轻重对比，往往是用轻淡素雅的底色上衬托出凝重深沉的主题图案，或在凝重深沉的主题图案中（多以色块图案为重）。
表现出轻淡素雅的包装物的主题与名称，以及商标或广告语等。
反过来，也有用大面积的凝重深沉的色素铺底。
另用轻淡素雅的色调或集中一点某个色块中或全面装饰一些纹案。
在这种轻重对比中，一般色素有协调色对比和冷暖色对比，协调色对比的手法往往是淡绿色对深绿；淡黄色对深咖啡；粉红对大红等，而冷暖色的对比则多为黑色与白，红与蓝等。
（3）色彩使用的点面对比（或大小对比）这种对比，主要在一个包装画面的设计过程中，使用色素上从一个中心或集中点到整体画面的对比、即小范围和大范围画面间的对比。
在日常生活中，尤其是洗涤化妆用品中我们可以看到一个产品的包装盒上，整个面积的干干净净的什么没有，就中间很集中的出现那么一个非常明显的重颜色的小方块（或椭圆型的或小圆型的）然后再从这小方块的画面上体现包装物内容的品牌与名称的主题，这既是点与面的结合，又是大与小的对比，偶尔也有从点到而逐渐过渡的对比。
（4）色彩使用的繁简对比。
我们可以看到统一100方便面，它们的包装袋上，下半部是每杂的方便面实物图案，而在它画面的上端却是整个的干干净净的大绿大红颜色，然后非常显眼地突出“100”字样，再看《包装世界》杂志66期的封面（也叫书的包装）。
用一个大面积的草编实物照片铺底，显得很繁杂甚至连包装世界四个字也繁杂进去了，可是正画面的中心位置，表现出了干干净净的一个圆色空白。
在其中标明“本刊2000年将扩版增容”“欢迎您到当地邮局订阅”。
就这么简单而又简捷，却匠心独立地把该杂志最需要表达的思想重心托出来了。
笔者也曾在商店见过一种水饺的包装袋和一种调味料的包装袋整个画面采用绿色的黑色的和黄色的色素并相互交织出现在一个画面上，即想表现商标被迫无耐地又想表现名称，还想表现陪衬图案，结果由于其中大面积的繁杂的设计没有任何实际意义暗衬图案出现，而把上述本该说明的主体全部冲淡了，淹泱了，造成这种包装在人的心理上一种压抑和烦燥之感，自然也影响着销售。
（5）色彩使用的雅欲对比，主要是以突出俗字而去反衬它的高雅。
而这种俗的表现方式，是用颜色的“脏”乱和无序进行（实际上独具匠心，一些西方油画很关于这种表现——即现代抽象艺术）。
这种构图，要么是一种象征性地揭示主题，要么是为主题“烘托荷花”服务。
使之万花丛中一点红。
如在一个包装画面上无所用心地看上去是胡乱地将乱七八糟的颜色一堆或扔涂在上面。
然后悄悄地一旁或在其中巧妙地点晴出图案的主题。
这是非常有趣的事情。
除了包装以外，甚至书的装帧、广告、宣传画上的海报，电视上的休闲栏目都有这样尝试。
（6）色彩使用的反差对比。
这种反差对比实质上是由多种色素自身的不同而相互间形成的反差效果。
这种反差效果通常表现方法是：明暗的反差（或叫阴阳的反差），象中国的易轻图；冷暖反差，如红和蓝的对比；动静的反差，如淡雅平静的背景与活泼乱跳的图案文字对比：轻重的反差，如深沉的色素与轻淡的色素对比等等。
综合上述这些色彩的对比完全是因为一种图案需要通过各不同颜色的对比而表现的一种方式而已，但是这种色素又是构成整个包装图案要素必不可少的物体，有些图案，甚至就是不同色素的巧妙组合。
因此，在研究包装设计的过程中，如果不注意把握色彩和色彩自身的对比关系，也就无从谈得上设计出好的包装图案来。
十种基本的配色设计，分别叫做：无色设计(achromatic)、类比设计(analogous)、冲突设计(clash)、互补设计(complement)、单色设计(monochromatic)、中性设计(neutral)、分裂补色设计(splitcomplement)、原色设计(primary)、二次色设计(secondary)以及三次色三色设计(tertiary)。
基本配色——强烈最有力的色彩组合是充满刺激的快感和支配的欲念，但总离不开红色；不管颜色是怎么组合，红色绝对是少不了的。
红色是最终力量来源——强烈、大胆、极端。
力量的色彩组合象征人类最激烈的感情:爱、恨、情、仇，表现情感的充分发泄。
在广告和展示的时候，有力色彩组合是用来传达活力、醒目等强烈的讯息，并且总能吸引众人的目光。
基本配色——丰富要表现色彩里的浓烈、富足感可藉由组合一个有力的色彩和它暗下来的补色。
例如，深白兰地酒红色就是在红色中加了黑色，就像产自法国葡萄园里陈年纯美的葡萄酒，象征财富。
白兰地酒红色和深森林绿如果和金色一起使用可表现富裕。
这些深色、华丽的色彩用在各式各样的织料上，如皮革和波纹皱丝等等，可创造出戏剧性、难以忘怀的效果。
这些色彩会给人一种财富和地位的感觉.基本配色——浪漫粉红代表浪漫。
粉红色是把数量不一的白色加在红色里面，造成一种明亮的红。
象红色一样，粉红色会引起人的兴趣与快感，但是比较柔和、宁静的方式进行。
浪漫色彩设计，藉由使用粉红、淡紫和桃红（略带黄色的粉红色），会令人觉得柔和、典雅。
和其它明亮的粉彩配合起来，红色会让想起梦幻般的6月天和满满一束夏日炎炎下娇柔的花朵。
基本配色——奔放藉由使用象朱红色这种一般最令人熟知的色彩，或是它众多的明色和暗色中的一个，都能在一般设计和平面设计上展现活力与热忱。
中央为红橙色的色彩组合最能轻易创造出有活力、充满温暖的感觉。
这种色彩组合让人有青春、朝气、活泼、顽皮的感觉，常常出现在广告中，展示精力充沛的个性与生活方式。
把红橙和它的补色——蓝绿色——搭配组合起来，就具有亲近、随和、活泼、主动的效果，每当应用在织品、广告和包装上，都是非常有效。
基本配色——土性深色、鲜明的红橙色叫赤土色。
我们常用它来组合、设计出鲜艳、温暖、充满活力与土地味的色彩。
这种色彩有种淡淡的温暖，就像经过琢磨、润饰的铜器。
和白色搭配起来，就会象散发出自然灿烂的光。
土性的色彩有年轻人爱笑、爱闹的个性，令人联想到悠闲，舒适的生活。
因为是类比设计的一部分，这种温馨、土味的色调会产生有趣的色彩组合。
例如出现在美国西部的装潢设计。
基本配色——友善配色设计要想表达友善之意时，常会使用到橙色。
这种色彩组合，开放、随和，又有一切表现能量和动力的素质。
能够创造出平等、有序气氛，却没有强势和支配的霸气。
橙色和它邻近的几个色彩常应用在快餐厅，因为这类色彩会散发出食物品质好、价钱公道等诱人的讯息。
橙色有耀眼、活力的特质，所以被选为在危险地区的国际安全色。
橙色的救生筏和救生设备（例如救生衣等）可以让人轻易地在蓝色和灰色的大海里发现踪迹。