闻一多的诗歌理论
闻一多的现代诗歌理论及其创作实践
闻一多的现代诗歌理论及其创作实践摘要现代诗歌是中国诗歌史上不可或缺的重要组成部分，它不仅传承古典诗歌的艺术精华，更开启了当代诗歌的艺术之门。
在中国现代诗歌的初步发展时期，“诗体大解放”的口号领导着最初的一批白话诗人挣脱了古典诗歌的束缚，但同时也产生了一些问题。
为了探索中国现代诗歌的进一步发展，饱含爱国主义情感的文学大师闻一多提出了自己的“三美主义”诗歌理论，并在前期的一些文艺评论中强调了现代诗歌的“地方色彩”和“时代精神”。
本文从闻一多的诗歌理论及其诗歌创作出发，就现代诗歌的形式、内容、精神三个方面，来探索根植于“中国本位文化”的中国现代诗歌的艺术魅力。
关键词：闻一多，现代诗歌，三美主义，地方色彩，时代精神Wen Yiduo’s Theories about Modern Chinese Poetry and His PoetryAbstractModern Poetry is an indispensable component of the history of Chinese Poetry. It not only inherited the essence of Ancient Poetry, but also opened the door of Contemporary Poetry. During the preliminary developing period of Chinese Modern Poetry, the slogan of "emancipation of verse" led the first batch of vernacular poets were free from the bondage of Ancient Poetry. However, this action led to some problems. In order to explore the further development of Chinese Modern Poetry, the literature master Wen Yiduo put forward his own "Three Beauties" theory of poetry with patriotic emotion, and emphasized "Local Color" and "Time Spirit" of Modern Poetry in some early literary criticism. In this paper, the writer explores the artistic charm of Chinese Modern Poetry which rooted in the "Chinese culture" from three aspects (the form, the content and the spirit) of Wen Yiduo’s theories about Modern Chinese Poetry and his poetry.Key Words: Wen Yiduo, Modern Poetry, "Three Beauties" Theory, Local Color, Time Spirit一、绪论早在晚清“诗界革命”时期，黄遵宪就发出了一份诗界革命“宣言”：“我手写我口，古岂能拘牵？”[1]P133，提出了反传统诗歌创作的主张。
浅析闻一多新格律诗的“三美”诗学观
浅析闻一多新格律诗的“三美”诗学观作者：陆仲华来源：《文艺生活·文海艺苑》2012年第11期摘要：闻一多是我国现代著名的唯美诗人，他倡导的新诗格律理论对中国诗坛产生深远的影响。
“三美”（音乐美、绘画美、建筑美）是人们对他的新诗格律理论内涵的简要概括。
余光中《乡愁》的形式十分雅美，体现出结构美、音乐美、词藻美的和谐统一，因而它在形式上继承并践行了闻一多新格律诗的“三美”诗学观点。
关键词：音乐美；绘画美；建筑美；“三美”；格律；风格；节奏中图分类号：I227 文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2012）33-0001-02闻一多先生的诗歌在艺术上有着独特的风格。
由于他追求艺术上的严谨，在继承中国传统诗歌艺术特质的同时，吸收了美国意象派诗人庞德、弗莱契诗歌上的艺术特征而提出并倡导新诗创作要具有音乐美、绘画美、建筑美（“三美”）的诗学主张，因而使得他的诗大多有富于浪漫气息的幻想，严谨奇特的构思，火山爆发式的激情，一咏三回环的语势等特点。
进而以及综合灵活运用比喻、夸张、象征、反复等修辞手法所营造臻致的思想性、艺术性交汇融合的艺术效果。
诗集《死水》中《发现》、《一句话》、《死水》等诗篇，写得或激愤、或悲痛、或豪迈热烈，抒发了诗人对祖国命运的忧虑与关切，表达了诗人强烈的爱国热情。
这些都是诗人在“三美”诗学理论主张下内容与形式高度结合的成功试验。
《乡愁》是台湾著名诗人余光中的重要代表性作品。
它不仅以深刻丰富的意象内涵展示了中华民族渴望海峡两岸统一的强烈精神诉求，而且在诗歌形式上体现出结构美、音乐美、词藻美的和谐统一，有效地助成了诗歌内在的哀婉情韵。
因此，笔者认为，《乡愁》是一篇思想性与艺术性完美结合的佳作，它在形式上继承并践行了闻一多新格律诗的“三美”观点。
一、余光中《乡愁》的形式美在《乡愁》里，首先呈现给读者的是四幅鲜明而又具体的生活画面。
第一小节：幼年求学，母子分离，借书信以慰别情；第二小节：成年后，告别新婚妻子，离乡背井，天各一方；第三小节：生离死别，母子不得相见；第四小节：同胞难得相聚，国家不能统一。
新月派闻一多徐志摩的诗歌全解课件
contents
目录
• 新月派的历史背景及概述 • 闻一多的诗歌解读 • 徐志摩的诗歌解读 • 新月派诗歌的艺术特色及影响 • 总结与展望 • 参考文献及拓展阅读推荐
01
新月派的历史背景及概述
新月派的历史背景
20世纪20年代，中国现代文学发展初期，新月派应运而生。
他的诗歌情感浓烈，具有深厚的文化 底蕴和独特的艺术风格。
他的诗歌语言优美、流畅，给人以美 的享受，同时也充满了对人生、爱情 等问题的思考。
02
闻一多的诗歌解读
闻一多的生平和创作背景
闻一多，本名闻家骅，字友三，出生于湖北省黄冈市浠水县。他是中国现代诗人 、学者、民盟盟员、民主战士。
闻一多在清华大学时就开始创作诗歌，并在《清华周刊》上发表了一系列作品。 后来他赴美国学习绘画，回国后从事文学研究与写作，并成为新月社的重要成员 。
03
02
创作手法
04
题材内容
新月派及闻一多、徐志摩的诗歌 在题材内容方面涉及广泛，包括 对爱情的描写、对社会现象的反 映以及对个人内心世界的呈现等 。
新月派及闻一多、徐志摩在创作 手法上不断创新，如闻一多的象 征主义和徐志摩的现代主义都为 当时的诗歌创作注入了新的元素 。
美学价值
新月派及闻一多、徐志摩的诗歌 作品具有较高的美学价值，他们 的作品不仅在当时备受瞩目，而 且在现代也具有不衰的影响力。
徐志摩的诗歌深受英国浪漫主义的影响，同时又接受了欧美现代主义的影响，他的诗歌风格具有清新、自由、洒脱、奔放的 特点，同时又充满了丰富的意象和繁复的象征。
徐志摩诗歌的主题和风格
徐志摩的诗歌主题多种多样，包括爱情、自然、自由、人生、社会等。他的诗歌风格独具匠心，融合 了传统和现代，既有古典的婉约，又有现代的奔放。他的诗歌中充满了美丽的意象和深邃的象征，表 现了诗人对人生的感悟和思考。
浅述闻一多“三美理论”在诗歌创作中的实践
浅述“三美”理论在新诗创作中的实践摘要：在20世纪20年代新诗创作过于随意散漫，闻一多就此提出“三美”理论，提倡诗歌的创作应具有音乐美、绘画美和建筑美。
成为当时新月派诗人的理论纲领，并对当时诗人产生巨大影响，新月派诗人和后世的诗人将“三美”理论运用于实践，创作出了大量优秀的诗歌。
关键词：“三美”理论；闻一多；格律浅述“三美”理论在新诗创作中的实践引言20世纪20年代，受到西方诗歌的影响，早期的白话诗走向“绝端的自由，绝端的自主”，造成诗歌过度的随意和自我，诗歌界乱象丛生。
在这种情况下，新月派诗人闻一多在1926年5月的《晨报副刊?诗镌》上发表《诗的格律》一文，主张：“自然的不都是美的，美不是现成的。
……诗的实力不独包括音乐的美（音节），绘画的美（词藻），并且还有建筑的美（节的匀称和句的整齐）。
”一、“三美”理论三美理论即指要求诗歌的创作讲究音乐美、绘画美和建筑美。
音乐美主要指音节和韵脚的和谐，追求诗歌的韵律感。
“世上只有节奏简单的散文，决不能有没有节奏的诗。
”从表面上来看，格律可以从两个方面来讲，属于视觉方面和属于听觉方面的。
这两类其实又当分开来讲，因为他们是息息相关的，譬如属于视觉方面的有节的匀称，有句的均齐。
属于听觉方面的有格式，有音尺，有平仄，有韵脚。
但是没有格式，也就没有节的匀称，没有音尺，就没有节的匀齐。
”也就是，闻一多认为，诗的韵脚、音尺、节的匀称句的匀齐构成了诗的节奏，诗的节奏使诗富于音乐美。
但是，需要注意的是，闻一多的所说的格律是区分于中国古典诗歌的格律的，闻一多所说的格律提出诗人可以根据情感抒发的需要自己创造格律，一首诗可以使用多个韵脚，而不是如中国古典诗歌一般只有固定的格律。
绘画美主要指辞藻的华丽，讲究诗的视觉形象和直观性，强调“词藻”的运用和鲜明的色彩感，讲究诗得到视觉形象和直观性。
运用具有色彩的词藻，从而实现诗中所描述的画面有鲜明的色彩对比，使诗具有画面感，达到诗画相通。
闻一多的诗歌理论
闻一多的诗歌理论闻一多的诗歌理论与实践绪论从1920年的新诗《西岸》开始，闻一多（1899-1946），便开始了他神圣而又传奇的诗歌理论道路的探索和爱国主义斗争的旅程。
闻一多的诗论在很长时间内似乎被有意无意地忽略。
尽管我们不能忽视他历史中间人的身份，但是用文学史的观点去看待这一历程，仍需重新认知其新诗理论建构的缘起、价值和影响。
重新梳理闻一多诗歌理论与中国古典诗歌的传承和颠覆之间的关系，考虑其所受的西方文艺理论的熏染，辨析中西诗学的融通是如何透过“幻象说”、“格律说”的面具而形成理论体系的，对于当代新诗的发展具有重要的借鉴意义。
而对于闻一多本人来说，其理论构建的过程也值得玩味，正因如此，郭沫若叹其为“前无古人，后无来者”。
“五四”时代，如闻一多之熟悉西方文学者少之又少。
他13岁考上留美预备清华学院（清华大学前身），22岁留美，并先后入芝加哥美术学院，科罗拉多大学艺术学院和纽约艺术学院学习。
三年的绘画生涯让其找到了诗人之笔。
__时期，他积极倡导民主革命运动。
1946年7月因李公朴案，“怒虎”发出最嘹亮的声音——《最后一次的讲演》。
当天下午在回家途中即遭暗杀，时年47岁。
一生便如一篇“诗的史”，一首“史的诗”。
诗歌创作的分期闻一多的诗歌创作大致分为两个阶段。
第一个时期包括1925年5月留学美国之前在清华学校读书期间的诗歌创作和在美国留学期间的诗歌创作。
第二个时期则是1925年5月留学归来。
单从时间上来看，这样的划分未免有些仓促，但是从闻一多诗歌内容和风格上，却能看出些许合理之处。
从发表于1920年9月24日的《清华周刊》上的《西岸》，到1923年《红烛》出版，包括未发表的诗人自己的手抄本《真我集》以及《集外集》里的一些诗篇，按相近的诗风，都可以归入闻一多诗歌创作的“?红烛?时期”。
诗集共62篇，分为红烛（即叙诗）、李白、雨夜、青春、孤雁、红豆六篇。
诗集贯穿着爱国主义思想，例如同名诗《红烛》，诗人以红烛自喻，烧掉自己、创造光明的赤子之心跃然纸上。
闻一多新格律诗三美诗论及其评价
闻一多新格律诗三美诗论及其评价
闻一多是二十世纪中国文学史上著名的文学批评家和诗人，他提出了新格律诗三美诗论，并作出了深入研究和评价。
新格律诗三美诗论是对唐宋格律诗文化传统的发扬和创新，具有重要的意义。
首先，新格律诗三美诗论强调诗歌的音韵美、形象美和意境美。
闻一多认为，诗歌要追求音韵和谐、字句优美，同时注重形象的生动和富有感染力的意境。
这种注重音韵美、形象美和意境美的特点，使得新格律诗在表达情感和思想内涵上更加丰富多样，更加贴近读者的感受。
其次，闻一多对新格律诗的评价是积极的。
他认为新格律诗在与传统文化相融合的基础上，创造了更为自由的诗歌形式，更加注重个性和创新。
同时，新格律诗能够通过形象和音韵的运用，表达出诗人的思想和情感，增强了诗歌的感染力和艺术性。
闻一多对新格律诗的评价肯定了其对中国现代诗歌的推动和发展的作用。
然而，对于闻一多的新格律诗三美诗论也存在一些质疑和批评。
有人认为，新格律诗在强调音韵美和形象美的同时，可能过于注重了技巧和形式，使诗歌的表达变得繁琐和复杂。
另外，一些人也指出，新格律诗在追求个性和创新的同时，可能忽视了传统诗歌的韵律和节奏的规律，导致诗歌的整体效果不够协调。
总结而言，闻一多的新格律诗三美诗论在中国诗歌发展史上具有重要的地位和意义。
它强调了诗歌的音韵美、形象美和意境美，推动了诗歌形式的创新和发展。
尽管存在一些质疑和批评，但新格律诗通过注重个性和创新，为中国现代诗歌的发展做出了积极贡献。
简述闻一多三美诗论的主要内容
简述闻一多三美诗论的主要内容
闻一多的“三美”诗论，是新月派的新诗主张之一。
闻一多认为，诗的“美”应该包括三个层面：音乐美、绘画美和建筑美。
音乐美强调的是音节和韵脚的和谐，以及音尺、平仄、韵脚等元素的运用。
也就是说，一首诗应该有良好的节奏感，让人读起来有抑扬顿挫、流畅动听的感觉。
绘画美则强调辞藻的选择。
诗人应该运用富有色彩、形象生动的词语，创造出具有视觉效果的画面。
每一句诗都应该能够独立形成一个画面，让读者在脑海中形成生动的意象。
建筑美指的是诗的节与节之间要匀称，行与行之间要均齐。
从整体外形上看，诗应该具有整齐之感，给人以美的享受。
闻一多的“三美”诗论旨在使诗的内容和形式都达到美的境界。
这一理论在一定程度上克服并纠正了五四运动以来白话新诗过于松散、随意等不足，对中国现代新诗的健康发展做出了特有的贡献。
论闻一多诗歌的意象营造-闻一多诗选
论闻一多诗歌的意象营造:闻一多诗选关键词:闻一多新诗意象浪漫主义象征主义摘要:闻一多的诗学思想和诗歌创作不同于“五四”新潮诗人,他的“幻象”观念不仅吸取西方诗歌艺术的理论精华,也打上了中国诗歌传统的审美烙印。
诗歌意象中,既有朦胧、奇崛、丑怪的现代意象的大量出现,又频繁地流露出中国古典诗歌意象艺术的痕迹,意象的繁复昭示着西方现代艺术思潮与中国传统诗歌理念的撞击与融合。
作为中国新诗草创时期的重要人物,闻一多的诗学思想和诗歌创作不同于“五四”新潮诗人,他的新诗创作,真正表现出了创新精神和独立意识。
他的诗歌意象中,既有朦胧、奇崛、丑怪的现代意象的大量出现,又频繁地流露出中国古典诗歌意象艺术的痕迹,意象的繁复昭示着西方现代艺术思潮与中国传统诗歌理念的撞击与融合。
一、闻一多诗歌的意象观闻一多谙熟传统文化,“五四”时代大潮和西式的清华教育,又使他切身感受现代诗艺氛围,他的《真我集》《红烛》《死水》及众多佚诗,大量吸收欧美浪漫主义、唯美主义及意象派诗人之所长,并与中国诗艺特质渗透融合,形成了自己独特的诗歌意象观念。
在欧洲文学史上,浪漫主义是伴随着个性自由解放的要求高涨而成为时代思潮的,它的根本点就是“人的自我信任、自我表现和自我扩张的欲望”①。
在那样一个狂飙突进的时代,闻一多的诗学理念与浪漫主义反抗、热烈、奇幻的精神产生了共鸣,济慈、拜伦和雪莱等浪漫主义诗人成为他所关注的对象。
闻一多提到拜伦时曾冠以“最完美、最伟大”②等字眼。
他把“想象”看做诗人和诗歌创作的最重要的质素。
针对“五四”新诗把“真”绝对化为生活和情感原始的可感形态,他批驳道:“绝对的现实主义就是艺术家的毁灭。
”他认为新诗中,几乎所有的新诗人“都有一种沈痼的通病,那就是弱于或竟完全缺乏幻想力”③。
在《“冬夜”评论》中说得很直率:“‘把从前一切束缚你的自由的枷锁镣铐――打破!’谁知在打破枷锁镣铐时,他们竟连你的灵魂也一齐打破了呢?不论有意无意,他们总是罪大恶极啊!”④ 基于此,闻一多主张诗歌当中要营造“幻象”。
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闻一多的诗歌理论
闻一多是中国现代诗坛、尤其是“新月派”的一名主将，也是新格律诗最重要的理论
奠定者。
他发展了自己一以贯之的对诗歌形式美的思考和探索，总结提出诗要具备“音乐美、绘画美、建筑美”的三美理论。
这一理论主张对现代新诗具有重要的现实意义，其中“音乐美”和“绘画美”的原则得到普遍认可，其影响至今不可小觑。
但闻一多诗歌理论
的独创——建筑美，虽有完满的理论论述，却像完美主义者的“乌托邦”，只是一个美好
的愿景，或者说只是他一个人的舞台，在诗歌界的实践中则难以得到广泛发展。
本文欲就
闻一多诗歌的“建筑美”原则——理论的实质、理论提出的背景和意义及其局限性做一探讨。
一、对闻一多诗歌“建筑美”理论的分析
闻一多在 1926年5月13日第7号《诗镌》上发表《诗的格律》一文，提出诗歌的“三美”理论，奠定了新格律诗的理论基矗他以下棋作比喻，指出“棋不能废除规矩，诗
也就不能废除格律。
”1在他的诗歌理论中，所谓的格律，也就是节奏，是从两方面来说的，一是属于视觉方面的，有节的匀称、句的均齐;二是属于听觉方面的，有格式、音尺、平仄、韵脚。
2他认为，“诗的实力不独包括音乐的美(音节)，绘画的美(词藻)，并且还
有建筑的美(节的匀称和句的均齐)”。
3这就是他提出的著名的“三美”理论。
而听觉方
面的“音乐美”，视觉方面的“绘画美”、“建筑美”，这“三美”又共同构成了他诗歌
理论的“格律”观。
关于“音乐美”和“绘画美”，闻一多在《诗的格律》中并没做详细论述，但对“建
筑美”则做了细致讨论。
“建筑美”实质是对新诗形式作出的要求，必须有“节的匀称，
句的均齐”，就是说，诗节、格式要整齐，诗行音尺比例要一致。
以如下两句诗为例：
孩子们|惊望着|他的|脸色
他也|惊望着|炭火的|红光
每行诗不仅字数、格式整齐，且都有四个音尺，由两个“三字尺”和两个“二字尺”
构成。
音尺排列次序不尽相同，但只要诗行音尺总数以及“三字尺”、“二字尺”的比例
一致，音节就会达到和-谐，因而铿锵有力，也就形成了视觉上的“建筑美”。
针对闻一
多的这种理论，有不少人认为是一种复古的象征，且束缚了情感的抒发。
为此，他提出三
个观点作为反驳。
首先，“律诗永远只有一个格式，但是新诗的格式是层出不穷的”，这
是新诗之于律诗不同的第一点。
其次，“律诗的格律与内容不发生关系，新诗的格式是根
据内容的精神制造的”。
第三，“律诗的格式是别人替我们定的，新诗的格式可以由我们
自己的意匠来随时构造”。
4说到底，新诗的格式可根据诗人情感的抒发自由构造，而不
必拘泥于律诗的五言、七言、平仄相间、八句完篇等规则，仅是从形式上借鉴了律诗的整
齐和节奏感。
闻一多的诗歌理论基于他的诗歌创作得来，而他的诗歌实践又进一步论证了自己的理论主张。
他的第二本诗集《死水》可说是躬亲践行了“三美”理论。
比如，《死水》一诗就是“建筑美”原则最有力的证明。
这是一沟绝望的死水，
清风吹不起半点漪沦。
不如多扔些破铜烂铁，
爽性泼你的剩菜残羹。
也许铜的要绿成翡翠，
铁罐上锈出几瓣桃花。
再让油腻织一层罗绮，
霉菌给他蒸出些云霞。
……
整首诗句与句间，节与节间整齐划一，每一句都用四个音尺，三个“二字尺”，一个“三字尺”，音节调和，诗人情感的抒发也融入了诗的节奏中，响亮而沉重。
此外，他认为新诗的格式可自由构造，并且不会约束感情抒发。
这从他悼念已逝爱女的一首诗《忘掉她》可以得到论证：
忘掉她，像一朵忘掉的花，——
那朝霞在花瓣上，
那花心的一缕香——
忘掉她，像一朵忘掉的花!
……
忘掉她，像一朵忘掉的花!
她已经忘记了你，
她什么都记不起;
忘掉她，像一朵忘掉的花!
……
虽然句与句间格式不完全一致，但诗节与节间结构统一;诗的主旋律低沉徘徊，以复
调形式压抑沉重的悲伤。
这就实践了他“建筑美”的观点“新诗的格式是根据内容的精神
制造的”。
二、“建筑美”理论提出的背景及意义
“三美”理论实际上是闻一多长期的诗歌创作和理论思考的一个总结，与他之前的理
论主张一脉相承。
而在“三美”原则中又尤以“建筑美”最具创新性。
通过对他长期的诗
歌研究的了解，再联系当时的诗歌界氛围，我们会发现，这一理论非一时一地而创，而是
有着一定的个人与时代背景和现实意义。
早在清华时期，闻一多就开启了他的诗歌生涯，研究与创作并进。
较早的理论思考成
果有《诗歌节奏的研究》的报告提纲以及《律诗底研究》。
从一开始，闻一多就十分关注
诗歌的节奏问题，他主张“情感产生节奏”，“节奏传达情感”，但又不能让情感的无节
制抒发破坏了诗的节奏，因此要用格律来约束。
他的这种“情感的节制”主张也就为日后“建筑美”原则重形式、讲格式这一理论体系做好了铺垫。
闻一多在蜜月期间潜心钻研律诗，写作了《律诗底研究》。
他从诗学、美学的角度总结了律诗的规律，旨在用现代精神
阐释古典律诗，并吸取律诗的精华用于新诗创作之缺。
在此，他“关注的也就是新诗最需
要的结构上的均齐美和声调上的音节美”。
5这又为“三美”理论的提出奠定了基矗此后，他留学美国学习美术，得到西方文化的熏陶，吸收了其中的养分，对诗歌视觉上的美感提
出了更高的要求。
所以说，闻一多的“建筑美”主张其实是他对诗歌节奏、结构这些形式
问题研究一以贯之的精髓所在。
事实上，“建筑美”原则可看做是他在对诗歌理论的思考
和探究中经过长时间积累、酝酿、发展的必然结果。
闻一多之所以对诗歌节奏、形式问题格外关注，不可忽视的一个重要原因是他受所处
时代文化的影响。
时值新旧思想交替，文学文化革新，白话文运动兴起，学人亟待挣脱文
言束缚。
像诗歌这种体裁，对语言要求极高，不但要求语言凝练、传神，形式和内容也都
必须有一定的审美性。
但白话文的应用尚处于起步阶段，还不成熟，想必运用起来也憋足。
的确，20世纪20年代，自由的泛滥导致白话新诗太白，形式上不拘一格，杂乱无章，失
去了诗的内涵和审美趣味，白话诗的发展也随之陷入窘境。
为拯救濒临穷途末路的新诗，
闻一多的努力可谓用心良苦。
首先诗要“做”得像诗，才有内蕴可谈。
基于这一点，闻一
多从未放弃对诗歌形式的研究。
讲究诗句章法的“建筑美”理论应时而生，重要的一点也
正为了刹新诗流白散漫之风。
闻一多自己也断言“建筑美”的原则在新诗的历史中是一个轩然大波。
事实如此，他
的主张影响巨大，给原本无章可循的新诗形式作出了现实的指导，对匡正新诗的发展轨道
起了不可抹杀的作用。
即使自称“不受羁勒”的徐志摩也坦诚：“我想这五六年来我们几
个写诗的朋友多少都受到《死水》的作者的影响。
我的笔本来是最不受羁勒的一匹野马,
看到了一多谨严的作品,我方才憬悟到我自己的野性。
”6
三、“建筑美”理论的局限性
虽然，我们可以清晰看到闻一多“建筑美”理论在当时给予新诗的现实指导意义，但
不可否认，从诗歌长远的发展来看，他的这一原则近于苛刻，实际上难以实现，更难以发展。
《诗的格律》中闻一多提出一个“戴着脚镣跳舞”的观点，他说“越有魄力的作家，
越是要带着脚镣跳舞才跳得痛快，跳得好。
只有不会跳舞的才怪脚镣碍事。
只有不会做诗
的才感觉格律的束缚”。
7有魄力的作家指的是哪些人?在这段话之前，他只提到莎士比亚的诗剧，歌德作《浮士德》，韩昌黎的诗。
这可都是大师级的人物。
试问几个世纪能出一
个莎士比亚，历史上又有几个歌德、几个韩愈?看来闻一多的要求定位确实很高，是非
“有魄力的作家”所能企及的。
事实上，即使在当时，“建筑美”的理论影响纵然很大，
可真正能按这种要求作出诗歌的却廖无几人，就算这是新诗的形式法则，诗人们也只能尽
量靠近而难以达到。
只有闻一多本人，能够用实践支持自己的理论主张。
这样的话，“建
筑美”的原则更像他一个人的舞台，只有他自己在“戴着脚镣跳舞”。
“建筑美”原则论述虽完整，但也忽视了现代汉语与古代汉语之间的区别差异问题。
古代汉语基本都是单音节词，没有虚词，诗句容易做到整齐、押韵，形式与内容可以达到
统一。
但现代汉语增加了大量虚词，且以双音节词为主，在这种语言体系下，再要求“节
的匀称，句的均齐”恐怕容易落入形式主义的窠臼;若硬要达到这种要求，恐怕又容易限
制情感的自由抒发。
用今天的眼光来看，这更与现代人追求多元化，个性张扬，情感外放，生活快节奏、高强度的现实有所相悖。
“建筑美”主张毕竟过于理想化和形式化而难以在
现今的诗歌领域得到持续发展。
综上所述，我认为，闻一多“建筑美”的主张确是他诗歌创作与思考研究的产物，对
新格律诗产生了一定影响，但对整个诗歌界，这只能是他的一个理想憧憬，难以实现。
从
长远来看，“建筑美”的原则也难以经得起历史的考验，“音乐美”和“绘画美”都能在
现代诗中得到印证，得以延续;唯独“建筑美”，在新格律诗之后戛然而止，未能得到长
足发展，且有着淡出诗歌舞台的趋势，毕竟，“戴着脚镣跳舞”的诗人早已远去。