初中音乐八年级下册《走进豫剧》案例设计与反思
走进豫剧教学设计
走进豫剧教学设计豫剧是中国传统戏曲艺术中的重要剧种之一。
它以河南地区为主要发源地，流传于江苏、安徽、山东等地。
豫剧在表演形式、唱腔、行当等方面都有着自己独特的风格和魅力，被誉为中国戏曲艺术的瑰宝之一。
在豫剧的教学设计中，如何使学生更好地理解、欣赏和表演豫剧，成为了一项重要的任务。
首先，豫剧教学设计应该侧重于培养学生对豫剧的理解和欣赏能力。
作为一种传统艺术形式，豫剧中有着丰富的文化内涵和艺术特点。
教师可以通过传统戏曲故事的讲解，让学生了解豫剧的背景和历史渊源。
同时，通过观赏豫剧的表演片段，让学生感受豫剧的唱腔、服装、道具等元素，培养学生对豫剧的审美观念和艺术鉴赏能力。
其次，在豫剧教学设计中，还需要注重培养学生的表演能力。
豫剧是一种注重唱腔表演的艺术形式，要求演员具备良好的声乐和表演技巧。
在教学设计中，教师可以组织学生学习豫剧的唱腔、动作和表情等方面的技巧，通过模仿和练习来提高学生的豫剧表演能力。
同时，教师还可以设计一些小剧目，让学生进行小组表演，提升他们的合作能力和舞台表演经验。
另外，豫剧教学设计还应该关注学生的创造力和想象力的培养。
豫剧中常常有许多虚构的故事情节和人物角色，这为学生提供了展示自己创造力和想象力的机会。
教师可以引导学生阅读豫剧剧本，了解其中的人物形象和传统戏曲的情节。
然后，鼓励学生进行改编、创作，让他们根据自己的想法创造豫剧的新故事和角色。
通过这样的设计，不仅可以培养学生的创造力和想象力，还可以让他们更好地理解和表达豫剧的表演要求和内涵。
最后，豫剧教学设计还应该注重与其他学科的跨学科融合。
豫剧作为一种传统艺术形式，与音乐、舞蹈、历史、文学等学科有着密切的联系。
教师可以结合音乐课程，让学生学习豫剧的唱腔和音乐理论知识；同时，可以结合历史课程，让学生了解豫剧的发展历程和与历史事件的关系；还可以结合语文课程，让学生阅读豫剧剧本，学习豫剧中的文学表现形式。
通过跨学科融合，可以提高学生对豫剧的综合理解和欣赏能力。
豫剧进入中学音乐课堂的策略研究
豫剧进入中学音乐课堂的策略研究【摘要】本文旨在探讨豫剧如何进入中学音乐课堂，并研究相关策略。
首先分析了文化传承与发展的重要性，以及豫剧在中学音乐教育中的意义。
接着对豫剧融入中学音乐课堂的可行性进行了分析，探讨了教学内容设置和教学方法。
最后提出了建立评估和反馈机制的重要性。
结论部分则总结了豫剧在中学音乐教育中的实践意义，同时展望了未来的研究方向。
通过本文的研究，可以为促进豫剧在中学音乐教育中的应用提供参考，并对文化传统的传承与发展做出更深入的探讨。
【关键词】豫剧, 中学音乐课堂, 策略研究, 文化传承, 发展，教育意义, 可行性分析, 教学内容设置, 教学方法探讨, 评估, 反馈机制, 实践意义, 未来研究方向1. 引言1.1 豫剧进入中学音乐课堂的策略研究豫剧作为中国传统戏曲的重要分支之一，在历史长河中承载着丰富的文化内涵和民族精神。
随着社会的发展和教育的进步，豫剧作为其中一种文化遗产，如何在中学音乐课堂中得到传承和发展，成为了一个备受关注的话题。
豫剧进入中学音乐课堂的策略研究，旨在探讨如何有效地将豫剧文化融入到中学音乐教育中，激发学生对传统文化的兴趣，提高他们的审美能力和文化素养。
通过深入分析豫剧融入中学音乐课堂的可行性，并探讨教学内容设置与教学方法，以及评估和反馈机制的建立，可以有效地推动豫剧在中学音乐教育中的实践与发展。
未来的研究方向将重点关注豫剧在中学音乐教育中的实践意义，以及如何进一步完善豫剧的教学体系，促进豫剧文化的传承和创新。
2. 正文2.1 文化传承与发展的重要性文化传承是一个国家或地区独有的文化资源向后代传播发展的过程，是社会稳定和发展的基石。
豫剧作为中国传统戏曲之一，承载着丰富的历史文化内涵，是中国戏曲文化的珍贵遗产之一。
保护和传承豫剧这一传统文化，不仅可以让人们了解和感受中国传统文化的魅力，也可以促进当地文化的繁荣发展。
文化传承的重要性在于可以激发人们对传统文化的兴趣，增进对传统文化的认知和尊重。
豫剧初中教学教案
豫剧初中教学教案一、教学目标1. 让学生了解豫剧的起源、发展历程以及表演特点，提高学生对我国传统戏曲文化的认识。
2. 通过学习豫剧唱腔、表演技巧，培养学生对豫剧的兴趣爱好，提高学生的艺术修养。
3. 引导学生深入理解豫剧中的角色形象、剧情内容，培养学生的审美能力和综合素质。
二、教学内容1. 豫剧的基本知识：豫剧的起源、发展历程、表演特点等。
2. 豫剧唱腔：豫剧的主要唱腔及其特点。
3. 豫剧表演技巧：唱、做、念、打等方面的基本技巧。
4. 豫剧经典剧目：选取具有代表性的豫剧剧目，让学生欣赏和学习。
5. 豫剧角色划分：生、旦、净、末、丑等角色的特点和表演风格。
三、教学方法1. 讲授法：讲解豫剧的基本知识、唱腔、表演技巧等。
2. 示范法：教师或学生代表示范演唱、表演，以便学生更好地学习和模仿。
3. 实践法：组织学生进行唱腔练习、角色表演等，提高学生的实际操作能力。
4. 欣赏法：让学生观看豫剧经典剧目，培养学生的审美情趣。
四、教学步骤1. 导入：简要介绍豫剧的起源和发展历程，激发学生对豫剧的兴趣。
2. 讲解：详细讲解豫剧的唱腔、表演技巧、角色划分等基本知识。
3. 示范：教师或学生代表进行豫剧唱腔和表演示范。
4. 练习：组织学生进行豫剧唱腔练习和角色表演，指导学生掌握正确的演唱和表演方法。
5. 欣赏：播放豫剧经典剧目，让学生感受豫剧的魅力。
6. 总结：对本节课的学习内容进行总结，强调豫剧在我国传统文化中的地位和价值。
五、教学评价1. 学生能熟练地演唱豫剧唱腔，掌握基本的表演技巧。
2. 学生能理解豫剧角色划分和表演风格，能够表演代表性剧目。
3. 学生对豫剧产生浓厚的兴趣，愿意主动学习相关知识。
4. 学生能够欣赏并评价豫剧作品，提高审美能力。
通过本节课的教学，使学生了解豫剧的基本知识，掌握一定的演唱和表演技巧，培养学生的兴趣爱好，提高学生的艺术修养和综合素质。
同时，使学生认识到豫剧在我国传统文化中的重要地位，增强学生对传统文化的热爱和传承意识。
初中音乐_【课堂实录】走进地方戏曲教学设计学情分析教材分析课后反思
戏曲欣赏——豫剧《花木兰》选段《谁说女子不如男》越剧《红楼梦》选段《天上掉下个林妹妹》□教学年级：初三年级教学课时：一课时教材分析设计思路1、相对于流行音乐来说，学生从小接触地方戏曲剧种音乐的机会较少，故讲课之前精心设计，有针对性地搜集相关豫剧、越剧资料，对所授内容目标明确，重难点突出。
2、用豫剧锣鼓经导课，激发学生学习戏曲兴趣；听、学说河南、吴语方言，抓住方言特色；赏析各戏曲风格，探究地方戏曲与当地语言之间的密切；激发学生的学习兴趣，在情趣盎然中走进地方戏剧。
3、了解豫剧、越剧音乐的唱腔风格及其形成原因；越剧属南方戏，学生了解甚少，在赏析过程中重点引领学生学唱体验为主。
4、听辨戏曲，合作探究：对于思维能力活跃，有想像力、创造力又有表现欲望的初中生来说，最新颖的辨别戏曲的方法是让他们在实践参与中去感受、体会，加深对地方戏曲知识掌握。
教学目标1、通过对中国戏曲——豫剧、越剧选段及其唱腔的了解，使学生逐渐理解其音乐语言及演唱特点；通过学唱，增进学生对地方戏曲艺术的了解，增强热爱民族音乐的情感。
2、通过本课，感受地方语言、民间音乐与当地戏曲之间的密切关系；初步达到具备分辨豫剧、越剧地方戏曲唱腔的能力。
3、简介常香玉、徐玉兰、王文娟三位老表演艺术家，进一步加深学生对豫剧、越剧两剧种发展史及其相关知识理解与掌握。
教学重点引导学生在艺术实践活动中，初步了解豫剧、越剧音乐风格特点及其形成原因；感受它们的艺术魅力，培养学生具备正确区分这两种地方戏曲剧种的能力。
教学难点1、调动学生积极欣赏、学唱、探究，开发学生的艺术潜能。
2、掌握豫剧、越剧唱腔风格。
教学方法以听赏法为主，引导学生积极参与赏析、演唱。
教学过程【学情分析】中国戏曲因历史久远，加上地方戏曲受当地方言的影响，容易让学生望而生畏，再加上现代人的价值观及流行音乐的冲击，学生较少有机会去接触这些节奏缓慢、高亢激越、旋律婉约的戏曲唱腔。
因此难以体会我国传统文化的博大精深！针对上述现状，需师生共同努力，课前搜集相关的课程资源，对所授地方戏曲有所了解。
豫剧-冀少版八年级下册教案
豫剧-冀少版八年级下册教案一、教学目标本教案旨在使学生：1.了解豫剧的基本知识；2.掌握豫剧的表演技巧和基本动作；3.通过学习表演冀少版八年级下册豫剧，提升学生对传统文化的认识，提高学生的文化素质、审美能力和自信心。
二、教学内容1. 豫剧基本功1.豫剧基本身段：直角步、弓箭步、断步；2.豫剧基本手段：打势、撇手、搭手、顶手、掌、坑、挑、拦、戳、点、绞、砍、打等；3.豫剧表演规范：规范站立姿势、舞台示范器具使用规范、动作规范等。
2. 冀少版八年级下册豫剧选择本学期教学内容主要包括《赵氏孤儿》、《双枪将军》两个戏目。
其中，赵氏孤儿的讲述的是赵盾为救赵高龙而牺牲的事迹，而双枪将军则着重展示了“尽忠报国”的爱国主义精神。
3. 教学方法1.模仿表演法：通过反复模仿老师的表演，让学生逐渐熟悉和掌握豫剧的基本动作和表演规范。
2.分组表演法：将学生分为小组，让小组内的学生互相学习、交流，共同表演小品或故事情节。
3.形体训练法：通过肢体锻炼和体能训练，培养学生的形体协调力和基本动作技巧。
三、教学步骤1. 第一课时：豫剧基本功学习1.豫剧基本身段和手段的介绍；2.豫剧身段和手段的练习。
2. 第二课时：《赵氏孤儿》梗概学习1.教师讲解《赵氏孤儿》的剧情和主要人物；2.学生分组逐节学习相应角色的表演动作和情感表达；3.全班参与小品的练习和表演。
3. 第三课时：《双枪将军》梗概学习1.教师讲解《双枪将军》的剧情和主要人物；2.学生分组逐节学习相应角色的表演动作和情感表达；3.全班参与小品的练习和表演。
4. 第四课时：完整表演1.小组表演自编故事情节或选取书中故事情节进行表演；2.教师点评表演，并指导学生改进表演。
四、教学效果评价本教学方案旨在通过豫剧表演教学，提高学生的文化素质和审美能力。
教学效果评价将主要考虑以下三个方面：1.学生对豫剧表演基本动作和技巧的掌握程度；2.学生对豫剧表演的兴趣和参与度；3.学生在表演过程中的表现及其对豫剧文化的理解程度。
豫剧进入中学音乐课堂的策略研究
豫剧进入中学音乐课堂的策略研究1. 引言1.1 研究背景豫剧作为中国传统戏曲之一，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。
随着社会的发展和时代的变迁，豫剧在当代逐渐走入人们的生活，并开始在教育领域得到重视。
中学音乐课堂作为培养学生音乐素养和审美情趣的重要场所，也需要不断丰富教学内容，激发学生的学习兴趣和参与度。
研究表明，豫剧作为中国文化的瑰宝，具有独特的韵味和魅力，能够帮助学生了解和感受传统文化，培养其审美能力和文化自信。
在中学音乐课堂中引入豫剧教学，不仅可以丰富课程内容，还可以促进学生对传统文化的传承和发展。
目前豫剧在中学音乐课堂中的应用还比较有限，存在诸多障碍和困难。
有必要对豫剧进入中学音乐课堂的策略进行深入研究，探讨如何有效推进豫剧教学在中学教育中的实施，并评估其对学生的影响和作用。
这既是对传统文化的传承和发展的重要举措，也是对素质教育的有益尝试和探索。
1.2 研究意义中学阶段是学生接受音乐教育的关键时期，豫剧进入中学音乐课堂不仅可以丰富学生的音乐学习内容，还可以帮助他们更好地了解和传承传统文化。
通过学习豫剧，学生可以感受到传统文化的魅力和内涵，增强对民族文化的认同感和自豪感，培养他们对传统文化的热爱和保护意识。
研究豫剧进入中学音乐课堂的策略具有重要的现实意义和教育意义。
这不仅可以促进豫剧在中学音乐课堂中的传播和推广，还可以培养学生对传统文化的热爱和理解，推动传统文化在当代的传承和发展。
2. 正文2.1 豫剧在中学音乐课堂中的应用现状豫剧作为中国传统戏曲之一，在中学音乐课堂中的应用现状受到一定程度的重视。
随着文化教育的发展，豫剧作为中国优秀的传统文化艺术形式，逐渐受到学生和教师的关注和喜爱。
目前，一些中学在音乐课堂中引入了豫剧元素，让学生通过学习豫剧音乐、舞蹈和表演技巧来感受中国传统戏曲文化的魅力。
在中学音乐课堂中，豫剧的应用主要体现在以下几个方面：通过学习豫剧音乐，学生可以接触到豫剧独特的旋律和节奏，增强音乐素养和审美能力；学生通过学习豫剧舞蹈，可以提高身体协调能力和舞蹈表现力；通过学习豫剧表演技巧，学生可以培养艺术表达能力和舞台表现能力，提高综合素质。
豫剧进入中学音乐课堂的策略研究
豫剧进入中学音乐课堂的策略研究
摘要：本文通过对豫剧进入中学音乐课堂的策略进行研究，探讨如何有效地将豫剧融
入音乐教学中。
首先分析了豫剧的特点和价值，其次探讨了豫剧在音乐教学中的意义和作用，最后提出了豫剧进入中学音乐课堂的具体策略。
一、引言
中学音乐课程是培养学生音乐素养和审美能力的重要环节，而传统戏曲艺术在培养学
生情感和审美能力方面具有独特的优势。
作为中国传统戏曲艺术的重要组成部分，豫剧以
其丰富的表演形式和深厚的文化底蕴在音乐教育中具有独特的意义和作用。
本文旨在研究
豫剧进入中学音乐课堂的策略，探索如何有效地将豫剧融入音乐教学中，提高学生的审美
能力和情感体验。
二、豫剧的特点和价值
豫剧作为中国传统戏曲的重要门类之一，具有丰富的表演形式和独特的音乐风格。
豫
剧在音乐方面以曲调高亢、旋律华丽和音域宽广为特点，表演形式灵活多样，包括唱、念、做、打等。
豫剧以其独特的艺术语言和深厚的文化底蕴，具有较高的艺术欣赏价值和教育
意义。
豫剧不仅能够提高学生音乐素养，还能够培养学生的审美情趣和文化自信心。
四、豫剧进入中学音乐课堂的策略
（一）精选优秀的豫剧作品，以经典案例为导向，让学生全面了解和感受豫剧的艺术
魅力。
（二）结合音乐理论知识，分析豫剧的音乐形式和特点，加深学生对音乐的理解和欣赏。
（三）开展豫剧欣赏和演唱活动，培养学生音乐欣赏能力和表演能力。
（四）组织豫剧文化体验活动，让学生深入了解豫剧的文化内涵和历史传承。
（五）与其他学科进行跨学科融合，将豫剧植入综合课程中，提高课程的教育质量和
综合价值。
豫剧进入中学音乐课堂的策略研究
豫剧进入中学音乐课堂的策略研究随着中国传统文化的复兴和强调，豫剧作为中国传统戏曲代表之一，逐渐进入中学教育的视野，在音乐课堂中成为一种新的学习资源。
豫剧具有独特的艺术魅力和文化内涵，为中学生们提供了一种更加深入的学习方式。
然而，如何有效地引入豫剧进入中学音乐课堂，让学生们喜欢并受益于中华传统艺术的学习，是每一个老师都需要面对的问题。
一、了解学生的认知水平在将豫剧引入中学音乐课堂之前，首先需要了解学生的认知水平，从而能够制定相应的教学计划和教学策略。
在学生的认知水平分析中，需要考虑以下因素：1. 学生对中国传统文化和豫剧的认知水平 - 学生对传统文化和豫剧的认知程度不同，有些学生可能对中华传统文化内涵较感兴趣，但也有些学生可能只了解传统文化的皮毛，对豫剧的了解也不深。
2. 学生对豫剧唱腔、造型和表演手法的感受力 - 学生对唱腔、造型和表演手法的感受力不同，有些学生对豫剧的音乐美感等方面有更高的认知，而有些学生则更关注豫剧的动作和表演艺术。
通过了解学生对于豫剧的认知水平，可以有针对性地制定不同的教学计划和教学策略，帮助学生更好地理解和欣赏豫剧。
二、优选豫剧剧目在将豫剧引入中学音乐课堂之前，需要选择一些优秀的豫剧剧目。
在选择优秀的豫剧剧目时，需要考虑以下因素：1. 剧目内容 - 剧目的内容是否符合中学生的认知和审美水平，是否有助于引发学生对于豫剧的兴趣以及对于中华传统文化的认知。
2. 演出形式 - 豫剧的演出形式往往包含了唱腔、旋律、曲式和表演等方面。
在选择剧目时，需要优选一些演出形式丰富、工整和清晰的豫剧剧目，有利于学生更好的理解和掌握。
3. 观赏性和艺术性 - 优选豫剧剧目时，需要考虑到剧目的观赏性和艺术性，是否有足够的艺术魅力和内涵，能够引发学生的兴趣和带来美的享受。
通过优选豫剧剧目，可以提高学生对豫剧的认知和欣赏水平，激发他们对于传统文化的热爱和研究。
三、制定有效的教学方法在将豫剧引入中学音乐课堂之前，还需要设计出有效的教学方法和策略。
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初中音乐八年级下册《走进豫剧》案例设计与反思苏少版初中音乐《走进豫剧》案例设计与反思一、案例背景1.豫剧是我国传统戏曲中的重要组成部分，是河南的第一大剧种。
豫剧以其丰富的艺术手段、鲜明的地方特色、浓郁的生活气息，呈现出特殊的艺术魅力，形成了独特的艺术品味和美学特征，其曲调铿锵有力，富有热情奔放的阳刚之气，强大的情感力度；唱词质朴通俗、本色自然，更紧贴老百姓的生活；唱腔流畅、节奏鲜明、极具口语化，吐字清晰、行腔酣畅、具有独特的艺术魅力。
豫剧还是第一批被列入国家级非物质文化遗产的剧种。
2. 《走进豫剧》取材于苏教版八年级下第五单元《梨园漫步》中的内容.豫剧在北方深受欢迎与普及，而南方的学生对它接触的机会较少,国家把传统戏曲文化纳入基础教育，其目的就是能让更多的学生了解、喜爱我国的传统戏曲并让其得到传承与弘扬。
3.本案例面对的是初二年级的学生，他们已有初步的审美感知能力，对音乐的学习大多建立在兴趣的基础上，为此，我在课堂教学的设计上，力求音乐课新鲜、奇特、轻松、活泼；弱化了枯燥的理论说教，强化了学生实践参与部分；让学生彻底“动”起来，激发学生的兴趣，让学生在轻松愉快的气氛中有所收获。
4.在教学过程中，充分发挥多媒体教学手段，达到视听结合的效果。
戏曲艺术是视听的完美结合，悠扬婉转的唱腔，色彩斑斓的服饰，秀丽多姿的脸谱，丰富多彩的道具，无不体现出戏曲艺术的魅力。
学生不能走进戏院，但我们能充分运用现代媒体创设舞台效果，让学生真真切切的看，明明白白的赏。
二、案例描述教学目标：1.聆听并学唱豫剧《谁说女子不如男》片段，感受河南方言的声韵特点，体验豫剧的演唱风格与魅力，激发学生学习豫剧的兴趣爱好。
2.了解我国著名的豫剧表演艺术家常香玉，知道其代表作品和艺术贡献。
3.在参与戏曲程式化动作——跑圆场、走台步、亮相、抬轿、无实物表演等实践活动中，加深对豫剧的了解及进一步探究的热情。
教学重点：在实践参与活动中，获得学习豫剧的兴趣与热情。
教学难点：感受并体验豫剧的风格特点。
教学过程：一、激趣导入：教师范唱《谁说女子不如男》(教师身穿花木兰行头服饰演唱)师：同学们，大家好，今天，老师有备而来，为大家准备了一个小节目，大家一边欣赏一边思考，我表演的是我国的哪种传统戏曲？生：豫剧。
师：正确，今天就让我们一起走进豫剧。
【设计意图】从音乐入手,让学生从感性层面获得初步印象，拉近师生距离，感染激发学生学习兴趣和热情，建立和谐融洽的教学氛围，为学习演唱做好铺垫。
二、走进豫剧：1. 听一听、品一品：（了解豫剧知识，品味豫剧唱腔）师：豫剧又称河南梆子，约有二百年左右的历史，现主要流行于以河南省为中心的黄河中游地区。
声腔分豫东调、豫西调两大流派。
豫东调以开封、商丘为中心，男声高亢，女声活泼，擅长表演喜剧。
豫西调以洛阳为中心，男声苍凉悲壮，女声委婉缠绵，擅长表演悲剧。
师：有谁知道，我刚才演唱的曲目名称是什么？生：（答）师：《谁说女子不如男》是豫剧《花木兰》的选段。
此唱段中花木兰摆事实讲道理，热情赞颂了辛勤劳动支援前方将士的女英雄，对看不起妇女的刘将军进行了善意批评。
唱腔为典型的豫东调，旋律常在“re、sol”间进行，既有较强的歌唱性，又符合河南方言的音韵特点。
充分表现出花木兰巾帼不让须眉，乐观、豪爽和风趣的性格。
此唱段通俗易懂，广为流传。
师：刚才欣赏了老师的演唱，现在我要为大家请出正宗的豫剧演员来上一段原汁原味的演唱。
（多媒体播放常香玉版的演唱）2. 学一学、唱一唱：（体验依字行腔，学唱豫剧片段）师：语言是中国戏曲声腔形成的首要前提和基础，也是一剧种区别于他剧种的重要条件。
想唱出豫剧的“味道”，首先要掌握河南方言声韵调的规律，做到字正腔圆。
想问在座的同学，有没有会说河南话的？（学生摇头，面面相觑。
）师：没关系，今天老师就要现场办一个河南方言速成班。
河南话与普通话相近，主要是四声阴阳的差异，即一声变二声，二声变四声，三声变一声，四声变三声。
（举例，练习河南方言发音）（教师分句示范“刘大哥讲话理太偏”河南方言发音，并范唱，学生模仿）师：请同学们思考，豫剧的唱腔和河南方言之间有什么联系？有相似的地方吗？如果有，你能说出来吗？生：（交流）咬字和方言、唱腔音调和方言腔调的关系师：豫剧的唱腔和咬字跟河南人说话的腔调确实很像吧！让人感觉河南人说着说着就唱起来了，唱着唱着就唱出豫剧了！我们很多的民间音乐都和当地的语言有千丝万缕的联系，都是从它的语言音调逐渐发展出来的。
豫剧的行腔基本在河南方言音调上发展而来，即依字行腔。
（教师逐句示范,学生模仿演唱《谁说女子不如男》，熟练后再完整演唱。
）【设计意图：戏曲唱腔和其他的民间音乐一样，都和当地的语言有千丝万缕的联系，都是从它的语言音调逐渐发展出来的。
其咬字基本上就是方言，其行腔基本上是在方言音调的基础上通过夸张、变形等发展而来的。
本案从河南方言的感受和模仿入手，带领学生进入豫剧唱腔的学习。
学生抓住了河南方言的咬字行腔特点，也就掌握了进入豫剧唱腔学习的钥匙。
】3.感受大师风采（了解豫剧大师——常香玉）师：扮演《花木兰》的演员动作潇洒大方，声音洪亮，非常有气势，仿佛真让我们看到了当年的花木兰，你们知道扮演花木兰的人是谁吗？生：（答）师：（出示常香玉的照片及简介文字）常香玉，豫剧表演艺术家，河南人。
十岁登台，十三岁主演《西厢记》，名满开封。
原唱豫西调，后在演出中逐渐融合豫东、祥符各调，并吸收曲剧、坠子、山西梆子、河北梆子、京剧等一些唱腔，开创了一代豫剧唱腔的崭新风貌。
“常派”唱腔字正腔圆，运气酣畅，韵味淳厚，格调新颖，以声绘情。
以情带声，表演刚健清新、细腻大方，在表达人物内在的思想感情上，细致入微，栩栩如生。
代表作有《花木兰》、《断桥》、《红灯记》等。
1948年在西安创办香玉剧社，致力于培养青年学员。
1951年为支援抗美援朝，率剧社巡回演出，以演出收入捐献“香玉剧社号”战斗机一架。
义演前，为了鼓舞士气，创作了《花木兰》，有“爱国艺人”之誉。
【设计意图】扩充学生知识面，了解相关音乐文化。
4．学一学、做一做：（学艺实践、初步尝试）师：要想成为常香玉这样的大师，就必须扎扎实实练好几种功夫，我们来看大屏幕，戏曲中有四功，分别是哪些功夫？生：（答）师：刚才我们唱了，也念了，现在我们来做一做。
1）表演跑圆场师：戏曲表演程式套路非常丰富，其中一项最基本的功夫就是跑圆场，我们先来看一段视频，同学们领会一下跑圆场的要领是什么？生：（答）跑圆场：演员在舞台上所走的路线呈圆圈形，周而复始，称为圆场。
圆场的速度多为由慢到快，因此又称为跑圆场，跑圆场的步子要小、要快、要均匀，上身要求纹丝不动。
（教师示范，说明要领，请学生上台跑圆场）2）表演走台步、亮相师：接下来我们看看走台步、亮相有何特点和要领？生：（答）亮相：指剧中人在上、下场或一段舞蹈动作结束时的短暂停顿，通过形体造型，表现人物的精神状态。
亮相时大多伴以节奏强烈的打击乐，要求做到静中有动，气韵连贯，画面美观。
走台步：迈八字步，前脚勾脚尖，先落脚跟，踩脚掌，后脚跟进，重复动作。
（请同学上台表演）3）抬轿、无实物虚拟表演师：让我们观看大屏幕，看看视频中的演员在做什么，为我们展示了哪些绝活？生：（答）抬轿：戏曲表演身段程式。
一般为二人抬或四人抬。
坐轿人居中，抬轿人分列前后。
起轿时，轿夫两臂弯曲于双肩头，缓缓站起，双臂晃动，走抬轿步。
行坐间，坐轿、抬轿人动作协调，步法一致。
上坡时，前者直立，后者屈腿走矮步，下坡时换作对应动作；表现路段坎坷时，抬者下蹲，以示轿体大辐度地起伏晃动。
（感受帽翅的不同表现方法;尝试扇子功；方言台词练习；请学生上台表演，加入方言念白及帽子、扇子等道具，增强表演的戏剧性）【设计意图】通过参与体验戏曲程式练习——跑圆场、走台步、亮相、抬轿、无实物表演等，使学生体验到参与表现的乐趣，在轻松愉快的氛围中加深对豫剧的了解，激发其进一步探究的热情。
5．赏一赏、议一议：（关注豫剧的发展与传承）1）豫剧的发展师：（多媒体播放视频）你认识演唱者吗？她演唱的是豫剧吗？生：（答）师：（出示小香玉的照片及简介文字）小香玉，原名陈百玲，常香玉的孙女，国家一级演员，中国戏剧梅花奖得主。
代表作有《白蛇传》、《五女拜寿》、《花木兰》、《拷红》等优秀作品。
创办“小香玉希望艺术学校”“北京小香玉农民工子女艺术培训计划”培养艺术人才。
小香玉把豫剧唱段歌唱化、娱乐化，使豫剧普及化，让更多的年轻人知道了豫剧和常香玉。
年轻人总是创意无限，下面我们来欣赏的也是根据花木兰改变的一段无伴奏戏歌，听完告诉我你喜欢吗？对于豫剧的发展，你有何建议和想法？生：（讨论并回答）师：（总结）将流行歌曲时尚元素引进豫剧，吸引年轻人，使豫剧得到普及推广，但发展必须扎根于传统之上，太过流行化，完全丢弃了唱念做打，便会失去了豫剧原有的味道与魅力。
【设计意图】感受小香玉对豫剧发展的变革，欣赏耳目一新的戏曲新唱，体验豫剧创新的别样风情，鼓励学生对豫剧的传承与发展的思考和探究。
2）豫剧的传承师：看大屏幕，你能辨别出这四个唱段分别属于哪个戏曲剧种吗？生：（答）师：黄梅戏，京剧，豫剧，越剧被称为我国的四大剧种，刚才这段精彩的儿童戏曲联唱让我们感到欣慰，我们的戏曲是后继有人的。
戏曲要想更好的传承发展，也必须从娃娃抓起。
中国戏曲文化博大精深，源远流长，我们江苏地方戏剧种也有很多，请同学们课后收集整理相关资料，下节课交流。
最后我们在一首好听的戏歌《唱脸谱》中结束本节课！【设计意图】练习反馈对中国四大戏曲的辨听，激发学生热爱戏曲，并进一步探索研究相关戏曲文化的兴趣和热情。
教学反思：中国的戏曲艺术在世界各艺术中独树一帜，是融表演、演唱为一体，并以唱、念、做、打的综合性表演为基本形式的独特艺术门类，是无数艺术家继往开来不断创新积累的结晶，是一个博大精深的艺术体系。
戏曲文化的发展史也体现了中国民族音乐文化发展过程。
音乐教育是实施素质教育的一个重要途径，它可以陶冶学生良好的道德情操，提高学生健康的艺术审美情趣和艺术创造能力，培养他们对欣赏戏曲艺术的兴趣，启迪他们的思维与心智，增强民族的自尊和自信，培养学生的爱国主义情操与民族精神。
而在目前的中学音乐教学中，戏曲内容是不太好教的，传统戏曲离学生生活太远，如何进行戏曲教学，使我们学生认识戏曲，了解戏曲，喜欢戏曲，使我们中国优秀的戏曲音乐发扬光大，这是需要音乐教师所思考和努力的问题。
音乐老师应该积极地去探索和研究，寻求好的方法和措施。
在本课豫剧教学中，我做了很多的尝试和努力，也有很多感悟和心得，愿意和同行一起探讨，分享我的心得体会。
1.教师范唱，引导学生欣赏，激发学生对传统戏曲的兴趣。
大多数中学音乐教师，在校没有学过戏曲方面的专业知识，更谈不上范唱，因此，往往一遇到戏曲课，只能是上网搜索，东拼西凑，照本宣科，现学现卖。