罗江涛舞台美术作品赏析
作品赏析
作品赏析作者：刘裕琦唐强张旺张维刘亚娇邓鸿娟蒋晴宁馨儿刘妍宏李石来源：《新生代·下半月》2019年第05期作者简介：劉裕琦（1995.3—），男，汉族，籍贯：山西泽州人，湖南师范大学美术学院，17 级在读研究生，硕士学位，专业：美术学，研究方向：书法创作与研究唐强（1993.9—），男，汉族，籍贯：湖南省怀化市溆浦县人，湖南师范大学美术学院，17 级在读研究生，硕士学位，专业：美术学，研究方向：书法创作与研究张旺（1994.9—）男，汉族，籍贯：湖南岳阳人，湖南师范大学美术学院，17 级在读研究生，硕士学位，专业：美术学，研究方向：油画张维（1993.11—），男，汉族，籍贯：甘肃定西人，湖南师范大学美术学院，18 级在读研究生，硕士学位，专业：美术学，研究方向：书法创作与研究刘亚娇（1993.11—），女，汉族，籍贯：河北唐山人，湖南师范大学美术学院，17 级在读研究生，硕士学位，专业：美术学，研究方向：书法邓鸿娟 1995.11，女，瑶族，籍贯：湖南双牌人，湖南师范大学美术学院，18 级在读研究生，硕士学位，专业：美术学研究方向：书法创作与研究蒋晴（1996-12），女，汉族，籍贯：湖南省永州人，湖南师范大学美术学院，17 级在读研究生（如果硕士学位，专业：美术学研究方向：水彩宁馨儿（1995.11—），女，汉族，籍贯：湖南省郴州人，湖南师范大学美术学院，17 级在读研究生（如果硕士学位，专业：美术学研究方向：设计学刘妍宏（1995.12—），女，汉族，籍贯：湖南省怀化人，湖南师范大学美术学院，17 级在读研究生，硕士学位，专业：美术学研究方向：水彩李石（1994.8—），男，汉族，籍贯：河北隆化人，湖南师范大学美术学院，18 级在读研究生，硕士学位，专业：美术学，研究方向：书法创作与研究。
“除了色彩，素描是包罗万象的”——安格尔与小提琴家帕格尼尼
INSIGHT术而时尚的扣子。
在这幅卢浮宫馆藏的肖像画中，安格尔对帕格尼尼的描绘达到了逼真的程度，帕格尼尼随意地将小提琴夹在腋下，用平视的目光看着观众。
那表情充满了权威，但他狂野的头发却透露出一些不寻常的东西。
大都会馆藏的另一幅《帕格尼尼》，似乎是卢浮宫这幅肖像照的镜像版。
安格尔与帕格尼尼私交不错，二人曾同台演奏贝多芬的弦乐四重奏，也算从侧面印证了安格尔的演奏水平。
给帕格尼尼画这幅素描的缘由不得而知，或许是出于二人在同台演出后的留念。
然而，安格尔这幅素描却被当时很多人诟病，因为他没有将帕格尼尼英俊洒脱的形象和狂放不羁的演奏状态展示出来。
他笔下的帕格尼尼像个贵族绅士，丝毫没有“魔鬼小提琴家”那擅长即兴演绎的“野性”，算是对艺术家的一种“误读”。
与卢浮宫和大都会这两幅安格尔创作的肖像画对比，德拉克洛瓦（EugeneDelacroix）的这幅《帕格尼尼》这似乎更符合他“恶魔小提琴家”的声誉。
1831年3月9日，德拉克洛瓦在巴黎歌剧院观看了尼科罗·帕格尼尼的现场演奏，进而完成了后者的整身肖像习作。
德拉克洛瓦笔下的帕格尼尼正处于激烈的演奏而导致的痛苦中，也许是在演奏他著名的“魔鬼的颤音”。
帕格尼尼和安格尔同属于一个音乐圈，曾经在一起拉小提琴。
世界就是这么的小。
安格尔既混绘画圈，又混音乐圈，而且两个领域都达到了顶尖水平。
他对乐器的喜爱甚至还催生了一个新的法语词“ le violon d' Ingres（安格尔的小提琴）”，意为兴趣爱好。
现在埃尔菲铁塔附近还有家这个名字的餐厅。
帕格尼尼的父亲是一个爱好音乐的商人，在帕格尼尼3岁时就开始教他小提琴演奏技巧，后来又让他师从小提琴家塞尔维托·科斯塔学习。
帕格尼尼8岁时便创作了他的第一首小提琴奏鸣曲，并能演奏小提琴家、作曲家布雷尔的协奏曲。
他9岁加入市立歌剧院的管弦乐团，11岁就登台演奏自己创作的《变奏曲》。
12岁时他把《卡马尼奥拉》改编成变奏曲并登台演奏，一举成功，轰动了舆论界。
诗的美境 光的语言——王庆江先生的舞台灯光设计理念和作品浅析
不能让观众觉得突兀和过分刺激。 所谓达。 即是任何舞台美术方面的创作必须为舞台表演 服务 ， 必须恰当地与舞台表演结合， 为传达和阐释剧作家、 导 演、 演员的创作理念服务， 参与整个作品和演员表演。 要充分 地传达舞台表演希望达到的意境和效果 ， 但不要过度 ， 切忌
喧宾夺主。 所谓雅 。 即是在达到上述两点的基础上， 灯光设计作为
这种优秀的传统得到了很好的传承和发展。 今天我们要 介绍的是， 山东省艺术研究所国家一级舞台美术设计师王庆 江先生的创作理念和他的几部作品。 王庆江先生早年在部队政治部宣传队的就是做的舞台
门艺术， 必须达到相当的艺术水准， 具有相当的艺术成就， 应该杜绝泛泛之作。 “ 、 雅” 信 达、 三个字分开来解释是容易的， 但要完美的结
一
用． 会使得演员处于摄影学中“ 逆光过强” 的境况中， 于是追 光便需要大量使用。 但是， 如果追光运用不当， 形成一个游离 于表演之外的光圈。 是绝对不可以的， 所以追光灯被调为柔 焦， 追光与面光耳光极恰当地渐进地交融在了一起， 观众甚 至觉察不到， 或许只有当把追光撇下时， 才会感觉到它曾经 起到的巨大作用。 创造性的、 大手笔的灯光艺术． 用光的语言成就了舞台
所谓信， 即灯光效果应该是真实可信， 让观众能够顺畅
舞这部戏的灯光设计创作中． 紧紧围绕整出戏的情感基 调， 服务主题， 以写实光为主， 根据当时的灯光设备， 因陋就 简地进行了创作。 整出戏主要有四次环境变化。分别是在室内和室外， 而 时间就是白天和夜晚之分。在灯光处理方面， 王庆江先生始 终牢牢把握全剧的主题 ， 即使在室外 ， 也不可能看到阳光灿 烂的明媚春光； 即使是人物感情所致， 拥抱特写， 温暖的光亮 也只是那么一个光圈： 即使是“ 上帝放假人 自由” 的片刻欢 娱， 周遭的夜色也还是那么浓重……灰蒙蒙的色调， 压抑的 情感， 一直伴随着剧中人物的一举一动每时每刻。 出新观念的戏剧 。 演出环境根据需要可以变化 ， 可能 不需要布景， 但决不能没有灯光。 这里的灯光指的是色光， 其 功能不但是照明． 还要制造情境 、 气氛、 时间的流动 、 环境的
入古出新_妙悟自然——罗胜利工笔花鸟画作品赏鉴
28◆黄丹麾（ 北京 ）新 妙悟自然罗胜利的工笔花鸟画来自宋人传统。
总的来说，其画风精细严谨，格调优美工致，意境清新脱俗具有一种典雅卓异的艺术精神。
罗胜利的工笔花鸟画大多采用“折枝式”构图，这种“截断法”构图在作画的过程中往往适当删减，只取自然景物的最精妙之处，即所谓“剪头去尾，写其精英，不落全相”，其目的在于给观者留下想象的余地和再造的空间。
罗胜利的工笔花鸟画用笔极为精湛，体现出深厚的白描功底和线描造诣。
她的线描汲取书法的用笔技巧，线条力透纸背而又富于变化，注重传达表现对象的情态，这种“以线存形”的“线性”造型手法既注重展示物象的客观真实感，又具备了线条的自律性美感，真正做到了“不施丹青而光彩动人”的艺术效果；罗胜利的工笔花鸟画在设色上亦极为讲究，其花鸟画在施色上既有浓重艳丽之美也有淡雅素洁之妙。
很显然，罗胜利并不是一个因循守旧者，她不满足于对宋人工笔花鸟画精髓的承继与赓续，而是大胆地予以解构和创新，着丛中笑 国画 罗胜利力另辟蹊径，自成一家，这主要体现在五个方面 ：其一，她的工笔花鸟画打破了传统花鸟画的“留白”之法，而是以背景色取而代之，这样做的目的是增强视觉冲击力，使作品在色彩上更加丰富，以消解传统工笔花鸟画在设色上的单一与狭隘；其二，她的花鸟画在造型并没有一味使用传统线描因多点透视而形成的平面性，而是积极地将西画中的焦点透视引入其中，进而使画面具有了立体感和空间性；其三，她在题材上也突破了传统工笔花鸟画惯用的花草、禽鸟、走兽、虫鱼等题材，将玉米、公鸡等颇具生活气息的物象植入画面，从而拓展和扩大了工笔花鸟画的表现范畴；其四，她打破花鸟画与山水画的界科局限，将山水画与花鸟画二者整合于同一画面；其五，她善于将设计等因素吸纳到花鸟画的构图之中，使作品更加具有现代性和时尚感。
我格外喜欢《憩》这幅作品。
该作以山水画的格局和意境来描绘群鸟，它们或在水中嬉戏，或在巨石上休憩，鸟类有长有幼，品类和神态不一而足，让人顿生怜爱之情。
“红”与“蓝”的交响——舞剧《大红灯笼高高挂》“色彩”意象解读
一、序幕——点亮那吟诵着悲鸣的“红” 《大红灯笼高高挂》这部作品对于色彩的运用是十分考究也颇 具写意的味道，给人印象最深刻的就是深蓝色和大红色两种色调。 序幕起始，便用沉闷阴冷的灯光和音乐色彩写意的定下了整部作品 贯穿始终的基调和格局。紧接着身着蓝色旗袍手拎大红灯笼的丫鬟 们和着哀婉且凄美的京剧女声缓缓走上台来，深蓝色的旗袍裹挟着 她们的身躯和深蓝色的夜幕浑为一体，整个气氛像被阴云笼罩，深 宅大院禁锢和束缚着人性，给人深切的压迫感，鲜红的灯笼发出影 影绰绰的红光并没有带给人一丝的温暖和明亮，反而好似魔鬼眼中 夹带的血丝，令人瑟瑟发憷，在暗蓝色的夜幕下，这点点星火的反 抗实在显得太过渺小微不足道，同时导演对于那个时代下女性命运 的悲悯、同情和无奈通过这强烈的色彩压迫感和哀婉凄美的音乐色 彩写意的勾勒出来，悲情的灯光色彩，悲情的音乐色彩，悲情的服 装道具色彩，悲情的人物内心情感色彩结合的并不突兀恰到好处， 共同营造出一种凄惨悲凉的气氛，无疑，一场悲剧即将在这深宅 大院内上演，在这样的氛围中人物的色彩和命运也注定是凄惨悲 凉的。 二、洞房花烛——遭受苦难的闺中之“红” 三太太身着暗红色的婚服缓缓地迈出轿门，满心忐忑的向四 周张望，内心深处仍就无法接受自己要嫁入深宅大院的现实，看着 穿在自己身上的婚服和如坟墓一般的婚轿，她扑通一声跪在地上， 怨怼上苍为何要这般折磨于她，这时凄美的主题音乐再次响起，此 时此刻她内心的孤独、无助更与何人说。暗红而并非艳红的婚服色 彩和胸口大大的喜字告诉观众喜事并不喜，这场婚礼对于她来说是 如此的折磨煎熬，对于这样被捆绑的爱情她没有一丝向往，心中对 真爱渴望的那份炙热早已黯淡无光，这样的红色禁裹着她让她喘不 过气来。红与蓝的感官色彩，凄美的音乐色彩，无助无奈的内心情 感色彩，共同将喜庆的气氛又一次拉到悲剧的基调上来。正当她苦 求无门时，老爷身着黑色婚服斜挎着红绸绣球步入了婚房，这时锣 鼓经响起伴着刺耳的二胡声提琴声，威胁感正慢慢地向她袭来，老 爷每碰自己一下都觉得像万虫侵噬般浑身不自在，正要挣脱却又被 老爷的红绸缠拌着一把搂在怀里，无论怎样反抗都逃不出老爷的手 心，红绸本也是喜庆祥和之物，这里的运用却像皮鞭一般残酷，威 吓着三太太，让这一抹红显得如此冰冷无情。紧接着导演运用皮影 戏的光影表现手段，巧妙的将三太太惨遭蹂躏以及内心和身体上的 挣扎反抗的激烈场面通过剪影的方式表现出来，这种表现方式既委
以戏入画_化古融新——浅析王西京“梨苑”系列人物画
文化·艺术 ｜以戏入画化古融新——浅析王西京“梨苑”系列人物画□高佳妮/文戏曲与国画同属中国传统文化瑰宝，虽属不同的艺术门类，但皆以意传神，息息相通。
戏曲是最古老的综合艺术，集舞美、表演、唱念打作于一体。
中国的戏曲，与西方的歌剧一样古老而辉煌，剧目繁多，唱腔多变。
而秦腔号称百戏之祖，流传久远，声名远播，更以此衍生出了京剧、豫剧、晋剧、社火、脸谱等多个艺术门类。
王西京将国画与戏曲两种“国粹”有机融合，以戏入画，以新化古，“戏”“墨”融合，创作了“梨苑”系列人物画，戏曲与国画在动静之间碰撞出新的审美体验和艺术韵味，如图1。
王西京对戏曲秦腔极为喜爱。
生于陕西西安的王西京从小听秦腔长大，很多秦腔片段都耳熟能详。
舞台上的戏曲人物华美的扮相成为他接触绘画前最初的艺术蒙养。
用自己擅长的国画将戏曲演员舞台上飒爽英姿、姿容情态创作成一幅幅国画作品，成为王西京的心愿和人物画创作的重要方向。
多年来，王西京一直致力于探索传统水墨人物画在新时代、新语境下的发展和审美拓展。
广受好评的“丝路风情”系列和“舞韵”系列便是这种探索中的艺术创作。
“梨苑”系列戏曲人物画是王西京继“舞韵”系列之后创作的一个新的艺术门类，依然采用现实主义创作手法，将写实与写意相结合，保留了舞台表演中人物表情的动态捕捉和写实描绘。
他以著名秦腔剧目中的名角扮相为素材，创作了生、旦、净、末一系列戏曲人物作品：秦腔名曲《铡美案》中刚正不阿的包青天包拯；《火烧裴元庆》中英武潇洒的少年将军裴元庆；《盗御马》中行侠仗义的绿林好汉窦尔敦；《桃园三结义》中的红脸绿袍、一脸正气的关公关羽；《五典坡》中的端庄娴静、一身皂衣，提着野菜篮的王宝钏；传统京剧剧目《白蛇传》中的裙袂飘飘、有情有义的白娘子；京剧《霸王别姬》中眼神坚定、从一而终的“花衫”虞姬；京剧《玉堂春》中戴枷起解，满腹冤屈无处诉说的苏三；《贵妃醉酒》中的醉态可憨、眼神迷离的杨贵妃……王西京有着扎实的造型功力，他能准确捕捉戏剧图1 梨苑系列之五 121cm X 67cm 2023年１６｜ 文化·艺术图2 梨苑系列之八 122cm X 70cm 2023年演员在舞台表演时的精彩瞬间所呈现的姿容情态，唱、作、念、打，每一幅戏曲人物画都有自己独特的性情和风姿。
上海月湖会馆——当山水遇上艺术
上海月湖会馆——当山水遇上艺术月湖会馆位于上海西南古城松江境内的佘山，山脚下荡漾着月湖，月湖会馆得名于此。
环湖而建的四季水岸、散置其间的世界大师雕塑真品、堪称艺术品的座座建筑，这一切构筑了上海月湖雕塑公园，而背山面水的上海月湖会馆就隐藏在这里的东岸。
会馆里满溢着艺术的气息：处处悬挂着艺术家的原创真迹，有些甚至是价值10万元到80万元一幅的当代艺术作品，更有已经进入美术史的大师巨作。
一砖一瓦皆是艺术从踏入月湖会馆的那刻起，就是在和不同的艺术品进行邂逅——大堂的墙壁是24K镀金镶嵌黑色大理石的艺术作品“藤之恋”，是月湖会馆的驻园艺术家、桂林画院院长刘绍绘的巨幅壁画。
左右两侧穿堂所悬挂的是大连鲁迅美术博物馆馆长王易罡的抽象油画作品。
二楼的会客厅房顶布满了仿古建筑的斗拱，或银或金，在灯光的映衬下，斗拱折射于大理石地面，仿佛在脚下也倒挂着一个等身的会客厅，无限玄妙。
墙壁上悬挂的是日本殿堂级雕塑艺术家伊藤隆道的作品，随光影移动，映射出交错变化不同的景象。
向庆华、梁至青等两岸当代艺术家的作品也在穿插其间。
与富丽的会客厅不同，围绕茶室半圈的屋顶都是类似丝竹的灯具，而茶室中间居然有一颗古树雕塑，这些同样是日本艺术家的设计获奖作品，据说每天都会有茶艺师在餐厅表演茶道和古筝，显得写意清幽。
最惊艳的要属月湖会馆的23间客房，充满了艺术大作和人文设计。
世界知名艺术家夏炎、李居儒、袁金塔、周成梁等的得意之作散落在23间房中，浓浓艺术氛围流淌于房间。
如果想定制婚房，会所也有充满玫瑰色彩和艺术感的套间。
玫瑰造型的抱枕，墙纸是法国定制——凹凸的绒面玫瑰点缀在白色的墙纸上，悬挂其上的是国内水彩大师关维兴早年创作的儿童像，这件作品已经载人中国水彩美术史。
如果想更亲近自然，则有原木为家具的套间。
门口摆放的是台湾艺术家阿甘的木雕作品，作品表现的是台湾当地原住民和自然之间的斗争。
绿色调的布面和油画，木色的装饰品，就连床柱上都有着如同春芽意境的木雕，让人没有理由地放松了身心。
中外美术史作品分析
中外美术史作品分析作品分析中国1.赏析董源的《潇湘图》《潇湘图》是五代画家董源的代表作，以横幅形式描绘江南山丘、沙岸、江河纵横的秀美景色，表现了南方的山势平缓、烟雨朦胧、淡然天成的艺术境界。
山头丛林杂树以水墨点染，平沙坡岸间以披麻皴擦描绘而成，开卷处有两位宫装女子并立，滩头列有五人击鼓奏乐，江面舟中有朱衣贵族端坐，后段近岸处有人拉网捕鱼，山水皆以花青运墨点染，平淡幽深，生动地表现出江南气候湿润，烟雨迷蒙的特色。
人物以细笔重彩描绘，神采历历俱足，是董源的传世名作。
2.赏析八大山人的《孔雀牡丹图》《孔雀牡丹图》画了两只空气立于头重脚轻的卵石顶端。
作者于图中画形貌丑陋、白眼向天的孔雀，尾拖翎毛三支，站于不稳的石土之上，以此来表现自己孤傲不群、愤世嫉俗的性格，从而创造了一种前所未有的花鸟造型。
八大山人的花鸟画往往从立意、构图和题诗方面表达作者对国破家亡的悲愤凄凉的心境。
同时宣泄着他对现实的强烈不满。
在该幅作品中八大山人借用两只丑陋的孔雀、题诗及其独具风格的落款，通过诗画结合，嘲笑了哪些唯命是从的奴才，具有辛辣的讽刺意味。
3.赏析《霍去病墓石雕》霍去病是西汉汉武帝时的名将，因有战功，封为骠骑大将军，死后陪葬武帝茂陵旁，有大型石雕散置墓旁，以作纪念。
《霍去病墓石雕》多是根据原石自然形态、运用圆雕、浮雕、线刻等手法雕刻而成。
浑厚深沉，粗放豪迈，简称传神。
代表作品有“马踏匈奴”“伏虎”“跃马”等。
石雕散置于封土之上，远望如山石，近看神态十足，是中国现存最早、保存最完整的一批石雕艺术精品。
4.赏析帛画《人物龙凤图》这是1949年在湖南陈家大山楚墓中发现的我国现存最早的绘画作品之一。
此画表现楚国贵族妇女祈祷飞腾的龙凤引导她的灵魂登天升仙的场景。
此画主要采用墨线勾描的表现手法，线条运转有节奏韵律感，用色单纯。
黑白块的对比，点、线、面的结合，使形象有一定的重量感。
此画以墨线勾画，可以认为战国时期已经形成了中国线描人物的传统风格并达到了较高水平。
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罗江涛舞台美术作品赏析
Luo Jiangtao；stage design；appreciation；Thunderstorm；The Captain；The Fundamental of All Ages；The Panchen Lama VI 编者按：
罗江涛，中央戏剧学院舞台美术系副教授，中国舞台美术学会常务理事兼对外交流部主任。
曾担任2008北京残奥会开闭幕式舞美总设计，2013年文化部春节联欢晚会舞美总设计。
主要舞台美术作品有：话剧《切·格瓦拉》、《这里的黎明静悄悄》、《万世根本》、《老大》、《矸子山上的男人女人》等，音乐剧《迷歌》，歌舞剧《八桂大歌》、《藏迷》，河北梆子《窦娥冤》、《六世班禅》，川剧《易胆大》，歌剧《雷雨》，豫剧《常香玉》，秦腔《西京故事》等。
作品曾获得多项国家级奖项。
其中，歌舞剧《八桂大歌》获第十一届文华大奖、文华最佳舞美设计奖；川剧《易胆大》、豫剧《常香玉》、话剧《矸子山上的男人女人》获第十二届文华大奖、文华最佳舞美设计奖，川剧《易胆大》还获得第十届中国戏剧节·优秀剧目奖，话剧《矸子山上的男人女人》获得第十届中国戏剧节·优秀剧目奖、五个一工程奖；评剧《我那呼兰河》获第十一届中国戏剧节·优秀剧目奖、第十三届文华大奖；秦腔《西京故事》获第十四届文华大奖、文华最佳舞美设计奖、第十二届中国戏剧节·优秀剧目奖、第十三届中国上海国际艺术节大奖、五个一工程奖，以上剧目都入选国家舞台艺术精品工程十大精品剧目。
《无常·女吊》获第五届中国曹禺戏剧奖·优秀舞美设计奖；歌剧《雷雨》获第十二届文华新剧目奖；话剧《万世根本》获五个一工程奖，第十三届文华新剧目奖；河北梆子《窦娥冤》获第九届中国戏剧节·优秀舞美设计奖；话剧《这里的黎明静悄悄》获中国第二届舞台美术展览会舞台设计作品大奖。
本期欣赏罗江涛的四部舞台作品：歌剧《雷雨》，话剧《老大》、《万世根本》，河北梆子《六世班禅》。
提炼强化局部的真实感，以高度概括、抽象的空间组合——即具象和抽象、写实与写意的有机结合，使舞台空间视觉形象，呈现出隐喻的象征和意象符号，使观众在读懂熟悉的视觉形象之余，再引导他们进入更深层的思考空间。
这是我在舞台设计中一直追求的舞台设计视觉形象语汇和使用的造型手段风格——我称之为意象的戏剧舞台造型视觉形象。
它有别于直接的象征指向，而以更加隐喻的意象符号，传递更为广阔的意义和内涵，同时留予观赏者想象和思考的空间，但它也要求观众需具备相应的知识与经验，以兹解读。
《雷雨》（歌剧）
原著：曹禺；导演：查明哲；舞美设计：罗江涛。
由上海歌剧院创作。
获第十二届文华新剧目奖。
罗江涛：舞美设计没有采用传统的写实风格，而是采用环形的平台作为整体构架，幕布设置为环形幕和纱幕，纱幕上则布满了团团乌云，隐隐可见，对剧情有了初步的预示。
舞台的中央是局部的巴洛克建筑，圆形的钢化玻璃透明窗户，窗户开关自如。
该建筑既可放平，也可立起，立起时，则将表演空间分隔开，演员可以在这两个空间出入。
同时，这一斜立的、摇摇欲坠的建筑，预示着周府的没落和灭亡。
运用从窗户上流动的水来表现下雨的场景，最后一幕中，舞台180度的旋转使周萍具有了俯视天下、落难英雄的气魄，其自杀更是以自窗户上流下的血水来表现。
整场设计充满了灵动与诗意，恰到好处地渲染了气氛，极具现代感。
而其中写实的道具仅有一张沙发、一把椅子，随着音乐、剧情的变化移动。
《老大》（话剧）
编剧：喻荣军；导演：查明哲；舞美设计：罗江涛；灯光设计：邢辛。
由上海话剧艺术中心创作，并于2013年12月首演。
罗江涛：运用双层纱幕和炫目的多媒体投影，惟妙惟肖地制造出一片时而静谧幽蓝、时而波光粼粼的大海；舞台中心搭建成甲板形状，放下时是小岛沙滩，升起时便是一艘扬帆远航的渔船。
“海难”一幕，风暴来袭的声光音效，加上舞台上巨大船骨在风雨中的飘摇，交织出
身临其境的感受。
《万世根本》（话剧）
编剧：李宝群；导演：查明哲；舞美设计：罗江涛；灯光设计：邢辛；服装设计：汪又绚。
由安徽省话剧院创作，并于2008年12月首演。
获五个一工程奖，第十三届文华新剧目奖。
邢大伦（中央戏剧学院舞美系教授）：转台用得很好，既为戏剧提供了丰富的调度，还蕴涵有另外的寓意，在凝重中有一种抒情，体现了舞美设计的多样性和多义性。
它的旋转既方便了农民们搞串联、秘密开会，符合叙事需要；也是弯弯曲曲的中国改革之路的象征。
这是现代舞台意识的一种很好的体现。
18次红光的运用，既是叙事，也是心理描述。
鼓与雪的运用，给人强烈的视觉冲击。
薛殿杰（国家话剧院一级舞美设计）：这部戏的舞美大气简约，有一种规模效应，照顾了两极：一方面，这部戏有歌队，有群体，需要大调度；另一方面，这部戏还有许多生活细节要表现。
如，三兄弟的家，空间很狭小，但是18个农民就是要在这样狭小的空间里按手印。
舞美设计做到了疏密有致，很真实，很有表现力。
《六世班禅》（河北梆子）
编剧：孙德民；导演：曹其敬；舞美设计：罗江涛；灯光设计：邢辛。
2013年5月由河北省河北梆子剧院首演。
罗江涛：河北梆子《六世班禅》尝试使用了以LED屏作为舞台基本造型和自始至终的多媒体影像元素为主体，局部的舞台布景和道具为辅助，完成剧情对舞台时空大跨度的转换要求；翻越茫茫雪山，横穿浩瀚沙漠，走过无边草原，舟渡滚滚黄河，历时一年多，行程两万里。
冰冷的LED屏也变化为舞台造型的一部分，结合影像参与了演员的表演和对剧情的阐述。
常常在思考看起来很悖论的一个问题，真实的三维舞台空间里，时空的转换只能借助假定性的手法，而二维平面空间里，时空的转换却能通过影像的手法实时地得以呈现。
两者或许能找到一个结合点。