诸宫调史料
诸宫调史料
诸宫调艺术的产生和发展，学人从各个角度作了考索。过去人们一般根据南宋人王灼《碧鸡漫志》、孟元老《东京梦华录》等书记载，认为诸宫调起源于北宋，孔三传为创始人。本世纪后期有人开始怀疑这种说法的准确性。贺昌明《诸宫调与唐变文》（《文艺报》1963年第1期）考察了唐变文与诸宫调的联系。宋克夫《试论敦煌所藏（禅师卫士遇逢因缘）——兼谈诸宫调的起源》（《文学遗产》1989年第3期）根据现存和新发现的文献描述了这一艺术形式的发展历史：《张协状元》“副末开场”、《刘知远》和《董西厢》分别代表元代以前诸宫调体制发展的三个阶段，宋代为第一阶段，诸宫调源于话本，特点是以说为主，以词歌唱；金章宗朝以前为第二阶段，此时歌唱单位用了缠令的形式，音乐体制在以词歌唱的基础上发展为一曲一尾的套数，并出现了少数多曲一尾的套数，歌唱的比重增加，从以说为主转向以唱为主；金章宗时为第三阶段，此时歌唱单位在缠令的基础上兼容了唱赚、宋代大曲和杂剧词的某些成分，多曲一尾的形式更为普遍。在此基础上他提出新说：“北宋后期‘诞生’的诸宫调，其孕育期至少已有三百多年”，产生于盛唐的、以故事形式贯穿僧侣佛曲的敦煌遗书《禅师卫士遇逢因缘》，其形式已为宋代诸宫调创立了基本规模，可谓诸宫调之祖。
金、元诸宫调作品流传至今的有3种，完整作品只有董解元《西厢记诸宫调》，其馀两部残缺不全。明人整理出版过好几种本子的董西厢。残本《刘知远诸宫调》是1907—1908年沙俄柯兹洛夫探险队在中国甘肃发掘古代黑水城时发现的。后来我国曾整理出版过几种本子。元·王伯成《天宝遗事诸宫调》残文散见于明·郭勋所编《雍熙乐府》等书。今人整理本有：
一、《西厢记诸宫调》
《西厢记诸宫调》即《董西厢》，或称《董解元西厢记》，又称《弦索西厢》或《西厢搊弹词》，是古代诸宫调作品中唯一完本流传至今的作品。它是反映金代文学创作水平的代表性作品。明·胡应麟《少室山房笔丛》卷四一称赞它“精工巧丽，备极才情，而字字本色，言言古意，当是古今鼻祖，金人一代文献尽此矣”。
《董西厢》的作者董解元，名字、籍里、生平皆不详。元·钟嗣成《录鬼簿》将他列于“前辈已死名公，有乐府行于世者”之首。并注云“金章宗时人，以其创始，故列诸首”。明·朱权《太和正音谱》说他“仕于金，始制北曲”。《毛西河词话》说他曾为“金章宗学士”。郑振铎《宋金元诸宫调考》（《中国文学研究》第4卷）认为：“大约董氏的生年，在金章宗时代的左右，是无可致疑的。但他是否仕金，是否曾为‘学士’，则是我们所不能知道的。他大约总是一位像孔三传、袁本道似的人物，以制作并说唱诸宫调为生涯的。《太和正音谱》说他‘仕于金’，恐怕是由《录归簿》‘金章宗时人’数字，附会而来的。而毛西河的‘为金章宗学士’云云，则更是曲解‘解元’二字与附会‘仕于金’三字而生出来的解释了。”董解元佚其名，或谓明人汤显祖批本《董西厢》说他名良，又作朗；或谓据天一阁某抄本，名琅。姚奠中《董解元和〈西厢记诸宫调〉考索》（《中华戏曲》第9期）和李正民《董西厢作者籍贯探讨》（《晋阳学刊》1991年第１期）据1959年从山西候马金代墓中出土的文物推测，认为董解元名朗，绛州曲沃人，墓主董明之兄弟行。
《董西厢》的本事，最早源于唐人元稹的传奇小说《莺莺传》。唐代以后以这一故事为基础进行创作的作品很多，主要有北宋·赵令■的《蝶恋花鼓子词》、宋杂剧《莺莺六幺》等。《董西厢》叙张珙和崔莺莺的爱情故事，有188套曲子。它对元杂剧《西厢记》有显著影响。元杂剧兴起之后，它就很少有人唱了。元末明初人陶宗仪在《辍耕录》中说《董西厢》“世代未远，尚罕有人能解之者”。《录鬼簿》载杭州人胡正臣能唱董西厢终篇。明人称其体裁为“弦索”、“搊弹词”、“说唱本”。 今存《董西厢》早期版本有2种。一是1963年发现的明嘉靖间燕山松溪风逸人刊本《董解元西厢记》，现藏于上海图书馆。同年中华书局上海编辑所影印出版，定名为《明嘉靖本董解元西厢记》，线装2册，有华文跋。另外还有1957年文化部从安徽绩溪县某收藏家手中购得的《古本董解元西厢记》，全书分8卷，和其它4卷本、2卷本不同，卷1书名下署“海阳风逸散人适适子重校梓”，有明嘉靖三十六年（1557）张羽序，上海图书馆收藏。同年由古典文学出版社据以影印出版，有赵万里跋，1984年上海古籍出版社再版。《续修四库全书·曲类》亦收。其它较重要的版本还有：
《董解元西厢》，4卷，明·臧懋循点定，明刊朱墨套印本，南京图书馆藏。
《董解元西厢》，4卷，明·汤显祖评，明刊朱墨套印本，北京图书馆和上海图书馆藏、浙江图书馆藏（清·姚燮跋 清·徐时栋题款）。
《董解元西厢记》，2卷，明万历间黄嘉惠刊本，中山大学图书馆藏、山东省图书馆藏（清·王筠批校并跋）、北京图书馆藏（郑振铎跋）。
《董解元西厢记》，2卷，明·屠龙校，明万历间刊本。
《玉茗堂董西厢藏本》，2卷，明·文朋、何良俊、张雄飞校阅，明·汤显祖批订，明刊本，南京图书馆藏。
《新刊合并董解元西厢记》，2卷，明万历二十八年周居易刊本，中国历史博物馆和南京图书馆藏、北京图书馆藏（有2种，一为与《新刊合并王实甫西厢记》合刊本，另一为清·叶钧校并跋，民国·吴梅校并跋）。
《董解元西厢记》，2卷，明崇祯间吴兴闵氏刊《会真六幻》本。
《董解元西厢》，1本图1卷附考据1卷，民国·刘世珩编刊《汇刻传剧》本。
建国后出版的影印本有：
《西厢记诸宫调》，侯岱麟校订，文学古籍刊行社1955年出版，据《六幻西厢》本影印。
《明嘉靖本董解元西厢记》，中华书局1963年出版，分上、下2册。
《董解元西厢记》，齐鲁书社1984年出版，据明黄嘉惠刊本影印。
建国后问世的新整理本有：
《西厢记诸宫调》，朱平楚校订注释，甘肃人民出版社1982年出版。
《董解元西厢记》，凌景埏校订注释，人民文学出版社1986年出版，后又数度重印。后者以明人闵遇五刊《六幻》本为底本整理。依1957年发现于绩溪的“古本”将底本厘为8卷，用多种本子作了校勘，以新式标点断句，并有较详、通俗的注释。它虽属普及性读物，但在研究方面仍有一定的价值。
孙逊的研究著作《董西厢和王西厢》，上海古籍出版社1983年版。
二、《刘知远诸宫调》
《刘知远诸宫调》一作《刘知远传》，是现存3部诸宫调作品（包括残本）中出现最早的1部，陈汝衡《说书史话》说它“很可能是公元1190年前后的刻本”；现存76套曲子中有63套都是由只曲和尾声组成，其中9套甚至只有只曲，连结数曲附尾声的只有3套，文字也较质朴，因此“完全是勾栏瓦肆里的产物，还不曾通过文士加工润饰的”。《中国大百科全书》戏曲曲艺卷说“中国学者根据刻本版式和作品的语言风格、结构体例、使用宫调等方面，确顶为12世纪左右的作品”。周惠泉、杨佐义主编《辽金元文学史话》说它“大约产生于12世纪中叶以前”。郑振铎《宋金元诸宫调考》推测它是“金版流入西夏”的本子。《中国曲学大辞典》认为“根据纸质、版式、刊工刀法、字体以及作品的语言风格、结构体例、所用宫调等，可断为金刻本，且系平阳（今山西临汾）书坊刻本”。
《刘知远诸宫调》描写五代后汉高祖刘知远变泰发迹的故事。作者失考。全书应有12则，今只存《知远走慕家庄沙陀村入舍第一》、《知远别三娘太原投事第二》、《知远充军三娘剪发生少主第三》、《知远投三娘与洪义撕打第十一》、《君臣弟兄子母夫妇团圆第十二》5则，而且前4则都有缺页。共42页。此书是1907年——1908年间俄国科兹洛夫探险队在我过甘肃发掘古黑水城时发现的，原藏于列宁格勒学士院。苏联政府于1958年将它赠还中国。现藏北京图书馆。
《刘知远诸宫调》被发现后，就有学者设法使其出版。郑振铎于民国二十四年（1935）根据海外传抄本校订，收入《世界文库》丛书。民国二十六年（1937），北京来薰阁书店出了石印本。1958年，文物出版社据苏联赠还的本子影印出版。《续修四库全书·曲类》亦收。
今人整理的本子有：
《刘知远诸宫调校注》，蓝立蓂编著，巴蜀书社1989年出版。
《刘知远诸宫调校注》，廖珣英编著，中华书局1993年出版。
三、《天宝遗事诸宫调》
《天宝遗事诸宫调》，元·王伯成撰。王伯成是元曲作家，撰杂剧3种，今存《李太白贬夜郎》1种，散曲存小令2首，套曲3篇。《天宝遗事诸宫调》叙唐明皇、杨贵妃事。清·李调元《雨村曲话》说它“风流蕴藉，不减白仁甫”的《梧桐雨》。原书已佚，明人朱权《太和正音谱》、郭勋《雍熙乐府》、李玉《北词广正谱》等书残存有50馀套曲子。郑振铎《中国俗文学史》认为此书的套数估计在200套左右。郑振铎《宋金元诸宫调考》说他曾从《雍熙乐府》辑出52套，从《九宫大成》辑出2套。赵景深《〈雍熙乐府〉探原》（《中国戏曲初考》，中州书画社1983年版）也载其所辑《天宝遗事诸宫调》残佚曲文之目。赵氏还提到：“王伯成的《天宝遗事诸宫调》，闻有任讷辑本，交给开明书店，惟现今尚未出版；仓石武四郎也有辑本，也不曾出版。”
今人整理本有朱禧辑校的《天宝遗事诸宫调》，天津古籍出版社1986年出版。
四、诸宫调总集
《全诸宫调》，朱平楚编，甘肃人民出版社1987年出版。它辑录了今存全部诸宫调作品，包括全本流传的《董解元西厢记》和仅存残文的《刘知远诸宫调》、《天宝遗事诸宫调》。
《诸宫调两种》，凌景埏、谢伯阳校注，齐鲁书社988年版。
五、研究著作：
《诸宫调概说》，朱平楚、朱鸿撰，陕西人民出版社1994年版。
《诸宫调研究》，龙建国撰，江西人民出版社2003年版。
音乐史-1-古代乐舞到学堂乐歌
第一编 乐舞时代
一、 原始社会时期 1、 原始乐舞
概念：歌、舞、乐 “ 三位一体”
《葛天氏之乐》原始乐舞，反映了原始人的敬神意识、宗教信仰和生活愿望，“昔葛
天氏之乐，三人操牛尾，投足以歌八阙。” 《措辞》 祭歌
《云门》 黄帝部族崇拜云图腾的乐舞
《朱襄氏之乐》 炎帝部落的乐舞，反映了原始人在干旱等自然灾害面前以音乐娱神、
祈求降雨的愿望
《萧韶》 舜时乐舞，排箫为主奏乐器，是富于变化的“多段体”作品，“箫韶九成，凤凰来仪。”
2、 原始乐器（材质、演奏方式）
贾湖骨笛：能吹奏完整的六声音阶或七声音阶，距今8000余年。反映了原始先民对
音高观念、音阶规律的认识；是我国目前所知新石器时代年代最早的乐器。 骨哨、石磬、陶钟、陶埙、鼓、陶响器
二、 夏商时期
1、 夏商乐舞 《大夏》夏代歌颂夏禹治水
《大濩》商朝初期创作，歌颂正义战争获得胜利，夏桀得到应有惩罚
《雩舞》 商民族盛行的求雨舞
《魌舞》 商代驱鬼逐疫
《桑林》 商代，祭祀祖先、男女相会活动 二、 西周春秋战国时期
1、 礼乐制度（等级性、制度化）
指古代为维护君臣上下等级秩序而建立的一套文化典章制度，以求达到尊卑有序远近和合的通知目的。
“佾”制度： 天子八佾，诸侯六佾，大夫四佾，士二佾
“乐悬”制度：王宫县四面，诸侯轩县三面，卿大夫判县二面，士特县一面
“四夷之乐”：秦、楚、吴、越以及北方地区的民间音乐被收集在宫廷 “房中乐”：周代宴飨宾客（后宫），娱乐性强，采用民间乡乐（江汉流域一代的民
歌）
2、 新乐与古乐
古乐：雅乐（有节制、适度的音乐）；新乐：郑卫之音（周代黄河流域一带，郑、卫、宋、齐等地的民歌）起到了加速“礼崩乐坏”进程作用 雅乐最高典范：六代之乐（即西周统治者用于祭祀大典和重大宴享活动的六部乐舞）
《云门大卷》 黄帝 祭天神 云图腾 《大咸》 尧 祭地神 水、鱼图腾
《九韶》 舜 祭四望 鸟图腾
《大夏》 禹 祭山川
名词解释
（一）名词解释
第五编 宋代文学P25-28
1、宋初“三体”诗：宋初诗派林立，主要有“白体”、“西昆体”、“晚唐体”，合称宋初“三体”诗。
2、西昆体：是北宋初期出现的一个文学流派。其特点是专从形式上模拟李商隐的近体律诗，追求词藻，堆砌典故。代表作者有杨亿、刘筠、钱惟演等人。因他们曾相互唱和《西昆酬唱集》，故名。欧阳修《六一诗话》谓：“盖自杨、刘唱和，《西昆集》行，后进学者争效之，风雅一变，谓之昆体。”
3、六一风神：是欧阳修散文的美学风格，他的散文措辞平易，不用古奥的文字，用词造句精炼而有变化，条达疏畅、切近自然。自然地叙事、自然地抒怀，在看似漫不经心的行文中，使读音慢慢地从寻常的叙说中体悟出难以言传的高远境界。标志着他的散文从崇尚骨力到倾心于风神姿态，从阳刚到阴柔的转变。其本质是散文的诗化和情感上的外显。另外，文章结构层次上极吞吐复、参差离合之致，语言层次上平易自然，都是“六一风神”的要素。
4、江西诗派：是北宋末期的一个文学流派。据吕本中的《江南诗社宗派图》，自黄庭坚以下，列陈师道、潘大临谢逸、洪刍等二十五人，“以为法嗣”。因黄庭坚及二十五人中有不少人都是江西人，诗歌创作风格基本一致，故称江西诗派。江西派诗人论诗，崇尚瘦硬风格，要求字字有来历，提倡“夺胎换骨”，“点铁成金”之法。
5、王荆公体：即“半山诗”或“兰山绝句”，指王安石晚年的诗歌创作。其特点是重炼意又重修辞，在用事、造语、炼字等方面煞费苦心，既新奇工巧又含蓄深婉，主要载体是其晚期雅丽精绝的绝句。
6、一祖三宗：元人方回撰《瀛奎律髓》崇奉江西诗派，提倡一祖三宗之说，以杜甫为一祖，黄庭坚、陈师道、陈与义为三宗。
7、《西昆酬唱集》：为 北宋杨亿、刘＋＋＋＋、钱惟演和李宗谔等十七人在宋真宗景德年间编著的唱和诗集，以五言、七律诗为主。
8、“诚斋体”：杨万里创作的诗歌，被称为“诚斋体”，在当时影响很大，成为南宋诗风转变的一个关键。其特点是以日常生活中的小情趣为题，写得活泼自然、风趣诙谐，改变了以往宋诗瘦硬生涩的旧路，开辟了新的诗风。
中古音史名词解释
中古音史名词解释
1.贾湖骨笛：1984年至1987年在河南省舞阳县贾湖旧石器时期和新石器时期遗址中的墓葬群，先后出土了20多支骨笛，距今九千多年至七千八百年上下。分为早、中、晚三个历史时期和三种类型：早期，距今约九千多年至八千六百年上下，出土两支骨笛，一支开有五孔，另一只开有六孔，能奏出四声音阶和完备的五声音阶。中期，距今八千六百年上下至八千二百年上下，出土十四支骨笛，除两支残损外，其余均为七孔，能奏出六声和七声音阶。晚期，距今八千二百年上下至七千八百年上下，出土七支骨笛，除四支残损外，其余的三支，两支为七孔，另一支是八孔，能奏出完整的七声音阶和七声之外的一些变化音。早期的两支骨笛是迄今已发现的年代最早，管身最为完整，是这一时期音乐性能和制作水平最高的管乐器。中期的M282：20、21两支骨笛，是所见历史上最早的雌雄笛，制作工艺精细，试奏音准很好，音色清润。
2.六乐：亦称六代乐舞。即原始氏族社会传为黄帝之乐的《云门》、传为帝尧的《咸池》、传为帝舜之乐的《韶》和奴隶社会禹的《夏》、商汤的《濩》、周武王的《武》。周代制定礼乐，六代乐舞用于郊庙祭祀。以《云门》用于祭天、《大咸》用于祭地、《大韶》用于祭四望、《大夏》用于祭山川、《大濩》用于享先妣、《大武》用于享先祖。
3.律吕: 即十二律中的六律、六吕，律吕也是十二律的又称。十二律中的单数律位，称作律，又称阳律；十二律中的双数律位，称作吕，又称阴吕。因双数的六吕位于单数的六律之间，故六吕又称作六间；又因金文（殷、周钟鼎等器物所铸文字）的“同”字写法与后世的“吕”字写法相同，而有了六吕和六同两种写法并存的情况。六律: 黄钟 大吕 太簇 夹钟 姑洗 仲吕 蕤宾 林钟 夷则 南吕 无射 应钟,又叫六吕或六同。
4.八音：中国传统乐器分类法。西周出现的按八种制作乐器的材质归并众多乐器的分类方法，称之为八音。金—钟、铙，石—磬，土—埙、缶，革—鼓、鼗，丝—琴、瑟，木—柷、敔，匏—笙、竽，竹—箫、篪。
大纲整理版 中国古代文学史(二)
第一节 辽代文学
辽代诗歌：诗人多为统治阶级上层人物。
识记：耶律倍及其《海上诗》
耶律倍：曾被立为皇太子，自幼好读书，不喜射猎，从汉族文人张谏学习汉文化，知音律，善书画，能为五言诗，博学多才。《海上诗》：“小山压大山，大山全无力。羞见故乡人，从此投外国。”是一首失意的悲歌。
识记：耶律洪基及其《题黄菊赋》
辽道宗耶律洪基有诗文集《清宁集》，他的《题黄菊赋》是一首流传很广的诗作。
理解：寺公大师《醉义歌》
寺公大师：《醉义歌》，长达一百二十句，是辽诗中最长诗篇。全诗写得慷慨，气势流贯，具有自己的独特风格。耶律楚材《醉义歌序》将它称之为辽诗的“绝唱”，以为“可与苏、黄并驱争先耳”。
理解：辽代诗文体现着民族文化融合的特点
《醉义歌》原为契丹文，经耶律楚材译为汉语后流传于世。诗人以饮酒为契机，纵情放歌，自比陶渊明和李太白，脱形迹于醉乡，杂糅儒、佛、道思想以求解脱。虽然所有事典和思想旨趣均来自汉文化，采用的也是汉诗歌行体的抒写方式，但融入了契丹民族刚健质朴的粗犷气质，体现着辽代诗文体现着民族文化融合的特点。
识记：契丹女诗人萧观音、萧瑟瑟
萧观音：契丹族女诗人，懿德皇后。曾应制赋《伏虎林》诗。
萧瑟瑟：聪慧娴雅，工文墨，善诗歌，作《讽谏歌》。
识记：汉族诗文作家赵延寿、王鼎
除契丹族作家外，辽代还有一些汉族诗文作家，只是从诗人作家的人数到作品的数量，都不及契丹族。比较有成就和影响的有赵延寿、王鼎等。
第二节 金代文学的发展
识记：金初文坛作家构成
金初文坛由两部分人组成：
1、由辽入金的文臣，他们很少有作品流传。
2、活跃于金初文坛的是由宋入金的文士。
理解：金初主要诗文作家（名字+代表作） 1.初期：借才异代 宇文虚中：字叔通，别号龙溪居士，益州广都（今四川成都）人。他于北宋大观三年登进士第，历官州县，后入京为起居舍人、国史编修官。建炎二年，他以资政殿学士充大金通问使，入金祈请徽、钦二帝南归，因未能完成使命，遂留在金朝。代表作《又和九日》，以深挚的笔调，抒写去国的哀愁和怀乡的感慨，有一种强烈的恋宋情结。这几乎成了金初诗歌的情感基调。
永嘉昆曲与《张协状元》初探
永嘉昆曲与《张协状元》初探
摘 要： 《永乐大典》本《张协状元》是目前保存最完整、产生年代最早的南戏作品，而永嘉昆曲团改编的《张协状元》在国内外产生了深远影响。因此，本文试图从永昆版《张协状元》的音乐结构、宫调、表演等方面来探讨它的艺术成就以及与其他艺术形式的关系，从而揭示其历史与现实的意义。
关键词： 张协状元 南戏 曲牌 永昆
一、《张协状元》与永嘉昆曲的形成发展
南戏《张协状元》作者何人，何时所作，现有史料均没有记录，仅知其为南宋温州九山书会编撰。庄一拂先生认为“其大致为南宋中叶前作品”。①《中国大百科全书??戏曲曲艺卷》认为是戏文初期作品，产生在《宦门子弟错立身》之前。据钱南扬先生考证，《张协状元》产生的时间下限应为1234-1279之前。笔者通过查证发现，《张协状元》中运用了两次【赚】和一次【蛮牌令】曲牌（见《张协状元》第十四出，第二十出及第四十六出）②。据《都城纪胜》可知【赚】的产生年代为南宋绍兴年间（公元1131年～1162年）。曲牌【蛮牌令】应是宣和末（公元1125年）流入杭州。因此，《张协状元》的创作时间上限应为【赚】产生之后，即绍兴之后（公元1131年-公元1162年）。
“永嘉昆曲”简称“永昆”，是昆曲在浙江东南一带的余脉，也是流行在浙江东南沿海地区的四大剧种（高腔、昆腔、乱弹、和调）之一，与南戏前身“永嘉杂剧”有着密切关系。传演地域以温州、瑞安、平阳等地为中心四向蔓延，北至温岭、台州，西至丽水、松阳，南至福建省的福鼎、霞浦一带。永昆与苏昆相比，表演艺术古朴、自然、明快、讲究生活真实，丑角道白多用温州方言。
永嘉昆剧团建立于1951年，原称温州巨轮昆剧团，1957年划归永嘉县管辖，更名永嘉昆剧团。它曾拥有一批卓越的表演艺术家和经典曲目而风靡一时，有“南昆北昆，不如永昆”之赞。但“文革”期间，永嘉昆剧团被迫解散。1999年，为了振兴昆曲，地方政府又恢复成立永嘉昆曲传习所；2005年6月正式恢复建立永嘉昆剧团。
中国音乐发展史
中国音乐发展史 一、萌芽与初步繁荣期――夏、商、西周、春秋、战国
我国是世界上音乐文化发展最早的国家之一，其可考历史可以上
溯至新石器时代。据考古资料显示，1986－1987年先后在河南舞阳县发现七音孔和八音孔骨笛计18支，其中保存最完整的一支七音孔
骨笛用简单指法即可以吹奏像河北民歌《小白菜》这样的曲调，乐律学家推论当时在乐律上已经形成五声音阶。根据10个墓葬的发现，
均有骨笛作为陪葬物，说明音乐活动已具有一定的普遍性。经测定的
骨笛年代为距今9000年。由此，我们可以有科学根据地说，我国古代音乐文化已约有9000年可考的历史。这些骨笛比1973年在浙江余
姚县河姆渡氏族社会遗址发现的骨哨早1000年，说明在我国广大国土上古代音乐发展的不平衡性。在青海大通县上孙家寨发现一只距今
约5000余年、有舞蹈图象的彩陶盆这是我国乐舞有悠长历史的确证，
可与古籍上记载有关古乐舞的传说相印证。原始音乐的形式是歌舞乐三位一体的乐舞，其中歌唱和舞蹈具有重要地位，节奏因素较为突出。
根据史籍记载，从原始社会到夏商周时代，比较大型的乐舞有黄帝的《云门》；尧的《咸池》；舜的《韶》；夏的《大夏》；商的《大蒦》；
周的《大武》。
二、交流和融合时期――秦汉、魏晋南北朝 短暂的秦王朝揭开了封建大一统的序幕。它虽然在音乐文化
的发展方面并未留下很多业绩，但统一思想，包括开水渠、修长城、统一文字、度量衡等力图规范化的政策措施，却给音乐思想和音乐文
化的发展留下了印迹。 秦汉时期，乐器的发展适应鼓吹、相和歌等俗乐形式发展的需
要，乐器的发展已经脱离了上古时代凝重、质朴的特点，纤细柔婉的管弦乐器更多的代替了“以钜为美”的钟磬乐。古琴、箜篌、琵琶等弦
乐器的发展引人注目，吹管乐器以排箫、笛、羌笛、笳、角等更为突
中外音史——名词解释
中外音乐史——名词解释（一）
1、贾湖骨笛 1984年至1987年在河南省舞阳县贾湖旧石器时期和新石器时期遗址中的墓葬群，先后出土了20多支骨笛，距今九千多年至七千八百年上下。分为早、中、晚三个历史时期和三种类型：
早期，距今约九千多年至八千六百年上下，出土两支骨笛，一支开有五孔，另一只开有六孔，能奏出四声音阶和完备的五声音阶。
中期，距今八千六百年上下至八千二百年上下，出土十四支骨笛，除两支残损外，其余均为七孔，能奏出六声和七声音阶。
晚期，距今八千二百年上下至七千八百年上下，出土七支骨笛，除四支残损外，其余的三支，两支为七孔，另一支是八孔，能奏出完整的七声音阶和七声之外的一些变化音。
早期的两支骨笛是迄今已发现的年代最早，管身最为完整，是这一时期音乐性能和制作水平最高的管乐器。
中期的M282：20、21两支骨笛，是所见历史上最早的雌雄笛，制作工艺精细，试奏音准很好，音色清润。
2、六乐 亦称六代乐舞。即原始氏族社会传为黄帝之乐的《云门》、传为帝尧的《咸池》、传为帝舜之乐的《韶》和奴隶社会禹的《夏》、商汤的《濩》、周武王的《武》。周代制定礼乐，六代乐舞用于郊庙祭祀。以《云门》用于祭天、《大咸》用于祭地、《大韶》用于祭四望、《大夏》用于祭山川、《大濩》用于享先妣、《大武》用于享先祖。
3、律吕 即十二律中的六律、六吕，律吕也是十二律的又称。十二律中的单数律位，称作
律，又称阳律；十二律中的双数律位，称作吕，又称阴吕。因双数的六吕位于单数的六律之间，故六吕又称作六间；又因金文（殷、周钟鼎等器物所铸文字）的“同”字写法与后世的“吕”字写法相同，而有了六吕和六同两种写法并存的情况。
六律
黄钟 大吕 太簇 夹钟 姑洗 仲吕 蕤宾 林钟 夷则 南吕 无射 应钟
六吕或六同
4、八音 中国传统乐器分类法。西周出现的按八种制作乐器的材质归并众多乐器的分类方法，称之为八音。金—钟、铙，石—磬，土—埙、缶，革—鼓、鼗，丝—琴、瑟，木—柷、敔，匏—笙、竽，竹—箫、篪。
统编人教2019版必修中外历史纲要上册第12课辽宋夏金元的文化导学案
统编人教2019版必修中外历史纲要上册第12课辽宋夏金元的文化导学案
学习目标 重要知识点关注
1、理解宋朝儒学复兴的原因、主要内容和影响
2、了解宋元时期文学发展的背景、主要表现及特色
3、掌握宋元时期主要科技成就、特点及及影响。
4、了解宋元时期少数民族文字发展的主要表现及原因。 1、程朱理学
2、词、曲、和话本
3、山水画
4、三大发明
5、少数民族文字
首先同学们看教材引言部分，结合教材讨论宋朝书院产生的原因
接下来我们来学习本课的第一目 儒学的复兴 关注学习聚焦：宋朝儒学复兴，其中程朱理学一派对后世影响最大。
【教师讲理学的概念】
“理学”一词，是指当时学者们从道统观念出发所说的符合先秦儒学精神的正统儒学。北宋时期，儒家学者们们展开了复兴儒学、抨击佛道的的活动，同时又融合佛道思想来解释儒家义理。通过吸收佛教和道教的理论，将儒家的忠、孝、节、义提升到了“天理”的高度，形成了一整套囊括天人关系的严密思想体系。
用下面的图表掌握理学的形成过程
时间 过程
魏晋南北朝 儒学开始吸收佛教和道教精神而有新发展
隋朝 三教合归儒
唐朝 三教并行政策
宋朝 掀起儒学复兴运动，形成理学（程朱理学）
【教师提醒】儒家学说日益僵化，社会影响总体来说有及佛教和道教，但儒家学说仍然在社会上占主流地位。 那么，理学在背景下产生的呢？请同们讨论一下。
【思考点】你如何看待“存天理，灭人欲”
【教师解读】
（1）“存天理，灭人欲”理论有两层含义。一是基于个人本能层面，指摒弃个人过分的、不合理的欲望而可以满足个人过分的本能的需求；二是基于社会规范层面，即要人服从“礼”的要求，遵循“三纲五常”来使自己的行为符合当时社会的道德规范。
（2）“存天理，灭人欲”就是要防范个人欲望的过度膨胀，迫寻社会、道德、政风和民风的和谐与美好。但也扼杀了人的正当私欲，不利于人的个性解放和社会的发展，实质是为维护统治阶级的政治需要，是思想领域的封建专制主义
元代元杂剧的体制特点
元代元杂剧的体制特点
第六编元代文学
第二章元杂剧的体制特点
各个朝代代表性的文学样式
唐诗
宋词
元曲——散曲、剧曲
明清小说
元曲——包括散曲、剧曲
散曲——属于诗歌；包括“小令”和“套数”；
剧曲——属于戏曲；即北曲杂剧，即“元杂剧”，标志着中国古代戏曲的成熟。?元代的戏曲种类——除了杂剧以外，还有南戏。
散曲
宋词后兴盛起来的特殊的诗体
散曲的每个曲子都有一个曲牌，分属不同的宫调
散曲包括“小令”和“套数”两种主要形式
小令
独立的只曲，与词的差别：
–用韵加密，几乎句句押韵
–无双调、三叠或四叠的调
–可在本调之外另加衬字，更自由地表达思想感情
套数
也称散套，由两首以上的同一宫调的曲子相联而成，一韵到底，中间不换韵。?短的只用两个曲牌，长则可连用几十个曲牌。
“尾”或“尾声”作为最后一个曲牌。
第一节元杂剧的兴盛
一、元杂剧的兴盛原因
1．元杂剧兴盛的内部原因
2．元杂剧兴盛的外部原因 1．元杂剧兴盛的内部原因——元杂剧是融合了各种表演艺术形式而形成的一种完整的、成熟的戏剧形式。
唐代到宋金——中国戏曲形成时期
–唐代参军戏
–宋代的宋杂剧及其他说唱文学
–金代的金院本
参军戏：
也称“弄参军”；始于东汉、盛于唐代的早期戏剧形式。
主要有参军、苍鹘hú两角色。一问一答，科白为主
“参军”以滑稽的语言、诙谐的动作进行表演，“苍鹘”嘲骂、以砌末敲打“参军” ，使观众笑乐。
戏剧划分行当之始。
宋杂剧：
由艳段、正杂剧、杂扮三部分组成
艳段类似话本的“入话”
正杂剧演出完整的故事，共有两段
杂扮多为调笑谐谑性质的段子
宋杂剧角色为4-5人
金院本：
金院本来自于宋杂剧
南宋时，北方艺人继续演出的杂剧，并逐渐发展形成“院本”。
“院本”即在“行院”中演出的杂剧。“行院”指歌舞行乐之地。（行háng）
鼓子词：
宋代民间兴起的一种说唱伎艺；
用同一词调反复演唱，主要以鼓伴奏；
分说唱相间、只唱不说两种形式；
《古代文学》复习资料
1 《古代文学》复习资料
一、填空
（一）南宋文学
1、李清照，自号易安居士，是中国文学史上一位著名的女词人，有《漱玉集》传世。她的著名散文《金石录后序》在文艺性上比《指南录后序》更胜一筹，堪称两宋之交，甚至是南宋一带第一流文艺性散文。除此以外，她曾写过一篇论词的文章，后人题之为《李易安词论》，简称《词论》，这是宋人最早的一篇论词的专门文章，也是现存宋人最早的较为完整的词学专论，影响很大，他提出了“词别是一家”的著名观点。
2、南宋初期的爱国词人还有张元千、岳飞、张孝祥等，他们分别有作品《贺新郎》（送胡邦衡侍制赴新洲）、《满江红》、《六州歌头》（长淮望断）等。
3、陈与义，号简斋居士，是江西诗派后期重要的作家。
4、南宋中期出现的中兴四大诗人是指陆游、范成大、尤袤、杨万里，其中以陆游成就最高。
5、辛弃疾和陆游由同是南宋中叶最伟大的文学家，陆游以诗名，辛弃疾以词名，共同发出了时代的最强音，代表了南宋爱国主义文学的最高水平。
6、在词史上，张孝祥是上承苏东坡，下启辛弃疾的重要人物，有《于湖词》传世。
7、陆游，字务观，号放翁，一生著作丰富，有《剑南诗稿》、《渭南文集》等数十个文集存世，存诗9300多首，是我国现有存诗最多的诗人，他继承杜甫的现实主义创作精神，同时又吸取屈原、李白浪漫主义表现艺术，故其诗有“诗史”之称，又有“小李白”之号。除此以外，他还著有笔记作品《老学庵笔记》和游记文学《入蜀记》。
8、辛弃疾，字幼安，号稼轩，是宋代词人中创作最宏富的一家，著有《稼轩长短句》和《稼轩词》。他在文学创作中受前人影响最深当数屈原和陶渊明，他存留的散文主要有《美芹十论》、《九议》等。
9、辛派词人“一陈三刘”是指陈亮、刘过、刘克庄、刘辰翁。
10、范成大，号石湖居士，诗歌创作主要有民生诗、爱国诗和田园诗，他出使全国时写下了72首绝句，是他爱国主义诗歌的精华；他的田园诗以《四时田园杂兴》六十首为代表。
11、杨万里自号诚斋，著有《诚斋集》代表，严羽在《沧浪诗话》称他的文章为“杨诚斋体”；陆游逊称“我不如诚斋，此评天下同”；刘克庄称其“海外减推独步，江西横出一枝”；总的来说他的创作道路主要经历了尊奉江西、学习晚唐、辞谢诸人而法自然三个过程。