北京大学西方文明史芭蕾舞精神美的意境(一)
芭蕾舞艺术的意蕴和意境
芭蕾舞艺术的意蕴和意境芭蕾舞是一门富有艺术性和技巧性的舞蹈形式，通过优美的姿态、精湛的技巧和深情的表演，传递出独特的意蕴和意境。
作为一种独立的舞蹈体系，芭蕾舞既具有严格的规范和要求，又散发着诗意和智慧。
在芭蕾舞的舞台上，观众可以感受到艺术家们用身体语言表达的美和情感，这既给予了观众美的享受，又使他们对生活和艺术有了更深层次的理解。
首先，芭蕾舞的意蕴在于其独特的身姿和动作语言。
芭蕾舞采用了一系列优美舒展的姿势和动作，使舞者的身体呈现出一种难以言喻的美感。
从优雅的舞姿到精准的技巧，舞者们完美地诠释了形态美和神态美。
他们的身体线条流畅而有力，婀娜多姿的动作充满了美感和力量，给人一种精神上的愉悦和心灵的安宁。
观众通过欣赏芭蕾舞，可以感受到身体和灵魂在舞台上的完美结合，感受到艺术家们的才华和独特魅力。
其次，芭蕾舞的意境在于其表演的情感和故事性。
芭蕾舞以其独特的表演形式传递情感，让观众在欣赏舞蹈的同时，能够感受到舞者们所表达的情感和故事。
舞台上的剧情和情感通过舞者的精湛表演得到了生动而细腻的展现。
舞者们用身体和表情展现角色的内心世界，让观众能够深入理解和感受到角色的喜怒哀乐。
无论是爱情的甜蜜与痛苦、友情的牵绊与背叛，还是战争的残酷与和平的美好，芭蕾舞都能够通过舞蹈的形式将这些情感生动地展现出来，使观众沉浸其中，产生共鸣。
再次，芭蕾舞的意蕴和意境在于其对美和理想的追求。
芭蕾舞将美的追求融入到身体的语言中，展现了人们内心深处对美的向往和追求。
舞者们以完美的技巧和表演传递了他们对于美的理解和追求，让观众感受到美的魅力和力量。
在芭蕾舞的世界里，舞者们追求着完美的身体和姿态，追求融入舞蹈中的思想和情感的完美表达。
观众在欣赏芭蕾舞的过程中也会被美所感染，对美的定义和理解产生新的认识，同时也被芭蕾舞所带来的美的力量所鼓舞。
综上所述，芭蕾舞艺术通过其独特的身姿和动作语言、情感和故事性的表演，以及对美和理想的追求，展现了独特的意蕴和意境。
芭蕾舞表演中的美感意识表现探寻
芭蕾舞表演中的美感意识表现探寻在舞者的动作和姿态中，美感意识得到了充分的体现。
芭蕾舞特别强调舞者的身体姿势的优雅和美感。
舞者通过自身的动作和身体语言来传达情感和意境，展现出身体的柔美和流畅。
在转圈的动作中，舞者通过身体的旋转、双臂的伸展和头部的姿态来展现出旋转的美感。
在翩翩起舞的动作中，舞者通过身体的起伏和虚实的变化来展示出飘逸的美感。
舞者的动作要求精确而优雅，这样才能展现出芭蕾舞的美感意识。
在舞台布景和服装设计中，美感意识也得到了体现。
芭蕾舞表演中的舞台布景和服装设计通常都非常精美，能够为观众创造出艺术的氛围和视觉的享受。
舞台布景常常采用抽象、简练和象征性的风格，通过色彩、线条和造型来表达情感和意境。
服装设计则着重展现舞者的身体线条和动作特点，通过材质、剪裁和色彩的选择展现出舞者的优雅和美感。
舞台布景和服装设计的精美和独特性体现了芭蕾舞的美感意识。
芭蕾舞表演中音乐的结合也是美感意识的重要表现。
音乐作为芭蕾舞的重要组成部分，能够与舞者的动作和姿态相互呼应，共同传达情感和意境。
音乐的节奏、旋律和音调可以为舞者提供节拍和动力，使其动作更具有韵律感和美感。
舞者的动作和姿态也会受到音乐的节奏和旋律的影响，更加丰富了舞台表演的层次和深度。
音乐与舞者的互动让观众感受到了舞蹈和音乐的和谐统一，同时也表达了芭蕾舞的美感意识。
芭蕾舞表演中的美感意识通过舞者的动作和姿态、舞台布景和服装设计以及音乐的结合来体现。
这些元素相互融合，共同创造了一场精彩的艺术表演，让观众感受到了独特的美丽和优雅。
芭蕾舞的美感意识不仅仅是在舞台上的展现，也体现了舞者对艺术的追求和对美的理解。
从而让人们更加热爱并欣赏芭蕾舞这一优美的艺术形式。
外国文化舞蹈的特点芭蕾作文
外国文化舞蹈的特点芭蕾作文说起芭蕾，那可真是一种充满魅力和神秘色彩的舞蹈形式。
我第一次真正接触到芭蕾，是在一次偶然的机会。
那天，我路过一个剧院，看到宣传海报上写着即将上演芭蕾舞剧。
不知怎的，心里就涌起一股强烈的好奇和期待，鬼使神差地买了张票。
当我走进剧院，找到自己的座位坐下，灯光渐渐暗下来，大幕缓缓拉开的那一刻，我仿佛进入了一个全新的世界。
舞台上，舞者们轻盈地跳跃、旋转，那优美的身姿和灵动的步伐，瞬间就把我给吸引住了。
芭蕾最显著的特点之一，就是它对舞者身体线条的极致追求。
你看那些舞者，一个个挺胸抬头，脖颈修长，肩膀打开，后背挺直，就像优雅的天鹅。
每一次伸展手臂，每一次抬起脚尖，那线条都是如此的流畅和完美，仿佛是经过精心雕琢的艺术品。
而且，芭蕾舞者的身体柔韧性简直让人惊叹。
她们能够轻松地做出各种高难度的动作，比如劈叉、下腰，还有那些令人眼花缭乱的旋转。
我记得有一个场景，女主角单脚站立，另一只脚高高地向后抬起，身体前倾，手臂像翅膀一样展开，整个人在空中形成了一道美丽的弧线。
那一刻，时间仿佛静止了，全场观众都屏住了呼吸，被她那超凡的技艺所震撼。
芭蕾的舞步也非常有讲究。
那轻盈的小碎步，就像是在云端漫步，给人一种梦幻般的感觉。
而跳跃的动作，则充满了力量和活力，舞者在空中短暂停留的瞬间，仿佛摆脱了地心引力的束缚。
还有那些旋转，快速而稳定，就像陀螺一样，让人目不暇接。
我特别注意到，舞者们的脚尖功夫十分了得。
她们穿着特制的芭蕾舞鞋，用脚尖支撑着整个身体的重量，却依然能够保持平衡和优美的姿态。
每一次脚尖点地，都像是在琴键上弹奏出美妙的音符。
除了舞者的动作，芭蕾的服装和舞台布景也十分精美。
在中，女舞者们穿着洁白的天鹅裙，裙子上点缀着羽毛和亮晶晶的装饰，随着她们的舞动，裙摆飞扬，真的就像一群美丽的天鹅在湖面上嬉戏。
舞台背景则是一片宁静的湖泊，月光洒在水面上，营造出一种浪漫而神秘的氛围。
这一切的完美结合，让观众仿佛置身于一个童话世界中。
西方芭蕾的动作特征及其审美意义
西方芭蕾的动作特征及其审美意义高雪阳摘要：芭蕾是一门科学，系统，规范，优雅，迷人的艺术。
芭蕾舞是一种人体语言艺术，在几百年的发展史中，潜移默化，形成了自己独特的风格。
完美的舞蹈动作在舞蹈中是非常重要的，本文旨在对芭蕾舞种舞蹈运动的特征的分析，说明其舞蹈审美的意义。
“开、绷、直、立、轻、准、稳、美”这是芭蕾舞动作的八个特点和审美标准的高度概括，揭示了它的动作姿势具有由内向外发展，符合几何构图比例的内在特征。
它普遍为人所接受，芭蕾舞中具有雕塑性的造型，有节奏的运动，和谐的舞姿画面，可以带给人们美的愉悦。
通过这些所表现出来的人的生命不息的舞蹈运动，表现出来的芭蕾舞具有强烈的思想感情，了解、掌握它的这些艺术规律，能够帮助我们欣赏和鉴别古典芭蕾艺术，对提高艺术素质和艺术修养有着重要的意义。
关键词：西方芭蕾;动作特征;审美特征舞蹈作为一种表现力很强的形体艺术，不仅是人类传情达意的一种手段，更是书法情感的一种身体语言。
西方芭蕾亦是如此，经过几百年不断的继承和发展形成了一套属于自己的艺术风格及动作特征。
一、艺术风格世界三大艺术之一的芭蕾艺术，在几百年的形成和发展过程中，潜移默化，形成了独具一格的审美特点和艺术魅力。
无论是从舞姿形态、舞蹈技巧，表现手法，以及最后的审美意境的呈现上都别具一格与众不同，具有复杂的结构形式和特定的技巧要求。
因此，芭蕾舞在西方被成为舞蹈艺术皇冠上的明珠，二、动作特征芭蕾舞是一种技艺性很强的表演艺术，除了决不能没有高超精湛的技巧外，还必须要通过舞蹈语言表达芭蕾舞作品中蕴含的审美价值。
所以，在表演中，芭蕾舞演员除了要让人有情不自禁叫绝喝彩的技术技巧，还要将五位转，大跳，立足尖与优美的舞姿和动情的表演相结合，在芭蕾舞的各种技巧中完美地表演除芭蕾舞的审美意境，而一个成熟的芭蕾舞演员在舞台上展现的动作之所以具有审美价值和艺术魅力，是因为体现了“开、绷、直、立、轻、准、稳、美”的高度融合，这正是芭蕾舞的重要表现手段。
北京大学西方文明史芭蕾舞精神美的意境
我们知道每个民族，都有自己的一些自己的民族文化。
像中国，我们有书法，我们有国画，我们有那个中国的书法，中国的国画，我们有中国的民族音乐。
但是在西方呢，也有西方的文化。
比如说交响乐，比如说芭蕾舞，比如说油画。
我们中国人，对西方文化接受是非常认真的。
你看，我们有中央音乐学院，我们有中国的交响乐团，专门研究西方音乐。
我们有北京舞蹈学院，我们专门研究芭蕾舞。
我们有中央美术学院，专门研究他们的油画。
这样，这样一种文化的表象呢，它是和文化传统联系在一起的。
往往代表着一个民族的思维方式、精神状况、社会伦理，甚至宗教传统。
那么这些东西呢，是我们搞文化研究的人呢，特别需要注意的。
那么今天呢，我们就来讲芭蕾舞系列的第一讲。
我们讲的一个内容呢，叫做芭蕾舞诗性美的情感意境。
就在讲什么呢？我们要讲芭蕾艺术的情感本质，和它的审美的逸韵。
为此呢，在这一讲中我们就要分析，从法国的皇家芭蕾，到现代芭蕾舞它们之间的变化，以及导致这些变化的历史文化原因。
我们还准备提出一些考察和解释芭蕾舞题材变化的模式，这种模式呢，就是以天性美为出发点，以人性美、诗性美、古典美为衡量标准。
将芭蕾舞呢和发展呢，分成若干个层次，以便呢，来指出芭蕾舞，尤其芭蕾舞悲剧的奥秘。
它什么奥秘呢？就是在于它把美提升到极致，又赋予一种被摧毁的结局。
这样就显出这种舞蹈的深刻的思想内涵。
那么我们呢，这些思想呢，或者这些内容呢，我们分成专辑呢，一个个来讲。
那么首先呢，我们就来讲一下，童话与诗现实的艺术与灵魂的艺术。
那各种门类的艺术，在各种艺术门类中，芭蕾之美是最直观的，最神秘的和最富有表现力的。
正如评论家恩兰帆先生所描绘的那样，每当那个，那个帷幕被拉开，优雅的舞姿轻盈的跳跃，那个婷婷的脚尖旋转，都将人们带入了那梦幻般的艺术境界。
因此呢，我们把它称为什么？舞蹈艺术的皇冠之珠。
它又是西方人审美理想的最典范、最完整的体系，所以几个世纪以来，几个世纪以来，尽管芭蕾舞主要是在描写美丽的童话世界，但是它始终能够和观众进行交流。
芭蕾之古典美思辨
芭蕾之古典美思辨芭蕾是一种源自意大利，发展于法国，并在俄罗斯得到充分发展的舞蹈艺术形式。
它的起源可追溯到15世纪意大利文艺复兴时期，当时的贵族喜欢参加盛大的舞蹈表演，并制定了一整套规范的舞蹈步法。
随着时间的推移，这些步法逐渐演变成了芭蕾舞的基础。
芭蕾舞以其古典的优雅和精湛的技巧闻名于世。
芭蕾舞的优雅和艺术价值可以从许多方面来探讨。
首先，芭蕾舞中强调了身体的姿态和优美的动作。
为了达到这样的效果，舞者需要进行长时间的训练，不仅要掌握正确的身体姿势，还要学会如何正确使用身体的各个部位。
这些训练不仅仅是为了维护身体的健康，更是为了提高舞者的技巧和表演水平。
在这个过程中，舞者必须克服身体的不适和疲劳，并始终维持清醒和专注的状态。
其次，芭蕾舞具有强烈的表现力和情感上的感染力。
通过动作和音乐的配合，舞者能够表达出丰富的情感和内心感受。
例如，在大型芭蕾舞剧中，舞者可以通过动作、表情和身体语言来体现角色的心态和情感，让观众深入情境，感受到故事中的喜怒哀乐。
因此，芭蕾舞在全球范围内广受欢迎，已经成为了一种流行的艺术形式。
另外，芭蕾舞的剧目也非常具有代表性和历史价值。
著名的芭蕾舞剧有《天鹅湖》、《胡桃夹子》和《睡美人》等，这些经典作品的创作和演出历史悠久，具有重要的文化和历史意义。
此外，许多芭蕾舞者还会花费大量时间进行研究和创作，创作出更具现代感的舞蹈作品，来丰富芭蕾舞的艺术内容和表现形式。
总的说来，芭蕾舞剧以其古典的优雅和精湛的技巧成为了一种充满魅力和艺术价值的艺术形式，这种艺术形式以其独特的表现力和情感上的感染力，赢得了观众的赞赏和喜爱。
芭蕾之美，不仅反映了文化、历史、和艺术，同时也具有一种充满灵气和美学的韵味。
芭蕾舞艺术的意蕴和意境
芭蕾舞艺术的意蕴和意境芭蕾舞是一种优雅而古老的舞蹈形式，它通过独特的技巧和精湛的表演传递着深邃的意境和情感。
在这篇文章中，我们将探索芭蕾舞的意蕴和意境，并探讨它对观众和舞者的吸引力。
首先，芭蕾舞的意蕴在于它所传递的故事和情感。
通过舞蹈动作和表达，芭蕾舞演员能够将各种情感和故事情节传达给观众。
无论是梦幻般的仙女还是悲伤的灵魂，芭蕾舞能够以一种独特的方式表达人类内心深处的情感。
观众可以通过舞蹈与演员共鸣，感受到其中蕴含的悲喜交加、欢乐与哀愁。
其次，芭蕾舞的意境体现在它的舞台设定和服装设计中。
舞台上的布景、灯光和舞者们的服装都为舞蹈增添了独特的氛围和意境。
芭蕾舞演出常常通过华丽的舞台效果和精心设计的服装来营造梦幻般的情境。
这些元素共同创造了一个与现实世界完全不同的艺术空间，使观众能够沉浸在一个美丽而独特的世界中。
另外，芭蕾舞的意蕴还体现在它的舞蹈技巧和表演风格中。
芭蕾舞要求舞者具备高度的技术水平和良好的体态控制能力。
舞者们通过优雅的动作和精确的技巧展示出自己的身手和力量，同时通过脸部表情和肢体语言传达情感和意境。
这种专业技巧的展示使观众能够欣赏到独特的舞蹈美学，感受到其中蕴含的力量和优雅。
此外，芭蕾舞的意蕴还可以通过音乐与舞蹈的结合来体现。
舞蹈与音乐的配合是芭蕾舞表演中至关重要的一环，两者相互交织，相互补充，共同创造出一种奇妙的艺术之美。
音乐的旋律和节奏能够引导舞者的舞蹈动作和情感表达，为观众带来一种身临其境的体验。
芭蕾舞的意蕴在于通过舞蹈与音乐的完美融合，创造出一种独特的视听盛宴。
总结起来，芭蕾舞艺术的意蕴和意境体现在它所传递的故事和情感、舞台设定和服装设计、舞蹈技巧和表演风格以及与音乐的结合等方面。
它在舞者和观众之间创造出一种独特的情感共鸣和身临其境的艺术体验。
芭蕾舞以其优美的动作、精湛的技巧和华丽的舞台效果，成为一种令人陶醉和沉醉的艺术表达形式。
无论是舞者还是观众，芭蕾舞都能够带来一种独特而无与伦比的艺术享受。
芭蕾舞演出舞动优雅的艺术之梦
芭蕾舞演出舞动优雅的艺术之梦在万众瞩目的舞台上，芭蕾舞凭借其独特的优雅魅力，成为了艺术界的一颗明星。
芭蕾舞演出所展现的艺术之梦，往往能够深深触动观众的心灵。
本文将以芭蕾舞演出为主题，探讨其优雅的艺术之梦。
芭蕾舞起源于意大利，经过漫长的发展演变，如今已成为一门集舞蹈、音乐和戏剧于一体的综合艺术形式。
芭蕾舞以其独特的舞姿和流畅的动作，展示出无与伦比的优雅与美丽。
在芭蕾舞演出中，舞者们变身为舞蹈的使者，通过细致入微的动作和身姿，向观众传递着情感与意境。
观众们在舞蹈的美学中感受到了艺术的魅力，同时也沉浸在舞台上优雅的艺术之梦中。
舞台是芭蕾舞演出的重要一环，它承载了所有的舞者的梦想和汗水。
舞台的灯光，音乐的节奏，以及舞蹈编排的精妙，共同营造出了一个梦幻而又真实的世界。
舞台上的每一次起落、转身和跳跃，无不展示了芭蕾舞的肢体美和舞蹈技巧的精湛。
优雅的艺术之梦同样离不开芭蕾舞演员的倾情表演。
他们通过自己的努力和坚持，不断提升自己的舞技水平和艺术修养。
舞者们经过数年的刻苦训练，才能在舞台上完美呈现芭蕾舞的魅力。
芭蕾舞演出中最引人注目的当属舞姿的优雅。
舞者们轻盈地、优美地舞动，仿佛飘在空中。
他们的肢体协调和优雅的动作，给人们一种浪漫的感觉。
观众们往往会被舞者们如风般吹过的舞姿所打动，好像置身于优雅的艺术境界。
除了舞姿的优雅，芭蕾舞演出还给人们带来了优美的音乐。
音乐是芭蕾舞的灵魂，能够将观众们带入一个梦幻的世界。
音乐的旋律和节奏与舞者们的舞姿相得益彰，构成了一幅动听的画卷。
观众们凭借音乐的节奏与舞者们一起感受着艺术之梦的美妙。
在芭蕾舞演出中，观众与舞者之间形成了一种心灵的共鸣。
舞者们尽力将自己的情感融入到舞蹈中，让观众们感受到他们的梦想和追求。
观众们则通过欣赏芭蕾舞的演出，感受到动人的艺术之梦，与舞者们一同展开心灵的对话。
细腻而优雅的艺术之梦，正是芭蕾舞演出的真谛。
它不仅能够满足观众对美的追求，更能启发人们对生活的感悟。
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所以几个世纪以来，
几个世纪以来，
尽管芭蕾舞主要是
在描写美丽的童话世界，
但是它始终能够和观众
进行交流。
它那么超现实，
但却得到世界各国人民的
深深喜爱。
这个芭蕾艺术，
它可以用抒情的诗和精神的话
来加以表述，
当你面对那些
像仙女、天鹅、吉赛尔
那样的舞蹈时，
那种完美的进入现境的感觉，
那种带给你全身活力的
心灵的知性
是人的心理活动相联系
表现为追求永恒、唯美、理想的
非功利的心理价值。
以及个人通过独特的情感体验，
而产生的浪漫的愉悦，
恰恰从现实之中，
通过比较得来的那种社会价值。
像美貌、爱与、成就、才华、
功利、社会责任等，
形成了鲜明的对质。
渴望一个人心灵中的善，
或对于这种善的把握，
实际上就是芭蕾艺术的
唯一的目标和唯一的生命。
共同用爱开启了苏醒之门。
于是呢，
齐抓与压迫，专治于不义。
在此纯正的爱情面前
悄然的引退。
新的生命集着青春阳光和爱，
得以复活，
传递出人心灵中
内在力量的强大。
这个舞剧告诉我们，
拥有心灵善的人，
在行动中是可靠的，
这种可靠，
足以抵御来自外部的邪恶势力。
尽管外部的邪恶势力，
有的时候会成为一种支配力量。
但却有一种在人的心灵之中，
成长起来的内在的善，
绝不会错。
他发展成为崇高，
足以守护天信，
不给卑微的破坏力量，
有可乘之机。
同样，著名的舞剧，
也表现出类似的剧情。
只不过艺术家
在冒险的传奇中呢，
被置于更加难以琢磨的
光始之中。
爱被演化为一场公开的
人魔对峙，
舞剧表现是一个年轻的王子，
叫做基德弗里德，
与被魔法变为天鹅的公主，
而且他的爱情故事。
只能是整个王国
陷于一片昏睡之中，
然后城堡就被森林盖没，
一切都进入到了昏睡之中。
直等了百年之后，
年轻的德西列王子
受紫丁仙子的指引，
来到公主的身边，
当他俯身亲吻
奥萝拉的时候，
奥萝拉公主就复活了，
于是整个王国也随之复活。
爱情破解了卡拉包斯的诅咒，
城堡因为爱和创造而苏醒，
预示着天性的回归。
激愤的英雄和美丽的公主，
灵性喜悦，
实际上是把你带入到一个
富有魔力的童话世界中。
正如古罗马有个诗人，
叫贺拉斯。
他是公元前65年
到公元前8年的人。
他说诗歌就像童话，
有的呢，要近看才看出它的美，
有的要远看。
有的呢，放在暗处看最好，
有的应该放在明处看。
不怕那个鉴赏家敏锐的挑剔。
有的只能看一遍，
有的呢，却百看不厌。
所以骤然芭蕾在人们心中
爱可以提供给我们警示，
否则人就不可避免的
要走向堕落。
我们从《仙女》、《吉赛尔》
这样的舞剧中呢，
就看到一种超然的精神力量，
即爱的刺激，
如何阻止人们的行动，
最后形成人性圆满。
这两个舞剧呢，还告诉我们，
爱情是一种天性美的
最有力的表现，
又是人性美的最完美的表现。
因此，如果爱这一特征的
某一部分受到损害，
舞剧的情节，
留下这样深刻的印象的问题。
我们先来谈它的美。
芭蕾之美，
首先是刻在
光怪陆离里的童话里头，
所以我们说童话与诗，
（）。
当芭蕾艺术家把你带到那个
带有魔力的幻景世界里呢，
那种是实际上带你到神话世界。
那种神话世界
就像太阳金色的光芒，
是一种伴随着你的脚步，
这种奇异性，
有点像朴素的可爱的女孩，
他能够用一种最自然的方式，
成为意大利注重艺术之中呢，
最美的奇观之一。
于是，芭蕾的韵律
就成了人的韵律，
而芭蕾的和谐
也就成了人的和谐。
在意大利，那个芭蕾的舞姿呢，
昂然崛起的年代。
它是由法国著名的歌唱家
亚道夫·努里根据浪漫主义作家
查尔斯·诺季埃的幻想小说
《阿卡一夜的小精灵》改变而成的。
《仙女》描绘森林中的精灵，
与一位苏格兰青年相爱的悲剧。
那个苏格兰的青年，
出生于农家，
他的名字叫詹姆斯，
而且要举行婚礼了。
当他到屋里去打囤的时候呢，
他突然梦见一个仙女，
叫希尔菲德飘然而至。
我们知道每个民族，
都有自己的一些
自己的民族文化。
像中国，
我们有书法，我们有国画，
我们有那个中国的书法，
中国的国画，
我们有中国的民族音乐。
但是在西方呢，
也有西方的文化。
比如说交响乐，比如说芭蕾舞，
比如说油画。
我们中国人，
对西方文化接受是非常认真的。
你看，我们有中央音乐学院，
我们有中国的交响乐团，
专门研究西方音乐。
叫做芭蕾舞诗性美的情感意境。
就在讲什么呢？
我们要讲芭蕾艺术的情感本质，
和它的审美的逸韵。
为此呢，
在这一讲中我们就要分析，
从法国的皇家芭蕾，
到现代芭蕾舞它们之间的变化，
以及导致这些变化的
历史文化原因。
我们还准备提出一些考察
和解释芭蕾舞题材变化的模式，
这种模式呢，
就是以天性美为出发点，
以人性美、诗性美、古典美
我们有北京舞蹈学院，
我们专门研究芭蕾舞。
我们有中央美术学院，
专门研究他们的油画。
这样，这样一种文化的表象呢，
它是和文化传统联系在一起的。
往往代表着一个民族的
思维方式、精神状况、
社会伦理，甚至宗教传统。
那么这些东西呢，
是我们搞文化研究的人呢，
特别需要注意的。
那么今天呢，
我们就来讲
芭蕾舞系列的第一讲。
我们讲的一个内容呢，
出没在沼泽地里，
人们也因为与他们的接触
而被激发出精神解放
和真理追求。
我们必须承认，
童话世界里的意向，
实际上就是人类想象力的
超现实升华。
从自然的原始景象里，
人找到了反思自己需要的钥匙。
然而仍然的说明，
超自然童话世界与真实，
真实历史发展的联系。
芭蕾舞它这么超现实，
但实际上呢，
它也是产生于意大利的
文艺复兴时期。
是展现理想的美，
那么通过童话来描述情感生命，
就意味着能够在
更大、更本质的范围里，
去对人的目的。
在这方面，
艺术家为了产生美，
就必须与美丽的灵魂相恋。
一块红宝石很美，
一块蓝宝石很美，
一片树叶很美，
一个没人去过的
自然保护区很美，
就是因为在这样
秋水（）的境地里，
人能够感受到
一种远离社会纷争的美。
尽管精灵和仙女
激起万般那个绚丽的色彩。
舞蹈艺术家主观的那个抒情呢，
所造成的那种触发的情绪，
即便它会在某个瞬间突然消失，
然后却会在人的精神世界中
得到永恒。
所以芭蕾舞之美，
是一种超然的诗性美。
但是这种美却能够与人的心灵
建立起直截了当的
深层交流关系。
那么从这个意义上来说呢，
我们首先就要解决
它这个超现实的艺术，
怎么会在人的心灵中，
那么那个他的未婚妻，
叫做艾菲，艾菲的女友呢，
把他惊醒后呢，
他却仍然在做梦。
他仍然在迷恋于梦中的仙女，
结果呢，他背弃誓言，
轻率的抛弃了未婚妻和朋友们。
离开家乡，跟随仙女来到森林。
在森林的空地上，
让詹姆斯追逐
时隐时现的希尔菲德，
并同妖精们游戏跳舞。
这时出现一个巫婆，
伽尔玛欺骗詹姆斯，
让他把一条浸过魔药的纱巾
也会从喜剧变成悲剧。
芭蕾艺术呢，
因此从爱而进入到
对人性美的呼唤，
以至于在每个游戏规则中呢，
一些皆以爱对艺术活动的作用
而被辞去。
从这一点出发呢，
我们可以看到，
所有那些理想的爱慕
和爱情的倾诉，
全都不可避免的采用了
童话题材。
比如《睡美人》、
《舞蹈家子》、《仙女》、
《天鹅湖》都是以童话为线索
展开剧情的。
既然芭蕾舞的这种目标
往往是随着真情和珍爱的核心
转移的。
那个爱呢，
是获得心灵的善和灵魂的感觉的
唯一的连体。
如果你抛弃了这种美，
那么人的各个部分的原码和和谐
就皆不能完成。
圆满的感觉和爱的呼唤
被紧紧的捆绑到一起。
从而呢，
就揭示出人类情感的至高地位，
抑制和欲望所要求的
失去满足情感上的高效需要。
精神的创造性，
纯粹是由忠贞的爱情
激发出来的，
就心灵知性而言，
知就是智慧的智，
心灵智性而言，
心灵的价值，
就是人类天性在对天性的追求，
在心灵认识中的折射，
这种心灵价值，
常常起到本质作用。
自然美和天性美是芭蕾舞
中世纪的禁欲，
和宗教至上的作品截然分开，
似乎还有更强烈的证据，
说明艺术家伟大心灵，
倾注于整个芭蕾之中的，
实际上是一种对情感的
真诚的呼吁。
例如那个舞剧呢，通常情节呢，
却说出最复杂的故事。
这就是芭蕾艺术家惯用的
语言交流的方式。
即便那些舞蹈演员
扮演的仙女们，
身披着夜间的浓雾，
即便是离奇的剧情下
能倾诉过多的悲欢离合，