苏轼文艺思想中的和谐观
第24卷第9期
(2009)
内江师范学院学报
J OU RNAL OF N EIJ IAN G NORMAL UNIV ERSIT Y
No.9Vol.24
(2009)苏轼文艺思想中的和谐观
严 正 道
(西华师范大学文学院古籍整理所, 四川 南充 637002)
摘 要:苏轼一生文学创作经验丰富,精通各种艺术形式。受中国传统哲学中和谐思想影响,苏轼在文艺创作与理论中表现出对和谐美的自觉追求,主要表现为如下三个方面:文理自然,华实相副,重视内容与形式的完美统一;姿态横生,和而不同,提倡艺术手法与风格的多样化;胸有成竹,诗画合一,讲求艺术的形、神、理相一致。
关键词:苏轼;文艺思想;自然;和谐
中图分类号:I209文献标识码:A文章编号:1671-1785(2009)09-0100-04
在中国古代文艺理论中,讲求和谐的的思想源远流长,如《尚书?尧典》“直而温,宽而栗,刚而无虐,简而无傲”“八音克谐,无相夺伦,神人以和”[1]。谈的虽然是教育问题,却对后世文艺有着重要影响,成为后世文艺家创作时的自觉意识追求,这其中尤以宋代大文豪苏轼为代表。苏轼一生经历坎坷,思想多元,创作经验极为丰富,且精通各种艺术形式,故能在理论和创作上自觉实践,追求圆融和谐。
一、文理自然,华实相副,重视内容与形式的完美统一
内容与形式的关系问题历来是中国文论史上争论的焦点,从诸子百家形而上的哲学辩难,如庄子“言意”之辩,孟子“质文”之说,荀子“文道”之论,到文学创作者艺术实践的真切体验,如扬雄重内容轻形式,故斥汉赋为“童子雕虫篆刻”“壮夫所不为”[2];而曹丕则充分肯定语言形式的重要性,主张“诗赋欲丽”[3];两者皆重,但又有所倾向者如白居易“诗者,根情、苗言、华声、实义”[4]。聚讼不已,难以一致。苏轼精通百家,博览群书,从中国传统哲学中吸取思想营养,辩证看待此问题,把两者和谐统一于文学这个有机整体,既避免了前人的顾此失彼,又实现了文学自身的和谐发展,因而成就了他在文学上的巨大贡献。
苏轼自小“奋厉有当世志”[5],有着很高的政治期许;进入仕途后,身处党争漩涡的惊涛骇浪之中,苏轼对于宋初体制的诸多弊端有着自己清醒而深刻的认识;多次贬谪,流离于荒山蛮野之所,使他能够深入民间,熟悉各地的民情风俗。因此强调实用,重视文学的现实内容及社会作用,是他对文学的首要要求。这种观点集中体现在他的《答乔舍人启》一文中:“某闻人才以智术为后,而以识度为先;文章以华采为末,而以体用为本。国之将兴也,贵其本而贱其末;道之将废也,取其后而弃其先。用舍之间,安危攸寄。”从体用为本的标准出发,他给予颜太初诗歌以很高评价,“先生之诗文,皆有为而作,精悍确苦,言必中当世之过,凿凿乎如五谷必可以疗饥,断断乎如药石必可以伐病”。(《凫绎先生诗集叙》)而政治上的失意,使得苏轼在文学上能尽展才华,纵情抒写,把文学当成人生第一快事,“某生平无快意事,惟作文章。意之所到,则笔力曲折,无不尽意”[6]。这样,发挥文学的社会作用与抒写个人情感统一在一起,成为苏轼文艺观的首要内容,也就解决了文学为何而作的问题。正是在此基础上苏轼形成了自己的作文之法,以“意”为主,提摄统领全篇。如儋州之民取物于市,“必有一物以摄之然后为己用”,“作文亦然。天下之事散在经子史中,不可徒使,必得一物以
收稿日期:2009203216
作者简介:严正道(1975-),男,江西吉安人,西华师范大学文学院讲师,文学博士。
总第120期严正道:苏轼文艺思想中的和谐观
摄之,然后为己用。所为物者,意是也。不得钱不可以取物,不得意不可以用事,此作文之要也”[7]。
以体用为本,以意为主,意在笔先,这些观点都是苏轼对文学思想内容亦即“理”的重视。但是如何来准确达意,实现文学的社会功用,就牵涉到文学的形式亦即“文”的问题。陆机所谓“恒患意不称物,文不逮意”[8],苏轼也有同感,“孔子曰:‘辞达而已矣。’物固有是理,患不知,知之患不能达之于口与手。所谓文者,能达是而已。”(苏轼《答虔倅俞括奉议书》)事物之理本已难掌握,而又要通过口与手用“文”准确表达出来,这就隔了一隔,因此“文”就显得尤其重要。那么“文”与“意”、“理”的关系如何呢?“孔子曰:‘言之不文,行而不远。’又曰:‘辞达而已矣。’夫言止于达意,即疑若不文,是大不然。求物之妙,如系风捕影,能使是物了然于心者,盖千万人而不一遇也,而况能使了然于口与手者乎?是之谓辞达。辞至于能达,则文不可胜用矣。”(《答谢民师推官书》)没有“意”、“理”,“文”固不会产生,若没有“文”,“意”、
“理”也只能停留于意识阶段,或由于不“达”而防碍他人的准确理解。“文”与“理”只有达到一种和谐自然、充实完满的状态才具有最佳效果,“能使是物了然于心”,“了然于口与手”,才能相得益彰。因此“辞达”是对“文”的必然要求。他高度评价王庠之文,“前后所示著述文字,皆有古作者风力,大略能道意所欲言者。孔子曰:‘辞达而已矣。’辞至于达,止矣,不可以有加矣”。(《与王庠书》)苏轼的这种“辞达”主张,也在他自己的创作实践中得以贯彻,真正做到了“意之所到,则笔力曲折,无不尽意”,如行云流水,姿态横生。同时,对于堆砌饾饤、浮华夸大、不切实用、迂怪艰涩之文苏轼又是坚决反对,“至若前所示《兵监》,则读之终篇,莫知所谓。意者足下未甚有得于中而张其外者”(《与李方叔书》),态度可谓严厉。而对于当代“士大夫不深明天子之心,用意过当,求深者或至于迂,务奇者怪僻而不可读,余风未殄,新弊复作。大者镂之金石,以传久远;小者转相摹写,号称古文。纷纷肆行,莫之或禁。”(苏轼《谢欧阳内翰书》)则深为不满。“辞达”却不浮华艰涩,华实相副才是苏轼对“文”的要求。
文理自然,华实相副,则文章不求工而自工,正如“山川之有云,草木之有华实,充满勃郁,而见于外”。(《南行前集叙》)不管是汪洋恣肆之长篇大作,还是短小精悍之杂文小品,都能做到“行于所当行,止于所当止”。文质彬彬,这是古今文章之理想,也
是苏轼之所求。
二、姿态横生,和而不同,提倡艺术手法与风格的多样化
和谐的艺术世界应该是多种多样、多姿多彩的,百花齐放、百家争鸣,不同表现手法和艺术风格的作品共同构成艺术的大观园。苏轼不但用他毕生的艺术实践表明了这种观点,而且在理论上也不断加以总结、提倡。
苏轼论文标举“自然”,要求文艺不但要描写自然之态、表现自然之数,还要尽性知命,顺乎本性,追求艺术之自然,做到“大略如行云流水,初无定质,但常行于所当行,常止于不可不止,文理自然,姿态横生”。(《与谢民师推官书》)既尊重事物发展的自然顺序,又依据客观规律进行变化,追求艺术技巧的变化多端和风格的千姿万态、绚丽烂漫。苏轼认识到人与人是不同的,在为文时会显示出各自特点,正如曹丕《典论?论文》所说:“文以气为主,气之清浊有体,不可力强而致。譬诸音乐,曲度虽均,节奏同检,至于引气不齐,巧拙有素,虽在父兄,不能以移子弟。”[3]如对自己与苏辙为文不同之比较,“子由之文,词理精确,有不及吾;而体气高妙,吾所不及。虽各欲以此自勉,而天资所短,终莫能脱至于此”。(《书子由〈超然台赋〉后》)也正因为如此,苏轼非常尊重每一位作家的个性、风格,并把他们作为自己学习的对象加以提倡。如赞美邵茂诚“其文清和妙丽如晋、宋间人,而诗尤可爱,咀嚼有味,杂以江左、唐人之风”。(《邵茂诚诗集叙》)这是比较符合苏轼的审美习惯的,但他并没有因此而排斥另一种风格之人,他肯定王巩岭外所作百余首诗“皆清平丰融,蔼然有治世之音,其言与志得道行者无异”。(《王定国诗集叙》)在书法方面苏轼更有深刻体会,能够细细品味出不同风格特征,如永智禅师“骨气深稳,体兼众妙,精能之至,反造疏淡”;欧阳询“妍紧拔群”“劲崄刻厉”;褚遂良“清远萧散,微杂隶体”;张旭“颓然天放”“意态自足,号称神逸”;颜真卿“雄秀独出”“格力天纵”(《书唐氏六家书后》),所以苏轼的书法才能融汇各家,自成一体。与此同时,苏轼反对违反自然,剥夺个性,为追求大而全而统一风格。他并不完全反对王安石的变法,但他反感王安石的“好使人同己”之作风,认为这样做只会导致整个文学的整齐划一、千篇一律、枯燥乏味,破坏文学自身的和谐自然发展。他在《答张文潜书》中表示了自己的深沉忧虑“文字之衰,未有如今日者也。其源实出于王氏。王氏之文,未必
?
1
1
?
内江师范学院学报第24卷第9期
不善也,而患在于好使人同己。自孔子不能使人同,颜渊之仁,子路之勇,不能以相移。而王氏欲以其学同天下!地之美者,同于生物,不同于所生。惟荒瘠斥卤之地,弥望皆黄茅白苇,此则王氏之同也。”这种观点对于我们今天也还有其警示意义。
从苏轼自己的创作实践看,他在文艺的百花园里随意采撷,诗词、散文、书法、绘画样样精通,婉约与豪放、阴柔与刚健、含蓄与外露、平淡与脓丽、清新与峭拔、端庄与洒脱等等,风格各异,自然呈现,体现了一种包容心理,“貌妍容有颦,壁美何妨椭?端庄杂流丽,刚健含婀娜”。(《次韵子由论书》)就苏轼个人的偏好来看,他比较喜欢平淡的诗风,“作诗无古今,唯造平淡难”(《读邵不疑学士诗卷》),晚年在经历仕途的颠沛困顿之后,尤喜陶渊明之诗,称其诗“质而实绮,癯而实腴”(《与苏辙书》),达到了一种“外枯而中膏,似淡而实美”(《评韩柳诗》的境界。但苏轼的平淡并不是绝对的,而是一种绚烂之极的结果,是艺术臻于成熟的表现。正如他晚年教诲子侄所说“凡文字,少小时须令气象峥嵘,彩色绚烂,渐老渐熟,乃造平淡。其实不是平淡,绚烂之极也。”(《与二郎侄》)可见平淡也是相对的,不能偏废于此。与枯淡相对,苏轼也强调诗歌要有清新的风格,“诗画本一律,天工与清新”(《书鄢陵王主簿所画折枝》)。用清句,有新意,出新境,“清句金丝合,高楼雪月俱。吟哦出新意,指画想前 ”。(《次韵和刘贡甫登黄楼见寄并寄子由二首》)从文艺批评的角度来看,苏轼也主张多种风格的作品并存,以满足人们的不同欣赏需求,“杜陵评书贵瘦硬,此论未公吾不凭。短长肥瘠各有态,玉环飞燕谁敢憎?”(《孙莘老求墨妙言诗》)不能因为杜甫喜瘦硬就把它作为评判一切书法优劣的标准,而应根据它们各自不同特点予以恰当评价。
姿态横生,主张多种艺术手法与风格和谐并存,是苏轼一生理论与实践的追求,贯穿于他的全部创作中,为中国古代文艺的正确发展作出了自己的重要贡献。
三、胸有成竹,诗画合一,讲求艺术的形、神、理相一致
“以形写神”是中国古代绘画的传统观点,苏轼以他对文学、书法、绘画等艺术形式的丰富实践经验,对此理论进行了丰富充实,以形、神、理为核心,强调三者的和谐统一,形成了自己比较完整而科学的美学理论体系。
任何事物都有其外在形式与内在规律,也即苏轼所说之“常形”与“常理”,“余尝论画,以为人禽宫室器用皆有常形。至于山石竹木,水波烟云,虽无常形,而有常理。常形之失,人皆知之。常理之不当,虽晓画者有不知。故凡可以欺世而取名者,必托于无常形者也。虽然,常形之失,止于所失,而不能病其全,若常理之不当,则举废之矣。以其形之无常,是以其理不可不谨也。世之工人,或能曲尽其形,而至于其理,非高人逸才不能辨”。(《净因院画记》)“常形”因其外在形式固定,凡有目之人皆可亲睹,故容易掌握;“常理”却处于不断变化发展中,故须费功夫才有可能把握。外在形式之失人皆知之,内在规律之误却非常人所能明。普通画工虽能够曲尽其形,追求形似,但只能停留在低水平上,如古今画水之人“多作平远细皱,其善者不过能为波头起伏,使人至以手扪之,谓有洼隆,以为至妙矣。然其品格,特与印板水纸争工拙于毫厘间耳”。(《书蒲永 画后》)当然“论画以形似,见与儿童邻”(《书鄢陵王主簿所画折枝二首》),识见不怎么高明,但形似却是作好一切画的基础,倘若“常形”出错,即使是大家也会贻笑大方的。如唐代画家戴嵩虽以善画水牛著称,然所画斗牛“尾搐入两股间”“掉尾而斗”(《书戴嵩画牛》),被牧童所笑,则是不熟悉现实生活,忽视形似的结果。高明的画家往往能够从“常理”入手,不求形似而形自似,如吴道子画人物“如以灯取影,逆来顺往,旁见侧出,横斜平直,各相乘除,得自然之数,不差毫末,出新意于法度之中,寄妙理于豪放之外”(《书吴道子画后》)。只有打破常规,掌握规律,才能游刃有余,运斤成风,不差毫末。因此苏轼认为绘画不能只求形似,但又不能不求形似,只有形式与规律相合,“常形”与“常理”相符,才有可能取得完美的效果。这也就是苏轼在《书竹石后》所总结的:“与可论画竹木,于形既不可失,而理更当知;生死新老,烟云风雨,必曲尽真态,合于天造,厌于人意;而形理两全,然后可言晓画。”
但这还不够,客观事物是丰富生动的,各有各的形态,各具各的灵性,只有把客观事物的精妙处、生动性传达出来才具有最佳的艺术效果,才能达到最理想的状态。以形传神,由形似上升到神似,这才是苏轼绘画的最高追求。传神论最早由东晋顾恺之提出:“凡生人亡有手揖眼视而前亡所对者。以形写神,而空其实对,荃生之用乖,传神之趣失矣。”[9]要求在画人物时,必须认真观察、体验对象,才有可能
?
2
1
?
总第120期严正道:苏轼文艺思想中的和谐观
反映人物内在的个性精神。苏轼正是在此基础上的继承,“传神之难在目。顾虎头云:‘传形写影,都在阿堵中。’其次在颧颊。吾尝于灯下顾自见颊影,使人就壁模之,不作眉目,见者皆失笑,知其为吾也。目与颧颊似,余无不似者。眉与鼻口,可以增减取似也。传神与相一道,欲得其人之天,法当于众中阴察之。今乃使人具衣冠坐,注视一物,彼方敛容自持,岂复见其天乎!凡人意思各有所在,或在眉目,或在
鼻口”。(《
传神记》)苏轼以为画人要传神首先平时就要多观察,熟悉人物,不可临时依样画瓢,其次要抓住人物特征所在,然后稍加点染,突出其精神个性。继而,苏轼又把他的传神论扩展到山水等其它绘画领域。如画水,不但要曲尽其形,还要把水画活,如唐代孙位“画奔湍巨浪,与山石曲折,随物赋形,尽水之变”,而孙知微更能传水之神“输泻跳蹙之势,汹汹欲崩屋”。这还不算,蒲永 所画二十四幅寿宁院水图“每夏日挂之高堂素壁,即险风袭人,毛
发为立。”(《书蒲永 画后》
)竟达到如此神奇的艺术效果,真无以复加矣。那么怎样才能达到这种出神入化,由形似到神似的技艺呢?苏轼以为只有“胸有成竹”之人才有可能达到这种程度,
“画竹必先得成竹于胸中,执笔熟视,乃见其所欲画者,急起从之,振笔直遂,以追其所见,如兔起鹘落,少纵则逝矣”。(《
文与可画筼筜谷偃竹记》)这也是文艺创作的一般规律。
胸有成竹,形、神、理相一致,是苏轼对前人和自己一生绘画理论的总结,也是苏轼对其它艺术形式
的理想要求。所谓“书必有神、气、骨、肉、血”(《
论书》),正是如此。而“诗中有画”“画中有诗”,更是一种极高的境界。
综上所述,苏轼文艺思想中的和谐观,是在中国古代文学的嬗变时期作出的对文艺的整体性思考,它一方面受中国传统哲学中的和谐思想的影响,希图建设一种和谐的文化环境,避免文艺受党派斗争的影响走向极端;另一方面,苏轼在自己长期的文艺实践中认识到,文艺本身就是一个有机和谐整体,任何一种因素的失衡都有可能导致文艺的畸形发展,因此维持文艺内部的和谐是保持文艺正常发展的要求之一,也是文艺达到理想艺术效果的必然途径。这在文学嬗变时期既是对以往文学发展成就理论上的一种总结,也是为后世文学的正确发展指明道路,因此值得我们重视。
参考文献:
[1](唐)孔颖达.尚书正义[G]//十三经注疏本.北京:中华
书局,1979:131.
[2](汉)扬雄.法言[M ]//郭绍虞.中国历代文论选.上海:
上海古籍出版社,1979:91.
[3](三国)曹丕.典论.论文[M ]//郭绍虞.中国历代文论
选.上海:上海古籍出版社,1979:158.
[4](唐)白居易.与元九书[M ]//顾学颉,校点.白居易集.
北京:中华书局,1979:960.
[5](宋)苏辙.东坡先生墓志铭[M ]//苏轼诗集合注附录.
上海:上海古籍出版社,2001:2614.
[6](宋)何薳.春渚纪闻卷六[M ]//唐宋史料笔记丛刊.北
京:中华书局,1983:84.
[7](宋)葛立方.韵语阳秋卷三[M ]//上海:上海古籍出版
社,1984:46.
[8](东晋)陆机.文赋[M ]//郭绍虞.中国历代文论选.上
海:上海古籍出版社,1979:170.
[9](东晋)顾恺之.魏晋胜流画赞[M ]//(唐)张彦远.历代
名画记卷五.北京:人民美术出版社,1963:118.
The H armony View in SU Shi ’s Literary Thoughts
Y AN Zheng 2dao
(Research Institute of Ancient Books of China ,West China Normal University ,Nanchong ,Sichuan ,China ,637002)
Abstract :SU Shi was rich in creation experience and good at various artistic forms.Influenced by the harmony thought
of traditional philosophy of China ,Su displayed in his art creation and theories his spontaneous pursuit of harmonious beauty ,which is shown as the following three aspects :natural unity and coherence in writing and emphasis on the perfect unification of content and form ;abundance in varieties advocation of diversity of artistic styles ;combination of poems and paintings and har 2mony of form ,spirit and truth of art.
K ey w ords :SU Shi ;literary thoughts ;natural ;harmony
(责任编辑:王建平)
?
301?
苏轼诗词艺术特色
苏轼诗词艺术特色 苏词在词史上占有特殊地位，为词的的开拓了新天地。苏轼以其奔放的才情，将词笔深入到社会生活的各个方面，诸如怀古记游、写景咏物、亲情友谊、田园风光以及参禅说理等等，突破词“艳科的”定见，把词的社会功用提到与诗同等的地位，全方位地表现了士大夫文人的生活与精神面貌。苏轼有意突破“诗庄词媚”的界限，以自由挥洒的文笔，定了大量风格豪放之作，开一代新词风。他以诗境诗语入词，形成了苏词“以诗为词”的特点，同时也改变了词完全从司于音乐的地位，使词向独立的抒情诗体方向发展。豪放是苏词的主体风格，而在豪放中时有旷达情怀的流露。代表作如《江城子?密州出猎》、《念妈娇?赤壁怀古》。抒发追求理想、热爱人生的美好感情。如《水调歌头?怀子由》。爱情词与咏物词的风格则以婉约见长。如《江城子?掉亡》、《水龙吟?次韵章质夫杨花词》 苏轼词的内容:
苏轼扩大了词的领域,用词来抒写生活情趣,政治抱负,身世感慨,亲友情谊,农村生活,咏物,谈禅,说理等,无所不宜. 苏轼词的风格 苏轼词以豪放为主,有名的有.在裏描写了赤壁战场的雄奇景色,周瑜,诸葛亮等英雄人物的形象,颢示了对人生的乐观态度和建功立业的抱负.苏轼词虽以豪放为主,但还有清秀,穠丽,温婉,蕴藉的一面,如(莫听穿林打叶声)写得简淡.苏轼词不喜欢雕琢,善於吸收诗句入词,偶然也运用当时漱f语,给人清新朴素的感觉. 特点： 1．开创了豪放词风。 苏轼在婉约之外，大量地创作豪放词，开创了豪放词风，促进了词风的转变。我们一般认为苏轼的豪放词能够借助瑰丽壮伟的意象，恢宏的意境来抒发其慷慨豪情。苏轼豪放的艺术风格表现主要有三： 一是将充沛激昂甚至悲壮苍凉的激情融入词中； 二是在写人、咏景、状物时以慷慨豪迈的意象，飞动峥嵘的气势，阔大雄伟的场面取胜； 三是以奔放雄豪的音调著称。如《江城子·密州出猎》、《念奴娇·赤壁怀古》、《水调歌头·明月几时有》等等，均体现出这一风格。 2．以诗为词。 所谓以诗为词，就是将诗的表现手法移植到词中， 3．突破了音律的束缚。
论建筑空间的艺术美
论建筑空间的艺术美 本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！ 建筑不仅是人类生活中的重要组成部分，同时也是一门特殊的艺术门派，其在本质上与绘画、美术、音乐等没有多大差别，都是一种艺术形式，都必须要遵循美学原则，都必须要讲究统一、协调、韵律、尺度等，一旦对这些没有把握好，不仅会影响到建筑空间的艺术审美，而且也会给建筑空间的实用性功能带来一定的不好影响，因此必须要把握好建筑空间的艺术特征，确保建筑空间在具有实用性的同时还具有良好的艺术性，提高建筑空间使用者的使用舒适度，将建筑物的社会效益与经济效益充分发挥出来，这不仅可以为人们的生活与社会的建设创造更好的环境，而且对于实现建筑行业的健康长远发展而言也有着极其重要的意义。本文就是关于建筑空间的艺术美的分析。 1 筑空间艺术美的分析 所谓建筑空间艺术美，指的就是通过建筑物空间的结构形式、形体形式、色彩装饰、建筑群组织以及建筑内外空间的结合等多方面协调处理得到的一种实用性艺术，建筑空间的艺术美不仅是一种美的呈现，
更是现代社会审美观念进步的体现。对于建筑空间艺术来说，其不仅可以跨越时代场所与时间维度，而且还是构成城市生活与群体记忆的组成部分，其作为一种永恒艺术，可以打破时代、地域的限制，在这种由实体与空间构成的艺术中，包含着各种建筑形式具有的美的规律，给人以美的视觉享受，是综合了实用性、艺术性与科学性的一种艺术形式。 2 建筑空间的艺术美 2. 1 建筑空间的造型美 建筑空间的造型美并不是单纯由建筑空间的外观造型来决定的，更重要的是建筑空间造型所蕴含的节奏韵律美与时代精神。建筑物必须要在确保其合理实用功能的前提下，再结合建筑物所想要表现的思想主体进行相应的艺术设计，确保最终设计出来的建筑空间在色彩、体积、装饰以及各部分空间形式上都达到了一种统一丰富的和谐美。建筑物的结构可以分为内部与外部，其中建筑内部空间的艺术性更是重要，直接影响到建筑物的使用效果。在内部的建筑空间结构中，建筑群体的不同疏密度、聚散度等都会表现出不同的节奏感，这种不同节奏感就是建筑空间造型美的最好体现。 2. 2 建筑空间的风格美
苏轼的思想
苏轼的思想:苏轼既是宋代文学最高成就的代表，又典型地体现着宋代的文化精神。他在政治上坚持儒家入世的精神，在生活上较多地采取庄禅旷达的态度，执著超脱，无往不可，这种人生境界对宋人及宋代以后许多文人的人生态度产生了深远的影响。他的人格魅力在古代历史上少有伦比，就受后人喜爱的广泛程度而言，他在历代作家中也是无人可以比拟的。 对他词风的影响:苏轼在诗、文、词的创作上取得了全面的成就，是文学史上少见的文学全才。 1，苏轼的散文具有多姿多彩的艺术风貌，代表了宋文创作的高峰。 2，苏轼的诗有广泛的题材和多样的风格，体现了过人的创造才情和艺术表现能力。在内容、形式、手法、语言等诸方面都突破了前人窠臼，往往将诗歌写得超迈豪纵而又有隽永的韵味和浓郁的诗意。苏诗不仅显示磅礴的气势，表现深婉的情致、绰约的风韵，还常常包含着深刻的哲理。苏轼又是学问渊
博的大学者，无书不读，其诗也相应表现出浓厚的书卷气，成为以才学为诗的典范之一。 苏轼对词的革新 苏轼的博大胸怀和过人才情在词的创作中也有突出的表现。苏轼继柳永之后，对词体进行了全面的改革。他将历来以柔婉为传统的词体注入了阳刚之气，并将诗歌的表现功能和表现手法移植到词中，使词可以像诗一样表现作者的性情和人格个性。他的革新实绩，提高了词体的文学地位，使词摆脱了音乐的附属品的状态，成了可以独立发展的新诗体。苏词风格多样，尤以清雄旷达、奔放豪迈为其独创，为词史带来全新的审美境界，“指出向上一路，新天下耳目”，为后人启示了新的创作道路。 在宋代以及后代文人的心目中，苏轼是一位天才的文学巨人，他的作品当时广泛流传，身后影响深远。他的诗、文、词的创作都在各自的文类领域内达到了发展的高峰，成为后人学习的典范。 苏轼对北宋中后期文学的影响。
论苏轼词的艺术特征
论苏轼词的艺术特征 苏词在词史上占有特殊地位,为词的的开拓了新天地。苏轼以其奔放的才情,将词笔深入到社会生活的各个方面,诸如怀古记游、写景咏物、亲情友谊、田园风光以及参禅说理等等,突破词“艳科的”定见,把词的社会功用提到与诗同等的地位,全方位地表现了士大夫文人的生活与精神面貌。苏轼有意突破“诗庄词媚”的界限,以自由挥洒的文笔,定了大量风格豪放之作,开一代新词风。她以诗境诗语入词,形成了苏词“以诗为词”的特点,同时也改变了词完全从司于音乐的地位,使词向独立的抒情诗体方向发展。豪放就是苏词的主体风格,而在豪放中时有旷达情怀的流露。 苏词风格的特征:在气魄方面雄奇、博大;在“法度”方面突破陈规,不许泛滥。为了弄清“豪放”一词的含义,我们还可以瞧苏轼自己的一段话:又惠新词,句句警拔,诗人之雄,非小词也。但豪放太过,恐造物者不容人如此快活。一枕得无睡,辄亦得之耳。《东坡续集·答陈季常》)这就是苏轼称赞陈季常豪放词风的话,联系她称赞吴道子的画“出新意于法度之中,寄妙理于豪放之外”的话,可以断言:苏轼心目中的“豪放”,既要能体现“诗人之雄”,酣畅淋漓地抒发为造物主所不容的“如此快活”的感情,又要在“法度”(即一般艺术规律与传统)容许范围内“出新意”、“寄妙理”。 从以上可以瞧出,所谓“豪放”,在气魄方面,它要求雄奇、博大,不允许中正、平庸;在“法度”方面,它既要
求突破陈规,又不允许泛滥无归。 然而,苏词在哪些方面体现了豪放的风格呢？ 第一,突破了“词为艳科”的藩篱,扩大了题材,丰富 了内容。 晚唐、五代文人词发展于歌楼酒宴之中,其主要特征就是“逐弦吹之音,为侧艳之词”,因而被视为“艳科”、“诗余”。词的内容只能写儿女私情、离愁别恨。北宋时期晏殊、张先、欧阳修等词人,几乎毫无保留地承袭了晚唐、五代的词风。其后的柳永,善于用“俚语”与铺叙手法描写病态的中下层市民的生活——尤其就是妓女的生活,词的内容有所扩大,但其基调仍未跳出“艳科”的窠臼。苏轼则一扫靡艳词风,开创豪放一派,正为胡寅《酒边词序》说的: ??及眉山苏氏,一洗绮罗香泽之态,摆脱绸缪宛转之 度,使人登高望远,举首高歌,而逸怀浩气,超然乎尘垢之 外,于就是《花间》为皂隶,而柳氏为舆台矣。 苏轼突破了“词为艳科”的藩篱,把“词”提到了与“诗”并列的地位,凡就是“诗”能表达的内容,多写进“词”里去了,山川景物[如《水调歌头》]。记游咏物[如《浣溪沙》]。感旧怀古[如《沁园春》,《念奴娇》]。惜别怀人[如 《八声甘州》]。述行明志[如《江城子》]等等,都成了苏词的题材。刘熙载说:东坡词颇似老杜诗,以其无意不可入,无事不可言也。”(《艺概》卷四),此语恰到好处地道出了苏词
建筑美学的知识点
艺术史和美学史上的6种解释：美学标准 作品必须体现艺术家精湛的技艺 作品必须给人愉悦的感受 作品必须传达艺术家的情感 作品必须传达重要的道德教训，或帮助我们过更美好的人生 作品的形式特征必须具有和谐和美感 作品必须展示艺术家对现实的洞察 什么成就了伟大的艺术？ 作品必须体现艺术家精湛的技艺 艺术家的技艺一直不是哲学史和美学史关心的重点,通常也不构成任何哲学家之艺术观的核心。 欣赏艺术作品与艺术家本人全无关系，这等于说人们不需要考虑艺术家的艺术技巧。 罗杰·斯克鲁顿“一个人若觉得风雨侵蚀而成的塑像与手工雕刻的作品之间毫无区别，他就没有阐释作品甚至理解作品的能力。” 作品必须给人愉悦的感受 艺术给人带来的愉悦，被视为艺术价值的关键，但强调“适度”。 康德清楚的区分，他认为，真正的审美愉悦是非功利的。 作品必须传达艺术家的情感 艺术作品必须传达艺术家的情感。艺术作品反映了艺术家的情感，并把这种情感传递给欣赏者。 托尔斯塔认为，艺术作品旨在诱发观众、读者或听众的情感。 作品必须传达重要的道德教训，或帮助我们过更美好的人生 托尔斯泰认为，无论我们沉浸在一件艺术作品当中还是以其他方式来欣赏它，完全是个主观问题。任何试图对审美趣味标准作出客观规定的尝试注定都会失败。然而，有一个方法可以让我们客观地评价艺术作品，那就是它的道德内容。 席勒认为，通过艺术，我们得以向世界敞开；一个创造性的戏剧给我们的启示，甚至都能使我们了悟世界的意义。艺术使我们的身心得以修养，帮我们走向自我提升之路。 作品的形式特征必须具有和谐和美感 有些哲学家认为，艺术作品之所以伟大，不是因为它描绘了现实世界中的事物。而是体现在它以何种形式组合而成。 作品必须展示艺术家对现实的洞察 通过揭示现实世界的一些重要的一般特征，艺术能帮助我们更好地理解现实。 荀子，音乐反映了天道的和谐，通过养成正确的音乐欣赏方式，我们就能深刻理解终极真是。叔本华，艺术反映了真实世界的基本特征——意志，它是宇宙一切活动背后的动力。 康德对于“美”的定义：美得概念是人类思想的一种独特、自主的运用。 美学的首要任务，就在于对某种思想认识的正确理解，即对体验和判断能力的理解。 建筑美学与建筑理论： 建筑理论的意图在于阐明准则、规律和规则，它们指导着建设者的实践。 维特鲁威、阿尔伯蒂等，为建筑各部分的系统结合和建筑部件的装饰制定了许多规则。 只有当建筑理论具有普遍效果时，才能对美学有所冲击，因为那时他必须以取得建筑美的本质为其目的。 建筑的明显特征：功能性 首先，实用功能。建筑是人类生活、工作和进行礼拜的地方。在决定某种形式之前，建筑首先要满足需求和愿望。
中国古代文学史苏轼
第四章苏轼 一、人生观及创作道路 1.苏轼，字子瞻，号东坡居士。祖父苏序，父亲苏洵，其弟苏辙。一生被贬至三地：黄州、惠州、儋州。 2.苏门四学士：黄庭坚、秦观、晁补之、张耒 3.苏门六君子：上述四人外，还有陈师道、李廌 4.人生态度：以儒学体系为根本而浸染释、道的思想是苏轼人生观的哲学基础：一方面，儒家的执着专注，佛家的空幻虚无，道家的率性自然，非常奇妙地统一在苏轼一生的生命实践中，但传统儒学主导着苏轼人生的基本方向，在苏轼深层的思想意识的逻辑结构中，儒、道、佛互为一体，相互映照感发，形成了多元自足的实践体系；另一方面，他服膺儒家经世济民的政治理想。 苏轼把儒家固穷的坚毅精神、老庄轻视有限时空和物质环境的超脱态度以及禅宗以平常心对待一切变故的观念有机地结合起来，从而做到了蔑视丑恶，消解痛苦。这种执着于人生而又超然物外的生命范式蕴含着坚定、沉着、乐观、旷达的精神，因而苏轼在逆境中照样能保持浓郁的生活情趣和旺盛的创作活力。 二、苏轼的文 1.苏轼的文学思想：文、道并重，推崇韩愈和欧阳修对古文的贡献。 2.苏轼的文道观： 首先，苏轼认为文章的艺术具有独立的价值，文章并不仅仅是载道的工具，其自身的表现功能便是人类精神活动的一种高级形态。 其次，苏轼心目中的“道”泛指事物的规律而不仅仅是儒家之道，所以苏轼主张文章应该客观世界一样，文理自然，姿态横生。他提倡艺术风格的多样化和生动性，反对千篇一律的文风。 因此，他广泛地从前代的作品中汲取艺术营养：其中最重要的渊源是孟子和战国纵横家的雄放气势、庄子的丰富联想和自然恣肆的行文风格。这使苏轼的古文呈现出多姿多彩的艺术风貌。 3.苏轼散文总的艺术特色：“辞达”：当行即行，当止则止，少有芜词累句。 （2）“通脱”，有圆活流转、错综变化和自然真率之美，善于用比喻，多形象思维，
论苏轼作品的宇宙人生意识-3
论苏轼作品的宇宙人生意识 □新化县科头乡中心学校罗筱冰 【摘要】苏轼是我国北宋以来杰出的文学家。他一生坎坷，仍保持豪迈旷达的心态；宦海沉浮，仍对社会怀抱一腔热情。是矛盾的人生和对儒释道思想的融通以及对审美人生境界的不懈追求，形成了他充盈着淡泊、通达、恒永的宇宙、人生观意识，并成就了他遗世独立的人格力量和作品。 【关键词】苏轼文学作品宇宙人生意识形成融通彰显 笔者与苏轼生活的年代相隔九百年左右，但少年时代起就拜读这位古代文学巨匠的诗词散文书法。解读他超脱人生忧患的物我浑然；欣赏他在苦难中体验生命价值的深沉；甚至效颦他那凡人难以步趋的潇洒和从容；服膺他由高贵品性和苦难人生历程锻炼出的宁静和澄明；更钦敬他饱经忧患仍对人生与社会保持热情的豪迈与旷达。读这位才情卓绝、心境高明的文学巨匠的作品，笔者感受得最多的是，作品中那一个或显或隐、贯穿始终的基调—-持续不断的对宇宙、人生的思考。 一、充满矛盾的人生形成苏轼的宇宙、人生意识 (一)、入世与出世的矛盾 苏轼早在26岁时即踏上仕途，长时间在宦海浮沉，反复地面临着人生抉择，尤其是在感到失落以及在政治上受挫，遭致贬窜之时。儒家入世思想本是他的“主心骨”，早年“致君尧舜，此事何难”的豪言壮语，最能代表他对事功的向往和追求。然而日久而事功无多，便渐渐倾向恬退：“搔首赋归欤，自觉功名懒更疏”(《南乡子·自述》)；“清夜无尘，月色如银。酒斟时，须满十分。浮名浮利，虚苦劳神。叹隙中驹，石中火，梦中身。虽抱文章，开口谁新。且陶陶，乐尽天真。几时归去，作个闲人。对一张琴，一壶酒，一溪云。”(《行香子·清夜无尘》)。在经历了宦海浮沉之后，词人更体悟到仕途的曲折与险恶：“三十三年，飘流江海，万里烟浪云帆。”其退隐的内在要求自然格外强烈。而一旦被朝廷“放归”却又想到功业未建不由慷慨悲歌起来：“老去君恩未报”、“空回首，弹铗悲歌。”
苏轼诗词的风格特点分析
苏轼是北宋文坛革新的杰出领袖，也是宋代乃至中国历史上一个全能的文学天才。他在文学理论上强调“文”、“艺”并重，丰富了美学理论；他的文艺散文，以隽婉的风格和流畅的笔调，显示出诱人的艺术境界；他的诗歌思想深邃，技巧纯熟，代表了北宋诗歌的最高水平；在词章创作方面更显示了无以伦比的艺术才华，他“以诗为词”，提高了词的表现力，不仅“一洗绮罗香泽之态”，写下了豪放与旷达的千古绝唱，开创了豪放词派，而且“寄妙理于豪放之外”，把宋词浓丽深婉的特色提升到一个崭新的境界。前人多将苏词归于豪放一派，其实苏词风格是多样化的：既超迈豪放，又至情深婉；既放达深旷，又隽秀清逸。本文仅就其词风的豪放、婉约与清旷进行初步的分析论证。 一、气势恢弘、激情磅礴的豪放风格 苏轼开创了豪放词风，是豪放词的代表，他能够借助瑰丽恢宏的意象来抒发慷慨豪情，将充沛激昂或悲壮苍凉的激情融入词中，并开拓了词的写作范围。 （一）气势磅礴、场景宏阔雄壮 气势恢弘。苏词的豪放词有气势豪迈飞动、场景宏阔雄壮的特点。如：《念奴娇·赤壁怀古》大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是、三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间、强虏灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一樽还酹江月。 这是一首著名的豪放词，磅礴的气势、壮美的场景、雄浑的境界，正是豪放词风的体现。词的上片写景，描写赤壁的景色，前三句，仿佛是描述远景，长江水浩浩荡荡，滔天波浪如大浪淘沙，送走了一代风流人物；次三句，描写近景，目光投向赤壁古战场；上片最后两句，是上片景物描写的总结。下片怀古，词人抓住周瑜年轻有为的主要特征，塑造了他雄姿英发的英雄形象，并由此联想到自己华发早生，功业无成，不免产生人生如梦之感。总体来看，这首词从江水的东流，感受到时光的逝去，进而把江山与人物合写，使“江山如画”与“风流人物”都
论建筑背后所体现的文化内涵
论建筑背后所蕴含的文化 建筑是时代的一面镜子，它以独特的艺术语言熔铸、反映出一个时代、一个民族的审美追求，建筑艺术在其发展过程中，不断显示出人类所创造的物质精神文明，以其触目的巨大形象，具有四维空间（包括顶面）和时代的流动性，讲究空间组合的节律感等，而被誉为“凝固的音乐”、“立体的画”、“无形的诗”和“石头写成的史书”。中国古代建筑经过数千年的发展,形成了东方最为显著的独立的工程技术，也具有特殊的建筑形式。在这种人工营构之物中,具有中国人所特有的精神,即“中和”、“亲和”、“天人合一”、“道法自然”、“我自然”、“返璞归真”的美学思想。 例如中国北方的传统建筑四合院，是我国古老、传统的文化象征。“四”东西南北四面，“合”是合在一起，形成一个口字形，这就是四合院的基本特征。四合院的房屋布局是既定的，对家庭成员的居住安排也有严格规定，反映出传统大家庭的等级观念，“长幼有序”的传统要求。布局上一般是正房高于侧房，面积也比侧房大，住房安排上一般是家长住在正房，晚辈住在厢房霍泽华耳房，一家老少，从上到下，什么辈分的人住什么样的房，一切都是按规矩来，没有可争议的。这种安排不仅突出了家长的地位，而且有助于家族内部的秩序，强化等级观念。内宅中位置优越显赫的正房，都要给老一代的老爷、太太居住。北房三间仅中间一间向外开门，称为堂屋。两侧两间仅向堂屋开门，形成套间，成为一明两暗的格局。堂屋是家人起居、招待亲戚或年节时设供祭祖的地方，两
侧多做卧室。东西两侧的卧室也有尊卑之分，在一夫多妻的制度下，东侧为尊，由正室居住，西侧为卑，由偏房居住。东西厢房则由晚辈居住，厢房也是一明两暗，正中一间为起居室，两侧为卧室。也可将偏南侧一间分割出来用做厨房或餐厅。 此外，四合院还内含民俗民风和传统文化。院落中的门楼、门墩、照壁、花坊、房檐屋脊和门窗等处的装修、雕饰、彩绘也处处体现着民俗民风和传统文化，表现出人们对美好、幸福、吉祥的追求。如以蝙蝠、寿字组成的图案，寓意“福寿双全”;以花瓶内安插月季花的图案寓意“四季平安”;而嵌于门替、门头上的吉祥语，附在抱柱上的楹联，以及悬挂在室内的书画佳作，更是集贤哲之古训，采古今之名句，或颂山川之美，或铭处世之学，或咏鸿鹊之志，风雅备至，充满浓郁的文化气息，有如一座中国传统文化的殿堂。四合院的建筑设计正是符合了儒家的“天人合一”的思想。又如故宫在设计建造时，遵循了许多儒家的原则，其中最重要的一条就是：“前朝，后市，左祖，右社。”所谓前朝，是指宫殿的前面是百官议政的朝堂；所谓后市，是指皇宫的后面，有一个很大的交易市场，以满足宫廷生活的需要；左祖，指的是皇宫的左面，是皇帝祭祀祖先的太庙；右社，指皇宫的右面，是皇帝祭祀土地神、谷物神的社稷坛。故宫的建筑都严格遵循对称的规则，沿一条南北走向的中轴线排列，而这条中轴线上的建筑，更以故宫为重心，这些建筑都坐北朝南，体现着皇帝的至尊。午门是故宫的正门，红墙黄瓦，朱漆大柱，雕梁画栋，飞檐翘角。平面呈“凹”
浅谈苏轼的思想及其对作品的影响
苏轼，字子瞻，号北宋著名文学家书画家词人诗人，美食家，唐宋八大家之一，其诗词赋散文，均成就极高，且善书法和绘画，是中国文学史上罕见的全才，也是中国数千年历史上文学艺术造诣最杰出的大家之一。苏轼一生经历了宦海沉浮，既屡受打击又名满天下。进退出处、贵贱穷皆无滞于心，成就的辉煌业绩，与他自身的思想是分不开的。本文就苏轼思想对其文学创作的影响这一问题展开论述。 构成苏轼思想的主要有儒、佛、道三家思想，在他坎坷的一生和创作中，都对其起到了指导作用。 苏轼自幼就研读儒家经典，受儒家思想影响颇深，他以修身为出发点，进而实现齐家平天下的伟业。少时的苏轼就“奋厉有当世志”，二十六岁登上政治舞台，面对北宋王朝的内忧外患，苏轼大胆提出一系列的措施，用来匡时救弊。他做事从不“随人”，而是根据实际情况和自己的见解来决定自己的言语行动。在苏轼思想中，占据主导地位的是儒家的济世精神,这一点在《江城子》〔密州出猎〕词中表现得非常明显, “鬓微霜,又何妨持节云中,何日遣冯唐”借用汉代冯唐持节去赦免魏尚的典故表示自己渴望得到重用,到边疆抗敌、建立功业的雄心壮志。苏轼出任地方官时，处处为百姓着想，他猛力抨击北宋“苛政猛于虎”，说北宋是“常有二十余万虎狼，散在民间”，他质问“百姓何由安生？”（均见《论积欠六事并乞检会应诏所论四事一处行下状》）；他主张对内行宽仁之政，通上下之情，使“百官之众，四海之广”，“关节脉理，相通为一，叩之而必闻，触之而必应”（《决壅蔽》）。除了诗词以外，苏轼受儒家思想的影响，积极倡导现实主义文风，苏轼主张诗文要有为而作，文章要有内在的思想，反对没有现实内容的只讲究形式的空洞诗文。 儒家积极用世精神成为苏轼思想的一部分，并一度影响着苏词的创作。苏轼在不断流放过程中，没有放弃对事业的追求。1101年苏轼从岭南北返回朝，苏轼在《六月二十日夜渡海》诗中写道：“参横斗转欲三更，苦雨终风也解晴。云散月明谁点缀，天容海色本澄清。空余鲁叟桴意，初识轩辕奏乐声。九死南荒吾不恨，兹游奇绝冠平生。”这是苏轼政治上自我平反的宣言书：政敌们想尽一切办法致我于死地，但终没有实现，他们的种种诬灭像久下不停的雨，像终日不止的风，像阴霾的浮云，统统离我而去，我是清白的。我依然有远大的政治前途。 由此看来，苏轼思想中儒家思想的一部分确实是对他的创作起到了指导作用，处处为国家人民考虑是苏轼不断创作的源泉，并以此为创作主要内容，引起有志之士的注意，从而达到救世济国的目的。 另外，苏轼还吸收了佛家思想有益的成分，去其糟粕，取其精华，形成了苏轼文学作品的豪放风格。佛家思想主张在现世求得一种自由解脱,而要在现世求得解脱,关键在于“自性真空”,使心灵处于一种空虚的境地。也就是说,要摆脱人世间的有无、生死、得失等功利欲望的束缚,根本解决人本性中绝对自由之追求与客观现实的矛盾,达到精神自由的境界。佛家所崇尚的这样一种超然玄悟的心性正好被苏轼应用于文学创作中来。如其《薄薄酒》 五更待漏靴满霜,不如三伏日高睡足北窗凉。珠擂玉种万人祖送归北邝,不如悬鹑百结独坐阳。生前富贵，死后文章,百年瞬色万世忙,夷齐、盗路俱亡羊,不如眼前一醉是柞忧乐两都忘。这里把上层社会所向往和夸耀的富贵功名贬得一文不值,显示出绝然不同于世俗的人生价值观念。苏轼认为人生贵适意,他的“薄富贵”、“轻生死”都是为此他希望摆脱尘世的一切束缚,实现人生的最大自由。诗的结尾一句是要求在醉中达到这一境界,紧接着第二首又对这一点做了否定“达人自达酒何功,世间是非忧乐本来空。”终于以一切皆空的领悟获得更为彻底的超脱。这些思想无疑烙有佛禅及老庄的印记。当然,这里的消极成分是应该批评的,但在当时的历史条件下,这些思想也表现了一种以超然的态度来对待人生仕途上重重忧患的信条。因此,即使在处境最困难的时候,他也能泰然自若,自得其乐,并创造出最乐观、最淡泊的诗文。苏轼作品中追求一种自然、朴实、幽远的艺术意境,也在一定程度上受禅诗的影响,并且这种
苏轼哲学思想
从苏轼的文学作品看他的哲学思想 苏轼简介：苏轼（1037年1月8日—1101年8月24日），字子瞻，又字和仲，号东坡居士，自号道人，世称苏仙。汉族，北宋眉州眉山（今属四川省眉山市）人。宋代重要的文学家，宋代文学最高成就的代表。宋仁宗嘉祐（1056—1063）年间进士。其诗题材广阔，清新豪健，善用夸张比喻，独具风格，与黄庭坚并称?苏黄?。词开豪放一派，与辛弃疾同是豪放派代表，并称?苏辛?。又工书画。有《东坡七集》、《东坡易传》、《东坡乐府》等。 所谓?诗必李杜，词必苏辛?由此可见苏轼在文学界的地位，但是苏轼的文学不仅仅是文学，他的文学中包含着更深层次的哲学。先概括地说苏轼的哲学可谓是?融通三教?，也就是对国人影响最大的?儒，释，道?三教，那么接下来我们就先介绍苏子最先接触的儒教思想。 佛 苏轼接触和学习儒家思想主要是父母家教以及古代的各种圣贤书，他的儒教思想核心为?忠君爱国??以民为本??慎思笃行?和?止于至善?。在他的思想里忠君就是爱国，这也是古代人的思想限制所在，苏轼生活的时代并不是北宋王朝内忧外患的时代，而是一个发展的时代，虽然也少有战事，但基本是和平的，所以他的诗词中强烈的爱国主义的作品不多但是情感也是很强烈的，我们大家都熟知的一首词《江城子.密州出猎》中的?西北望，射天狼?就是表达苏子对灭亡西夏的雄心壮志。下面我们来说一说?以民为本?体现在那首诗中。看这首《山村五绝》他是怎样为民请命的： 杖藜裹饭去匆匆，过眼青钱转手空。赢得儿童语音好，一年强半在城中。 这首诗是说一个老人拄着拐杖带着吃食领着孙子去城里交?夏税?和?秋税?，还要数次去请贷并偿还青苗钱，缴纳助役钱，结果劳作整年而手无分文，但是农民要在城里白白耗费半年的时间，唯一的收货就是跟着去的儿童学会了城里的口音。这首诗很明显是批评当时的青苗法和免疫法，自然成为?乌台诗案?的?重要证据?。这也直接的显示了苏轼以民为本，重视民生，敢于进言的传统士大夫形象。 除了政治方面的表现，还有?纯文学?方面的，在写诗作文方面，他对自己的作品（办公公文除外）要求尽善尽美，他描写老农，文人，豪士和自己的生活都相当细致到位，一下子就抓住了事物本质。他说过这样一句话?诗从肺腑出，出则肺腑愁?为什么呢？因为它不仅仅要求自己的作品细致准确还要传神，文学或者艺术作品最终的不就是传神吗？ 莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行，竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。
浅论苏轼词的艺术成就及其贡献
南京财经大学通识选修课课程论文考试（封面） 2013 ——2014 第一学期 课程名称：中国古代文学专题 任课教师：龚世俊 学生姓名： 班级：学号： 论文题目：浅论苏轼词的艺术成就及其贡献内容摘要：
苏轼是中国北宋文学家、书画家。字子瞻，号东坡居士。宋代眉州（今四川省眉山市）人。父苏洵、弟苏辙都是著名古文学家，世称“三苏”。嘉佑进士，任凤翔府签判，主张改革弊政。神宗时反对变法，但在密州、徐州任上抗洪灭蝗，赈贫救孤、颇多政绩。苏轼的词大都抒写仕途坎坷的感慨，也有反映民生疾苦、揭露现实黑暗之作。词风豪迈清新，尤长于比喻。与黄庭坚并称“苏黄”。 苏轼的词题材广泛，记游、怀古、赠答、送别、说理无不入词，对严格的音律束缚也有所突破，促进了词的发展。名作有《念奴娇》、《水调歌头》等，开豪放词派的先河，与辛弃疾并称“苏辛”。 一苏轼词的艺术成就 在苏词以前，北宋前期的词经历了一个重要的过渡阶段，这类词在抒写个人胸襟、拓宽表现领域、丰富艺术技巧方面均直启北宋中期的柳永及其后的苏轼。宋词至柳永而进入了繁荣期，其通俗普及非前代可比，但其词境却嫌狭窄，不过于离愁别绪之外增添了描绘都市的一面，仍未出“艳科”的藩篱。 词至东坡，始有意挣脱传统题材的束缚，把词从花前月下和香软丽蜜中解放出来，建立了新的范式。 (1)扩大表现功能与开阔词境。他将传统的表现女性化的柔美之词扩展为表现男性化的豪情之词，将传统上只表现爱情之词变革为表现性情之词，使词像诗一样可以充分表现作者的性情怀抱和人格人性；苏词中也常常表现对人生的思考。他不止一次的浩叹“人生如梦”。所谓“人生如梦”既是指人生的有限短暂和命运的虚幻易变，也是指
浅谈建筑之美
浅谈建筑之美 班级 学号 姓名 成绩 2012 年 5 月
浅谈建筑之美 摘要：本文通过对建筑美的涵义的界定，阐述了对建筑美的产生与发展，及建筑美的特征和原则等几个方面的一些感受与认识，提出并总结了当代建筑审美认知趋势和当代建筑的审美准则。 关键词：建筑美建筑美学评价因素审美准则 建筑是伴随着人类成长的一部史书。自有人类开始，人类就不断地创造着建筑物与建筑艺术。从原始岩洞、树木巢居到罗马建筑的宏大壮阔，再到哥特建筑的奇异灵动，乃至现代建筑的理性表达，建筑美始终在不断的建筑追求中被表达着。建筑是人类按照实用要求，在对自然界加工改造过程中创造出来的物质实体。同时又是在这个加工改造过程中运用了美学规律，注入了审美理想。 1 建筑美学的内涵 建筑美是城市美丽的音符。建筑和谐，人才能诗意栖居。建筑美学，这一学科遵循学科发展，顺应时代要求应运而生，方兴未艾。其任务不仅在认识和解释客观的建筑艺术现象，而且更重要的是在于进一步更好地指导“建筑学”的发展和提高。我们知道美学中的一个重要原则是协调观点。建筑美学中要求用这个观点去理解造型艺术上的规律和法则，也要用这个观点去处理建筑的科技性和艺术性的关系，研究建筑艺术的特点，并最终落脚于和谐之美。国语 《楚语》曰：夫美者，上下、内外、大小、远近皆无害焉，故曰美。这个定义道出了美的本质特征“和谐”。
建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建筑的说法，形象地说出了建筑的形式美是有法则可循的，其最高层次的法则就是和谐美。从构图角度讲，和谐美包含了曲线美和对称美，是建筑形式美的综合体现和最佳体现。而建筑除形式美之外，还有一种更为重要的美，那就是内涵的“生机美”。如果说形式美是建筑美的肉体，那么生机美则是建筑美的灵魂。和谐创造美，建筑的和谐不仅使建筑本身的美得以展现，更令由众多建筑组成的城市美不胜收，令城市里的每一个人都生活在美好之中。 2 建筑美的产生与发展 纵观人类社会发展的历史长河，有关建筑的观念和美学知识随着人类对主客观世界认识的深化，其内涵和外延都在不断地拓展和变化。人类建筑及其美学观念的形成与发展历程经历了六个阶段：（1）实用阶段。自原始人类的建筑产生以来，最初主要是把建筑当作遮风避雨，防止野兽侵袭的生存手段。把这种观念理论化的代表人物是公元前1世纪的罗马建筑师维特鲁威。他所著的《建筑十书》首次提出了“坚固、使用、美观”的建筑三原则，以安全使用为出发点，并且有了美观的要求。该书为建筑的发展奠定了理论基石，有些经验和技术原理至今仍有参考价值。 （2）艺术阶段。这是把建筑奉为“艺术之母”和“凝固的音乐”的阶段。以14世纪~ 15世纪意大利文艺复兴运动为代表，反对神权,要求人权，追求自由和人文主义现实思潮，大大推动了建筑观念的发
苏轼的诗词和思想
黄超 苏轼开词坛豪放一派，其诗词、散文所表现的豪迈气象，丰富的思想内容和独特的艺术风格代表了北宋文学的最高成就。而东坡自身生平便颇具传奇味，其一生坎坷波折与其复杂思想碰撞出\\\"诗余\\\"的火花，便是苏词。《毛诗序》云：\\\"诗者，志也，在心为志，发言为诗\\\"。盖词亦然。 苏轼（1037--1101），字子瞻，号东坡居士*，四川眉山人。出生于北宋中叶，当时的社会政治形势造就了他积极入世的儒家秉性，其家庭出身让他早受文学熏陶。其父苏洵，号老泉，北宋文学家。轼才华横溢，博学多识。后人合称苏洵、苏轼及弟苏辙\\\"三苏\\\"。宋秦观、黄庭坚、张耒、晁补之皆从苏轼学，俱有盛名，史称\\\"苏门四学士\\\"。 仁宗嘉祐二年，苏轼入仕，对政治期于变革，但不敢触之过深，趋于保守，他的这种思想一直持续到三十岁以后。 宋英宗治平二年，苏轼结发妻子王弗病逝。 宋神宗年间，自仁宗\\\"庆历新政\\\"始的党派之争更趋激化。\\\"新党\\\"王安石为相，实施新法,打击旧党。神宗熙宁年间，苏轼上书反对新法，即遭贬黜，熙宁六年出任杭州通判，熙宁七年转知密州，元丰元年知徐州，后知湖州。知密州时，亦作诸多诗词。 《江城子?乙卯正月二十日夜记梦》作于神宗熙宁八年，时苏轼知密州。（按：英宗治平二年五月丁亥，赵郡苏轼妻王弗，卒于京师。六月甲午，殡于京城之西。）词云： \\\"十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。夜来幽梦忽还乡。小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松岗。\\\"（古典文学出版社《东坡乐府》卷下） 此为东坡悼亡之作。轼妻王弗于英宗治平二年逝世至熙宁八年正好十年，苏轼仕途失意，知密州，心情凄苦，此时忆亡妻，以梦境相会，自己已\\\"尘满面，鬓如霜\\\"，见亡妻犹在，千般话语，化作泪千行！梦醒过后，伊人已逝，肠断短松岗。以梦境相见写伊人永逝，喜景写悲，悲何如哉！ 神宗熙宁八年冬，苏轼值知密州。时北宋积弱不振，北方辽国入侵，西北西夏扰境，西有吐蕃，东北有高丽人入境。而北宋王朝无力抵抗强悍的少数民族的铁蹄，年年纳贡。苏轼向来主张加强国防，而就在此前数月，辽国迫北宋割让土地。适苏轼祭常山回，与同官出猎。乃作一词：《江城子·密州出猎》，词云： \\\"老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍，锦帽貂裘，千骑卷平岗，为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。酒酣胸胆尚开张；鬓微霜，又何妨！持节云中，何日遣冯唐？会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。\\\" 此词是苏轼最早所作豪放词，气势豪壮，波澜壮阔。作者虽云\\\"老夫\\\"，但左牵黄，右擎苍，人虽老矣，雄心仍在，苏轼以魏尚自许，希望得朝廷信任。希冀冯唐到来，在政治上一展身手，巩固国防，射天狼（喻指辽与西夏。按：辽人尚武，性残暴，以草原之狼自喻，其主称\\\"狼主\\\"）杀敌报国，建功立业。 神宗熙宁九年，苏轼仍知密州，此时他政途失意，且与其弟苏辙（字子由）七年不见。 适值中秋，苏轼与同官大庆佳节。良辰美景，感叹良多，乃作《水调歌头》（按：《水调》乃唐人大曲，凡大曲有歌头。此必裁其歌头，另倚新声也。《词谱》云），自解题云：丙辰中秋，欢饮达
孟子的文学思想
论孟子文学思想 孟子作为孔子之后的儒家著名代表人物,其思想体系基本继承孔子的“仁”学思想,并在此基础上有了进一步的发展。然而,孟子的文学批评思想则向着文学的接受和批评方面发展,这一点和孔子有所不同。在文学接受和批评方面,比较著名的是孟子的“以意逆志”、“知人论世”、“知言养气”和“同乐”“同美”思想。 一、“以意逆志”说 “以意逆志”是孟子提出的重要的文学接受思想。《孟子·万章上》中,孟子针对咸丘蒙对《诗·小雅·北山》理解上的偏颇,提出了“以意逆志”的文学读解方法: 咸丘蒙曰:“舜之不臣尧,则吾既得闻命矣。《诗》云:‘普天之下,莫非王土,率土之滨,莫非王臣。’而舜既为天子矣,敢问瞽瞍之非臣,如何?”曰:“是诗也,非是之 谓也;劳于王事而不得养父母也。曰:‘此莫非王事,我独贤劳也。’故说诗者,不以文 害辞,不以辞害志,以意逆志,是为得之。如以辞而已矣,《云汉》之诗曰:‘周余黎民, 靡有孑遗。’信斯言也,是周无遗民也。” 显然,咸丘蒙对《诗·小雅·北山》中的“普天之下,莫非王土,率土之滨,莫非王臣”两句诗的理解是不正确的。这不正确之处,按孟子的意思,就在于他没有抓住诗人之志,而是断章取义地理解诗句,那自然会出现理解上的偏差。孟子认为,此诗的关键之处是“大夫不均,我从事独贤”(《诗·小雅·北山》),即孟子所说的“此莫非王事,我独贤劳也”。因为这首诗是讽刺国王任用大夫劳逸不均,善恶无别的,因此,诗中的“普天之下,莫非王土,率土之滨,莫非王臣”绝对不是以实言之,而是一种夸张的手法,就如同《诗·大雅·云汉》中所说的“周余黎民,靡有孑遗”一样,并不是实指,而是一种虚夸。 “以意逆志”的方法虽然是针对《诗经》的正确理解而提出来的,但是孟子也把它应用到其他文学作品的接受上。《孟子·尽心下》云: 孟子曰:“尽信《书》,则不如无《书》。吾于《武成》,取二三策而已矣。仁人无敌于天下。以至仁伐至不仁,而何其血之流杵也?” 《尚书·武成》所述为武王伐殷之事,事成之后,武王具体描述了牧野之战的残酷场面:“甲子昧爽,受率其旅若林,会于牧野。罔有敌于我师,前途倒戈,攻于后以北,血流漂杵。”孟子对这样的写法并不满意,认为会“以辞害义”,所以他提出“尽信《书》,则不如无《书》”的主张,这里并不是不要《书》,而是要对《书》中所描述的情景进行具体分析,不可盲目相信《书》中所写的一切,所以他说:“吾于《武成》,取其二三册而已矣。”不可信者不取。 关于“以意逆志”,历来存在两种不同的理解:其一是指说诗者心中之意,如赵歧注云:“意,学者之心意也。……人情不远,以己之意逆诗人之志,是为得其实矣。”[1](P393)朱熹注云:“当以己意迎取作者之志,乃可得之。”这里的“意”,应该属于读者阅读作品时所产生之意。读者在阅读作品时,必然产生对作品的理解,以其对作品的理解去探讨作品的本意,即赵歧、朱熹所说的“以己之意逆诗人之志”。其二是作者作品之意。苏轼云:
谈苏轼诗词创作艺术特点
谈苏轼诗词创作艺术特点/h1 -- -- 本站首页 免费课件 免费试题 整册教案 教育资讯 计划总结 英语角 幼儿教育 文书写作 海量教案 免费论文
网站地图设为首页收藏本站 语文科数学科英语科政治科物理科化学科地理科历史科生物科中考备战高考备战高考试题中考试题教学论文作文园地
教学论文 经济论文 理工论文 管理论文 法律论文 行政论文 艺术论文 医学论文 文史论文 农科论文 英语论文 课程改革 教育法规 教育管理 家长频道 您现在的位置：3edu教育网免费论文文史论文中国史论文正文3edu教育网,百万资源,完全免费,无需注册,天天更新！
谈苏轼诗词创作艺术特点 摘要:苏轼是一位在中国文学史上最具生命力,并且对后世作家产生极大影响的作家,他的诗词坚持现实主义的主题,内容丰富并具有极高的美学价值。他兼收并蓄的同时还勇于革新,倡导了词之诗化,开创了豪放词风,反映了乐观旷达和执着超脱的情怀,对当时及后世产生了深远的影响。关键词:苏轼;诗词;豪放派中图分类号:K203 文献标识码:A文章编号:1005-5312(2011)20-0149-02 苏轼字子瞻,号东坡,眉州眉山(今四川省眉山)人,宋仁宗景佑三年十二月九日(1037年1月8日)出生于一个富有文学气氛的封建知识分子家庭,唐宋八大家之一。宋代文坛人才荟萃,后人说到宋代文学的最高成就时,会不约而同地把目光集中到苏轼身上。苏轼以其作品的迷人魅力、以为人的爽直情感、以处世的乐观旷达,成为中国文学史上最具生命力并且对后世产生极大影响的作家之一。一、坚持现实主义的主题苏轼是一位关心民众,有志于经世济民的人,他对社会现实中种种不合理的现象抱着针砭和嘲讽的态度,在诗词创作中始终把批判现实作为诗歌的重要主题。他入仕后勤于政务,又多次遭贬谪,有机会接触下层社会,常常把耳闻目睹的民间疾苦写进诗中。如《送黄师是赴两浙宪》写水灾后江浙人民的艰难,《夜泊牛口》写沿江居民的生活苦痛,《吴中田妇叹》则反映了当时赋税深重,谷贱伤农的境况。这些作品从一个侧面反映了苏轼对民众疾苦的关心。苏轼的关心民众疾苦的诗词很多,作品有一定的思想深度。对于人民的苦难,他不是冷漠的旁观者,而是交织着强烈的爱憎感情。他常常“作诗先自劾”,首先将诗歌作为自我批判的工具,而不是仅仅表达对他人的同情。苏轼一生阅历丰富,诗词取材广泛,其社会政治诗在描写社会生活的广度方面,比起前人有着新的开掘和推进,反映了现实主义的创作主题。二、内容丰富具有极高的美学价值学者们一般认为唐朝以前的诗歌内容较窄,格局较小,明代李东阳说:“赖杜诗一出,乃稍为开扩,庶几可尽天下之情事。韩一衍之,苏再衍之,于是情与事无不可尽”?譹?讹。就
苏轼的文学成就及人格魅力
苏轼的文学成就及人格魅力 苏轼的文学成就及人格魅力制作人员：李台扬宁子俐赵壮航董仕森指导教师：郭刚 审美人生与仕宦人生是极端对立的两种人生态度，官场生活与诗人本性，从根本上来说，是格格不入的：一个是戴着面具的政客，一个是赤子之心的诗人，一个极端需要官场应酬的虚伪，一个必须是肝胆相照、表里澄彻。 苏轼的人生是一种典型的审美人生，即以沉浸于文学艺术的读书写作，赏玩人生宇宙的色相、秩序、节奏与和谐为人生愉悦。”在拜读了木师对苏轼人生态度的定义后，我深深有
感，不光钦佩于木师对苏轼人生态度的豁达写照。苏轼具有以儒学体系为根本的人生思想，但仕途的坎坷又使他充满出世与入世的矛盾，又由于浸染释、道的思想而形成外儒内道的作风，具体则表现为乐观旷达的人生态度。 .苏轼其人苏轼(1036--1101).字子瞻.号东坡居士.眉州眉山(今属四川)人. 苏轼是我国北宋时代的大文豪.他是一位在文学艺术具有多方面才能和成就的杰出作家. 他出身在一个富有文化教养的家庭.父亲苏洵是著名的散文家.长于策论.文风纵横恣肆.对苏轼有明显的影响.苏轼的散文.诗词.绘画等卓越成就的取得一方面靠的是自己的勤奋.另外苏洵对他是深有影响的. 苏轼因散文成就被列为唐宋八大家之一.进而又被列为[ 韩柳欧苏四大家", 他写的诗歌被尊为[ 宋诗的典范",他的词.被称为[为词立法."是公认的豪放派的代表和开创之人,他在绘画方面与米沛. 李龙眠.并称宋代四大家.擅长画墨竹.其实他的书法也
有独特的造诣. 苏轼一生经历坎坷.二十岁中进士.之后仕途多舛走过了一条曲折艰险的人生道路.苏轼真的是历尽苦难.完成自我的一个诗人. 苏轼一生虽然走过一条极其曲折艰险的人生道路.但他从未消沉绝望过.而是在历尽苦难中完成自我.实现了一种真正的超脱.任何挫折.不幸都不能在精神上击垮他.战胜他. 在坎坷的境遇中.苏轼就是苏轼.他摆脱了精神上的苦闷与压抑.在事业上终于成就一番作为. 他所到之处.都积极为民众办是实事.处处留有［政声".在风翔他被称为:［苏贤能",在杭州疏浚西湖.修建苏堤,在海南他又建医院.学校等.在文明创作上.他的最优秀诗篇都是在贬低写就,在生活方面.所到之处都能密切联系群众.深得当地人民爱戴.苏轼在民间影响极大.东坡巾.东坡帽.东坡扇.东坡酒等等.或时髦一时.或流传至今.足见苏轼在民间流传之广.影响之大. 苏轼留下的遗产也为数不少.除了四川眉山有［三苏祠
苏轼的文学地位和贡献
苏轼生平 苏轼，字子瞻，号东坡居士，苏洵次子，宋仁宗景佑三年（1037年1月8日）生于四川眉山纱縠行（今三苏祠内），卒于宋徽宗建中靖国元年（1101），终年66岁。唐宋八大家之首，千古第一文人。他自幼聪慧，七岁知书，十岁能文。苏轼幼时，其父游学在外，由母程夫人教授诗书，即“奋厉有当世志”。宋仁宗嘉佑三年（1057），与弟辙同试礼。国子监直讲梅尧臣读了苏轼所作《刑赏忠厚之至论》，顿觉“有孟轲之风”，遂将试卷交主考官欧阳修。修见轼卷，“惊喜以为异人”，拟取为第一，又疑其为门生曾巩所作，为避嫌疑，才取为第二；接着，礼部复试，又以“春秋对义”取为第一。欧阳修兴奋地说：“读轼书，不觉汗出，快哉，快哉！老夫当避路，放他出一头地也。可喜，可喜！”并高度褒奖苏轼“善读书，善用书”，预言苏轼文章“必独步天下”，“三十年后世人更不道着我”。苏轼兄弟遂同科进士及第。其后又同辙参加秘阁的制科考试，入三等（最高等，宋王朝建国以来制策入三等的仅二人），从此，苏轼、苏辙文章名扬天下，学者多从讲问，皇帝还自诩为子孙得了两个宰相。他官至翰林学士、端明殿学士、知制诰兼侍读，曾任兵部和礼部尚书，先后出任凤翔、杭州、密州、湖州、徐州、颍州、登州、扬州、定州等地方官，他救灾治水、发展生产、抑制豪强、整顿军纪，为官一任，造福一方。 苏轼是一位具有多方面才能的文学艺术大师，他在诗、词、文、书法、绘画等各个领域取得巨大成就以及他天赋的创造性，使他大大超越了同辈作家，高高处于北宋文艺的颠峰。其诗境界开阔，题材广泛，内容深刻，风格自然奔放，圆美流动。既有现实主义力作，如《五禽言》、《李氏园》、《荔枝叹》；又有浪漫主义佳篇，如《游径山》、《百步洪》，充溢着有磅礴的气概，又如《崇惠春江晚景》、《饮湖上初晴后雨》写得清新明净，华美自然，尤其是后者更成了咏唱杭州西湖的千古绝唱，正如宋人武衍《正月二日泛舟湖上》所云：“除却淡妆浓抹句，更将何语比西湖。”当代著名学者钱钟书先生对苏诗艺术风格的浪漫豪放评价道：“李白以后，古代大约没有人赶得上苏轼这种豪放。”苏轼的词一洗五代绮丽柔靡之风，启豪放词派之先河，高远清新之意境，形成了豪迈奔放的风格。他拓宽了词的题材，“无意不可入，无事不可言”（刘熙载《世概》），表现了全新的风貌。苏轼的婉约词同样写得真挚细腻，深沉淳厚，回肠荡气，一往情深。苏轼的散文更是平易自然，笔力纵横，挥洒自如，雄辩滔滔，使他成了继欧阳修之后北宋古文运动的当然领袖。苏轼的书法列“宋四家”（苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄）之首，在宋代书苑中具有承先启后的地位。苏轼是一位画家，是中国文人画运动的发端和中坚人物。其写意和传神、常形和常理、诗画本一律等理论，广泛地为文人画派所传诵，并奉为金科玉律，影响至今。苏轼的家庭是音乐世家，三苏都是弹古琴的高手。《历代琴人传》引张右衮的《琴经?大雅嗣音》记载说：古琴世家中最著名的是眉山三苏。 苏轼的博学多识还表现在自然科学方面。他对中医药学很有研究。流传至今的重要医书《苏沈良方》就是将苏轼收集的医药良方与宋代另一位大科学家沉括收集的良方汇编在一起而成的。他在农业、水利、烹饪、养生等领域有极高的建树。 像苏轼这样在文学艺术各个领域都有巨大成就的人，在中国文学史上几乎绝无仅有，真可谓“千古第一文人”，他发出的夺目光辉使整个北宋文坛为之灿然。宋神宗皇帝精辟地说：“白有轼之才，无轼之学。”宋孝宗皇帝称苏轼：“雄视百代，自作一家，浑涵光芒。”清代学者王国维认为：“中国古代最伟大的四位诗人是屈原、陶渊明、杜甫、苏轼。而其中还没有任何一个封建时代的文人的影响能超越苏轼之上”。我国老一辈革命家、军事家，诗人陈毅元帅吟道：“吾读长短句，最爱是苏辛。东坡胸次广，稼轩力万钧。”伟大的无产阶级革命家朱德委员长高度评价三苏父子：“一门三父子，都是大文豪。诗赋传千古，峨眉共比高。” 苏轼忠诚报国，爱国爱民，政绩卓著，是一个深爱人民爱戴的良友。苏轼曾两度杭州为官，向朝廷力争不能废除西湖，并带领杭州人民治理西湖，使西湖得以留存至今。他还疏浚六井与运河，平抑粮价，赈灾济困，创立中国第一所公立医院——安乐坊。“轼二十年间，再莅杭，有德于民，家有画像，饮食必祝，又作生祠以报”。这段出自《宋史?苏轼传》的话，真实地反映了人民对苏轼的无限感激之情。他主张轻徭薄赋，富民兴国，主张严于选材，善于任用。他反对王安石激进变法，又反对司马光尽废新法，因而受到新旧两党夹击，一生坎坷不平。元丰三年（1079），他因“乌台诗案”被捕入狱，后贬为黄州团练副使，筑东坡雪堂，自号东坡居士。晚年遭贬惠州，又从惠州再贬到儋州。元符三年（1100），遇赦北还，提举成都玉局观，次年行至常州病逝，葬于河南郏县小峨眉山，追谥“文忠公”。 苏轼的逝世引起朝野的巨大震动。“浙西淮南、京东、河北之民，相与哭于市”；“其君子，相与吊于家；讣闻四方，无贤愚皆咨嗟出涕”；杭州人民纷纷走上苏堤悼念苏轼；太学生们也在寺院举斋志哀。士大夫们写了很多祭文吊唁他。苏门六君子之一的李方叔的祭文写道：“道大难容，才高为累。皇天厚土，鉴平生忠义之心；名山大川，还千古英灵之气。识与不识，谁不尽伤；闻所未闻，吾将安放？”（《曲洧旧闻》）。祭文一出，传遍大江南，世间“人无贤愚皆诵之”。 苏轼一生，在坎坷与困难中不断追求、积极进取。他以他全部独特的政治、思想、文学和艺术生活状态塑造了崇高的道德和典范，集中体现了中国人的生存智能和生命智能，展示着灿烂的人格魅力。以苏轼为代表的三苏父子，以其辉煌的文学艺术成就和卓越的政治实践，深邃的哲学思想和高尚的人格精神，形成了中国文化史上一个独特的名人文化体系——三苏文化，成为中国传统文化的重要组成部分和宝贵遗产。