(完整版)中国美术史复习题

中国美术史复习题

1．简述陶器的分类和装饰手法。

陶器依用途可分为饮食器、炊煮器和储藏器。其中盆、钵、碗、杯、豆、勺属饮食器；鼎、鬲、簋、釜、灶属炊煮器；壶、罐、瓶、瓮属储藏器。

如果按陶质来分有红陶、灰陶、白陶和黑陶。如以器表装饰情况来划分，则有素陶、彩陶、印文陶和拟形陶。装饰纹样有动物、植物和人形，但就彩陶来看，绝大部分是组合方式变化多端的几何纹样。.

2．试分析仰韶文化彩陶的分类和特点。

仰韶文化因首次发现于河南省渑池县的仰韶村而得名，其年代为公元前5500年到公元前3000年。考古学界根据时间和地区的差异将陶器分为不同的类型，有半坡类型和庙地沟类型。.

半坡类型：以西安半坡村和临潼姜寨遗址出土的彩陶为代表。其造型以圆底钵、圆底盆和平底盆较多，还有折腹盆、细颈壶、直口尖顶瓶以及大口小底盆等，造型风格厚重朴实。彩绘纹样中除几何纹样外，还有人面、鱼、鹿等形象，这些纹样一般都画于陶器最显眼的地方。代表作品有《人面鱼纹盆》、《鱼纹盆》和《鹿纹盆》等，纹样形象生动自然，手法简练，笔触粗犷，特征鲜明。几何纹样中主要有并列折线，并列斜线、三角形面构图的二方连续装饰带，单纯而富有装饰效果。二方连续纹饰在我国早期的装饰图样的发展中，可以说是一个划时代的进步。半坡类型彩陶纹样的造型特点是将虚实、疏密、正反、阴阳等关系较好地协调组织在一个空间平面之中。图样的多次重复，使看上去简单的图样显得丰富多彩，富有魅力。

庙地沟类型：以河南陕县庙地沟和陕西华县泉护村遗址出土的彩陶为代表，距今有5000多年。陶器有大口小底曲腹盆和碗。曲腹盆盆口较大，口部有折沿；碗型较小，并且是直口。盆的造型挺秀饱满，轻盈但很稳重。纹饰的色彩大多是黑色，一切都饰于器物外壁的上半部分。装饰风格由半坡的写实转向变形，而且是几何花纹居多，通常用圆点、弧型线构成的新月型、叶形、花瓣形等纹饰，以及弧线与直线相交而成三角形纹饰图样。

3．简述马家窑文化彩陶的分类和特点。

马家窑文化是以首先发现于甘肃临洮的马家窑而得名，年代为公元前3190年到公元前1715年。它与仰韶文化相近似，也可能是仰韶文化所派生出来的。马家窑文化的彩陶一般分为三种类型：马家窑类型、半山类型和马厂类型。

马家窑类型：马家窑类型以甘肃临洮马家窑遗址出土的彩陶为代表。陶器的制作方法没有太大改变，形制却比以前丰富，主要有盆、钵，罐、瓮、壶、盂、碗、豆、瓶、杯等。陶器彩绘以黑色为主，盆、钵等器物使用内外彩绘，少数瓶、壶通体彩绘。纹饰有几何纹、人物纹和动物纹，以几何纹居多，纹样为波浪纹、旋涡纹或垂幛纹。纹饰线条生动流利，装饰图案构成繁密，变化丰富有序。具有代表性的一件是出土于甘肃永靖的双耳四系大彩陶瓮，其造型稳定匀衡，纹饰由旋涡纹、圆圈纹、波状纹、弦纹组成，线条生动流畅，弧线旋转造成强烈的运动感，堪称我国早期彩陶的杰作。

半山类型：以甘肃和政县半山遗址出土的彩陶为代表。长颈小口、宽肩大腹的双耳罐是最常见的器物。它们造型圆浑厚重，大方稳定，外型轮廓线转折变化最为考究，是工艺制作最成功的陶器之一。

半山陶器彩绘以黑色为主，也兼用红色，组成的黑红间用的类型也较多。红黑的强烈对比与胎地的橙黄色交织在一起，构成了绚丽多彩的效果。陶器的装饰面积较大，有的装饰带有四五条之多，主次分明，相互配合呼应，结构严谨、规整，形成一个变化多样统一的整体装饰

色彩。装饰纹样多是几何纹，最常见的有连旋纹、葫芦纹、平行线纹、大圈纹、波状纹、折线纹、方格纹、锯齿纹等。半山彩陶纹样均以宽窄不同的二方连续样式展开，合围整个陶器。从陶器的顶部俯视，其图案变为优美的适合纹样，妙趣横生。

马厂类型：以青海和县马厂遗址出土的彩陶为代表，基本上沿袭半山类型的器物。马厂彩陶装饰纹样略显粗犷简率，最具特色的纹饰是大圆圈纹，卷曲纹，蛙形纹和勾连纹。处理方法上是在二连纹饰的单位中，填以不同的纹饰。同时首次出现雷纹，它与勾连纹为后来的回纹形成奠定了基础。

4．谢赫与“六法”。

谢赫是南齐前后的画家，理论家，以时装人物和肖像画为题材进行创作，但主要贡献在绘画理论发面。他的《画品》是古代第一部对绘画作品、作者进行品评的理论文章。《画品》中提出了绘画的社会功能以及品评绘画的六条标准，即“六法”：一、气韵生动；二、骨法用笔；三、应物象形；四、随类赋彩；五、经营位置；六、传移模写。“六法”的提出是古代长期绘画实践和理论探讨的具有总结意义的完整认识，在绘画发展史上有重要意义。5．评述魏晋南北朝时期佛教美术的特点。

在佛教初萌的魏晋南北朝，佛教美术集中体现于佛教石窟艺术之中。新疆克孜尔千佛洞早中期的壁画题材多为佛本生故事。画面构图简洁明快、类似铁线描勾勒的轮廓严谨而生动，画面中人物多为半裸。画面色彩丰富，人物肌肤部分的渲染富有质感和体积感，所用颜色以蓝、白、绿、赭、灰等为主调，图中配以散花装饰，十分精彩。这些绘画风格被成为“龟兹风格”。

北朝时期的敦煌壁画壁画，以佛本生故事为主。常见的有尸毗王本生、须达那本生等故事，宣扬自我牺牲、拯救生灵以修成正果的佛教思想。

敦煌２５４窟北魏壁画表现的是萨埵那太子本生故事。表现手法是用细劲线条勾勒轮廓并用色彩晕染，用赭红色加散花图案装饰衬底，具有明显的“龟兹风格”。但为适应信徒的欣赏习惯，又以本土民族的语言加以改造，使其具有浓郁的民族地域特色。

敦煌２４９窟显示了西魏时期的壁画成就。壁画绘于窟顶，采用中国的传统神话与佛教神祉合并的形式，画面天空有白虎、玄武、雷神、十一首蛇身怪兽等，还有帝释天妃乘坐龙凤驾的云车。用笔不多，却生动感人。其中云车的造型与《洛神赋图卷》中的造型很有几分相似之处。

云冈石窟大致分为三个时期：第一期昙曜五窟规模宏伟，主佛造型顶天立地，面相丰满方圆，凹眼隆鼻，薄嘴唇，后背有华丽的顶光和背光，直达窟顶中央，气势壮观肃穆。第二时期佛像开始变得慈祥和悦，服饰也变化为宽大的冕服。菩萨和供养天的形象活泼妩媚。造像题材逐渐丰富。第三期多为小型创作，多瘦骨清像的佛像造型，含蓄的微笑表现了对显示的关爱。

北魏时期龙门石窟最宏伟的石窟是宾阳洞。宾阳洞的雕凿有着完美、周密的设计计划，所以布局特别严谨、整体。正壁有五尊雕像，正中为本尊说法雕像，相貌丰满，微露笑意，给人以一种亲切之感，阶梯似的厚重衣纹余留着云冈石窟造像的风格。菩萨和弟子们分列两侧。地面刻出走道和莲花图案装饰，洞外两侧以高浮雕的手法表现金刚力士，力士身躯肌腱骨坚，眉目挺怒，气势威武，所谓“怒目金刚”是也。这是较早运用夸张的手法雕塑的力士形象。

莫高窟的佛像和菩萨彩塑，都是以背部紧贴壁面，有的甚至是近似于高浮雕，手臂不管作任何动作还不能完全离开身躯，这种特征表明，此时的工匠还没有完全意识到和发挥泥塑的独特表现性能，只是沿袭石雕的特征。因此动作不够舒展、自然。另外，在中心柱的四面还有“影塑”的飞天、供养人以及千佛的陪衬形象。

敦煌彩塑与石窟壁画风貌一致，鲜艳灿烂，形成了一个整体辉煌的画卷。

6．“曹家样”的艺术特点。

曹仲达，是来自中亚曹国的北齐画家，他以画梵像著称，被誉为“曹家样”。“曹之笔，其体稠叠而衣服紧窄”即所谓“曹衣出水”。“曹家样”概括了佛教艺术在最初传入的几个世纪里中外交融的艺术风格。

7．解释“吴带当风”“吴装”。

吴道子的创作首先表现在宗教绘画上。他创作了三百余堵壁画，涉及各类经变、文殊、普贤、佛陀等。传为吴道子的作品有：《地狱变相图》、《送子天王图》、《钟馗捉鬼图》等。

吴道子不但吸收了张僧繇的立体画法，还发展了张的洗练概括的绘画技巧，即所谓“笔才一二，像已应焉”，“笔不周而意周”，并在此基础上又有突破和创新。尤其是他豪迈奔放、变化丰富、错落有致的“莼菜条”线描，能表现对象“高测深斜，卷褶飘带之势”，获得“天衣飞扬，满壁风动”的艺术视觉效果。这就是吴道子创造的“吴带当风”的艺术风格。

吴道子为强调其线条的表现力和独立功能，有意识的在画中将色彩弱化，“于焦墨痕中，略施微染，自然超出缣素”，从而突破了南北朝以来的重彩风格，当时称为“吴装”。此外，他还创作有“只以墨踪为之”的“白画”，为后世白描之先声。吴道子再绘画技术上的不断创新与拓展，在一定程度上体现了时代精神和审美变化，所创“吴带当风”成为后世典范，因而享有“百代画圣”之誉。

8．解释“.昭陵六骏”。

六骏是唐太宗征战时先后骑过的六匹骏马，即：飒露紫、拳毛白蹄乌、特勒骠，青和什伐赤。其中，飒露紫和拳毛早年被盗往国外。浮雕六骏分别选取侍立，徐行，奔驰等动态，风姿英武。其中，飒露紫选取战马受伤，丘行恭为其拔箭的瞬间，具有情节性。特别值得重视的是，这六件石刻作品纯熟地运用了“起位”这一典型的浮雕创作技巧，因而使作品产生了强烈的体积感。千余年前的雕刻家能够如此明确的意识到浮雕创作的这一基本特征，是令人惊叹的。

9．简述《游春图》在中国山水画历史中的意义。

以青绿勾填法描写山川、人物、尚无皴法，树木直接用粉点染，体现出朴拙而真切的描绘自然的能力，展示出山水画已经由六朝以来的萌芽状态而趋向成熟。画面取俯瞰式构图，重叠的山冈，平远的河水，确实取得了“远近山川，咫尺千里”的效果。游乐于山川中的人物以及画面所呈现出来的春天的气息，显然是在追求“画外有情”的艺术境界。以前只在理论上探讨过的山水画技法，这时已经能够部分的作到了，反映出作者观察与认识自然景物的能力显著提高了。.从画面所呈现出来的风格特点等方面可以明确看出这一时期山水画的成就与面貌，给后世以深重的影响，开创了青绿山水的端倪。

10．思考元代山水画的新变化。

在元代绘画乃至整个中国绘画史上，元代的山水画占有重要的地位，其突出贡献既表现在这一时期出现了一批集大成的一流画家，诸如赵孟頫、“元四家”等，又反映了美术创作的文人化趋势。与五代、两宋相比，元代山水画所产生的变化与发展可概括为：第一，创造了薄施淡赭花青的浅绛山水或以水墨作画；第二，山水皴法，以“披麻”、“牛皮”、“折带”为主，表现江南山水和园林景致，很少用南宋“斧劈皴”和北宋“雨点皴”之类；第三，诗、书、画得到进一步结合。这些特色对明、青山水画创作产生了极大影响。

11．简述元代文人绘画的新气象。

在元代绘画中，画家们重视主观情趣和笔墨风格的表现，诗、书、画进一步渗透结合。水墨山水和花鸟竹石的兴盛，把宋金以来形成的文人绘画推向新的高潮。文人士大夫的绘画在元代绘画发展中已跃居重要地位。

赵孟在艺术主张上标榜“古意”，谓“若无古意，虽工无益”，从文人的审美情趣出发，提倡继承唐与北宋绘画，重视神韵，追求清雅朴素的画风，反对宋代院画过分追求形似和纤巧；他又强调书法与绘画的关系，将书法用笔进一步引进绘画之中，加强其艺术表现力。

某些职业画家，如陈琳，王渊等，他们的画风都向文人情趣靠拢，显示出审美趣味的变化。12．简述吴门四家成就。

明中期以后，随着院体与浙派的极盛而衰，以古称吴门的苏州为中心，形成了波澜日壮的吴门派。一般认为，这一画派兴起于沈周，成于文征明。吴门四家为沈周、文征明、唐寅与仇英。吴门派画家大多属于诗、书、画三绝的文人名士。致力于宁静典雅、风流飘逸的艺术风格，进而体现自得其乐的精神生活，成为他们山水花鸟画的普遍特点。

沈周与文征明在这两位画家的山水画中，水墨以及水墨淡着色的作品更为引人注目，并且都有粗细两种风格。

沈周的山水画以粗笔为多。晚年醉心于吴镇，其师法吴镇而上溯董源、巨然，笔墨更加粗简劲健，质朴豪放，气势雄健，形成了笔丰墨健、浑厚沉郁、意态轩昂的主要风貌。其作品构图平稳，境界宁静优雅，洋溢着平和怡悦的气氛，在文静的情调里表达恢弘的胸襟、丰富的想象与蓬勃的生命力。其作品反映出来的审美趣味和笔墨意韵，代表了明代文人画的美学追求。

文征明的山水画以细笔为主要面目。他宗法赵孟，旁参王蒙，每于繁密中见工致文秀。其作品情调娴静典雅，布景层叠上缺少纵深空间表现，树如纵剖、山多斜倚、追求平面效果，笔墨则于干枯中见秀润，于熟练中显生涩，设色清丽雅洁，自有一股“士气”充溢其中。抒情意味胜于沈周，气度格局逊之。

唐寅与仇英吴门四家中的唐寅与仇英分别代表了另外两种风格，体现了滥觞于此时而尤盛于清代的文人画家职业化与职业画家文人化的融合趋势。

13．董其昌与南北宗论。

董其昌对文人山水画的贡献，在于他进一步提纯了绘画语言，即把中国画的笔墨语言从绘画的综合因素中突出出来，不再仅仅作为营造画像的手段，而是成为绘画表现的重要目的。其结果便是使笔墨的组合成为画面的中心，由此建立起具有抽象形式美感的画面结构。

在其《画禅室随笔》中，论画以“南北宗论”为中心。借唐代禅宗分南、北两宗来解释自唐代以来数百年的中国山水画的演变历史。按绘画创作方法和画家出身把山水画作南、北分野，将水墨渲染画法的文人画家比做南宗，视青绿勾填画法的职业画家为北宗，尚率真，轻功力，崇士气，斥画工，重笔墨，轻丘壑，尊变化，黜刻画。虽然对画史的概括并不完全符合历史实际，但其提倡的美学观念对后世产生了深远影响。

14．简述清初绘画“三大势力”

其一是力追古人笔意的四王；其二是师法造化的四僧；其三以地域是实景为特色的金陵八家。四王画仿南宗诸家，强调一笔一墨皆有据可寻。从笔墨技法上来看，四王是集大成者，但缺少新意。此种刻意摹仿，囿于古人笔意的画风为官方所承认，成为清初画坛的主流，一时学者风从，造成“家家一峰，人人大痴”的局面。四僧虽然同样师承文人画系统，但由于君国家事的影响，接触更多的是自然山川，师法造化成了他们绘画的主题。在四僧的思想意识里，对前明有着浓郁的怀旧情绪。竭力排斥清人的统治。但在满清的高压政策下，他们无力抗争，只得隐逸山林浪迹江湖，最后不得已出嫁为僧。金陵八家以两宋为体，既有北宋初的雄强感，也有南宋的刚猛感，少有元人笔意，题材以南京附近的实景为多，描绘自娱试的田园生活而成一地风范。

15．中国山水画起源及发展

中国山水画的历史源远流长，独立的山水画正式出现在魏晋南北朝之间，我们可以从东晋顾恺之在《论画》中云：凡画，人最难，次山水，次狗马。。。。看出此时的山水画已经与人物

画相提并论并且已初步从人物画的陪衬中独立出来，据相关文献记载，顾恺之当时就曾画《雪雯望五老峰图》《庐山图》《望五老峰图》等山水画，另外据史料记载，当时戴勃有《九州名山图》等山水画问世。可惜都已经失传。所以我们无法具体知道当时山水画的概貌，但从顾恺之的人物画《洛神赋图》卷和《女史箴图》卷《皆后人摹本》中部分配景山水中可以领略到当时山水画的大致面貌，画山石只勾染而无皲擦画山水多用线，树干与叶子也用勾染法，多为扇叶子的银杏树，由此可见山水仍在部分的充当人物的陪衬，以至于“人大于山,水不容泛”等不大协调的景象出现，有的画中甚至以夸张变形的手法处理树石，追求装饰趣味，但是此时的山水画理论已经基本成熟。或强调哲理性的显现，或重视抒情的表达。而且讨论了画间的表现，奠定了中国话的理论基础，画论的出现就证明山水画艺术即将迈上正确发展的轨道，这样一直到了隋唐时期中国山水画才可以说是已经完全成熟了并渐渐形成了独立的画种，同时也出现了展子虔，李思训，王维，王操等一大批画山水的大师，这些大师将山水画逐渐推向高峰。展子虔的《游春图》反映了隋代或初唐青绿山水画的面目，虽然还没有彻底摆脱装饰的味道，但是写实能力已经有了极大地提高。很是能抒发作者的的情怀，已能将山水画和人物画及花鸟画的抒情性提升到几乎相同的台阶，只是这时候的技法远比较古老稚拙，没有具体而鲜明的个人风格，但是不能否认山水画就是从这里开始正式走上蓬勃发展的道路。

创作理论

中国画讲究天人合一，心有万象，天马行空的创作方法和心态并视此为作画的最高境界，“肇自然之性，”或造化之功或咫尺之图，写百里之景。东西南北莞尔目前春夏秋冬生于笔下，很早以前的中国画论就有这样深刻的阐述，可见中国画的起步就是一种比较高级的艺术，笔墨里渗透的是作者对人生的认识和感触。自然景物只是作者对人生的反思和认识的一种载体。他们的笔墨情趣并不受外界自然的束缚，寻找的是“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”“千山鸟飞绝，万径人踪灭。”独特意境。对景写生中国画家也有，但不是创作，只是收集这些素材罢了。

16．文人士大夫绘画

11世纪后期，汴梁城中的一些文人名士的诗文书画活动异常活跃，其代表人物有李公麟，苏轼，王诜，文同，米芾等人。他们都有深厚的文化修养和书法造诣。绘画多为寄兴遣情之作，题材偏重于墨梅墨竹山水树石以及花卉，追求主观情趣的表现，反对过分拘泥于形式的描摹，艺术上力求洗去铅华而趋于平淡素雅，力畅天真清新的风格。南宋时期有米友人、杨补之、赵孟坚等，宋代文人士大夫绘画潮流影响到金代绘画，在实践上和理论上都为元明清文人画的发展奠定了基础。.

17．元代文人画的特点和中国文人画的成熟

在元代绘画中，画家们重视主观情趣和笔墨风格的表现，诗书画进一步渗透结合。水墨山水和花鸟竹石的兴盛，把宋金以来形成的文人绘画推向新的高峰。文人士大夫的绘画在元代绘画发展中以跃居重要地位。

赵孟頫在艺术主张上标榜“古”意，谓“若无古意，虽工无益”，从文人的审美情趣出发，提倡继承唐与北宋绘画重视神韵，追求清雅朴素的画风，反对宋代院画过分追求形似和纤巧，他又强调书法与绘画的关系，将书法用笔进一步引进绘画之中，加强其艺术表现力。

某些职业画家，如陈琳，王渊等，他们的画风都向文人情趣靠拢，显示出审美趣味的变化。