有关竹的非物质文化遗产的情况

有关竹的非物质文化遗产的情况1、竹刻•嘉定竹刻2006年申报地区或单位：上海市嘉定区嘉定竹刻工艺流传于上海市嘉定地区，嘉定位于上海西北部，北依浏河，盛产竹子。

嘉定竹刻技艺为明代正德、嘉靖年间（1506-1566）朱鹤所创，主要在嘉定县（区）内传承。

朱鹤将书画艺术融入竹刻，开创了以透雕、深雕为特征的“深刻技法”，使竹刻成为一门独立的观赏艺术。

其子朱缨、其孙朱稚征均继承上辈竹刻技艺，并推陈出新。

朱缨的刀法比朱鹤更为丰富，而朱稚征的成就更进一步超过了父祖辈，刀法神妙，风格简洁精雅，古朴淳厚。

祖孙三代奠定了嘉定竹刻艺术的基本品格，在历史上被人称为“三朱”。

“三朱”之后，李流芳、娄坚等“嘉定四先生”在书画之余，亦承朱氏“深刻法”刻竹消遣。

清代康熙年间，吴之创薄地阳文刻法，秀媚遒劲，层次多变，被时人称之“鬼斧神工”。

另有封锡禄、封锡爵、封锡璋三兄弟，精于圆雕，擅作人物，作品生动传神，将嘉定竹刻推入全盛时期。

至乾隆年间，嘉定竹刻流派纷呈，而以周颢为领军人物。

周颢集嘉定竹刻之大成，用刀如笔，作品生动浑成，被世人称为“绝顶佳品”。

与周颢齐名的还有周笠、施天章，时称“嘉定三艺人”。

嘉定竹刻早在清初即被当作贡品送入宫廷，康熙及雍正两帝不仅收藏，还将艺人封锡禄、封锡璋、施天章等召入内廷供奉；乾隆皇帝则将自己的诗题写在笔筒上，让嘉定竹刻艺人刻录。

晚清时，嘉定竹刻集中在嘉定城内，作坊林立，店铺繁多，时大经的“文秀斋”、韩玉的“云霞室”、叶端甫的“翠晴斋”、张学海的“文玉斋”、朱厚甫的“酉阳俎”、范雅堂的“文元斋”、申竹芗的“瑞芝斋”及“潘松云斋”、“谢荫轩”等均有一定影响，但此时整个竹刻行业已开始陷入停滞并渐次衰落。

1949年后，嘉定竹刻有了专业的行会组织和研究机构。

嘉定竹刻传统上主要以家族、师徒授受方式承传，朱氏浮雕透雕刻派、封氏圆雕派、吴氏薄地阳文派、周氏南宗画派等众多流派均有传人。

现在这一技艺主要的传承人有范勋元、张迎尧、樊其昌、丁黎良、王威、王乐平、张伟忠、蒋玉铭、苏玉蓉、庄龙、周铿、张伟忠、蒋玉铭等。

嘉定竹刻艺人以刀代笔，将书、画、诗、文、印诸种艺术融为一体，赋予竹以新的生命，使竹刻作品获得了书卷之气和金石品味，风雅绝俗，成为历代文人士大夫的雅玩。

嘉定竹刻的形制多适合文人口味，其品种有以竹筒和竹片制成的笔筒、香筒（薰）、臂搁、插屏、抱对等，也有以竹根刻成的人物、山水、草木、走兽等。

其技法包括浅刻、深刻、薄地阳文、浅浮雕、深浮雕、透雕、圆刻等十余种，具有明显的地域风格和鲜明的原创性，审美价值远远超过实用价值。

由于嘉定竹刻系纯手工操作，工艺流程复杂，制作耗时费神，难以形成规模化的生产，经济效益低，所以艺人大都已转业。

而美术学院培养出来的中国画画家亦无人操刀刻竹，书画家和竹刻艺人之间缺乏沟通和交流，致使嘉定竹刻的文化内涵逐渐丧失。

另外，随着城市化的步伐，大片竹林消失，竹刻的原材料出现匮乏。

所有这些都导致嘉定竹刻技艺走向衰微，急需制订措施加以抢救。

2、竹刻•宝庆竹刻2006年申报地区或单位：湖南省邵阳市湖南省邵阳市旧称宝庆府，地处湘西南，是湖南西南部政治、经济、文化的中心。

宝庆属西高东低半山区半丘陵地貌，盛产楠竹，自古竹器制作业十分发达，是中国竹文化的主要发源地之一。

宝庆竹刻是从实用竹器工艺中脱胎出来的一种集观赏、实用于一体的民间工艺。

明代编修的《宝庆府志》，曾记载过万历年间宝庆竹刻名师潘一龙及其竹艺作品的情况。

清代康熙年间，宝庆竹刻艺人王尚智发明了翻簧工艺和翻簧竹刻。

以此法制作竹刻时，艺人将竹子去青去节，剥削出竹簧，经煮、晒、碾等工序后，压平贴于木胎或竹胎之上，再抛光打磨，运用不同的手法在上面雕刻人物、山水、花鸟。

竹簧雕刻色泽犹如象牙，格调高雅，一经问世，即成为达官贵人和文人雅士竞相收藏的珍品，并被宫廷定为贡品和外交礼品。

曾在“巴拿马太平洋万国博览会”上荣获金质奖章；1950年，政务院特定8件宝庆翻簧竹刻工艺品，作为毛泽东主席出访苏联向斯大林祝寿的礼物。

宝庆竹刻的雕刻技艺种类齐全，题材丰富，手法别致，仅刀法就多达二十余种。

宝庆竹刻的历代大师们擅长于将自己高超的艺术表现技巧与文人的审美情趣和中国古典书画的意境融会贯通，创造了无数精美的竹刻艺术作品，具有极高的艺术价值和文化内涵。

宝庆竹刻这朵民间艺术奇葩虽然在历代战乱和20世纪60年代屡受严重摧折，仍顽强地生存了下来。

但在20世纪90年代邵阳原有的9家竹艺厂全部破产倒闭，技师流散全国各地，现仅存的二十多名老艺人亦年事渐高。

宝庆竹刻正濒临消亡，亟待抢救、保护。

相关传承人:曾剑潭罗启松徐秉方乔锦洪3、无锡留青竹刻申报地区或单位：江苏省无锡市非物质遗产：Ⅶ-46留青竹子刻，也称平雕，即是用竹子表面一层青皮雕刻图案，把图案之外的青皮铲去，露出竹肌。

留青，即是留用竹子表面一层竹青雕刻图案，铲去图案以外的竹青，露出竹青下面的竹肌。

留青雕刻的笔筒、臂搁、匣盒、扇骨等器物雕刻方法不仅精巧，而且竹器外表色泽莹润，经常抚玩摩挲，年代越是久远，竹肌颜色越是深沉，光滑如脂，温润如玉，色泽近似琥珀，同时图案部分也越清晰突出。

留青竹刻在唐代开始流行时，最初只是平面雕刻，将图文部分留下，其余部分刮掉；所刻的纹饰，也只是进行阳文或阴文雕刻，只有花纹的变化，而没有雕刻技法的变化。

明末竹刻家张希黄在唐代留青刻竹的基础上进行改进，他利用竹筠、竹肌质地色泽的差异，以竹的外皮(即青皮)刻图纹，将剔除青皮后的竹肌做底，首创出阳文浅浮雕的留青技法。

这一时期，许多竹刻名家都兼精书画，他们从书画艺术中汲取养分，以充实竹刻艺术，无论题材、技法，都与书画艺术紧密结合。

而以竹的青皮作为图纸的雕刻绘制法，与绘画的笔墨神韵更加贴近。

但到了清末，竹刻工艺日趋衰退，留青名家不多，佳作也较罕见。

20世纪中期，留青艺术家多聚居上海，如江苏武进的徐素白、苏州的支慈庵以及无锡的张韧之等。

他们在继承明、清名家的基础上，有了较大的发展。

4、常州留青竹刻申报地区或单位：常州市非物质遗产：Ⅶ-46留青竹刻是常州工艺美术研究所的传统工艺品之一，在我国工艺美术苑里属凤毛麟角，享有盛誊，一九八三年、一九八八年二次荣获江苏省工艺美术百花奖。

留青竹刻它对材料要求很高，最好是取三至五年的腊月毛竹进行刀刻。

新选来的毛竹必需经过特殊的工艺处理，才可以书画动刀，以防虫蛀，便于珍藏。

它的特点是在竹子表面极薄的一层青筠上进行镌刻的传统艺术，竹刻艺人在这层竹筠上巧施全留、多留、少留、微留，不留的技艺，使作品现出层次明暗浓淡，翻转掩映，显示较强的立体感，又因竹皮为黄色，竹肌为红色，年深月久，竹皮竹肌的色泽反差很大，竹肌颜色渐呈紫红色，犹如初熟樱桃，抛光之琥珀，赏心悦目，令人爱不释手。

5、黄岩翻簧竹雕申报地区或单位：浙江省台州市黄岩区非物质遗产：Ⅶ-46黄岩翻簧竹雕制作工艺是：首先刨去大毛竹的青皮和竹肉，通过分层开片，翻出l毫米左右厚的竹琶；然后，再把竹簧破开，放任锅内煮，将它软化压平，用胶将竹簧胶合在木板或竹片制的半成品坯上，刨光成型，这就是“翻簧”。

艺人们在上面进行深雕或浅刻，便称之为“翻簧竹雕”。

整个制作过程要经过刨光、胶合、制坯、造型、整修、印花、雕刻、镶嵌、彩绘、喷漆等多道工序。

黄岩翻簧竹雕具有纹质细洁，花色多彩，色泽古雅，牢固耐用等特点。

产品品种主要有茶叶盒、邮票盒、烟盒、首饰盒、糖果盒、笔筒、花瓶、台灯等实用品，有台屏、挂屏、壁挂等装饰性强的欣赏品。

6、江安竹簧申报地区或单位：四川省江安县非物质遗产：Ⅶ-46竹簧雕刻主要产于四川江安，故又称做江安竹簧雕刻。

据说早在北宋时期，江安人民就开始利用楠竹编织箩筐、背兜、椅子、蒸笼等日常生活用品。

后来，逐渐由粗到精，在筷子头上雕刻狮子、龙凤。

将楠竹削去外皮仅留一层竹心、竹簧片，用胶贴在木板或铁片上，然后把图案雕刻在竹簧片上，制造各种用具和装饰品。

历经世代相传，今已形成具有独特风格的竹簧工艺美术产品。

这些竹簧工艺品，质优工细，深得人们赞赏，在六十年代，江安竹雕工艺产品就已远销日本、法国、西德、美国、新加坡、泰国、马来西亚和港澳地区。

品种：江安竹簧雕刻工艺产品品种丰富多彩。

今有竹器雕刻、竹簧镶嵌、竹簧雕刻、竹丝镶嵌、竹筋皮制品等5大类，140个品种，300个花色。

图案题材有反映山川名胜的“峨眉风光”、“都江堰”等；有用带麻雀斑纹的红豆木、乌木、楠木等优质材料作配料，组合成花卉草木；有取材于古代传说的“麻姑献寿”、“哪吒闹海”等；还有象征吉祥如意的动物，如龙、凤、熊猫等图案，栩栩如生。

特点：江安位于四川省南部，长江南岸，所产的楠竹具有纹路精密，竹青如绸缎，竹簧如象牙骨的特色，是竹簧雕刻的上乘原料。

竹簧经过处理，黄橙莹润晶亮，具有淡黄象牙色泽，被誉为“竹象牙”。

工艺：近年来，江安竹雕艺人们继承空雕、浮雕、浅雕等手法，创造了竹簧镶嵌、画笔勾刀等新工艺，把原来的浅雕、浅浮雕发展到着色、彩色竹雕、彩绘和主体浮雕，突破了楠竹本身形态的束缚，造型别致，雕工精细，独树一帜。

7、嵊州竹编2006年申报地区或单位：浙江省嵊州市嵊州地处浙江东部，曹娥江上游，四明山西麓，竹资源丰富，且劈篾性能好，适宜发展竹编工艺。

嵊州竹编遍布全市产竹区，上规模的有嵊州市区、苍岩、长乐、崇仁、黄浙、通源、石璜、甘霖等地。

嵊州竹编始于两千多年前的战国时期，至汉晋时工艺已臻精细，明清两代编结水平进一步提高，竹编成为民间必不可少的生活用品。

清光绪年间，嵊州出现竹编作坊，以编制挈篮、考篮、香篮、食篮、食篮、鞋篮等细篾竹编器皿为主。

1949年后，竹编艺人合作办场，创立了嵊县（州）篾业产销工场，1954年改为嵊县（州）竹器生产合作社；1959年改名工艺竹编厂，被誉为“中外竹编第一家”。

嵊州竹编有篮、盘、罐、盒、瓶、屏风、动物、人物、建筑物、家具、灯具、器具等12个大类，七千余个花色品种。

其制作工艺较为复杂，一般要经过设计、造型、制模、估料、加工竹丝篾片、防蛀防霉、染色、编织、雕花配件、装配、油漆等工序，仅竹丝篾片工艺就有锯竹、卷竹、剖竹、开间、劈篾、劈丝、抽篾、刮丝、刮篾等步骤，编织技法更有一百多种。

嵊州竹编有竹编模拟动物、漂白、花筋、蓝胎漆四个特色品种，代表作有《六和塔》、《岳飞》、《苏武牧羊》、《昭陵六骏》等。

竹编《九狮舞绣球》陈列在人民大会堂浙江厅，深受好评；竹编《沧海还珠》作为浙江省人民政府赠给澳门特区新政府的礼品，引来一片赞誉之声。

嵊州竹编以编织精巧、工艺繁多、花色丰富著称。

编织方法粗细并存。

细者能在一寸长度内编进150根竹丝，精巧细腻，薄如羽翼；粗者能充分利用竹材的弹性，巧插灵编，粗犷豪放，工致质朴。

嵊州竹编历史悠久，文化底蕴深厚，除具有极高的实用价值和艺术价值外，还为研究竹编生产历史和江南农村的民俗民情提供了重要的考察线索。