云南大理的非物质文化遗产

云南大理的非物质文化遗产
云南是个少数民族颇多的省份，大约有25个，大理全称为大理白族自治州，是个以白族文化为主的地方，其中彝族，回族等的文化在大理也是丝毫不逊于白族文化。

大理就是这样一个地方，能容纳各种不同的文化，然后繁荣昌盛的发展着。

大理三月街
三月街是一年中我最期待的节日，因为这象征着大理人的特权，在这个日子，我们可以获得5天的假期，可以脱离学校的管辖，去到古城里，看年轻的小伙子赛马，到街上乱逛，买一些心仪的小物品。

可是其他地方的孩子却只能在学校学习。

大人们也丝毫不松懈，赶紧把家里的好东西都拿到三月街上卖，一时间大理古城人山人海，每个人忙着自己的事，乐不思蜀，天黑了都不愿回家。

记忆中每到三月街，电视里就会不断的播出《五朵金花》，眼下正是三月街，想起以前在家中的光景，不禁黯然。

大理三月街的会期是每年农历三月十五日至二十日。

传说中洱海边上住着一位年轻的白族渔夫阿善。

夜晚，他在月上打鱼，弹着三弦，唱起渔歌，歌声传到龙宫。

龙王小女阿香听见了，来到船上，与阿善结为夫妻。

三月十五，是月亮里赶集的日子，各路神仙都到月宫去买东西。

阿香变成小黄龙驮着阿善去赶集。

他们来到月宫，与嫦娥、吴刚一起游了大青树下的月亮街，街上热闹极了，万物透明闪亮，人见
人爱。

他们回到村里，把月亮里赶集的情况告诉乡亲，大家决定模仿月亮街，在苍山脚下种起三株大青树，定三月十五日在大树周围摆摊设点，让四乡八寨的人前来赶集。

大理的“三月街”就这样延续到今天。

若要追溯三月街的历史，可以放眼到唐朝的南诏王朝，那时，佛教已传入南诏国。

南诏白族先民，对佛教传说中的观音菩萨十分崇拜。

相传，这位貌慈心善、救苦救难的观音娘娘，还制服了盘踞大理的恶魔罗刹。

于是，为报答观音菩萨的功德，“年年三月十五日，众皆聚焦，以蔬食祭之，名曰祭观音处。

后人于此交易，传为祭观音街。

”（《白国因由》）明代嘉靖进士、白族史学家李元阳编撰的《云南通志》中，也有这样的文字记载，“观音节，三月十五日在苍山下贸易各省之货。

自唐永徽间至今，朝代累更，此市不变，知是观音入大理，后人至日烧香，四方闻风，各以货来也。

”
这些文字记载，都从一个侧面说明，大理三月街的产生，在很大程度上，是与佛教传入大理有关，并在民间佛教讲经会的基础上产生的。

时至现代，大理每年都会庆祝这个节日，全州放假五天，此时各方宾客接踵而至，人山人海，更有各国物品在此交易，也有藏药一条街，跑马会等特色。

白族民居彩绘（建筑彩绘）
《还珠格格》中箫剑描述大理是一个家家有花的地方，此言不虚，大理的庭院和设计很有风格，特别是他们的建筑彩绘，每每看到都会
赞叹不已。

在大理古城一带，处处可见“三房一照壁”的白族民居，这些灰瓦白墙的建筑上，最亮眼的莫过于绘制于大门、照壁、山墙、斗拱、墙面、屋檐下的精致彩绘，令这些建筑部位“屋不显材、墙不露形”，充满“诗情画意”。

在旧时代，建盖一所像样一点的住房，往往是白族人花毕生精力都要完成的大事。

白族民居彩绘图案主要有香草纹、如意云纹、回纹（又称万字）以及各种吉祥图案如“渔樵耕读”、“火龙吐水”、“牡丹卷草相缠”、“流云飞鹤”等能彰显出房屋主人身份、职业和文化品位的内容。

传统的大理白族民居彩绘非常考验画师的技巧。

彩绘工艺独具特色，最讲究彩绘的打底工序。

泥砖墙制作彩绘前，一定要用纯质熟石膏与白棉纸拌和，制成“纸筋灰”。

白族是一个很看重门面的民族，家家户户房子的彩绘都是不一样的，有菊花，有白鹤，有牡丹，有兰花……琳琅满目，让人目不暇接。

白剧
可以说白剧是伴着我长大的，在记忆中，邻居家的老奶奶老喜欢约上自己的好友，在院子里敲打着乐器，然后唱着我听不懂的词（应该是白族话吧），很是欢乐。

火把节的时候也有村里的大人在火把下表演节目。

音像店里总是放着有关白剧的视频。

白剧原名“吹吹腔剧”，是大理地区白族演唱的一个古老剧种，与明代的弋阳腔有渊源关系。

白剧音乐包括唱腔音乐和伴奏曲谱两大部
分。

唱腔音乐由吹吹腔和大本曲两大类组成，同时还吸收改编了部分民间乐曲；伴奏音乐包括传统吹吹腔的唢呐曲牌、打击乐和大本曲的三弦曲牌，亦吸收了部分民间吹打乐和歌舞乐。

有的唱腔按行当分为小生、小旦、摇旦、须生腔；有的按人物身份和动作分为英雄腔、哭腔、苦腔；有的按节拍、唱法分为平板、高腔、一字腔、流水板等。

另外还有《风绞雪》、《课课子》和白族民歌曲调《麻雀调》、《泥鳅调》、《朝山调》等。

唱词多采用白族“山花体”格式，即“三七一五”或“七七一五”，人称“七句半”。

用白语或汉语演唱，道白用“汉语白音”。

角色按生、旦、净、丑行当扮演各种人物。

表演规律严谨，节奏鲜明，不仅舞蹈性很强，而且还有一些表现力强的武功。

白剧只用红、黑、白、蓝、紫5色的独特脸谱，以区分不同的人物性格。

伴奏乐队除保留唢呐和三弦两种传统乐器外，现已发展为以民族乐器为主的中西混合乐队。

多年来，白剧博采众长，吸收了京剧、滇剧、花灯、川剧等戏曲剧种的表演手段以及本民族和其他民族的舞蹈语汇，使其表演手段更加丰富多彩，既保持古老剧种的民族特色，又注意戏曲的程式化、生活化，具有鲜明的时代特点和民族特点。

巍山彝族回族自治县——彝族打歌
巍山是文献名邦，历史文化悠久，文物古迹众多，风景名胜荟萃。

著名的巍山古城已有600多年的历史，号称南诏古城，是南诏文化的
发源地。

其中居住着的少数民族自然是彝族和回族居多。

说实话，彝族打歌我也是第一次听说，不明不白的，或许见过，但不知道其由来，本着作为大理的一员，决定了解一下。

现在请大家跟随我走进巍山，聆听彝族打歌。

巍山彝族自称“腊倮颇”，“颇”是人的意思，即“腊倮人”，又称“土家”，即土生土的民族。

“打歌”彝语称“欧克”，是巍山分布最广，影响最大，历史久远的一个舞种。

它的起源在民间有多种传说：相传在部落时期，一次彝家与傈僳发生了战争。

彝家节节败退，被围困于一山头，眼看夕阳西下，彝家急中生智，在山丫口烧起篝火，大家围着篝火转圈，手舞刀棍，口里齐声喊着“傈僳子你瞧着"，山下傈僳人见山头火光冲天，再听呼喊声，误以为彝家援兵赶到，慌忙退兵。

为了纪念这次战斗的胜利，从此彝家便兴起了围着篝火打歌的习俗。

“打歌”有较多的历史文献记载：唐·樊绰《蛮书》载“少年子弟暮夜游行闾巷，吹壶芦笙，或吹树叶，……用相呼召”。

清·康熙《蒙化府志》载：“宴会则踏歌跳舞。

”《蒙化府志稿》：“婚丧宴客……踏歌时悬一足，作商羊舞，其舞一人居中吹笙。

”《弥渡县志》(紧邻巍山县)记云：“境内有彝族二十余村，至迎神赛会，选材中宽广隙地，立一秋千架，对立一杆，上是灯幡，下焚香火，夜间男女杂沓，聚众打歌。

……当正月十四日，至铁柱庙领歌，杀羊为牲，焚化香火，次日又复来打歌。

”《赵州志》也记载了祭铁柱庙领歌之俗。

巍山彝族打歌，可因地区分为以下五种不同的类型，这五种类型分别是：巍宝山打歌；东山打歌；西山打歌；五印打歌；马鞍山打歌。

它们的服饰，音乐、动作、风格及习俗都各不相同。

展示着各具特色的民族风情。

打歌有这么悠久的历史，发展到现在更是深入人心，巍山彝族男女老幼都会打歌，逢年过节要打歌，赶庙会要打歌，婚丧嫁娶要打歌，老人成福百日(去世后百日)要打歌，三年脱孝要打歌，看电影要打歌，开会前后要打歌。

打歌已经作为一种习惯，深深烙入了巍山人民的心中，并且会不断的延续下去。

后记
作为一个在大理生活了十多年的人，我对自己的故乡的了解其实真的很少，若不是特意的查找，我可能永远不知道大理有如此多的非物质文化遗产。

在大理生活着，她的文化和风格其实早已融入我的生活，或许所谓的非物质遗产的称号不是那么的重要，重要的是自己的家乡的一切都是自己最引以为豪的。

其实在现代生活的影响下，这些老祖先留下的遗产已经与以前的已将有很大的不同了。

谁也说不准在千百年后它是不是还存在，是不是还像现在一样的淳朴，这样的接近人的本性。

所以趁现在好好享受这些遗产吧。

享受这些经历了历史的风风雨雨以后遗留下的无形的瑰宝，并向自己的祖先致敬，感谢他们的智慧，感谢他们的创造。