高达模型马克笔的使用方法

高达模型马克笔的使用方法
高达模型马克笔的使用方法

高达模型制作全教程、五(马克笔的使用方法)菜鸟必度

本帖最后由小黄于 2005-09-10 15:58:40 修改

{27}

原装FREEDOM GUNDAM,比例1/144 SCALE。

这类1/144模型尽管是原装的,但由于价格低廉,所以模型分色很简单,单纯组合出来的效果很不

理想。

该款模型的上色说明书。如果单纯将模型拼装完成便了事的话,绝对达不到图中这样色彩分明的效果,这时就必须自己上色了。

许多初级制作者没有专业上色工具,最可行的方法是使用水性马克笔。推荐购买高达专用Mark 笔、渗线笔和消光漆。

1 制作之前,可以把模型放在含有洗洁净的水中浸泡一个晚上。取出等凉干后再进行下面的步骤。首先在不用上色的部件上用高达勾线笔勾线。由于高达勾线笔的笔头很容易受损,所以画线时不要用力,只是轻轻的描即可。

2 画出线的地方可以用橡皮擦掉。画线前先仔细确定自己要上色的部位,在这些部位完成上色后,有的是要做二次勾线的,不要遗忘了。

3 勾线完成,用白色的水性马克笔上色。使用前先修整一下笔头,保持笔头的锐利。不要一下子就整体上色,而是先沿边缘勾画,将轮廓画出。如果前面忘了清洗部件,可能会导致无法上色或上色不均,这是由于部件表面有出模时的油剂所致,所以千万不要忽视清洗部件。

4 轮廓画好后,开始涂内部,可以多涂几遍,直到使颜色均匀饱满。

5 在上红色的部位时,要先按上面的步骤用白色画好,干后再用红色笔上色。如果直接用红色笔上色,深色的部件底色是无法让红色真正显示的。在画其他的黄色等浅色都要这样上色。

6 当一部分部件画好后,用牙签沿部件上凹槽的边缘勾勒,就可以勾擦掉刚才上的颜色,出现漂亮的线条,不必再使用高达勾线笔进行勾线,这是一个非常实用简单的好方法。

7 背部的翅膀部分是比较难画的,因为全是长直线,用手很难拉出这样的直线。这时就要通过透明胶带将不上色的部分遮盖住,然后可以轻松上色了。按所需长度截下透明胶带,贴的时候要注意密闭,可以用牙签将胶带表面轻轻压平。

8 干后小心撕下胶带即可。由于图中的蓝色部件本身没有上过色,所以可以使用透明胶带,如果是要在上过色的部件上再上其他色,就必须使用遮盖胶带。不然会将原来上好的颜色粘住剥离下来。

9 普通马克笔颜色比较少,画一些内构、手部、关节处等部位时,可以选用灰色的高达专用马克笔。

10 眼部分别用笔画出红色的下眼眶,然后用勾线笔涂眼睛部位,最后用笔刀刻下黄色的眼睛,贴上。

11 对于不小心画出的部分,可以用牙签轻轻刮擦掉出界的颜色。

12 全部上色完成后,用模型钳剪下部件,并用笔刀修整去除水口。

13 组合好部件后(这里并不是指全部组合,而是按腿部、手部、躯干、翅膀等组成几大块),最后就是上消光漆,在上之前先用胶带、小木棍、夹子等固定这些部件。

14 一手拿部件,一手握保护漆喷罐,保持20cm 左右喷涂,并不断转动部件,保持均匀上漆。注意尽量在通风环境下进行此操作。

用马克笔上色处理后的部件一。

用马克笔上色处理后的部件二。

用马克笔上色处理后的部件三。

没有经过上色处理组合出来的最终整体效果。

经过上色处理后组合出来的最终整体效果,差别很大吧。{27}

本文于2005-09-10 15:58:40.757被小

黄修改过。这是本帖的第1次修改。

-----------------------------------------------

比黄昏还要昏暗的东西,比血液还要鲜红的东西,在时间之流中出现吧,在您的伟大的名下,我在这黑暗中起誓,把阻挡在我们前方,所有的愚蠢之物,集合你我之力,赐与他们平等的毁灭吧

[回复][引用][举报][本帖链接]

[WCG]PCG专访

LGD.sgty队长2009 WCG目标直指总冠

?昵称:

小黄

?头衔:

太平洋

舰队上

?积分:

19068 ?贡献:

2264 ?水晶:0 ?公会:0 黄色yellow

发表于 2005-06-04 17:41:49

|只看该作者

2楼

{27}怎么样,马克笔的作用其实也挺重要的吧。下一次我将为大家介绍

“模型的基础上色”希望大家会喜欢。{27}

?发帖:

5600 ?精华:

25 ?注册:

2005-0

5-02

?发短消

息-----------------------------------------------

比黄昏还要昏暗的东西,比血液还要鲜红的东西,在时间之流中出现吧,在您的伟大的名下,我在这黑暗中起誓,把阻挡在我们前方,所有的愚蠢之物,集合你我之力,赐与他们平等的毁灭吧

别墅模型制作需要哪些工具材料与制作步骤

别墅模型制作需要哪些工具材料与制作步骤 别墅模型制作是什么?别墅里有不同的组建和建筑形式,制作别墅模型要考虑到各个单体建筑作用之间的协调。它包括建筑单体、配套设施、周边环境、围墙、大门等。别墅模型制作,是根据总平面图,将其缩放到相应的比例。原则上,几大要素的制作没有固定的模式,可以做相应的夸张,效果好是唯一的标准。 别墅模型在景观设计制作中,以各种绿色植被、构件物等元素,结合休息场所、小径、花园,以人和环境在美观、舒适、享受层面上满足的基础。值得特别注意的是植物的配置按季节、颜色、姿态、功能、生长特点要合理;要把建筑物颜色、光泽、质感。别墅模型制作相对其它模型制作比较自由,首先材料的选择比较自由,制作方法也比较自由,所以在效果上,建筑模型容易出效果。上河图选择的是一栋小型私家别墅,给人以温馨、恬静、典雅之感,三层的建筑,最有特色的属在楼顶设计了露天阳台,为人提供休闲的好处所,可以在上面进餐、聊天。小区环境一览眼底,蜿蜒曲折的小径,柔和的曲线美;别致的凉亭,小巧而实用,各种植被点缀其间,景色佾人。达到了人与自然的完美结合、天人合一的效果。 别墅模型制作的工具、材料:

别墅的主建筑物的材料用有机玻璃,其优点:透明、对光有折射、直挺;其缺点:不易变形、加工难度大,性脆;还可以用木制薄材,但缺点是不透明、易变形,加工细部困难。 草粉,用于绿化和草地的制作。为粉末颗粒状,在调和的情况下,可以制成多种效果,是很常用的一种绿化材料。此外,也可以用防真草皮代替,是一种专用材料。质感好、颜色逼真。石膏粉、快贴粉,加水干燥后成固体,质感轻而坚硬,容易塑行。 此外,还要用到金属材料、各种贴膜、橡皮泥、标准成品和各种黏胶等。 别墅模型制作流程: 别墅方案的设计,因为涉及的因素很多,所以要考虑东西很多,还要进行西部的分析。 1、主题形态和尺寸的把握,确定范围和比例关系,明确表现的目的。 2、材料的学则和质感的表现,这些和真实效果有很大的关系,一达到逼真的效果。 3、色彩和光影效果 4、空间的定位

最新马克笔涂色步骤.pdf

首先最好用铅笔起稿,再用钢笔把骨线勾勒出来,勾骨线的时候要放的开,不要拘谨,允许出现错误,因为马克笔可以帮你盖掉一些出现的错误,然后再上马克笔,马克笔也是要放开,要敢画,要不然画出来很小气,没有张力。颜色,最好是临摹实际的颜色,有的可以夸张, 突出主题,使画面有冲击力,吸引人。颜色不要重叠太多,会使画面脏掉的。必要的时候可 以少量重叠,以达到更丰富的色彩。太艳丽的颜色不要用太多,花啊,书本啊可以用点,不 过要求画面的个性那就可以用了,但是要注意会收拾,把画面统一起来。马克笔没有的颜色可以用彩色铅笔补充,也可用彩铅来缓和笔触的跳跃,不过还是提倡强调笔触。 麦克笔又叫马克笔。 是动漫画家常用的一种色彩鲜艳的画笔。 如何选择麦克笔? Q:选择麦克笔要注意什么? A:麦克笔分为水性跟油性,大家知道吗?油性麦克笔快干、耐水、而且耐光性相当好。 水性麦克笔则是颜亮丽青透明感。还有,用沾水的笔在上面涂抹的话,效果跟水彩一样。有些水性麦克笔干掉之后会耐水。 要去买麦克笔时,一定要知道麦克笔的属性跟画出来的感觉才行。麦克笔这个画具在设 计用品店就可以买到,而且只要打开盖子就可以画,不限纸张、各种素材都可以上色。 Q:麦克笔的颜色好多,刚开始要用什么颜色比较好? A:麦克笔就算重复上色也不会混合,所以初学者最好要有五十色。其实,麦克笔本来就是展现笔触的画材。不只是颜色、还有笔头的形状、平涂的形状、面积大小, 都可以展现不同的表现方法。为了能够自由地表现点线面,所以最好各种种类的麦克笔都能收集。有二个 笔头的麦克笔相当好用。 Q:为了让颜色看起来更艳丽,要画在什么纸上比较好呢? A:大家最好是画在麦克笔专门用纸PAD。不过要是画面很大的话,可以画在描图纸上。专家们都会将底稿影印在PAD上,然后在影印稿上色。这样一来, 即使上色失败,只要再影印一张重画就行了。 Q:在底稿影印稿上色,影印的墨线会晕开,画面看起来脏脏的,有什么好的解决方法? A:大家可以用不会晕开影印线的麦克笔,就是酒精系列的油性麦克笔。 市面产品 现在市面上有的几种: 日本MARVY 水性马克笔虽然价格便宜,但是单头,不宜叠加,效果很单薄.且很容易使线稿花掉,已逐渐被淘汰. 美国的酒精性的马克笔质量是很不错,颜色纯度高,但是价格偏贵.一般人假如买一套会比选择其它品牌的贵很多. 而韩国touch马克笔是近两年的新秀,因为他有大小两头,水量饱满,颜色未干时叠加,颜色会自然融合衔接,有水 彩的效果.而且价格便宜. 马克笔上色步骤: 铅笔起稿做到精确然后画出阴影不用的特别浓主要是分开亮面和暗面预留出高光位置接下来用马克笔平涂出阴暗面当然颜色自己掌握注意的是一次涂成反复覆盖的话叠加在一起的部分颜色较深。多次尝试可以先画一些BOX立体图找找感觉切忌的是不需要的地方尽量减少用笔简洁是指标马克笔的画法 初学者绘制这种表现图时,不妨参考以下几点方法(1)先用冷灰色或暖灰

3D动画的基本制作流程

3D动画的基本制作流程! 动画电影是项复杂工作,需要各个部门分工明确相互协作才能完成。这也是为什么电影在播放结束出字幕时,会有大篇幅的工作人员表。 那么,商业影院级3D动画的基本工业流程到底是怎样的呢? 其实基础的来说,可以分为三个最主要的部分:前期策划部门+中期生产制作部门+后期宣发部门。这和普通的产品研发方式基本上也没有特别大的区别,但真正的区别在于每个步骤中的不同。以下,我们就以前不久刚下映的《白蛇缘起》3D动画电影为例,为大家介绍一下一部动画电影的基本流程。 一,前期统筹和前期设计 1.前期统筹: 一个动画剧组的足见成败,往往从这里开始。前期的统筹主要有三个重要角色组成:资方(电影主要的资方)+制作人(负责整体统筹,包括寻找导演及制作团队的组建)+导演(负责管理并统筹制作团队完成影片的整体制作)。 铁三角的工作更像是一只军队的核心团队:导演像是担任着将军的角色,统领着所有与制作相关的工作、前期的设计团队、中期的制作后期的合成渲染等等。看似他的工作几乎涵盖了电影的最核心的部分,然而事实并不如此。 出资方担任着国君的角色,在很多情况下控制着片子的走向,资方并不会在个别的制作环节提出要求,但会在整体预算、时间规划、成员组成等环节有极大的干预能力。 有时一个优秀的电影资方会挽救一部岌岌可危的电影。如今年初口碑与票房

双赢的《流浪地球》中吴京的救场(详情见度娘)。当然,毫无经验的资方往往会毁掉上亿资本的电影如....最后是最不起眼的制片人,扮演着类似丞相这样的角色,很多时候他负责的工作往往是平衡资方和导演组的工作。而资方不能过于强势,影像导演创作同时导演也不能过于天马行空,毫无限制的挥霍预算,同时也要顾及到票房是否能回本。制片人还负责将导演组整合起来,并找到合适的成员完成影片。 2. 前期设计: 前期设计具体来说会包括:编剧组+分镜及脚本+前期美术。一般情况来说由导演亲自挑选出符合预算和自己预期的设计团队。有个人形式,也有相应的专业团队: 3D模型团队和特效团队就少有以个人的形式出现,大多数成熟的团队会出现在各种动画电影及特效电影中,如美国著名的特效团队Weta 工作室等。 二,中期生产(动画、场景、特效等) 通常情况下,导演拿到成型的剧本(甚至是还在调整中的剧本)及分镜时,会将这些材料分派给不同的几个部门包括:建模组,动画组,场景组,特效组,灯管合成及配乐组。基本的流程是:建模组根据前期美术制作出一个粗略的模型,并将模型绑定,然后将模型发给动画组。同时场景组也在紧锣密鼓的制作场景模型,模型组和场景组两个部门分别完成的模型文件会发给特效组,进行特效测试。 经过一系列的修改和调整之后,再将完成的动画及完成的场景发送给灯光合成。这里需要提到的是,每个团队的制作流程完成其实都是按照不同的习惯和需求来进行的。如马达加斯加就是先出动画分镜脚本配乐然后再进入后期

动画场景制作流程

场景制作流程: 一、墙体及地砖制作 1、绘制对象。利用“标准基本体|长方体”制作一个长方体,其中墙体长宽高参数分别为1.0,50,50,地砖长宽高参数分别为50,50,1。 2、对齐对象。通过顶视图、左视图和前视图移动“墙体”和“地砖”两个对象,将其对齐。 3、材质贴图。打开“材质编辑器”,选中一个材质,并在Blinn基本参数| 漫反射右边按钮,进入材质|贴图浏览器,双击“位图”,选中 需要的贴图,此时编辑器窗口材质修改成,点击将材质赋予选中的对象,若窗口中无贴图无显示,点击在视窗中显示贴图。 制作完成后结果如图: 二、橘子制作 1、绘制对象。利用“标准基本体|球体”制作半径为5的球体。 2、材质贴图。打开“材质编辑器”,选中一个材质,并在Blinn基本参数| 漫反射右边按钮,进入材质|贴图浏览器,双击“位图”,选中

需要的贴图,此时编辑器窗口材质修改成,点击将材质赋予选中的对象,若窗口中无贴图无显示,点击在视窗中显示贴图。 3、对齐对象。通过顶视图、左视图和前视图移动“橘子”,放置于场景中。 制作完成后结果如图: 三、花瓶制作 1、绘制对象。利用“标准基本体|圆柱体”制作一个半径为8,高度为20的圆柱体。 2、修改对象。选中“修改”,在修改器列表中选择“任意修改器”, 并选中控制点,左键并拖动鼠标,在前视图中选中第二行控制点,并通过均匀缩放,将第二行控制点范围缩小,结果显示如图:

,同理在左视图中将第二行控制点范围缩小,显示结果为: 再次选择修改器列表,选中网格平滑,将制作的花瓶进行平滑。 3、材质贴图。打开“材质编辑器”,选中一个材质,通过修改Blinn基本 参数中漫反射光源、反射高光等参数确定花瓶材质,点击将材质赋予选中的对象,若窗口中无贴图无显示,点击在视窗中显示贴图。

高达模型分类word版

高达模型分类 首先以PG版来说: PG顾名思义完美模型,万代公司于1998年开始发售本级别的高达模型.被广大玩家认做是最梦寐以求的高达模型.本系列只有一种比例为1:60大小.做出的成品一般在33厘米高左右. 本系列的产品自98年开始一共出了0079系列的四款:RX-78-2元祖高达\MS-06F扎古Ⅱ\MS-06S夏亚用扎古 Ⅱ\RX-78/C.A.CASVAL'S G3.其中出过高达用武器一盒,透明替换用装甲一盒,扎古用武器一盒,扎古用透明替换装甲一盒. Z高达系列三款:MSZ-006 ZETA 高达\RX-178 高达MKⅡ奥谷配色版\RX-178 高达MKⅡ泰坦斯配色版.其中Z高达出过几款稀有配色版,数量极少多是高达展会上的限量品或高达模型大赛的冠军奖品. W高达系列一款:W-高达 ZERO CUSTOM. 0083系列一款:RX-78GP01FB 高达GP01FB.本款是在玩家反响非常好的一款,有两套装甲可以进行GP01陆战型和GP01全方位型装甲互换,并附有专用的装饰架来摆放另一套装甲. SEED高达系列两款:GAT-X105 强袭高达\GAT-X105 嫣红强袭高达带空中霸王.其中也单独发售过强袭高达专用空战背包加空中霸王. PG系列最大的特点是外观包装盒特别大,内部零件过千.成品结构精细活动性超强.组装起来所花费的时间也最多.普遍价格在上

万日币折合人民币千元左右.

二MG版: MG顾名思义大师模型,万代公司于95年提出这个概念,于同年发售第一款本级别高达模型.本系列只有一种比例1:100大小,做出的成品一般在20厘米高左右. 本系列产品是纪念高达动画播放十五周年而诞生的.万代结合了当时的模型最高生产技术而开发出了MG这个概念.本系列主要以满足核心高达迷(年龄比较大,具有一定消费能力,具有几年的模型制作经验)的需求,力求能做出最符合现实的最完美的高达模型.自95年起至今万代在MG上一直不断的创新和提升制作技术.以力求能最完美的再现出一个真实的高达.本系列的包装在右上角上有一个非常醒目的金色MG印记.买家可以很方便的识别出来.普遍价格在两千日币以上一万日币以内折合人民币一百元三十以上七百以内. 三HGUC版: HGUC要分开说了,HG顾名思义高级模型,UC指普通纪年包括以高达动画片0079-08MS小队-0080-0083-Z-ZZ-夏亚的逆袭-V等这一系列,剧情年代前后贯通作品中出现的MS机体模型.本系列只有一种比例1:144大小,做出的成品一般在13厘米高左右. 本系列首创于99年,万代自95年成功的开发出MG后为了照顾大批年龄层次较低,消费能力偏低的客户群.同时也做为MG系列机型

人民币下闪闪发亮的高达模型

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/7817449026.html, 人民币下闪闪发亮的高达模型 作者:菊一斩 来源:《课堂内外(高中版)》2010年第03期 我和萝卜受日本动漫荼毒多年,中毒至深却还心甘情愿。在所有的动漫作品中,唯独机战让我和她兴趣缺缺,而《高达》就属于机战,所以当我们揣着一百块钱去给三儿淘生日礼物时,在不知情还欣然自喜的情况下给三儿买了一台极其伪劣的高达模型,不用说了,那是国产。 话说我们买的时候确实不知道原来国产的质量这么差。 三儿除了喜欢高达外,还喜欢《海贼王》和《死神》,所以我和萝卜买了模型后,又找了两件小物品来充数,一是不知在角落放了多久已经沾满灰尘的十元一个的路飞的手办(请原谅我称这么伪劣的东西为“手办”):二是一把十多厘米的斩魄刀,二十多元,也挺伪的。 当我们把礼物给三儿时,他确实是高兴的。结果第二天,他就指着手上的伤口语重心长地对我们说 “我做你们送的高达把手给割了,做到最后才发现头竟然还装不上去,不过没关系,把路飞的头取下来装上去就行了,还挺合适的,那把斩魄刀也刚好能放到高达手里,很完美的‘三合一’,你们挺有心的,谢谢。” 我和萝卜囧了,三儿又说要是他把“三合一”照下来发到网上,不知道要被多少人追杀。我想也是,但被迫杀的是他不是我,所以我冒着三儿的生命危险,把这图亮了出来。 自此之后我对高达模型有了深入的了解,这确实是一个很有意思的东西。刚买回来时,只是一堆板件,要经过精心组装,才能成为一款可动性极强的模型。没有钱的人可以看着别人玩高达,就像我和萝卜,而玩高达的人,是万万不能没有钱的。我们班上的男生多是买HG,并且认准了“万代”这个牌子,一般一台就是一两百元,而他们有时一个月就买两三台,所以我不得不嚎,怎么我就没那么有钱啊! 做高达模型需要非常细心,特别是剪板件的时候。如果用普通的剪刀剪,剪下来的零件边缘就会粗糙难看,所以我就见他们用指甲刀剪过,但真正该用的还是一个叫剪钳的东西。其实这东西和剪刀或钳子差别不大,我们班总共有三把,但这日本原装进口的东西一把就是一百五六人民币啊(貌似最近又涨了将近一百)!我一开始不解,就算进口的也不至于这么贵吧,所以我就偷偷地拿来剪了一下生物书,结果我还没使力,这一百多页的书就被剪了条缝,并且切口平整又圆滑。

《动画片的制作流程》

动画片的制作流程 李位明 一、前期策划阶段 1、文字剧本 一个好的剧本是一部成功动画片的基础,有趣的剧本可能被失败的导演拍成无趣的影片,但是无趣的剧本再怎样也不可能变成有趣的影片。 “剧本”是动画制作的第一道工序,也是导演进行再创做的基础。剧本具有特定的写作格式,其作用在于将文字转化为具有视觉表现力的描述。和小说不同的是,剧本依照“场景”的概念来区分段落,一个场景代表“同一时间、同一地点”中发生的事件。剧本的内容包括:场景号、日景/夜景、内景/外景、对于时间与空间的概括介绍、对白、角色的动作说明等。 任何影片生产的第一步都是创作剧本,但动画片的剧本与真人表演的故事片剧本有很大不同。一般影片中的对话,对演员的表演是很重要的,而在动画影片中则应尽可能避免复杂的对话。在这里最重要的是用画面动作表现内容,最好的动画是通过滑稽的动作取得的,其中没有对话,而是由视觉创作激发人们的想象。剧本的选题很重要,它决定着作品的思想水平与社会意义的深度,在选择何种写作方式、表现手法、造型风格、表达一种什么感觉等等都要在定下选题之后才能明确。因此我们要注重选题的工作,思路清晰结构明确。 2、美术设计 美术设计奠定了一部动画片的视觉风格,具体的工作主要为造型设计、场景设计等。在前期策 页脚内容1

划阶段,经过广乏的收集参考资料和反复的讨论、修改之后,又导演与美术指导共同确定,将抽象的视觉风格转换成具体的实行规范,是美术风格在整体制做过程中保持一致 造型设计 造型设计包括“角色造型设计”与“道具造型设计”。 角色造型设计的工作相当与实拍电影中的“选角”。选择外表形态、特点和剧中角色相符合的演员,可以起事半功倍地传达剧情的效果。 角色的造型设计首先要符合动画片的整体风格。 角色的造型设计的系列图包括:标准造型图、转面图、比例图、结构图、服装道具图、表情和习惯动作图、口形图等 场景设计 场景设计的主要构成因素是“空间”与“光影”。场景设计是绘制画面分镜头和场景设计稿时的直接参考资料。 场景设计的目的之一是“交代时空背景”。根据剧情的设定,制作者收集某个时代、地域的参考资料,并通过有意识的选择、夸张、变形,形成风格化的场景设计,以达到体现时代特征、历史风貌、表现风土民情、气氛情调的目的。 场景设计的另一个目的是“营造情绪氛围”。具体的图示为分场气氛图。分场气氛图通过“光影”和“色调”来呈现设计人员绘制时的参考。 场景设计根据影片风格、剧情需要呈现不同的风貌。它可以十分繁复,也可以十分简单,甚至一片空白,最重要的是要符合创造者的意图。 3、画面分镜头 页脚内容2

高达模型制作全教程2 喷笔的使用

★高达模型制作全教程二、(喷笔的使用)菜鸟必读★ 本主题由 PCclub网友于设为精华1 {27}记得上次我有说过制作模型需要喷笔,今天我就来给大家讲讲喷笔是如何使用的。希望大家喜欢。{27} 1. 什么是喷笔? 喷笔是能令涂料呈雾状喷出以达到均匀上色目的的重要涂装工具。 喷笔的优点:与上色笔相比,可以更均匀的喷涂涂料,可以更好的控制涂料的厚薄以表现色彩轻重、明暗等细微差别,易于大面积喷色而不产生色差;与彩色喷罐相比,不再是单调的

一种色彩,可以自由的根据自己的喜好和需要,任意调和出各种色彩,完全不收拘束。 2. 构成喷笔体系的三大要素? 有了喷笔,并不等于你已经能喷涂上色了。没有气压,喷笔是不会自动喷出涂料的。 所以我们还需要能源源不断提供气压的设备,这就是气泵。对于绝大多数模型制作爱好者来说,从单纯的拼装组合走向更高级的喷涂上色,最困难的一道门槛就是这个气泵了。一是因为它贵,近千元的价格明摆在那里,二是不容易买到,尤其是专门用于模型制作的进口产品。不过,对于想真正踏入模型制作这个五彩缤纷世界的朋友们,奉劝一句:还是趁早花钱吧。

买了气泵,如果老板忘了向你推荐这个,那近千元的气泵就有爆泵的危险。 这就是安全气阀,能买到如图的安全气阀+气压计+空气吸湿机三位一体最好。安全气阀绝对不能马虎,这是你的气泵能十年如一日的安全工作的重要道具。许多气泵本体自带安全气阀,但由于设计上的问题,往往发生滴水、漏油的情况,所以绝大多数本体自带的安全气阀已经被专业发售商给堵上了,取而代之的是这种三位一体的更安全的气压装置。另外不用安全气阀,而在通气管上戳洞来降压是绝对不行的。顺便说一句,即使发生爆泵仅损坏气泵,不会伤害到人体,呵呵。 3. 如何选购喷笔体系?

动画场景设计

动画场景设计 Design of Animation Scene 适用范围:2016本科人才培养方案 课程编号:0705608110 学分:4学分 学时:64(理论11学时,实践53学时) 先修课程:角色及造型设计 适用专业:动画专业 建议教材:《动画场景设计》,韩栩著,电子工业出版社,出版时间,2009 开课单位: 艺术设计学院 一、课程性质和目的 课程性质:该课程属于专业平台必修课。 课程任务:通过本课程的学习,使学生能进行动画场景的策划、设计工作。了解动画场景的类型、动画场景设计流程,以及如何进行造型基本功的训练,了解动画时空、色彩基调、场景风格等几个方面的关系,理解动画场景设计的构思方法及构图原理,掌握动画场景的设计规范及二维动画、偶动画、三维动画的不同制作特点。 二、课程的基本内容及要求 (一)创作前的认知 1. 课程教学基本内容 (1)动画场景设计及其地位; (2)动画场景设计的创作任务; (3)进行场景创意设计。 2.教学重点和难点 重点:如何交待时空关系,营造情绪氛围、表达意境、刻画角色性格、心理。 难点:时间性和运动性、理解剧本,明确历史背景、时代特征地域民族特点。 3. 课程教学要求 了解动画场景的基础概念与任务,以及其在影片中的重要功能和作用。 (二)动画场景的创意构思 1. 课程教学基本内容 (1)动画场景设计的基础; (2)动画场景设计的构思; (3)场景设计的具体要求和创作原则; (4)进行场景设计速写并进行风格创意。

2.教学重点和难点 重点:为动画场景设计的创作原则。 难点:是动画场景设计的构思与创作。 3. 课程教学要求 掌握如何利用素材与题材进行动画场景的构思与创作。 (三)创建设计、绘制动画场景 1. 课程教学基本内容 (1)动画场景的整体造型形态设计; (2)动画场景的色彩及光影设计; (3)动画场景的道具设计; (4)主题场景设计。 2.教学重点和难点 重点:为动画的构成设计。 难点:为如何运用点线面、光影、道具进行动画场景设计。 3. 课程教学要求 掌握设计及绘制动画场景。 四、大纲说明 1、本课程主要采用多媒体和传统教学相结合的教学手段。每周一次4个课时校内速写,搜集资料。 2、本课程使用教材是《动画场景设计》,韩栩著,电子工业出版社,2009年9月。本书以动画场景设计的思路为切入点,对从最初的创意认知到场景设计的空间实现,直至完成整个动画场景的空间造型、视觉形象系统的过程逐一进行讲解,这一过程就是每一位动画场景设计者的思路顺序。 3、本门课程的先修课程为角色设计,为后续课程原画设计的学习奠定基础。 五、课程考核 考核方式和考核时间:本课程考核方式为考查,课题作业考核时间为本门课最后一周。 考核基本要求:考核按百分制记分,课题作业占总成绩的70%,平时成绩占总成绩的30%,平时成绩由考勤加平时练习作业及课堂讨论组成。 六、参考书目 1.《影视动画场景设计》,韩笑编著,海洋出版社,2005年7月。

高达模型

高达模型(gunpla—gundam plastic model)一直是高达动画周 边系列不可动摇的主导产品,高达模型的出现将动画上的巨大的机械人立体化地展现。 1980 年,万代将出现在高达动画中的兵器做成了PVC材质模型( Gundam Plastic Model ),久而久之高达模型也被简称为“GUNPLA ”,至今累计售出 4.73 亿个 GUNPLA。 [1] 高达类的模型属于科幻类模型,又分为诸多系列,其中包括了 PG(Perfect Grade),MG(Master Grade),MB(Metal Build),HG(High Grade),TV,FG(First Grade),RG(Real Grade), RE/100,SD等等。每个不同的系列,都有自己的特色和比例上的 区别。因为很多朋友是刚刚接触高达和它的模型,1979年,动画《机动战士高达》开始在日本上映,当时动画播出后,市面上只有 出合金玩具;隔年六月,模型商BANDAI公司开始推出模型,第一台模型化的商品是售价300日元,比例为1:144的RX-78-2 GUNDAM。从此开创了长达40年的高达模型市场。 FG 适合初学者,板件少,分色较差,可动性差,无骨架。 HG 比起FG就高档一级,板件数量,分色,可动性都比FG好,无骨架。 HGUC 其实和HG一个概念,只是模型属于高达U.C.(宇宙世纪)历史中的机体。简称HGUC 模型比例 1:144 TV 多为与动画同步发售的产品,虽然比例1:100 但是板件数量,分色,可动性和HG 系列相差不大,无骨架。

MG 输入更高档的一类,模型相对来说更细致,分色基本和动画,机设一致。可动性好,有 骨架。模型比例 1:100 部分机体可发光 PG 目前最高端的高达模型系列。板件,分色,可动性,骨架细致 程度,都高于MG的数倍。 当然价格也是最昂贵的。比例 1:60 可发光。 RG 今年的新产品系列,简单的说就是带有骨架的HG,一体化的 骨架组装起来方便。价格 基本和HG的差不多。可动性,分色比HG更接近于MG。比例1:144 一、早期模型:高级、大师、完美级别 下面就以高达模型的分类。以高级、大师、完美作为主线为大家分 类介绍各款的高达模型。 二、早期模型 介绍高达模型。不得不先从早期类讲起,早期模型作为高达模型的 起源和始祖,首次上市出现在距今36前的80年6月。当时这款售价300日元,比例为1:144的RX-78-2 GUNDAM一上市即引起轰动。造成了一鼓不小的抢购风。甚至最后产品脱销。可见在当时 做为新事物的高达模型在市场的上受欢迎程度之深。 高达模型2009年鉴图 高达模型2009年鉴图(20张) 第二款模型红色彗星,在2个月后发售,由于主角夏亚的超人气。 其模型也大受欢迎。

高达模型制作

《高达模型制作》课程标准 高达模型制作属于科幻类静态模型制作。 1.课程性质与设计思路 1.1 课程的性质 《高达模型制作》课程是视觉传达艺术的专业制作课程之一,通过掌握模型塑造的方法和过程,思考如何根据不同的工具和制作手法去设计模型和制作模型。在实践过程中培养独立思维,提出问题和解决问题的能力。尽量多的让学生了解各种模型的构造和制作工艺;能够运用ABS、PE塑料制作出合乎比例、形态优美的展示模型;掌握模型的涂饰工艺和粘帖技巧,为更深入的展示造型设计打下基础。 1.2 设计思路 《高达模型制作》课程标准的设计,以动画中的各种高达机器人原型为制作对象,以运用各种不同工具为辅助,结合教学实际,以掌握盒装配套模型中常用材料进行模型制作为主线,以合乎比例、形态优美的展示模型的制作能力为依据,按学生的认知特点,以模型设计与制作的基本方法学习和实体模型制作相结合的方式来展示教学内容,使学生掌握必备的模型设计与制作的相关知识技能。 建议课程在一学年开设。学时数为20学时。 2.课程目标 本课程是偏重实践技能性的课程。以不同材料和模型制作方法为参考标准,系统学习、了解、熟悉利用各种常用模型制作材料进行展示模型制作为主。侧重对展示剪切分割、喷涂勾线、动作摆放等方面进行系统学习。从而全面提高学生动手的能力。 2.1 知识与技能目标 (1)、熟悉并灵活运用材料的选择与工具; (2)、了解模型材料特性、特质、规格; (3)、模型制作基本原理的掌握,掌握模型表面装饰处理技法。 2.2过程与方法 (1)能够看懂说明书中展示平面、立面图; (2)能够应用各种工具和材料制作出合乎比例、形态优美的模型; (3)能够利用模型的涂饰工艺进行展示表面装饰处理。 2.3 情感态度与价值观目标 (1)提高审美能力;(2)团队协调能力;(3)实践动手操作能力。 3.课程内容和要求 高达模型制作分为以下几块来完成。 剪切零件、水口处理、涂装修饰、拼接合成。 前期准备 材料的选择与工具应用 3.1熟悉并灵活运用材料的选择与工具进行模型设计与制作; 3.2利用不同的加工工艺和处理方法进行模型制作; 3.3能够熟练操作模型制作工具。 (l)熟悉各种材料的特性;

油漆笔使用方法

【使用方法】 使用易彩漆面修补笔可将细小的刮痕及腐蚀复原到90%以上的效果。使用说明(以下处理步骤仅供参考,适用于修补面积不是很大的情况): 1、清洗:用肥皂水或其它用品,把划痕处清洗干净后晾干。 2、摇匀:使用前请将产品摇匀(上下摇晃约40-50次)。 3、上漆:首先,选好刮(划)痕的部位,用笔填充,相隔5分钟反复涂抹,涂抹至高出原车漆平面一部分即可. 4、砂纸:上漆的部位时隔2-3天的干燥后,期间(禁止机洗车),将2000#砂纸浸泡在肥皂水里10-15分钟,使其变的柔软. 5、水研磨:待漆干燥后,可进行水研磨,用事先泡好的砂纸,向同一方向进行打磨至原车漆面平等为止. 6、确认研磨部位:用肉眼观察研磨部位.切记不要过度用力以免伤至原漆。 7、研磨:用研磨蜡,抹在布块上,如画圈似的进行研磨. 8、最终确认:研磨后如车漆表面不平的情况下,重新操作一遍可以获得比较好的效果. 【注意事项】 ●修补前将需修补表面彻底清理干净; ●水分、油污和锈渍是修补失败的主要原因,请将划痕处仔细清洗并晾干;对于近期有过打蜡或镀膜的车,建议可用酒精等将待修补处腊膜清除干净,以增加漆膜的附着力。 ●对于保险杠上凹凸不平的伤痕,可先用砂纸打磨或用小刀修理平整,使修补效果更胜一筹。 ●涂料沉淀会影响使用,修补前将补漆笔充分晃动,听到弹珠撞击声摇晃30次以上。 ●直立补漆笔打开笔盖,切勿在横直的状态打开以免涂料溢出。 ●对于较深的伤痕可先用内附的刷子反复涂上几次(间隔2-3分钟)。 ●用补漆笔直接涂上的修补处会有点凹凸不平,可待2-3天漆膜干透后,用2000#水砂沾水打磨平整,效果会好一点。 ●喷灌组合是专业的喷漆工艺去修补,修补后表面平整,没有必要用砂纸再磨了。喷灌附带的400#、800#砂纸,是修补前用来做伤痕前期处理的。 以下为某车型实例操作图片,仅供参考

(完整版)3D动画工作流程.doc

1.剧本、故事、剧本分镜。主要负责故事的制作,吸引人 有市场的故事才有可做的必要的价值。 2.设计,根据剧本故事绘制的动画场景、角色、道具等的二维设计以及整体动画风格定位工作。主要负责对整部片子的风格设定和颜色设定,尝试各种样子和风格,美化画面丰 富的设计。符合动画制作的风格和技术要求的定位。 3.画设计图,给后面三维制作参考,制作模型和场景摆放 位置。主要负责场景的气氛的营造,和光影的摆放设计,和 故事发展时候的气氛烘托。 4.分镜头设计,根据文字创意剧本进行的实际制作的分镜头故事。主要负责每个镜头的衔接和故事画面的在创作。做 到很好的把故事变成画面动起来。 5.讲镜头,分析每个镜头的表达方式和故事情节。主要负 责和所有制作人员讲解故事进行的制作。 6.3D 粗模在三维软件中由建模人员制作出故事的场景、角色、道具的粗略模型。把模型基础制作出来确定人物道具的 身高大小,先让部分人可以先有工作可以进行。

7.3D 角色模型 \3D 场景 \3D 道具模型根据概念设计图和大家 的综合意见,在三维软件中进行模型的精确制作添加修改完 成模型。 08. 绘制贴图,制作人物,场景,道具的模型材质。画出3D 模型的所有纹理、花纹、颜色和质感材质。 9.3D 分镜摆放( Layout )用 3D 粗模根据剧本和分镜故事板 制作出 Layout 其中包括软件中摄像机机位摆放安排、基本动 画、镜头时间。做到镜头有连贯性,让观看的人看着很舒服很 好看。 10.骨骼绑定,绑定好 3D 模型的骨骼让模型有可操控性,可 连贯的挑取动作和表情。 11.动画制作,根据场景位置和分镜头设计,进行动画的人 物的动作创作,每个镜头表达的精细完整。赐予模型的生命 力,进行表演。 11.灯光布置,根据前期概念设计的风格定位,对动画场景 进行照亮、材质的精细调节,调节灯光的颜色和光的位置, 把握每个镜头的渲染气氛。 12.特效制作,根据具体故事,由特效师制作。水、烟、雾、 火、破碎、流体等特效动画的效果。

高达模型制作初级篇

前言:所有的模型家、制作高手都是从一个什么都不懂的菜鸟开始的。通过前面的学习,我们已经初步掌握了素组(组合不上色)模型的几大要素。现在,是到了检验学习成果的时候了,相信各位一定能顺利通过初学者这一关。 1.准备工序: 正版的BANDAI高达模型,质量合格率为99.98%,因此几乎是不可能碰上有质量缺陷的零件。正版模型盒外包装是没有任何塑封材料的,打开模型纸盒后,可以看到里面的零件板都用透明薄膜封着(会有个别附加零件如支架没封透明薄膜)。拆开,可以看到每个零件板上都有A、B、C、D等字样,每个零件有1、2、3、4等编号。仔细看,还能发现零件的出厂日期、制作公司、产地。现在,我们要做的第一件事,就是把零件板依次按A、B、C、D、E、F的顺序排好,方便制作的时候迅速找到零件。 说明书,没有什么可解释的了,正版的说明书都用图示表示,主体部分没有文字说明,所以不存在看不懂日文的问题。 模型参考书,看看改造高手的杰作,有助于开拓自己的思路。《电击Hobby》每期都会介绍最新推出的模型,和其制作的一些要点难点。 ?

2.基础切割: 从零件板上剪下零件修正水口 首先使用的是模型钳。按说明书的步骤,逐个完成各部件。每需要一个零件,就用模型钳剪下一个,这样就不会搞错了。 用笔刀削干净水口这种手势不容易伤到手指 接着使用模型专用笔刀。和美工刀不同的是,笔刀的刀头很短,这样就不容易割破手指了。笔刀在素组时,起到非常大的作用,水口处理得好不好,关键就看刀法了。虽然模型专用笔刀比较安全,但因为刀头极其锋利,所以使用时还是要注意安全。如上图所示的手法,拿捏模型的那只手,同时要和握笔刀的手互相起到一个支撑作用,进行内旋切割法(感觉就像拧瓶盖的那种手法)。 这就是常说的“水口”这是由于毛边引起的“缝” 正版BANDAI高达模型采用PVE和树脂合成材料,材质比较柔适,只要切割得当,出现“水口”和“缝”的机会不是太高。但要想做到“无缝”、“无水口”就必须得上色了,这就是素组的界限。用1200号以上的田宫水砂纸打磨水口,虽然可以彻底消除水口,但也会在光滑的模型表面留下痕迹。所以素组的朋友,还是要在笔刀切割的那个环节尽量处理好水口和毛边。

简述FLASH动画制作流程[1]

简述FLASH动画制作流程. 一、剧本 a) 新建立剧本文件的时候。起文件名为A-剧本名-日期-制作人的名字,修改的时候另存一个文件并且把日期改为修改当日日期。 b) 一般是两种情况 一种是创意部给过来脚本或是客户直接给过来的脚本。 一种是我们自己的编写的剧本。 有的时候这些脚本只是把故事说了出来,不能让我们产生直观的印象,这个镜头里需要出现什么,那么这就需要我们把他从小说式剧本变成运镜式剧本,使用视觉特征强烈的文字来做为表达方式,把各种时间、空间氛围用直观的视觉感受量词表现出来。运镜式剧本其实就是使用能够明确表达视觉印象的语言来写作,用文字形式来划分镜头。创意部给过来的脚本有的时候就是带分镜头的,但是相关信息并不全。把他们给过来的只是他们的创意。我们要用我们的视觉语言把他们的文字充实起来。 举例说明:如果要表达一个季节氛围,他们的剧本会写"秋天来了,天气开始凉了"。但是接下来我们要如何根据这句话来描绘一个形容"秋天来了,天气凉了"的场景?分我们仍然要思考如何把季节和气候概念转化为视觉感受。"秋天来了,天气开始凉了。"有多种视觉表达方式,我们必须给人一个明确的视觉感受。剧本可以写"树上的枫叶呈现出一片红色,人们穿上了长袖衣衫。"这是一个明确表达的视觉观感。也可以写"菊花正在盛开,旁边的室内温度计指向摄氏10度",同样是一个明确表达"秋天来了,天气凉了。"的视觉印象。用镜头语言进行写作,可以清晰地呈现出每个镜头的面貌。如果要表达一个人走向他的车子的情景,可以这么写:"平视镜头,XX牌轿车位于画面中间稍微靠右,角色A从左边步行入镜,缓步走到车旁,站停,打开车门,弯腰钻入车内"。这就是一个明确的镜头语言表述。 二、分析剧本 a) 新建立剧本分析文件的时候。起文件名为B-剧本名-上本日日期-制作人的名字,修改的时候另存一个文件并且把日期改为修改当日日期。 b) 当我们确定下来运镜式剧本之后。那就是定下来我们都要做什么了,我们开始分析剧本,确定好三幕,他们分别主要讲那些事情。 第一幕开端:建置故事的前提与情景,故事的背景。 第二幕中端:故事的主体部分,故事的对抗部分。 第三幕结束:故事的结尾。 c) 把每一幕划分N个段落,把每一幕中含有都有那些段落确定,每一个段落主要是要讲那些事情确定。 d) 把每一段落划分N个场景。把每一段落中含有都有那些场景确定,其中每一个场景都是具有清晰的叙事目的,在同一时间发生的相互关联的镜头组成,并且想好每个场景间的转场。 e) 把每一场景划分N个镜头。用多个不同景别,角度,运动,焦距,速度,画面造型,声音,把一个场景中要说的事情说明白。如果在同一场景内有多个镜头的大角度变化,就画出摄像机运动图。

高达模型

高达模型(gunpla-gundam plastic model)一直是高达动画周边系列不可动摇的主导产品,高达模型的出现将动画上的巨大的机械人立体化地展现。 1980 年,万代将出现在高达动画中的兵器做成了PVC材质模型( Gundam Plastic Model ),久而久之高达模型也被简称为"GUNPLA ",至今累计售出4.73 亿个GUNPLA。 高达类的模型属于科幻类模型,又分为诸多系列,其中包括了PG(Perfect Grade),MG(Master Grade),MB(Metal Build),HG(High Grade),TV,FG(First Grade),RG(Real Grade),RE/100,SD等等。每个不同的系列,都有自己的特色和比例上的区别。因为很多朋友是刚刚接触高达和它的模型,1979年,动画《机动战士高达》开始在日本上映,当时动画播出后,市面上只有出合金玩具;隔年六月,模型商BANDAI公司开始推出模型,第一台模型化的商品是售价300日元,比例为1:144的RX-78-2 GUNDAM。从此开创了长达40年的高达模型市场。 不论怎么发展,可以预见今后高级-究级-完美仍将作为BANDAI公司模型开发的主体和中线,并且以这三个级别为主,在不断扩充产品的同时也不断提高质量。 一直以来,高达系列都是万代旗下最能赚钱的IP。从万代公布的2016 年财报来看,万代销售额的11.98% 由高达系列贡献,比《龙珠》、《海贼王》更能赚钱。 而高达塑料模型GUNPLA 至少占了高达系列两成的销售额。

作为一部快要40 岁的经典系列动画,高达系列始终保持着旺盛的生命力。 最后用几句话来总结吧:三十多年来,高达模型的发展,是继往开来,与时俱进的。它代表了最先进的模型制作技术的发展要求,代表了最新高达动画作品的发展方向,同时也代表了最广大模型爱好者的基本需求。

三维动画的制作流程是怎样的

三维动画的制作流程是怎样的 三维动画的制作流程是怎样的 1、前期制作 是指在使用计算机制作前,对动画片进行的规划与设计,主要包括:文学剧本创作、分镜头剧本创作、造型设计、场景设计。 文学剧本,是动画片的基础,要求将文字表述视觉化即剧本所描述的内容可以用画面来表现,不具备视觉特点的描述(如抽象的心理描述等)是禁止的。动画片的文学剧本形式多样,如神话、科幻、民间故事等,要求内容健康、积极向上、思路清晰、逻辑合理。 分镜头剧本,是把文字进一步视觉化的重要一步,是导演根据文学剧本进行的再创作,体现导演的创作设想和艺术风格,分镜头剧本的结构:图画+文字,表达的内容包括镜头的类别和运动、构图和光影、运动方式和时间、音乐与音效等。其中每个图画代表一个镜头,文字用于说明如镜头长度、人物台词及动作等内容。 造型设计,包括人物造型、动物造型、器物造型等设计,设计内容包括角色的外型设计与动作设计,造型设计的要求比较严格,包括标准造型、转面图、结构图、比例图、道具服装分解图等,通过角色的典型动作设计(如几幅带有情绪的角色动作体现角色的性格和典型动作),并且附以文字说明来实现。超越建筑多媒体提示造型可适当夸张、要突出角色特征,运动合乎规律。 场景设计,是整个动画片中景物和环境的来源,比较严谨的场景设计包括平面图、结构分解图、色彩气氛图等,通常用一幅图来表达。 2、动画片段制作 根据前期设计,在计算机中通过相关制作软件制作出动画片段,制作流程为建模、材质、灯光、动画、摄影机控制、渲染等,这是三维动画的制作特色。

建模,是动画师根据前期的造型设计,通过三维建模软件在计算机中绘制出角色模型。这是三维动画中很繁重的一项工作,需要出 场的角色和场景中出现的物体都要建模。建模的灵魂是创意,核心 是构思,源泉是美术素养。通常使用的软件有3DSMax、AutoCAD、Maya等。建模常见方式有:多边形建模——把复杂的模型用一个个 小三角面或四边形组接在一起表示(放大后不光滑);样条曲线建模——用几条样条曲线共同定义一个光滑的曲面,特性是平滑过渡性, 不会产生陡边或皱纹。因此非常适合有机物体或角色的.建模和动画。细分建模——结合多边形建模与样条曲线建模的优点面开发的建模 方式。建模不在于精确性,而在于艺术性,如《侏罗纪公园》中的 恐龙模型。 材质贴图,材质即材料的质地,就是把模型赋予生动的表面特性,具体体现在物体的颜色、透明度、反光度、反光强度、自发光及粗 糙程度等特性上。贴图是指把二维图片通过软件的计算贴到三维模 型上,形成表面细节和结构。对具体的图片要贴到特定的位置,三 维软件使用了贴图坐标的概念。一般有平面、柱体和球体等贴图方式,分别对应于不同的需求。模型的材质与贴图要与现实生活中的 对象属性相一致。 灯光,目的是最大限度地模拟自然界的光线类型和人工光线类型。三维软件中的灯光一般有泛光灯(如太阳、蜡烛等四面发射光线的光源)和方向灯(如探照灯、电筒等有照明方向的光源)。灯光起着照明 场景、投射阴影及增添氛围的作用。通常采用三光源设置法:一个 主灯,一个补灯和一个背灯。主灯是基本光源,其亮度最高,主灯 决定光线的方向,角色的阴影主要由主灯产生,通常放在正面的 3/4处即角色正面左边或右面45度处。补灯的作用是柔和主灯产生 的阴影,特别是面部区域,常放置在靠近摄影机的位置。背灯的作 用是加强主体角色及显现其轮廓,使主体角色从背景中突显出来, 背景灯通常放置在背面的3/4处。 摄影机控制,依照摄影原理在三维动画软件中使用摄影机工具,实现分镜头剧本设计的镜头效果。画面的稳定、流畅是使用摄影机 的第一要素。摄影机功能只有情节需要才使用,不是任何时候都使用。摄像机的位置变化也能使画面产生动态效果。

马克笔手绘动漫教程

马克笔手绘动漫教程,不转后悔! 经常有人询问如何去选色这是建议 如果喜欢小清新的可以再添加一些浅色系 灰色系列很重要尽量不好删减 我勾选的这张色卡不能保证你想要的所有色都有。 但是颜色的几大色系已经全部在内肤色有七只

另外马克笔尽量多买颜色touch3也很便宜两元以内 差不多300左右就能秒了全色但是说真的我这里的全色我始终感觉还是缺了点什么。

总之马克笔当然是颜色越多越好了 相关工具 勾线工具 针管笔我用的是美辉和樱花! 好处使用方便非常好控制。但是呢画出来的线条是死线!没有什么变化。也可以说是硬线条! 还有就是这个笔勾的线、用橡皮一擦就会变淡! 但是防水性很好!配合马克笔使用很不错!

蘸水笔可以按照力度控制线条变化尤其是g笔尖如上图灵猫装的就是斑马g 笔尖 线条固然好但是对于纸张要求苛刻马克笔纸无法使用我亲身体会。 一般来说用原稿纸最为合适。 而且需要墨水普通防水墨水不可以需要防酒精的 目前我用过可以防酒精的有证券墨水、灵猫二号墨水、价格都很高 如有用过其他墨水可以防酒精欢迎补充 水溶性彩铅这真的很重要重要到无法用语言形容

我觉得买马克笔一定要有这个笔作为辅助! 千万不要用油性的。尤其是用比较贵的笔的人! 因为那个笔画出来的线条如果用马克笔去涂。就会粘在马克笔上! 而且效果很差,和和水溶性相比。与马克笔的融合差的太多! 彩铅我现在用到的地方。主要是用来补色尤其是阴影。如肤色! 还有就是处理环境色!以及做光的效果。和于马克笔融合组合出新的色彩!如暖灰中略带点紫色!以及处理浅色。 修正白+细毛笔+蘸水笔 这种搭配要比高光笔好很多!

相关文档
最新文档