技巧推荐：摄影知识及技巧——大全
摄影技巧大全
摄影技巧大全1.构图技巧：-透视法：利用远近景来创造空间感。
-对角线构图：通过对角线来划分画面，增强视觉冲击力。
-黄金分割法：将画面划分为三个水平和垂直的部分，使画面更加平衡美观。
-使用对称和不对称元素：对称构图可以创造稳定感，而不对称构图可以增加动态感。
-利用框架和线条：通过边框和线条来引导观众的目光，增强视觉冲击力。
2.光线利用技巧：-利用自然光：寻找最佳的自然光源，如早晨和黄昏时的柔和光线，可以创造出丰富的色彩和纹理。
-使用反射板和闪光灯：利用反射板可以改变光线的角度和强度，而闪光灯可以在弱光情况下提供光线。
-利用逆光：在逆光的情况下，可以创造出剪影效果和背光效果，增加照片的艺术感。
-利用阴影：阴影可以创造出层次感和纹理，增加照片的立体感。
3.焦距和景深控制技巧：-使用远景和近景：通过选择不同的远近景来改变画面的视觉效果和景深。
-使用大光圈和小光圈：大光圈可以创造出浅景深，突出主体，而小光圈可以创造出大景深，使整个画面清晰。
4.快门速度和运动捕捉技巧：-使用快门优先模式：在需要冻结运动的情况下，选择较快的快门速度。
-使用慢快门和长曝光：在需要捕捉运动模糊和流动效果的情况下，选择较慢的快门速度。
5.色彩和白平衡控制技巧：-利用色彩对比：通过选择不同的颜色组合来创造对比效果，增强画面的视觉冲击力。
-调整白平衡：根据拍摄环境的光源颜色，调整白平衡以保持照片的色彩真实性和准确性。
6.后期处理技巧：-调整曝光和对比度：通过增加或减少曝光和对比度来改善画面的亮度和明暗度。
-调整色调和饱和度：通过调整色调和饱和度来改变画面的色彩效果和氛围。
-去除噪点和修复瑕疵：利用软件工具去除照片中的噪点和瑕疵，提高照片质量。
摄影技巧知识大全
摄影技巧知识大全
摄影技巧是每位摄影爱好者必备的基本知识。
以下是一些常见的摄影技巧：
1. 对焦技巧：
- 使用单一对焦点：选择一个特定的焦点，确保主要主题清晰。
- 使用自动对焦（AF）点选择：根据构图的需要选取适当的对
焦点。
- 使用连续对焦模式（AI Servo / AF-C）：对于动态或移动的
主题，保持主题的焦点清晰。
2. 曝光技巧：
- 使用自动曝光模式（P / Av / Tv / A / S）：根据拍摄场景选择
适当的曝光模式。
- 使用曝光补偿（+/- EV）：根据场景明暗程度进行曝光调整。
- 使用灰白卡（灰卡）：在复杂场景下进行准确的曝光测量。
3. 光线控制技巧：
- 利用黄金小时：在日出和日落时分拍摄，获取柔和温暖的光线。
- 使用反射板：通过反射板将光线引导到需要补光的地方，增
强主题的细节。
- 使用闪光灯：在低光条件下或需要填充光线时，使用外置闪
光灯进行补光。
4. 深度控制技巧：
- 使用大光圈（小F值）：减小景深，使主题清晰而背景模糊。
- 使用小光圈（大F值）：增大景深，使整个画面清晰。
5. 构图技巧：
- 使用第三方构图法则：例如黄金分割、对称构图等，使画面更具吸引力。
- 利用前景：加入有趣的前景元素，增加层次感。
- 视角的选择：尝试不同的拍摄角度和高度，创造不同的视觉效果。
这只是一部分常见的摄影技巧，还有很多其他的技巧和知识可以学习和探索。
需要不断的实践和经验积累，才能提高摄影技巧水平。
摄影基础知识及实用技巧
摄影基础知识及实用技巧摄影是一门用光影和色彩记录瞬间、表达情感与故事的艺术。
无论是想要记录生活中的美好瞬间，还是追求专业的摄影成就，掌握一些基础知识和实用技巧都是必不可少的。
一、摄影基础知识1、相机的基本构造和功能镜头：负责捕捉光线和成像，不同的镜头有着不同的焦距和光圈，从而影响拍摄的视角和景深。
传感器：类似于传统相机的胶片，是接收光线并将其转化为图像信号的部件。
快门：控制光线进入相机的时间长短，决定了曝光的时间。
光圈：调节进光量的大小，影响景深和曝光。
感光度（ISO）：衡量相机对光线的敏感程度，高ISO 会增加噪点，但在光线较暗的环境中有助于提高快门速度。
2、曝光三要素光圈：光圈越大（数值越小），景深越浅，背景虚化效果越明显；光圈越小（数值越大），景深越深，画面中的清晰范围越大。
快门速度：高速快门可以定格瞬间，适合拍摄运动物体；慢速快门能创造出流动感和模糊效果，常用于拍摄夜景、水流等。
感光度（ISO）：ISO 越高，相机对光线越敏感，但过高的 ISO 会导致图像噪点增多，影响画质。
3、构图原则对称构图：画面左右或上下对称，给人平衡、稳定的感觉。
三分法构图：将画面横竖平均分成九等份，把主体放在四条分割线的交点上或沿着分割线分布，能使画面更具吸引力。
引导线构图：利用线条引导观众的视线，增强画面的纵深感和空间感。
框架构图：利用窗户、门框等框架元素将主体框住，突出主体，增加画面的层次感。
4、色彩和光线色彩的情感表达：不同的颜色能传达不同的情感和氛围，如红色代表热情、蓝色代表冷静等。
光线的方向：顺光使物体表面均匀受光，缺乏立体感；侧光能够突出物体的纹理和轮廓；逆光则可以营造出独特的轮廓光和剪影效果。
二、实用技巧1、拍摄前的准备了解拍摄场景：提前到达拍摄地点，观察光线、环境和可能出现的元素，规划好拍摄角度和构图。
检查设备：确保相机电池充足、存储卡有足够空间、镜头清洁。
2、拍摄角度和高度低角度拍摄：可以使主体显得高大、有气势。
14个摄影技巧方法
14个摄影技巧方法摄影技巧是每位摄影师必备的基本能力和实践经验。
下面是14个摄影技巧方法的详细解析。
1.驾驭光线：光线是摄影中最关键的元素之一、学会通过调整曝光、使用逆光、侧光等不同光线角度来创造出不同的效果。
掌握光线的运用，可以使照片更加丰富和生动。
2.构图规则：掌握构图规则，如黄金分割、对称构图、对角线构图等，可以让照片更加有层次感和美感。
合理运用构图原则，可以将画面中的主题或元素突出，并创造出更好的视觉效果。
3.使用合适的焦距：焦距的选择直接影响照片的视角和透视效果。
广角镜头可以扩大视野，适合拍摄风景和大型建筑物；长焦镜头可以放大被拍摄对象，适合拍摄远距离的主题，如野生动物等。
4.利用前景元素：在照片的前景中添加一些有趣的元素，如花朵、树枝等，可以增强照片的立体感和深度。
5.寻找独特的视角：尝试从不同的角度和高度拍摄，寻找独特的视角和构图方式。
这可以带给照片更多的新意和创意。
6.注意背景：背景的选择和处理同样重要。
确保背景干净简洁，以突出被拍摄对象。
可以通过调整拍摄角度、使用大光圈等方式来模糊背景，突出主题。
7.使用三脚架：在一些需要长时间曝光或稳定拍摄的情况下，使用三脚架可以保持照片的清晰度和稳定性。
8.寻找创意照明：创造出独特的照明效果是一种摄影技巧。
可以使用手电筒、闪光灯等照明工具，通过调整照明角度和强度，来创造出各种效果和氛围。
9.运用曝光补偿：当拍摄高对比度场景时，可以使用曝光补偿功能来调整亮度。
将曝光补偿设置为负数，可以降低高光的亮度，防止过曝。
10.使用滤镜：滤镜是摄影师常用的工具之一、可以使用透光滤镜、偏振滤镜、渐变滤镜等来增强照片的效果和颜色。
11.学会后期处理：后期处理是摄影过程中不可忽视的一环。
通过调整曝光、对比度、色调等参数，可以使照片更加出色。
同时，还可以使用修饰工具对照片进行美化和修复。
12.寻找有趣的主题：寻找有趣的主题是摄影的基础，可以在生活中的日常场景中找到不同的角度和透视来拍摄。
100个摄影小知识
100个摄影小知识摄影爱好者不能不知道的100个技巧1. 如何摇拍摇拍是一种拍摄移动中被摄体的技法。
其特点是把摄影重点放在了静态的部分，以摇动镜头的方式跟随被摄体，表现其速度感。
要使用此种拍摄技法，需要把相机设置到快门优先的模式上，然后使用较慢的快门速度，一般采用1/30s或者1/60s。
相机要紧随被摄体，跟随其运动而移动，达到被摄体清晰，背景模糊的效果。
当然采用连拍的模式捕捉更锐利的照片的机会更大。
2. 在斜坡上如何放置三脚架如果在斜坡上用三脚架辅助拍摄，有一个方法可以让相机远离突发危险。
如果我们是在一块岩石或者小山上的斜坡上拍摄，让三脚架的一条腿对着自己，这样的话，三脚架的三条腿就可以稳定地支撑住相机，防止坠落。
3. 如何避免曝光不足摄影者在拍照时经常会曝光不足，打开闪光灯拍摄又怕会过亮，牺牲了现场环境的自然光线。
遇到此种情况，最佳方法就是利用相机的曝光补偿功能。
只要将曝光补偿功能推高一至两级，一般偏暗的情况就会有所改善。
4. 如何先对焦后构图先将画面中央的对焦点对准想拍摄的人物面部，半按快门按钮完成对焦及测光程序，按着快门按钮不放，横向移动相机重新构图。
5. 光圈优先有什么用途数码单反相机往往带有较大光圈数的镜头，在自动模式下相机的程序也倾向于使用较大的光圈以缩短快门时间，减少因震动而造成的不良拍摄效果。
但是，相机镜头一般是在从最大光圈收缩两级左右时拍摄的图像效果最好，所以如果要拍摄高质量的图像，可以使用光圈优先自动曝光，把光圈从最大往下调小一些。
另外，大光圈可以实现小景深，这有利于突出主体。
6. 如何避免眩光直接拍摄太阳，会在镜头内产生眩光，从而使画面的反差严重失调，同时会产生入射光线被镜头表面反射到CCD上而形成光斑线条。
高质量的遮光罩有助于限制眩光，同时使用最小光圈可减少这些光斑。
7. 如何使灯光产生星状效果要想使灯光产生星星的效果，那么摄影者就需要使用小光圈来进行曝光，光圈越小，效果越明显。
相机摄影技巧知识大全
相机摄影技巧知识大全
相机摄影技巧是摄影爱好者和专业摄影师都需要掌握的重要知识。
从基础的构图和光线运用到后期处理和专业摄影器材的选择，
相机摄影技巧涵盖了广泛的内容。
以下是一些重要的技巧和知识点：
1. 构图技巧，构图是摄影中至关重要的一环。
了解黄金分割、
对称构图、透视构图等构图原则，可以帮助你拍摄出更具艺术感和
吸引力的照片。
2. 光线运用，光线是摄影的灵魂，掌握光线的运用可以让照片
更加生动和有层次感。
了解自然光和人工光的特点，学会利用不同
光线条件下的拍摄技巧。
3. 快门和光圈，了解快门速度和光圈大小对照片的影响，可以
帮助你掌握曝光的原理，从而拍摄出清晰、明亮的照片。
4. 后期处理，学会使用后期处理软件如Adobe Photoshop或Lightroom，可以提升照片的质量和艺术感。
掌握调色、修图、剪裁
等技巧，可以让照片更加出色。
5. 拍摄主题，不同的主题需要不同的拍摄技巧。
人像摄影、风
景摄影、动物摄影等各有特点，需要针对不同主题进行技巧的学习
和实践。
6. 摄影器材选择，了解不同相机、镜头、滤镜等器材的特点和
用途，可以帮助你选择适合自己拍摄需求的器材。
7. 学习他人作品，欣赏和学习其他摄影师的作品，可以帮助你
发现不同的拍摄角度和灵感，提升自己的摄影技巧和审美水平。
总之，相机摄影技巧涵盖了诸多方面，需要不断的学习和实践。
只有通过不断地摄影实践和学习，结合自己的创意和想法，才能拍
摄出令人满意的作品。
希望以上信息能够帮助到你，如果有更多问题，欢迎提出。
摄影基础知识和技巧
摄影基础知识和技巧摄影，是一门用光影和色彩来记录世界、表达情感和讲述故事的艺术。
无论是想要捕捉美丽的风景、记录珍贵的瞬间，还是展现人物的魅力，掌握一些基础知识和技巧都是至关重要的。
接下来，让我们一起走进摄影的世界，探索其中的奥秘。
一、摄影器材1、相机相机是摄影的核心工具。
目前市场上主要有数码单反相机、无反相机和卡片机等。
数码单反相机具有出色的性能和丰富的镜头选择，适合专业摄影师和摄影爱好者；无反相机则更加轻便、小巧，操作也相对简单；卡片机则便于携带，适合日常随手拍摄。
2、镜头镜头的选择会影响拍摄的效果和视角。
常见的镜头有广角镜头、标准镜头和长焦镜头。
广角镜头适合拍摄广阔的风景和建筑，能够展现出宏大的场景；标准镜头与人眼的视角接近，成像自然，常用于人像和日常拍摄；长焦镜头则可以将远处的物体拉近，适合拍摄野生动物、体育赛事等。
3、其他配件除了相机和镜头，还有一些配件可以提升拍摄效果，如三脚架可以稳定相机，避免拍摄时的抖动；闪光灯可以在光线不足的情况下补充光线；滤镜可以改变光线的色彩和强度，创造出特殊的效果。
二、拍摄参数1、光圈光圈控制着镜头的进光量，同时也影响着景深。
光圈越大（如f/18），进光量越多，景深越浅，背景虚化效果越明显；光圈越小（如f/16），进光量越少，景深越大，画面中的景物清晰范围更广。
2、快门速度快门速度决定了相机感光元件的曝光时间。
高速快门（如 1/1000 秒）可以定格快速运动的物体，避免模糊；慢速快门（如 1/30 秒）则可以拍摄出流动的效果，如水流、星轨等。
3、 ISO 感光度ISO 感光度表示相机感光元件对光线的敏感程度。
低 ISO（如 ISO 100）画质细腻，但在光线较暗的环境中可能需要较长的曝光时间；高ISO（如 ISO 3200）可以在暗光环境下提高快门速度，但会增加噪点，影响画质。
三、构图原则1、中心构图将主体放在画面的中心位置，突出主体，给人以稳定、集中的感觉。
学摄影的十大知识
学摄影的十大知识学摄影的十大知识学习摄影是一个充满创造性和技术要求的过程。
摄影师需要掌握相机操作技巧、光线控制、构图和后期处理等多个方面的知识。
以下是学习摄影中最重要的十大知识。
1. 相机操作技巧：了解数码相机和胶片相机的基本操作，包括对焦、曝光控制、光圈和快门速度等。
掌握相机的各种模式（自动、半自动和手动）对于拍摄不同场景非常重要。
2. 光线控制：光线是摄影的灵魂，掌握光线的来源、强度、方向和色温对于拍摄优质照片至关重要。
学习如何使用自然光、人工光以及如何控制光源的亮度和角度等。
3. 曝光控制：曝光是指相机的光圈和快门速度的组合。
掌握正确的曝光可以提高照片的色彩和细节。
理解光圈和快门速度对曝光的影响，以及在不同场景下如何调整曝光。
4. 构图规则：构图是指在相框内组织元素的方式。
学习构图规则如“第三分割线”、“对角线法则”和“前景决定论”等，可以帮助摄影师创造出更具吸引力和平衡感的照片。
5. 焦距选择：焦距是指相机镜头的焦点到感光元件（或底片）的距离。
掌握不同焦距镜头的特点和适用场景，比如广角镜头适合拍摄风景和建筑物，而长焦镜头适合拍摄动物和体育比赛等。
6. 后期处理：后期处理是利用图像处理软件对照片进行修饰和改进。
学习如何调整亮度、对比度、色彩和饱和度等参数，以及使用创意滤镜和修复工具来提升照片的质量。
7. 焦点控制：焦点控制是指将摄影师的视线和观点引导到照片中的特定对象或区域。
学习如何使用焦点控制技巧（如浅景深和深景深），可以营造出不同的视觉效果和情感表达。
8. 快门控制：快门速度决定了拍摄过程中感光元件（或底片）感受到的时间长度。
学习如何掌握不同快门速度对动态对象拍摄的影响，以及如何避免因手持拍摄而导致的模糊效果。
9. 白平衡调节：白平衡是指校准相机以准确地呈现不同光源下的颜色。
学习如何使用白平衡设置来消除灯光和光源的色温偏差，以获得更准确和自然的色彩效果。
10. 拍摄尺寸选择：选择适当的拍摄尺寸可以决定照片的最终质量和用途。
摄影十大技巧
摄影十大技巧
一、控制光线：选择最佳的拍摄时间，防止过于强烈或过于弱的光线对作品的影响；
二、控制色彩：充分利用彩色滤镜来控制色彩，调整色调以及色调，增加作品的色彩之美；
三、完成构图：使用各种构图方法，如中心构图、对称构图、三角构图、重复构图、线条构图等，完成构图，使作品更加有视觉冲击力；
四、选择合适的测光模式：应根据拍摄场景和期望效果选择合适的测光模式进行测光，如矩阵测光、中央平均测光、点测光等；
五、运用曝光补偿技巧：依据拍摄环境要求，采用调节曝光补偿功能使照片色彩变化明显，保证影像曝光正确；
六、研究色彩理论：掌握用色的原理，可以有效地控制拍摄的照片的色彩，从而吸引某一类客户；
七、利用视觉艺术：运用手中尽可能多的视觉艺术技巧，如深度景深、快门移动、渐变、视觉重叠等，吸引眼球；
八、进行室内照明：在室内拍摄时，必须熟练掌握摄影灯光的技巧，例如背光、折射等；
九、熟悉镜头的特性：不同的镜头具有不同的特点，例如变焦镜头会为拍摄带来更大的自由度；
十、正确使用滤镜：滤镜可以改变拍摄照片的色彩、光照、饱和度等，应熟悉各种滤镜的特性，正确使用。
摄影最全知识点总结图
摄影最全知识点总结图一、基础知识1. 光圈光圈是指镜头的光圈孔径大小。
在摄影中，光圈的大小会影响到照片的景深，即画面中远近景物的清晰程度。
通常情况下，光圈的表示方式为f/数字，例如f/2.8、f/4等等，数字越小表示光圈越大，景深越浅。
2. 快门速度快门速度是相机曝光时间的描述，通常以秒为单位。
快门速度越快，所拍摄的物体移动越少，时间越短，曝光时间越短。
3. ISOISO是指相机感光度，也称为感光度调节。
ISO越高，相机对光线越敏感，对于暗光条件下的拍摄很有帮助。
然而，增加ISO可能会引入更多的噪点。
4. 白平衡白平衡是指相机对色温的调整。
不同的光源下所呈现出的颜色可能会有所不同，通过白平衡的调整，可以使照片呈现出真实的颜色。
5. 曝光补偿曝光补偿是指在相机自动曝光模式下，通过调整曝光值来改变照片的曝光亮度，用于处理逆光、背光及其他各种光线不均的场景。
二、构图1. 九宫格法则九宫格是一种构图方式，将画面平均分为九个部分，这种构图方式可以帮助我们更好的构图，突出画面的主体，使画面更加和谐、美观。
2. 主体与背景构图时需要关注主体与背景的关系，背景不应该与主体相互干扰，主体应该清晰突出。
3. 对角线构图对角线构图是一种构图方式，通过将主体放在画面的对角线上，可以增加画面的动感和层次感。
4. 剪影剪影是指只保留主体的外轮廓，将主体变成黑色的一种构图方式，剪影可以使画面更加简洁有力。
5. 增加前景在构图时，可以通过增加前景来增加画面的层次感和立体感。
三、镜头1. 常见镜头常见的镜头类型有标准镜头、超广角镜头、长焦镜头、微距镜头等等，不同的镜头类型适用于不同的拍摄场景。
2. 焦距镜头的焦距大小会影响到照片的视角，焦距越大，视角越窄，焦距越小，视角越宽。
3. 镜头光圈不同的镜头光圈大小影响到镜头的光线透射情况，同时也影响景深。
4. 镜头滤镜滤镜可以过滤掉光线中的某些波长，调整光线色温，增加特效等，例如偏振镜、渐变镜等。
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摄影知识及技巧——大全微距摄影与显微摄影一、微观世界的影像在一些科学杂志和艺术书刊上的科技报导文章中，我们经常会看到大批诱人的图片，它们丝毫不逊色于职业摄影家的作品。
图片将人眼看不到的那个世界中动人的景像指给我们看，这些微观世界的影像如同特写镜头一样对读者产生很强的视觉冲击力。
也许平时通过人眼看到的景物过于直接，记得第一次透过微距镜头观察取景时，被眼前放大了的景像着实吓了一跳，不曾见过的神奇画面时隐时现，短景深造成的图案与线条虚实相衬，充满诗情画意，“距离产生美”在微距视野中再次得到印证。
日本尼康公司每年都要举行Small world (小世界)摄影比赛；美国波拉公司也会定期向全世界征集微观世界的摄影精品，摄影突破传统的摄影手段，揭示着极富艺术与科学价值的神秘世界。
国际上一些科学研究专家常常也是某个专业领域的摄影专家，他们以照相机为武器，记录出自己在研究领域中进行的探索，如美国昆虫学家T·艾斯纳教授，凭着对生物世界的敏感观察与热爱，以精细的摄影手段创造出著名的微观摄影图片集“小型奇妙的世界”。
当然成功的作品不止是简单影像的纪录，请欣赏本文中的彩色插图，由美国摄影家兼生物插图画家戴维·丹尼斯在南美拍摄，表现了一队“切叶蚁”叨着切下的树叶回到自己的洞穴。
一、微距“微距”意为在较近距离以大倍率进行的拍摄，人眼往往对近于15cm的物体就看不清了，而专业微距镜头的光学校正按近拍的需要进行设计。
按德国的工业标准，成像比例大于1:1的称为微距摄影范畴，右图“蒲公英”示意出在底片上与景物等大的图像。
美国《当代摄影词典》中的定义是这样解释的：“通过相机拍摄1:1或更大影像比的摄影”。
这里我们所说的比率指底片影像大小与实物之间的比例关系，35毫米相机标准镜头最大拍摄比率为1:10。
事实上在摄影界中国际公认的说法是，拍摄1:1~1:4左右影像比的都属微距摄影，而达到10:1~200:1则属显微摄影。
二、微距摄影方式在购买一只带有微距功能的镜头时，它的微距档（Macro）不是用最近拍摄距离表示而是用放大率表示的，如1:4等。
人们俗称Macro Iens为“微距”镜头，但微距镜头不一定在“微”近距离范围内来进行拍摄，有些变焦镜头在长焦端（或短焦端）设立微距档，而有的变焦镜头可在所有焦距范围内进行微距摄影。
正确的叫法应称为“巨像镜头”，而“micro”才是微小的意思，如“Micro Scope”为显微镜。
近距摄影是一门学问，它具有不可抗拒的魅力，可以用以下几种方式实现微距摄影：1）使用专门的微距镜头，价格较高但成像质量可以得到保证。
2）带微距档的变焦镜头，这是一种比较流行的方式，使用起来方便灵活，业余爱好者大多使用这种方式。
然而微距档设在变焦镜头长焦端与短焦端拍出的影像是有区别的。
3）使用接圈，通过增加镜筒的长度来改变像距达到放大的目的，根据凸透镜成像原理，当像距增加到二倍焦距处，影像与实物等大。
由于接圈使用时放在镜头后面，一是不够灵活，二是影响曝光量，在翻拍1:1幻灯片时常用这种方法。
4）与接圈原理相同的是使用可以伸缩的近摄皮腔，它比固定长度的接圈灵活且延伸量大,可以达到10:1影像比的拍摄，此种方式可以拍摄出很好的作品，特别是在进行花卉或昆虫摄影时使用。
5）最廉价的方式是使用“近拍镜”，用法是拧在镜头前面，通过缩短最近拍摄距离实现微距摄影的目的，由于是单透镜进行的附加，改变了原来的透镜组合,会引起球面差和畸变,使影像边缘质量降低，在操作时需缩小光圈。
6）有经验的人士可以将镜头反过来倒装到机身上,首先要将调焦拨至最近距离,操作时只能通过前后移动来观察对焦,标准镜头反持可以达到1:1。
微观摄影将平时不引人注意的细部巧妙地浓缩为抽象的图案，在一篇对微距摄影作品的评论中，狄源沧先生说：“大多数爱好者都有曾背负着沉重的器材追寻过壮丽的风景，其实当我们用微距镜头对准那些微不足道的事物时，我们的视野同样可以出现一个奇妙的世界……，在这个扩展的视野中一切都将值得我们驻足和凝视。
”如何在自然光下微距摄影？如何在自然光下微距摄影？拍摄步骤：拍摄步骤非常简单：用塑料布围上窗户使光线柔化，然后布置好要拍摄的景物。
你可能只需要一张小桌子，或还需要一些支架撑托拍摄物。
个别情况也许还须作某些特别的安排。
拍摄时要确保光线平均地照射在被摄物体上，并检视光线的照射方向。
在大多数情况下，你可能喜欢从侧面45度角射入的光线，以突出物体的质感。
拍摄时还会遇上太阳不断移动的问题，故此你亦须随时相应地改变拍摄角度。
把相机安上三脚架，并对被摄物体取得对焦，尽量使相机与被摄物体成平行。
在微距镜头下，景深会极为浅小，保持两者的平行使你有更大的机会把景物全纳入焦点。
主体后的背景最好是置于两三尺外，如果发现有阳光照射在背景上，你也要把它遮去，以免分散了主体的吸引力。
把铝箔反射板在被摄物的阴暗一边架好，使光线反射，调好反射板和被摄物的位置，直至照明效果令你满意。
先读取一个曝光值，然后调整快门速度以配合f16或f22光圈。
在此光圈下，根据阳光的不同强度，曝光的时间可能需要1/2秒，1秒甚至2秒。
在微距摄影时，景深受到极大的局限，因此需善用你相机上景深预测功能去检视在你设定的光圈下有何景物聚于焦点。
预测时的视场会很暗，但这是正常的。
从观景器中小心观看，使主体聚于焦点之外。
光圈越小，景深越大。
最后，把照片拍下来，使用快门线防止相机的震动。
你可以用包围曝光方法，从中试验出哪种曝光最适合你的相机和你选用的胶卷类型。
虽然也能用延伸管、近摄接环、微距变焦镜等成功的拍到微距照片，但是一只真正的微距镜头始终是最佳工具。
假如你决定认真地进行微距拍摄，它是绝对物有所值的。
微距摄影作品使用广角镜时要注意什么？使用广角镜时要注意什么？在拍摄人像时，不宜近于０．６米，以免产生透视畸变，假如使用普通广角镜头拍摄贴证件用的标准人像照片时，最好拍成半腰或齐膝像。
使用超广角镜头拍摄这种人像照片时，最好拍成全身像，然后在放大过程中进行剪裁，以获得标准的人像照片，这样就可以避免透视畸变。
当然，有时在拍摄人物肖像时，为减缓被摄者脸部的某些缺陷，也可以有意识地利用这种透视畸变。
如被摄者额窄下颚宽，采用略高的俯视角度拍摄，可以使其缺陷抵销；反之，则可以采用低角度仰摄。
在使用广角镜头拍摄全身人像时，如果采用低角度拍摄，仍然会产生畸变，但有时可以利用这一特点来弥补被摄人物本身的某些缺点，如有个别的被摄者的腿较短，上身较长，采用这种角度的拍摄，会使腿在画面上表现出一种修长的效果，增加其美感。
使用广角镜头拍摄，除了会产生透视畸变外，还会产生边缘畸变。
这种畸变主要是由于镜头后方到胶片的视场边缘的斜投射角引起的。
在拍摄群像时，容易使画面边缘的被摄体变得矮胖。
室外自然光的运用室外自然光的运用顺光拍摄：光线入射方向与拍摄方向一致，阳光所形成的阴影和投影都在拍摄对象的后方，景物面向镜头的方向都受同样照明，画面上看不出明显的明暗配置和反差，影调配置主要靠景物本身具有的色调来完成。
顺光能全面的表达物体的质感，拍摄人物丰满细腻，拍摄风光，前后景物都一样亮，景物轮廓靠自己的色调来勾画，具有平涂效果。
如选择的景物本身轮廓清晰，背景亮，能具有高调韵味。
但是，顺光一般不利于表现空间感和立体感，影调平板单调，缺乏起伏明暗的视觉节奏。
顺光还不利于表现群众场面和表达众多数量的内容。
这幅群众场面，由于使用顺光拍摄方案，前后人物都以同一色调再现在画面上，分不出明暗层次，看上去白花花的一片，数量和层次都显示不出来了。
侧光拍摄：太阳光线的入射方向是从拍摄点的左侧或右侧方照射到被摄对象的。
在被摄体上形成明显的受光面、阴影面和投影，画面明暗配置和明暗反差鲜明清晰，景物层次丰富，空气透视现象明显，有利于表现对象的空间深度感和立体感，是比较理想的光线条件。
运用侧光时，应注意受光面与阴影面在画面上所占的比例。
以人像为例，一般忌讳受光面和阴影面各占一半，瘦人鼻子又高，受光面要多些，胖脸塌鼻子，受光面要少些。
另外，受光部分应与对象富有表现力的部分配合。
拍人像，眼的视线方向宜与光线的入射方向相对为好，这样光线会落在脸部最富有表现力的部分。
如果相同，则光线不能照在人脸的主要轮廓上，而落在脖子和后脑勺上，不利于形象的描绘。
逆光拍摄：太阳光线从被摄对象的侧后方射来，或者镜头正对太阳方向拍摄。
逆光有利于勾画对象的轮廓线条，宜于拍剪影。
逆光还利于表现空气透视现象，能表达空间深度及环境气氛。
拍摄人物、事物众多的场面，逆光能强调出数量，它在各个物体上都勾画出一个亮的轮廓，不致象顺光那样，色调彼此重叠在一起。
逆光摄影，背景对着相机的一面恰好是阴影面，这样会使一些杂乱的景物线条和不必要的细节隐藏在阴影中，简洁背景。
逆光还有助于在直射阳光条件下获得低调画面，由于背景暗，主体面向镜头一面也暗，但主体和背景之间会被阳光勾画出一道亮的轮廓线。
用逆光拍摄近景人像，正面应有足够的辅助光，用反光板、闪光灯，正面质感可得到很好表达。
但辅助光要恰当、均匀，不能太亮，否则影响亮的轮廓线，光线效果也不真实。
曝光以正面亮度为准。
逆光拍摄必须使用遮光罩，避免阳光直射镜光，在底片上形成灰雾，招致失败。
但也有些摄影者有意让太阳从树枝或人物身后射过来，利用“嗤光”形成的光晕，表现某些抒情寓意的主题。
夜间怎样拍人物夜间怎样拍人物.在一本名为摄影技巧的书上看到如下夜间闪光灯应用方法: 1. 对背景灯光进行测光, 得到曝光组合, 比方讲是: 光圈8, 速度1/15. 2. 根据闪灯指数, 人物主体前景距离, 算出正确曝光人物所需光圈, 比方讲是 5.6 3. 将曝光组合手动设定为: 光圈5.6, 速度1/15, 就能照出对人物前景和灯光背景都曝光正确的照片. 其实，人用闪光灯，距离与光圈的乘积等于闪光灯指数（100度卷），没有错。
所以光圈用5.6也没有错，剩下的就是调整背景的暴光组合，8-1/15与5.6-1/30是相同的暴光组合。
所以应当用1/30秒。
而且没有超过闪光同步时间。
是在没有TTL的闪灯时用的。
以前的老闪灯背后有一张表，列出不同的ISO下不同距离和使用光圈的对应表，因为那时候的闪光同步速度是固定的，闪灯不管三七二十一，发射出的光量都一样，不同的距离受到的光量不一样，所以要用距离来决定相机的光圈。
在夜景人像中，假设背景曝光需要f5.6,1/15秒，再一看主体的距离和闪灯背后的表：3米、ISO100 需要用f8，这个曝光组合实际上是f8和闪光同步速度（可能是1/125秒），所以，用f8来控制主体反射回来的光量，闪灯闪亮的速度肯定在1/125秒以下但不会差太远，同时用1/8秒（不是1/15秒，因为光圈缩小了一档，速度要相应降低以保证背景正常）拍出背景和主体都正常的照片。