杨晓帆：传统民间文化在现代社会的传承与发展1
传统文化在现代社会的传承与创新
传统文化在现代社会的传承与创新传统文化是一个民族历史、文化传承的结晶，是每一个国家和民族所特有的宝贵财富。
然而，在现代社会的快速发展中，传统文化面临着被时代抛弃的危险。
因此，如何在现代社会中传承和创新传统文化成为了一项重要任务。
本文将探讨传统文化在现代社会中的传承与创新，以及对社会发展所带来的积极影响。
一、传承传统文化的重要意义传统文化是一个民族历史的记忆，是一个民族的精神家园。
传承传统文化可以使现代人更好地了解自己的根源，找到自己在历史中的定位。
传统文化的传承还能够培养人的文化自信心，使人们更加自豪地面对现代化的世界。
此外，传统文化还承载着丰富的智慧和价值观念，它们对于引导人们的行为、规范社会秩序具有重要作用。
因此，传承传统文化不仅是对历史的尊重，更是对未来的负责。
二、传统文化的传承方式1. 教育传承：教育是实现传统文化传承的重要途径。
学校应该在课程设置中注入传统文化元素，开设相关的课程，使学生在日常学习中接触和学习传统文化。
此外，学校还可以组织文化节、传统手工艺制作等活动，增强学生对传统文化的兴趣。
2. 社会传承：社会是传承传统文化的重要载体。
各级文化机构应该主动承担起传统文化的推广和普及工作，举办各种文化活动，加强社会对传统文化的认知与理解。
同时，大人们也应该传授给下一代传统文化的知识和技能，让他们在实践中逐渐理解和传承。
三、传统文化的创新方式1. 融合创新：传统文化与现代社会的发展是相互影响的，只有与时俱进才能保持活力。
在传承的基础上，可以将传统文化元素与现代科技和艺术相结合，创造出新的艺术形式。
例如，传统戏曲演员可以尝试在传统演出中加入现代元素，使其更具时代感。
2. 创造创新：创造创新是传统文化与现代社会互动的重要方式。
可以鼓励年轻人进行文化创作，引导他们将传统文化理念与现代思潮结合，创造出具有时代特色的文化作品。
四、传统文化的现代社会影响传统文化的传承与创新对现代社会具有重要的影响和作用。
中国传统艺术在现代社会的传承与创新
中国传统艺术在现代社会的传承与创新传统艺术是中华民族千百年历史的瑰宝，蕴含了丰富的文化内涵和独特的审美价值。
在现代社会，传统艺术的传承与创新成为了一个备受关注的话题。
本文将从以下几个方面探讨传统艺术在现代社会的传承与创新。
一、传统艺术的传承1.教育传承：教育是传统艺术传承的重要途径。
学校、家庭和社会应当共同承担起传承传统艺术的责任，通过课程设置、课外活动、家庭教育等方式，让学生从小接触、了解和热爱传统艺术。
2.社会传承：政府和社会组织应当重视传统艺术的保护和传承工作，通过举办各类展览、演出、讲座等活动，让传统艺术走进大众视野，提高民众对传统艺术的认知。
3.传承人的培养：加强对传统艺术传承人的培养和选拔，给予他们更多的政策支持和技术指导，鼓励他们在传承传统艺术的基础上，发挥自身创造力，为传统艺术注入新的活力。
二、传统艺术的创新1.艺术形式创新：在保持传统艺术基本特征的前提下，探索传统艺术与现代审美的结合，运用现代技术手段，创新传统艺术的表达形式，使传统艺术更具现代感。
2.内容创新：深入挖掘传统艺术的文化内涵，结合现代社会的生活情境，创作出具有时代特色的新作品，使传统艺术与时俱进。
3.传播渠道创新：利用互联网、社交媒体等现代传播手段，拓宽传统艺术的传播渠道，让更多人了解、欣赏和传承传统艺术。
三、实例分析1.案例一：京剧的现代传承与创新京剧作为中国国粹，面临着传承与创新的挑战。
在现代社会，京剧艺术团体通过改编传统剧目、创作新剧、举办京剧艺术节等方式，积极探索京剧的现代传承与创新。
2.案例二：传统工艺与现代设计相结合传统工艺如剪纸、刺绣、瓷器等，在现代社会焕发新生。
通过与现代设计的结合，传统工艺品不仅具有艺术价值，还具备实用性，受到市场的欢迎。
总之，传统艺术在现代社会的传承与创新具有重要意义。
我们要在传承的基础上，勇于创新，使传统艺术与现代社会相适应，为中华民族的文化繁荣作出贡献。
民间艺术文化的传承与发展
民间艺术文化的传承与发展随着时代的变迁，民间艺术文化也在经历着不同的发展。
从古代的宗教祭祀、阴阳五行到现代的戏曲、曲艺、民歌等，民间艺术文化凝聚着民族智慧和精神。
一、传承与发展在现代社会，传统民间艺术文化的传承面临着许多困难和挑战。
很多老艺人的面临着年龄、经济和生计的问题，很多艺术珍品因为保护不当而濒临消失。
但是，传统民间艺术文化的核心精神依旧深深地影响着我们的文化生活。
为了保护和传承传统民间艺术文化，政府和民间社会都进行了积极的努力。
政府制定了一系列相关政策法规，加强了对传统民间艺术文化的保护和扶持。
民间组织也通过组织各种传统文化活动来弘扬传统艺术文化。
同时，一些艺术家和文化爱好者也在探索如何更好的传承和发展传统艺术文化。
例如，通过与现代科技的结合，让更多人知道和关注传统文化。
二、社会意义传统民间艺术文化不仅仅是一个文化传承和艺术创作的载体，更是我们文化遗产的重要组成部分。
它是我们民族历史和文化的结晶，是我们民族精神的代表。
传承和发展传统民间艺术文化对于推进文化多样性、传承民族文化、促进社会和谐有着非常重要的意义。
传承和发展传统民间艺术文化还可以促进文化创新和时代更新。
比如，将传统文化与现代艺术的结合，开发新的表现形式和艺术形式，不仅可以吸引更多的年轻人关注传统文化，也可以促进传统文化在现代的传播和发展。
三、未来展望未来，如何更好的传承和发展传统民间艺术文化？这是一个重要的问题。
首先，需要深入挖掘传统艺术文化的内涵和精髓，将其融入到现代艺术中来。
其次，需要加强文化创意产业的发展，让传统文化成为有市场前景的经济产业，为传统文化保护和传承提供更多的资金和资源。
再次，要加强对传统文化从业者的培养和扶持，鼓励更多年轻人参与到传统民间艺术文化的传承和发展中来。
总之，传承和发展传统民间艺术文化是一个长期而艰巨的任务，需要广大民间文化爱好者和政府部门的共同努力。
只有将传统艺术文化传承和发展好，才能更好的继承和发扬中华民族独特的文化精神，为我国文化的繁荣作出新的更大的贡献。
传统文化在现代生活中的传承与发展
标题：传统文化在现代生活中的传承与发展
在浩瀚的历史长河中，中华传统文化如同璀璨的明珠，熠熠生辉，照亮了中华民族前行的道路。
而在日新月异的现代社会中，如何让这古老的智慧与现代生活交织融合，既传承其深邃内涵，又推动其创新发展，是我们每一个时代青年需要深入思考和实践的问题。
首先，传统文化在现代生活中的传承并非简单的复古，而是要取其精华，去其糟粕，使其与现代社会的价值观念相适应。
例如，孝道文化是中华文化的重要组成部分，我们应在尊重个体独立性的前提下，倡导新时代的孝道观，如理解和支持父母的追求、关注他们的精神需求等，使这一传统美德在新的社会语境下焕发出新的生命力。
其次，传统文化在现代生活中的发展，离不开创新形式与载体。
比如，以国风音乐、汉服复兴、诗词大会等形式，将古典文化融入现代生活，使之成为时尚潮流的一部分，不仅吸引了年轻人的关注与参与，也让传统文化在新的表现形式中得到了延续和发展。
再者，科技的进步为传统文化的传承与发展提供了强大的推动力。
通过数字化技术，我们可以把古籍文献、非物质文化遗产等进行高精度复原和广泛传播，让更多人了解并喜爱上中国传统文化。
总之，传统文化在现代生活中的传承与发展，是一项系统工程，需要我们在尊重历史的基础上，结合时代特色，运用创新思维，以多元化的形式将其融入现代生活，使其在新的历史条件下得到发扬光大。
如此，中华优秀传统文化才能在世界文化的交流互鉴中绽放更加绚丽的光彩，也为构建人类命运共同体提供深厚的文化支撑和精神滋养。
传统文化在现代社会中的传承与创新
传统文化在现代社会中的传承与创新随着现代化的发展，传统文化面临着被遗忘和淹没的风险。
因此，传承与创新传统文化已经成为当今社会的重要议题。
在本文中，我们将探讨传统文化在现代社会中的传承与创新，并提出一些有效的方法来实现这一目标。
一、传统文化的传承传统文化是我们祖先留下的宝贵财富，它包含了文学、艺术、哲学、宗教、习俗和行为准则等多个方面。
传统文化的传承有助于加强民族认同感，提高文化自信心。
但是，传承传统文化并不是一件容易的事。
首先，随着时间的推移，许多传统文化元素正在逐渐消失。
此外，传统文化的传承需要具备一定的条件：传承者需要具备一定的知识和技能，并且需要有对传统文化的热爱和认同。
为了实现传统文化的传承，我们可以采取以下措施：1. 教育：在学校和社区中加强对传统文化的教育，让更多年轻人了解和重视传统文化。
2. 活动：举办具有传统文化特色的文艺活动，如诗歌朗诵、戏曲表演和民族舞蹈等。
3. 维护：以各种形式维护传统文化遗产和文化景观，如博物馆、文物保护和文化遗产旅游等。
二、传统文化的创新传统文化虽然历史悠久，但并不保证它的一切都与现代社会的需求和价值观相符。
为了更好地传承和继承传统文化，我们需要对传统文化进行改革和创新。
传统文化创新可以促进文化发展和社会进步，同时维护国家文化独立性和文化多样性。
但是，传统文化创新并不是一件容易的事，需要传承者具备丰富的知识和创新精神。
为了实现传统文化的创新，我们可以采取以下措施：1. 融合：将传统文化与现代元素相结合，使其更适应社会现实和时代需求，如现代诗歌、诗意广告和译述。
2. 创新：基于传统文化元素开发和研究新的文化创意产品，如“蜀派文创”，文艺工作者的聚集地，拥有丰富的文化艺术资源，创意独特。
3. 共享：借助现代科技手段，将传统文化知识传递给更多人，如网络直播、在线课程等，使更多人了解、接受和传承传统文化。
三、结语传统文化的传承与创新是当今社会文化发展的重要议题。
中国传统文化在现代社会中的发展与创新
中国传统文化在现代社会中的发展与创新中国传统文化是世界上最古老、最庞大的文化之一，拥有深厚的历史底蕴和独特的魅力。
然而，随着现代化的进程和全球化的影响，中国传统文化也面临着许多挑战。
本文将探讨中国传统文化在现代社会中的发展与创新，并分析其对中国及全球社会的影响。
首先，中国传统文化在现代社会中得到了广泛的传承与发展。
随着社会进步和科技发展，人们对传统文化的兴趣日益增加。
许多古老的传统艺术形式，如京剧、古琴等，经过创新和改革，焕发出新的生机。
同时，传统节日和习俗也得到了保留和传承，例如春节、清明节等。
这些都使传统文化在当代社会中得到了广泛的关注和认可。
其次，中国传统文化在现代社会中不断创新，与现代价值观相结合。
随着社会进步，人们对权威和传统观念有了更加多元和开放的认识。
中国传统文化也在与现代价值观的对接中得到了创新。
例如，儒家思想在现代社会中注重人与人之间的和谐关系，强调家庭价值观和社会责任感，被广泛看作是解决社会问题的有效途径。
此外，中国传统医学中的中医和养生理念逐渐为现代人所接受和追捧，形成了独特的养生文化。
中国传统文化的发展与创新不仅影响了国内社会，也对全球文化产生了积极的影响。
中国传统文化独特而丰富的特点吸引着越来越多的外国游客和学者。
中国的传统文化节日和景点成为了重要的旅游资源，如端午节、长城、故宫等。
同时，许多国家对中国传统文化产生了浓厚的兴趣，积极吸收中国传统文化的精髓，并与本国文化相结合，形成了新的文化形态。
然而，中国传统文化在现代社会中也面临一些挑战。
全球化和信息化的冲击使得传统文化的价值被忽视或抹平，导致部分传统文化形式逐渐式微。
同时，现代生活方式的改变也对传统文化的传承产生了一定的冲击。
为了解决这些问题，我们需要采取积极的措施，促进中国传统文化在现代社会中的发展与创新。
总之，中国传统文化在现代社会中既得到了传承与发展，又不断创新与融合。
它对中国及全球社会都产生了积极的影响。
我们应该重视传统文化的保护与传承，同时也要支持传统文化与现代社会的对接和创新。
家乡传统文化在现代社会中的传播与影响
家乡传统文化在现代社会中的传播与影响随着现代化的进程，传统文化逐渐受到冲击和忽视。
然而，家乡传统文化的传播和影响依旧扮演着重要的角色，对个人、社会和国家有着不可忽视的积极影响。
本文将探讨家乡传统文化在现代社会中的传播途径和其对个人、社会、国家的影响。
一、传统文化的传播途径在现代社会，家乡传统文化的传播途径有多种多样。
首先，传统节日是传播家乡文化的重要方式。
例如，中国的春节是一个充满传统文化元素的节日，通过家庭团聚、赏花灯、放鞭炮等活动，传承了源远流长的传统文化。
其次，故事、传说和寓言也是传播家乡传统文化的重要方式。
这些故事和传说通过口口相传的方式，将家乡文化代代相传。
此外，博物馆、文化节、传统艺术表演等也是传播家乡传统文化的载体，通过展览、演出等形式，向人们展示传统文化的博大精深。
二、传统文化对个人的影响家乡传统文化对个人的影响是深远而持久的。
首先，传统文化可以增强个人的文化自信心。
在当今全球化的背景下，个人身份的认同感非常重要。
了解和传承家乡传统文化，可以让个人有一种归属感和自信心，从而更好地应对现代社会的挑战。
其次，传统文化培养了个人的品德和价值观。
传统文化中的许多故事和教训，教育人们要尊敬长辈、团结协作、诚实守信等美德，这些品德和价值观对个人的成长和生活意义重大。
此外，传统文化可以激发个人的创造力和想象力。
许多传统文化中的艺术形式如音乐、绘画、民间舞蹈等，都能够激发人们的创造力和想象力，培养个人的艺术修养。
三、传统文化对社会的影响家乡传统文化对社会的影响是多方面的。
首先，传统文化有利于社会和谐稳定。
传统文化强调家庭、亲情和社区的重要性，通过这些价值观的传承，可以促进社会各个群体间的融洽关系，从而增进社会的和谐与稳定。
其次，传统文化是社会凝聚力的重要来源。
传统文化是一个社会的根基和精神纽带，它能够让不同背景的人们感受到彼此的共同之处，凝聚人们的力量，推动社会的发展。
此外，传统文化还有助于培养社会公民的责任感和社会意识。
非遗的传承与现代化发扬
非遗的传承与现代化发扬一、非遗的定义及重要性非物质文化遗产，简称非遗，是指传统文化的一种形式，通常是由一些活人口中传承并继承的技艺、文化、社会、习俗、信仰等。
自从2003年中国政府开始非遗保护法的实施以来，非遗逐渐成为世界各国文化遗产的一个新额度，被人们广泛关注和研究。
非遗的保护和传承不仅有利于保存本土文化，还能推动经济和旅游业的发展。
二、传统文化背景下非遗的传承非遗作为传统文化的代表，其传承已经有近两千年的历史。
传承的过程从各个方面对传承者的文化素质有较高的要求，在传统文化的背景下更是如此。
在古代，人们传承非遗是建立在师徒之间的口传心授和实践多年的基础上的。
考虑到非遗传承的方式形式，可以将它们分为以下三种类型：1.口传心授传承方式口传心授是指非遗传承者通过口头语言和心灵交流，传授非遗技艺和文化知识。
传承者与学徒之间的师生关系非常紧密，需要通过授课、实践和交流来构建社会空间，这样才能保证非遗技艺和文化知识能够传承下来。
2.实践多年的非遗传承方式传统文化的传承方式通常是通过实践多年来积累经验，逐步提高技能和加强自我认知。
非遗传承者通常从小生活在非遗创作和表演环境中，而非遗技艺也基本上是在实践中完成。
除此之外，还需要通过各种社交活动和传统文化活动，创造出完整的文化体系，促进非遗传承。
3.肩挑背负传承方式肩挑背负是一种传统的出行方式，也是传递非遗的一种方式。
背负非遗的人通常是经验丰富的传承者，他们通常是带着年轻的学徒走遍乡间的小路，传递非遗技艺和文化知识。
这种方式虽然不能产生很大的影响力，但对一些非遗文化的保护和传承起到了至关重要的作用。
三、现代化背景下非遗的发扬非遗的传承需要现代化的科技手段来辅助传承，这样才能满足健康发展和推广的需求。
近年来，人们正在变得越来越重视非遗传承，逐渐把非遗保护和传承逐渐向现代化方向转化与重构。
非遗保护和发扬的重点都是人，他们的价值观、行为模式、文化素养等都会对保护和发扬非遗文化有很大的影响。
中国文化在现代社会中的传承与创新
中国文化在现代社会中的传承与创新中国文化作为悠久的历史遗产，拥有丰富多样的内涵和深厚的底蕴。
在现代社会，传承和创新是保持中国文化活力的重要途径。
传承使得中华文化得以延续，而创新则是适应社会变革的需要。
本文将从教育、艺术、传媒等领域，探讨中国文化在现代社会中的传承与创新。
一、教育领域中的文化传承与创新教育是传承和弘扬中国文化的重要途径，它不仅承载着传统文化的价值观念，也为文化创新提供了土壤。
在现代社会，教育机构不断改革创新，将中国传统文化融入教学内容中。
例如，举办诗词、书法等传统文化课程活动，让学生通过亲身体验和实践，更好地了解和传承中国文化。
同时，教育也在培养学生的创新能力方面下功夫，让他们在学习传统文化知识的基础上，进行创造性思维和实践能力的培养，为文化的创新提供源源不断的动力。
二、艺术领域中的文化传承与创新艺术是中国文化的重要表达方式，艺术家们通过绘画、音乐、舞蹈等形式，将传统文化与现代审美相结合，实现了文化传承与创新的有机结合。
例如，在绘画艺术方面，一些画家将中国传统绘画元素与现代题材相结合，创作出富有时代感的作品，既传承了传统绘画的技法与风格，又把握住了当代审美的需求。
这样的创新方式不仅使艺术作品更加多样化和具有吸引力，还推动了中国传统文化的推广和传播。
三、传媒领域中的文化传承与创新传媒在现代社会中起着广泛的传播作用，它为中国文化的传承和创新提供了广阔的平台。
通过电视、电影、互联网等媒介渠道，中国文化得以传播至世界各地，并在传媒的创新中焕发新的生命力。
例如，中国电影产业在将传统文化元素融入电影创作中取得了举世瞩目的成就。
电影《霸王别姬》、《卧虎藏龙》等作品，不仅传承了中国古代文化，也借助现代电影技术和观念的创新手法，走向了世界舞台，取得了广泛的认可与影响力。
总结：中国文化在现代社会中的传承与创新，是为了适应变革的时代要求和满足人们的审美需求。
教育、艺术、传媒等领域都在积极探索文化传承与创新的途径。
传统文化在现代社会的传承与创新
传统文化在现代社会的传承与创新传统文化是一个民族的智慧结晶，是民族历史和精神世界的重要组成部分。
随着现代社会的不断发展，传统文化面临着传承和发展的巨大压力。
本文将探讨传统文化在现代社会中的传承与创新，并分析其对社会发展的积极影响。
一、传统文化的传承传承是传统文化生命力的重要体现。
在现代社会，传统文化的传承主要通过教育和文化活动来实现。
传统文化教育是在学校和家庭中开展的，通过教授传统文化知识、培养学生的文化素养，使他们对传统文化产生认同感和兴趣。
此外，文化活动也是传承传统文化的重要途径。
例如，传统节日的庆祝活动、传统技艺的传习和展示等，都能够唤起人们对传统文化的认同感，并促使其传承下去。
传承传统文化需要不断创新方法，使其与现代社会相结合，更好地满足现代人的需求，激发他们对传统文化的兴趣。
二、传统文化的创新创新是传统文化在现代社会中生存和发展的关键。
传统文化的创新表现在两个方面：一是对传统文化内容的创新，二是在传承过程中的方法和手段的创新。
首先，传统文化内容的创新是将传统文化与现代社会相结合的重要方式。
例如，传统节日的过程中融入现代元素，使其更符合现代人的审美和需求。
此外，传统文化艺术形式也需要进行创新，使之能够吸引更多的人参与其中。
其次，传承传统文化的方法和手段也需要进行创新。
在传统文化教育中，可以利用现代科技手段进行传统文化知识的传播，如利用电子教具、互联网等进行线上线下的教学活动。
此外，还可以通过文化旅游等方式来提高人们对传统文化的认知和参与度。
三、传统文化的积极影响传统文化的传承与创新对现代社会的发展有着积极的影响。
首先，传承传统文化可以加强社会凝聚力和身份认同感。
传统文化是一个民族的精神纽带，它能够让人们更好地了解自己的文化身份，增强民族自豪感和认同感。
其次，传统文化的传承与创新也能够提高人们的审美观念和文化素养。
传统文化中蕴含了丰富的审美价值和智慧，通过传承与创新，可以使更多的人受益于传统文化的熏陶，提高他们的审美能力和文化修养。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
传统民间文化在现代社会的传承与发展——朱仙镇木版年画的新纪元传播摘要：朱仙镇木版年画乃至整个民间艺术体现了劳动人民勤劳质朴的优秀品质，凝聚了中国人民几千年来智慧的结晶，是整个中华民族的绚丽瑰宝。
本文通过对朱仙镇木版年画的历史由来﹑主要形态特征和艺术文化价值，以及朱仙镇木版年画的主要传人﹑国家政府的抢救保护工作的简要介绍，论述在信息发达的数字化时代，我们不仅要及时抢救保护这些历史文化菁华，而且还要将其与时代﹑科技交融，在整个国际历史舞台展现它们独特的中华文化古韵，实现中国民间艺术传承发展的新纪元。
Abstract：Zhuxianzhen Woodblock Print and the whole folk art ,which embodies the diligent quality of working people and condenses the wisdom cream of Chinese peopole for thousands years, is the gorgeous treature for the Chinese nation. This article briefly described Zhuxianzhen Woodblock Print of its historical origin, main characteristics and artistic value.And main successors of Zhuxianzhen Woodblock Print and the tasks for its savage protection have been also introduced. In the end, the article summarized its theme- during the digital information age, Zhuxianzhen Woodblock Print and the whole folk art should be not only saved and protected immediately, it also cooperate with science-technology and the whole modern society, so as to show its unique flavor of Chinese ancient civilization globally and realize the new era of inheritance and development for Chinese traditional folk-art.一．朱仙镇木版年画的历史演变及主要形态特征1. 历史渊源及形成演变河南省开封市朱仙镇木版年画历史悠远，是中国年画的鼻祖，居全国六大木版年画之首。
其独特的艺术风貌和文化价值，受到了国内外文艺界的重视与钦慕。
朱仙镇木版年画源于唐，兴于宋﹑元，鼎盛于明清，并延续传承至今。
在宋代，朱仙镇生产木版画已享盛名。
据李步青、廉方编写的《岳飞与朱仙镇》中谈朱仙镇木版画：“红纸、门神系旧习过新年之消用物，为镇中最著名之特产，往昔盛时，业此者三百余家，出品盛销于临近各省，大有独占市场之势。
”1据沈括在《补笔谈》记载：“熙宁五年，上令画工摩拓镌版，印赐两府辅臣各二本，是岁除夕，遣入内供奉官梁楷，就东西两府给赐钟馗之像。
”。
这说明宋神宗时，皇宫及官府中已经有了除夕粘贴镌版印制钟馗的习俗。
据宋朝孟元老的《东京梦华录》记载：“近岁节，市井皆印门神、钟馗、桃板、桃符及材门钝驴，回头鹿马、天行帖子。
”真实地勾勒出宋时开封已设印坊印制木版年画。
张择端更是把东京城的“王家纸马”店录入在他的著名画卷《清明上河图》中。
诸多史料充分证明，北宋京城开封的门神、钟馗、纸马之类，不仅是开封朱仙镇年画的源头，也是中国木版年画的源头。
北宋末年靖康之难后，京城年画艺人随之四散流亡，其中的一些人散落在开封城及其周边一带，继续以印制年画为生。
元朝至正年间，贾鲁河的开通，使朱仙镇逐渐成为一个南北水陆交通的枢纽，进而迅速繁荣起来。
附近的一些年画艺人就逐渐向朱仙镇聚集，使朱仙镇年画初现繁荣。
到了明末清初乃至乾隆年间，随着朱仙镇商业的发达，木版年画业得到繁荣，鼎盛时期镇上的年画作坊达300多家，其中以“万通”、“天兴德”、“德胜昌”、“天义德”较为有名。
有的作坊雇工就达300多人，产品远销日本、缅甸、泰国、印度等国。
清朝晚期，由于黄河的泛滥，贾鲁河的淤塞，使朱仙镇又迅速衰落下来，年画行业也难逃厄运，渐至凋敝。
朱仙镇的年画作坊随着朱仙镇商业的颓败而减少到70多家，到了民国只有40多家。
至解放前期，年画作坊仅余20多家。
并逐渐由朱仙镇向开封迁移。
致使开封城内大小年画作坊不计其数，再度成为朱仙镇年画的产销中心。
这种状况一直持续到解放初期。
新中国成立后，这一古老的民族文化遗产得到了继承和发扬，成立了年画社，形成了具有现代规模的作坊，销售批发市场，不仅有传统的手工套色，而且有胶版印刷，并创作出了一大批既具有民族特色，又富有时代精神的年画新作。
使这一民间古老艺术瑰宝，在百花园中结出丰硕之果。
1956年，开封市的私营年画店实行了公私合营，成立了“开封市印刷生产合作社”聚集了年画及其他印刷行业的工人近200人。
1961年，开封市重新组建了“开封市朱仙镇年画生产合作社”，俗称“开封年画社”，地址在东大街。
郭泰运、朱永敬等艺人加入年画社，进行了对旧版的挖掘、整理工作。
河南大学刘铁华、王威等教授都常到社里指导，并组织创作了一批具有时代气息的新年画。
就是在这个时期，朱仙镇木版年画这一概念被提了出来。
1983年，开封市成立了“河南朱仙镇木版年画社”。
1986年，朱仙镇成立了“开封朱仙镇木版年画社”。
1987年6月成立了“朱仙镇木版年画研究会”。
2002年10月28日，由中国民间文艺家协会等单位联合主办的首届“中国木版年画国际研讨会暨中国木版年画大联展”在开封举办。
在这次会议上，达成了开封朱仙镇木版年画是中国木版年画源头的共识；开封朱仙镇木版年画被列入“中国民间文化遗产抢救工程”；命名朱仙镇为“木版年画艺术之乡”。
2004年，开封市博物馆成立了“开封朱仙镇木版年画研究保护中心”。
2006年1月，朱仙镇木版年画被列入国务院公布的首批国家非物质文化遗产名录。
2. 主要形态及特征⑴主要形态河南朱仙镇位于开封西南，地处水陆交通要道，商业十分发达。
其年画的历史亦可追溯到北宋时期的汴梁年画，虽然后来一度衰落，但到了清代，又重新兴盛起来。
老字号作坊有万通，天义德，天兴德，德胜昌，天成德，义兴德，德源长，三成义等，最盛时有300余家画店。
其画面简洁，造型庄重概括，线条粗犷有力，色彩以橙，深绿，大黄为主，单纯浓重，风格古朴凝重。
朱仙镇木版年画制作采用木版与镂版相结合，主要分为阴刻、阳刻两种，有黑白画和套色画两种形式，水印套色，种类繁多，所用原料为炮制工序，用纸讲究，色彩艳丽，庄重深厚，题材和内容大多取材于历史戏剧、演义小说、神话故事和民间传说。
年画乡土气息浓郁，民间情趣强烈，具有独特的地方色彩和淳朴古老的民族风格，是民间工艺美术中的一支奇葩。
其形式有文武门神、神像图、戏出和挂笺等二千余种。
其题材大致可分三类：(一)辟邪赐福类；(二)吉庆民俗类；(三)戏曲，历史故事类。
印制多水色套印，一般为六版一套，也有九版一套。
色彩以暖调为主，如红与棕、黄与紫等。
人物面部多用白脸、红眼皮、用透明水色套印。
有的画面留些许空白，饰以店号名称、画题、云纹、动物、花卉等，此为朱仙镇年画的特色之一。
朱仙镇年画也可分为两大类，一类是神祗画，如灶君神、天地神等，另一类是门神类，朱仙镇木版年画中最多的就是门神，门神中以秦琼、尉迟敬德两位武将为主。
那些大大小小的门神画中，两位武将或衣着不同，或形态各异：步下鞭、马上鞭、回头马鞭、抱鞭、竖刀、披袍等，不下20种样式。
除此之外，还有各种文武门神。
文门神有五子、九莲灯、福禄寿等；武门神常是戏曲中的忠臣义士和各类英雄好汉。
不同人的房门常贴不同内容的门神：已婚子女辈房门贴“天仙送子”、“连生贵子”、“三娘教子”；中年人房门贴“加官进禄”、“步步莲生”；老年人房门贴“松鹤延年”和“寿星”之类；少年儿童居室房门贴“五子夺魁”、“刘海戏金蟾”等。
其民间味十足，造型与线刻也很拙朴饱满，而且画面充满了精悍有力的感觉，与中原人民所具有的憨厚、耿直、质朴无华的气质相吻合。
⑵主要特征①色彩艳丽：朱仙镇门神用色，非常讲究，使用颜色的配方，是以民族传统的技法，用中花材作原料，使用传统工艺，精炼配制而成，用此种颜料，印制出年画，色彩鲜艳，日久不脱色，呈现出对比强烈、色彩浑厚的风格。
②形象夸张：朱仙镇门神，从版面上看，表达正面英雄人物英雄形象画面较多，塑造英雄人物，一身为了正气、忠诚、朴实，以夸张的手法，表达了英雄人物的真实形象。
③人物媚态：朱仙镇年画多为人物画，表达的是英雄人物高大形象，表现出一身正义，纯正无私的精神，看后给人以正义感。
④线条粗旷：版面的图案，线条雕刻的有阴、有阳、较粗、豪放，粗细对比性强，采用古代人物画的技法，尤其在衣纹等方面，表现最为突出，线条粗实纯厚，富有野味，具有北方民族地方独有的纯朴、厚实、健壮风度。
⑤构图饱满：朱仙镇门神是以继承传统技法而构图。
很有它鲜明的地方特有艺术。
整个画面饱满、紧凑、严密、上空下实，留有空白地方较少。
有主有次，对象明显，情景人物安排的巧妙，使人感到合情合理，不繁琐，表现出匀实、对称的图案，美感性强。
二．朱仙镇木版年画的流传价值及当前的主要传人1. 流传价值开封朱仙镇木版年画是中原地区古老的传统文化遗存，是优秀的民间艺术结晶。
它地方色彩强烈，乡土气息浓郁，具有构图饱满、布局匀称；形象夸张、造型豪放；线条粗犷、手法自如；色彩浓艳，对比强烈；取材通俗、风格淳朴；工艺传统、用料讲究等鲜明特点。
因此，它是具有很高艺术价值、学术价值、收藏价值的手工艺术品。
鲁迅先生对朱仙镇木版年画曾经有过很高的评价，他说：“朱仙镇的木刻画，朴实、不染脂粉，人物没有媚态。
色彩浓重，很有乡土味，具有北方年画的独有特色”。
还说：“朱仙镇木刻画，大都有故事情节。
”、“有看头，有讲头，画中有戏，百看不腻。
”中国文联副主席﹑中国民协主席冯骥才先生称“中国木版年画朱仙镇木版年画最早”。
2. 当前主要传人⑴郭泰运郭泰运，1925年出生，开封县曲兴镇人。
13岁进入开封著名的年画作坊“云记”门神店当学徒。
店主刘子云，多年经营年画。
店内年画领作师傅李景运、宋金明，刻版领作师傅张文礼，红纸（染纸）领作师傅徐乃礼等都是朱仙镇最有名的师傅。